Чаще всего киноманы в поисковиках ищут триллеры, детективы, ужасы и фантастику. В этой подборке фильмов мы собрали 5 страшных фильмов, которые на протяжении всей картины, держат зрителя в напряжении.

Другие

Жанр: ужасы, триллер, детектив

Дата выхода: 2001

Страна: Испания, США, Франция, Италия

Рейтинг по КиноПоиску: 7,9

Николь Кидман играет Грейс, мать двоих детей, которые страдают странной болезнью. Им нельзя находится на дневном свете, поэтому шторы в доме всегда закрыты. Все они ждут возвращения с войны главы семейства. Однажды на пороге их дома появляются новые слуги, с тех пор начинают происходить странные вещи.

Страшная воля богов

Жанр: триллер, ужасы, фантастика

Дата выхода: 2014

Страна: Япония

Рейтинг по КиноПоиску: 6,6

Это абсурдная история школьников, которые до смерти боятся говорящих кукол. Сначала они радовались их появлению и принимали необычных гостей за божеств, которые приносят счастья. Куклы предлагали сыграть в игру, в случае отказа или проигрыша подростки умирали. Школьники отчаянно пытаются спастись от этого проклятия.

Не дыши

Жанр: триллер, ужасы, криминал

Дата выхода: 2015

Страна: США, Венгрия

Рейтинг по КиноПоиску: 6,6

Молодые люди в последний раз отправляются на кражу. Они действительно хотят завязать с криминалом, но им нужны деньги. Дело кажется легким, надо ограбить слепого старика, который живет один в большом доме. Ходили слухи, что в его доме хранится большая сумма денег. Однако грабители сильно ошиблись с выбором и вместо кражи они мечтают выйти из этого места живыми и невредимыми.

Прочь

Жанр: триллер, ужасы

Дата выхода: 2017

Страна: США, Япония

Рейтинг по КиноПоиску: 7

Начало фильма напоминает комедию: темнокожий парень едет знакомиться с большой семьей своей девушки из элитного общества. Он жутко нервничает по этому поводу. На празднике он встречает другого темнокожего парня и пытается сделать фото, чтобы отправить его своему другу. Сработала вспышка, и этот джентльмен стал себя подозрительно вести.

Темное зеркало

Жанр: ужасы, триллер, фантастика

Дата выхода: 2018

Страна: Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 5,4

Существует ли связь между близнецами? Не прервется ли она после смерти одного из них? Старшеклассница Мария находится в депрессии. Ее не понимают родители и обижают в школе. Она не чувствует себя счастливой, и в этот момент на смену ей приходит умершая сестра. Мария совершила большую ошибку, удастся ли ей спастись?

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Очень жуткие фильмы ужасов! Слабонервным не рекомендуется!

Очень жуткие фильмы ужасов! Слабонервным не рекомендуется! Часть 2.

Голливудский актер Рутгер Хауэр помимо актерского таланта имел дополнительный козырь – у него была необычная внешность, которую в середине 80-х годов режиссер Роберт Хармон решил использовать для создания образа маньяка. Попадание в точку на 100% — фильм попутчик периодически хочется пересматривать и сегодня, спустя 34 года после его премьеры. Это почти идеальный образец жанра психологического триллера.

Парень по имени Джим Халси перегоняет Кадиллак из Чикаго в Сан-Диего по пустынной ночной трассе во время сильного ливня. На обочине дороги он встречает голосующего незнакомца.

Джим останавливается со словами: «мама говорила, никогда не останавливаться ночью на трассе и не подсаживать незнакомцев». Действительно, через несколько минут парень пожалел о своем решении. Но было поздно.

Джон Райдер начинает тонкую психологическую игру с главным героем во время гонки по холодной пустыне. В эту игру втянута официантка Нэш в исполнении Дженнифер Джейсон Ли, полиция Техаса. Цель одна – выжить, но получается не у всех.

Игра Хауэра просто бесподобна, грани его таланта в этом фильме органично подчеркивает мрачный саундтрек. Режиссеру удалось собрать отличную команду, потому что в фильме прекрасно все – актерская игра, монтаж, операторская работа, звук. Логика сюжета в паре мест страдает, но на общем фоне заметит это далеко не каждый зритель.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Кино, как искусство, возникло более ста лет назад. Неудивительно, что за этот длительный промежуток времени возникли различные стереотипы. Это затронуло и анимационные фильмы, в которых имеются свои клише. Например, в наших сказках и мультфильмах серого волка всегда изображают, как главного злодея.

Кто преследует зайцев? Кто сдул дома у поросят? Кто проглотил бабушку? Кто украл новогодние подарки и козлят? — Конечно же, это сделал серый разбойник-волк.

Волк обижает малышей, волк помогает злым колдунам, им пугают непослушных детей. А всегда ли этот персонаж злой? Оказывается не всегда. В воспитательных целях он бывает добрый и справедливый.

• В советское время, по моему мнению, не любили устоявшиеся стереотипы. Мне удалось найти четыре экранизированных истории про доброго волка. Если Вы любите ностальгию и советскую мультипликацию, то сегодня я выбрал тему именно для Вас.

Волк и телёнок (1985)

Режиссер: Михаил Каменецкий

В начале этой истории волк всё же совершает преступление. Он крадёт в деревне маленького телёнка. Зато потом он усыновляет малыша и начинает его кормить. Ради пропитания сына он готов помогать деревенским жителям. К тому же он защищает телёнка от голодных хищников из леса, хоть они и сильнее серого героя. В итоге телёнок вырастает в мощного быка и уже сам защищает папаню.

• В советских картинах всегда присутствует воспитательный фактор. История наглядно показывает смысл поговорки: "Делай добро, и оно к тебе вернётся!"

Иван-царевич и Серый волк (1991)

Режиссер: Галина Баринова

В этой сказке царевич отправляется в дальний поход за жар-птицей. На перекрёстке он поворачивает не в ту сторону, и его лошадь съедает волк. Но зато потом хищнику становится стыдно, и он начинает служить Ивану верой и правдой.

В данном случае потерянный конь не важен. Волк помог получить царевичу огромное наследство и красивую невесту. К тому же, лесной хищник воскресил героя живой водой. Хорошие поступки многократно превышают один плохой.

Жил-был пёс (1982)

Режиссер: Эдуард Назаров

В одном украинском селе жил-был старый пёс. Жил он до тех пор, пока не проспал ночного вора, и хозяева не выгнали собаку в лес. В густой чаще пёс встречает волка. Лесной хищник решает выручить бывшего врага, несмотря на то, что тот преследовал его всю жизнь. Новые друзья устраивают мнимое похищение со спасением ребёнка, и пёс возвращается домой.

Здесь всё ясно. Чёрт оказался не так страшен, как его намалевали. В самый ответственный момент волк проявил характер и простил недавнего врага. Даже в лесу дружеская взаимовыручка стирает границы и предрассудки.

Последний заяц (1971)

Режиссер: Борис Бутаков

В данном произведении на первый план выходит пагубное влияние человека на природу и проблема охраны окружающей среды. В лесу появляются охотники, а серый хищник старается помочь зайцу добраться до заповедника. В моменты глобальной угрозы даже злейшие недруги могут стать лучшими друзьями.

• Прошу напомнить в комментариях, если я забыл какой-либо мультфильм с добрым волком. Будьте терпимее друг к другу и не конфликтуйте понапрасну.

У фанатского творчества есть одно важное свойство — оно не поддается никаким стандартам, правилам и критериям. Фанарты — это полет фантазии талантливых иллюстраторов, который может приобретать самые разнообразные формы. Как вам, например, идея соединить лица героев и злодеев из анимационных проектов. Вот художник Dino Tomic решил, что это отличная мысль, и реализовал ее на персонажах мультфильмов студии Disney. Если вы не можете себе представить Ариэль с лицом Урсулы, то этот материал точно для вас. Приятного просмотра!

Ариэль и Урсула из "Русалочки"

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона. Урсула — морская ведьма и подлая старуха, которая обманом лишила Ариэль голоса.

Алиса и Красная королева из "Алисы в Стране чудес"

Алиса — маленькая девочка, которая обладает необычным складом ума, фантазией и немереным любопытством, которое привело ее в сказочную страну. Красная королева — жестокая правительница волшебной страны, которую за свои методы и внешность прозвали "Кровавой Ведьмой".

Аврора и Малефисента из "Спящей красавицы"

Аврора — дочка короля, которая еще будучи ребенком стала жертвой колдовства злой волшебницы Малефисенты. Малефисента — это злая колдунья, которая наложила проклятье на Аврору, подвергнув королевство в печаль и уныние на 16 лет.

Жасмин и Джафар из "Аладдина"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. В ней отлично сочетаются романтическая натура и любитель приключений. Джафар — жестокий, хитрый и злой визирь Аграбы, который хотел обманом заполучить власть.

Мулан и Шань-Ю из одноименного мультфильма

Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. Шань-Ю — грозный предводитель армии гуннов, которые вторглись в Китай. Могучий и бескомпромиссный воин, который добивается своих целей любыми средствами.

Ванилопа фон Кекс и Король Карамель из "Ральфа"

Ванилопа фон Кекс — юркая и местами вредная девочка, которая является глюком видеоигры "Сладкий форсаж". Она необычайно смышленая и проказливая. Король Карамель — коварный и злой вирус игрового зала, который раньше был гонщиком Турбо-шиком.

Рапунцель и Матушка Готель из "Рапунцель: Запутанная история"

Рапунцель — принцесса, которая была заточена в замке из-за своих волос, которые обладают уникальным волшебным свойством. Матушка Готель — колдунья, которая держала Рапунцель в заточении из-за её волшебных волос.

Белоснежка и Злая королева из "Белоснежка и семь гномов"

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря своему доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы. Злая королева — коварная и жестокая мачеха Белоснежки, которая желает быть самой прекрасной женщиной на всем белом свете.

Мегара и Аид из "Геркулеса"

Мегара — дерзкая и саркастичная помощница Аида, которая изначально помогает ему избавиться от Геркулеса, пока в итоге не влюбляется в последнего. Аид — правитель царства мертвых, желающий погубить своего племянника и свергнуть брата с Олимпа.

Белль и Гастон из "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Гастон — тщеславный охотник, который воображает себя самым красивым, мужественным и желанным кавалером.

Покахонтас и Рэтклифф из "Покахонтас"

Покахонтас — индейская принцесса, дочь вождя, которая стала мостиком между своим родным племенем и отрядом европейцев, прибывших в поисках золота. Рэтклифф — коварный и жадный губернатор, который возглавлял экспедицию по поиску золота.

Кида и Рурк из "Атлантида: Затерянный мир"

Кида — принцесса, а в дальнейшем — королева Атлантиды, которая пожертвовала своей жизнью для спасения своего народа. Отважная, храбрая и ответственная девушка, которая влюбилась в юного парня с поверхности Земли. Рурк — алчный руководитель экспедиции по поиску Атлантиды, который хотел похитить "сердце" древней цивилизации.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница представила, как могли бы выглядеть принцессы Дисней в современном мире

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

90-летний Клинт Иствуд и не думает сходить с дистанции, он по-прежнему снимает и снимается в фильмах, которые становятся событиями в мире кино. Иствуд – это целая эпоха в истории Голливуда. С этим актером можно смотреть все: и то, где он снялся, и то, что он снял сам – это качественный и интересный продукт. Поэтому в подборке «КиноНытика» — три фильма, которые приятно вспомнить и пересмотреть.

«Огненный лис», 1982 год

Этот фильм снял Клинт Иствуд и он же снялся в главной роли, сыграв американского пилота Митча Ганта. Он получается задание – похитить экспериментальный советский истребитель «МиГ» с системой защиты от радаров.

Сюжет трехчасовой ленты развивается постепенно, чтобы у зрителя возникло ощущение важности и сложности поставленной цели. Поэтому, когда Лис все-таки оказывается в кресле пилота истребителя, с облегчением выдыхаешь – часть задания выполнена.

Играет Клинт просто отлично – за развитием сюжета через фирменную подачу актера следишь с трепетом, обращая внимание на самые незначительные, но важные детали.

Отличный триллер, который должен посмотреть каждый уважающий себя киноман.

«Грязный Гарри», 1971 год

Одна из лучших ролей в карьере Клинта Иствуда – крутой полицейский инспектор Гарольд Каллахан, которого прозвали «Грязным Гарри» ищет серийного убийцу, который информирует перед очередным преступлением власть.

Поэтому на его поиски отправляют самого жестокого стража порядка. Иствуд прекрасно подошел на эту роль: невозмутимый и аскетичный.

«Побег из Алькатраса», 1979 год

Один из лучших фильмов про побег из тюрьмы. Фишки из «Побега из Алькатраса» были многократно использованы в других более поздних фильмах. Главное в этой ленте – аутентичность и нарочитый минимализм в повествовании. Ничего лишнего, отвлекающего.

В сюжете хорошо показано, что и за решеткой люди могут оставаться людьми. Да, для них светит другое солнце, но и его редкими лучами они успевают согреваться, не превращаясь в животных.

Здесь практически нет драк, разборок, но от экрана сложно оторваться. И во многом заслуга этого – достоянная игра Клинта Иствуда. В основе сюжета – реальная история, воссозданная с точностью до мелочей.

В начале фильма по коридору тюрьмы идет герой Клинта – обнаженный, не сломленный. Тут нечего скрывать. Но если тело подчинено статьям уголовного кодекса, то душу поработить нельзя. И герой Иствуда действует, исходя именно из такой философии.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Роберт Паттинсон — актер, режиссер и даже продюсер. Глобальная известность началась, когда он снялся в полюбившейся всем культовой саге СУМЕРКИ. На этапе такой сумасшедшей успешности, актер продолжил свою звездную карьеру, тщательно выбирая роли.

Удачные работы в самые кратчайшие сроки Роберту помогли занять первые места на ряду со звездами мирового кинематографа.

КАК ЖИВЕТ ГЛАВНЫЙ ВАМПИР ГОЛЛИВУДА ?

Мальчик родился в 1986 году в пригороде Лондона. Можно назвать его ребенком родившемся со счастливой звездой. Состоятельные родители смогли обеспечить своего наследника хорошим образованием. Учась в частной школе и имея все доступные блага он славился хулиганистым характером. Хотя по слухам его просто невзлюбил педагог который не мог выносить парня. После неприятного случая он переводится в другую, но тоже частную школу.

В 12 лет мальчишка вырос очень хорошеньким. Но красота была больше женственная, чем мужская. Благодаря двум сестрам, которые забавлялись тем, что красили младшего братика и наряжали в нарядные платья как куклу. Мама, которая на этот момент работала в модельном бизнесе взяла с собой сына на работу и там он настолько понравился, что был обеспечен рекламными заказами на целых четыре года.

В результате подросток подрос и в 16 лет уже мало походил на девочку и реклама мало-помалу закончилась.

В 15 лет он первый раз он решил попробовать себя на сцене. Уже не пугаясь камер он успешно участвовал в небольших постановках. Даже был опыт с такой мировой звездой как Риз Уизерпун, но в результате этот эпизод был вырезан и только коллекционеры могут увидеть его на старых дисках.

Следующая роль была более удачная. Снявшись в третьем фильме о Гарри Поттере он сыграл эпизод, где, в том числе с главными героями его выбирает кубок огня.

Любопытно, но только снимаясь он открыл для себя магический мир Гарри Поттера и стал просто фанатом книг этой серии.

В 2007 году его опять заметили модельные агентства, но уже без протекции матери. И Роберт даже участвовал в показе нескольких коллекций от кутюрье.

2008 год был знаковым для актера. Прочитав сценарий он даже не ожидал, что будет такой выхлоп от вампирской саги. На долгие годы Патиссон стал любимцем всех девушек, и эта роль стала пропуском в мир Голливуда.

Самое страшное для актера стать заложником одной роли. В последующем Роберт предпочитает больше драматические роли которые ему тоже успешно удаются. Например ВОДЫ СЛОНАМ или ПОМНИ МЕНЯ. Эти картины были восприняты критиками и зрителями на ура.

В последнее время он редко появляется на экране, так как предпочитает фестивальное или независимое кино начинающих и никому не известных режиссеров. На данный момент у Роберта Паттинсона выбор сценария происходит с лозунгом. Чем хуже, тем лучше. Наверное актер мечтает стать первооткрывателем и войти в историю с легендарным сюжетом.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Леонардо Ди Каприо — актер которого мы заслужили !

Эта странная Кейт Уинслет.

Риз Уизерспун — Блондинка в законе!

Вупи Голдберг — Самая экстравагантная женщина, которая не умела писать и читать!

Здравствуйте.

Недавно во всём мире вновь открыли зоны отдыха. Многие наши соотечественники устремились отдыхать в жаркие страны. Но есть люди, включая меня, которые до сих пор не съездили в отпуск.

Реальное путешествие можно заменить фильмом на экране. Конечно это не совсем те впечатления, но зато в приключенческом кино всегда есть место для невероятных событий, которые вряд ли произойдут в жизни.

• В общем, пару дней жизни я посвятил просмотру приключений. Смотрел картины, которые вышли на экран в последние годы. В текущей статье мне захотелось поделиться увиденным. Я выделил 4 наиболее понравившихся фильма, которые рекомендую и Вам.

Арахисовый сокол / The Peanut Butter Falcon (2019)

Режиссер: Тайлер Нильсон, Майкл Шварц

В ролях: Зак Готтзаген, Шайя Лабаф, Дакота Джонсон

Рейтинги: КП — 7,5 IMDb — 7,6

Молодой человек по имени Зак знает о синдроме Дауна не понаслышке. Он живёт в пансионате для престарелых и находится под наблюдением бдительного персонала. У Зака есть заветная мечта, — он хочет посетить школу рестлеров и уже 15 лет смотрит видеокассету с записью турниров. Однажды парень убегает из приюта и прячется в лодке местного рыбака по имени Тайлер.

Рыбак погряз в долгах и имеет проблемы с местной бандой. Он решает залечь на дно и на время покинуть родные места. Тайлер обнаруживает в лодке непрошеного гостя. Ему становится жаль парня. Он берёт его с собой, и новые друзья отправляются в путешествие по диким уголкам природы Северной Америки.

4 поразительных фильма про времена Средневековья и Святую Инквизицию

Как прогулять школу с пользой / L'ecole buissonniere (2017)

Режиссер: Николя Ванье

В ролях: Жан Скандель, Валери Карсенти, Франсуа Клузе

Рейтинги: КП — 7,7 IMDb — 6,9

Поль — юный сирота, живущий в парижском приюте. Его усыновляет горничная богатого графа. Она увозит мальчика в богатое поместье, находящееся среди лесов и болот. Поль сталкивается с неприязнью со стороны отчима, работающего егерем у графа, и отстраняется от семьи.

Мальчик оказывается с характером и, назло новому отцу, заводит дружбу с местным браконьером. Он, как и Поль, любит свободу. Поэтому приятели постоянно охотятся и рыбачат в диких местах, прячась от местной полиции и дурача хмурого лесничего.

Хэппи-энд (2020)

Режиссер: Евгений Шелякин

В ролях: Михаил Гомиашвили, Евгения Дмитриева, Чарай Муэнпрайун

Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — пока не определён

Посреди морского пляжа Тайланда просыпается пожилой мужчина. Он не имеет при себе документов и абсолютно ничего не помнит. У него совсем нет денег, а разговаривает он на русском языке. Пенсионеру хочется есть, поэтому он принимает участие в уличной игре местных жителей. Старика обманывают, и он начинает потасовку.

Мужчину обвиняют в хулиганстве и дают ему 3 недели общественных работ. К счастью, его берёт на поруки русская хозяйка местного отеля. Старик отбывает срок, помогая ей по хозяйству.

Местные рыбаки принимают героя за мафиози, и хулиган начинает сам зарабатывать неплохие деньги. Вскоре старику становится неважно, кем он был. Он заводит преданных друзей и привыкает к новой стране.

3 остросюжетных триллера, которые помогут скоротать пару скучных вечеров

Золото / Oro (2017)

Режиссер: Августин Диас Янес

В ролях: Рауль Аревало, Оскар Хаэнада, Барбара Ленни

Рейтинги: КП — 6,1 IMDb — 5,9

XVI век. В 1538 году казна испанского королевства находится на грани истощения. Для исправления ситуации в Южную Америку направлена экспедиция. Цель миссии — поиски легендарного города Эльдорадо, в котором, по слухам, всё состоит из чистого золота. Плавание проходит успешно, и в дикие джунгли входит отряд, состоящий из 40 человек.

Дикари, хищные звери и ядовитые змеи — лишь малая часть рискованных приключений. Куда более опасным становится разлад, начинающийся внутри коллектива исследователей.

Любимому киногерою 90-х – Маколею Калкину, исполнившему главную роль в культовой комедии «Один дома», в конце августа 2020 года стукнуло 40 лет. Поверить в это сложно, но это так.

Как показали прошедшие годы, Маколей так и остался актером одной роли. Но он об этом не жалеет и живет сегодня полноценной и интересной жизнью.

С раннего детства родители будущего актера стали замечать, что сын непомерно артистичен. В четыре года его отдали в театральную студию для дошкольников, где он играл в постановках. Там его заметили продюсеры, и Маколей постепенно перекочевал на экран: его снимали в небольших ролях в кино и в рекламных роликах.

Роль в комедии «Один дома» ему досталась в 9 лет. Съемки вымотали парня, позже он не хотел работать в шоу-бизнесе. Но родители продолжили подыскивать ему новые проекты. Для них сын, как бы это цинично не звучало, был всего лишь источником доходов.

Это подтвердилось, когда мама решила развестись с отцом. Родители начали войну из-за опекунства над сыном, а он, не желая быть разменной монетой, сам подал на них в суд и лишил родительских прав.

Маколей Калкин снялся в 21 кинофильме, но ни один из двух десятков лент не смогли обойти по популярности «Один дома». Артист признается, что многие до сих пор видят в нем ребенка, но он к этому давно привык. Впрочем, по-другому его никогда и не воспринимали.

Актер так и не стал полноценным участником шоу-бизнеса. Звездная жизнь его всегда тяготила, поэтому он живет, как самый простой человек, старается, чтобы его не узнавали на улице и в магазинах. Маколей каждый день сам выгуливает собак, общается с родственниками и немногочисленными друзьями, занимается хобби – музыкой. Он сам сочиняет музыку и исполняет ее.

Калкин мечтает вернуться в большое кино. Так, в 2017 году он пришел на кастинг картины «Однажды в Голливуде» к Квентину Тарантино. Но режиссер не взял актера в свой фильм – не было подходящей роли.

Звезда фильма «Один дома» мечтает о крепкой семье – он уже два года живет с актрисой Брендой Сонг. Пара задумывается о продолжении потомства. Но пока детей у Маколея нет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В первой половину 1970-х году Френсис Форд Коппола перевернул страницу в летописи мирового кино, выпустив фильм о повседневной жизни мафии. Режиссер в те годы работал крайне плодотворно: в 1972 году вышла первая часть трилогии «Крестный отец», а через два года сразу два его фильма – «Разговор» (достойнейшее кино) и вторая часть «Крестного отца», которая ничуть не уступала первой.

Коппола шел на определенный риск: сразу после выхода первая часть стала культурным явлением, и быстрый выпуск «Крестного отца-2» мог бы испортить впечатление от саги. Но произошло чудо – оба фильма стали классикой.

Во второй части трилогии Френсис Форд Коппола рассказывает о Майкле Корлеоне (Аль Пачино), который ведет дела в сложный для его семьи период, превращаясь со временем в жесткого дона, расправляюсь с врагами.

Вторая сюжетная линия повествует о становлении отца Майкла – Вито Корлеоне (Роберт Де Ниро), который появился в США после гибели всей семьи. В Америке будущий дон переносит тяжелые удары судьбы на пути к могуществу.

Фильм получил шесть статуэток «Оскар», одна из которых досталась молодому Роберту Де Ниро. Двумя годами ранее за исполнение этой же роли статуэтку получил актер Марлон Брандо. Фильм лучшим продолжение в истории современного кино. Сюжет кинокартины оказался сложнее, чем в первой части киносаги. При этом литературного первоисточника у фильма не было.

Интересные факты о фильме «Крестный отец 2»

1. Продолжение первой части собрало меньшую кассу в прокате, но вскоре фильм признали лучшим в сравнении с предшественником. Для сравнения: первая часть собрала 268,5 миллиона долларов США, вторая – всего 48 миллионов.

2. Все реплики в исполнении Роберта Де Ниро проговорены на сицилийской диалекте. Этому актер учился несколько месяцев.

3. Перед съемками режиссер первой части намеревался ограничиться функциями продюсера, а кресло режиссера предоставить своему коллеге Мартину Скорсезе, но продюсеры настояли, чтобы фильм снял сам Коппола.

4. Реплика персонажа в исполнении Дэнни Айелло, когда он передает привет Майклу Корлеоне – чистая импровизации актера. Он забыл слова и на ходу придумал такой ход. Как это получилось – он не мог потом объяснить, но Копполе понравилось, и этот дубль включили в фильм.

5. Во время эпизода, где молодой Вито ведет беседу с сеньором Роберто на улице, мимо должен был пройти мимо один из статистов. Тот сымпровизировал и поздоровался с персонажем Де Ниро. Режиссер этот ход не оценил и готов был переснять сцену.

Но Роберт Де Ниро сказал, что ход отличный. Он показывает, что Вито пользуется уважением у обычных людей в своем квартале. Коппола согласился.

6. Аль Пачино, прочитав сценарий второй части «Крестного отца» отказался сниматься в фильме, заявив, что этот вариант ему не понравился. Режиссер за одну ночь переписал часть сцен, после чего актер заявил, что согласен сниматься.

7. Аль Пачино вел себя на съемках, как настоящая кинозвезда с большим опытом: он требовал увеличения гонорара, исправления сценария по ходу съемок, а также изменения графика съемок с учетом его потребностей. Не везде режиссер шел у него на поводу. Тогда Пачино сказал, что у него есть три месяца на съемки. В этот срок уложили все сцены с актером. Всего же фильм снимали полгода.

8. Марлон Брандо должен был сняться в одном небольшом эпизоде фильма «Крестный отец 2», но актер просто не пришел на съемки. Сцену быстро переписали и сняли без его участия.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Добрый день, дороге читатели.

Леонид Вячеславович Куравлев входит в число моих самых любимых актеров! Его искренняя улыбка, незабываемый тембр голоса, смешные комедийные роли покорили меня с самого детства. Да и сейчас, открывая для себя новые фильмы с участием Леонида Вячеславовича, я продолжаю восторгаться его талантом.

"Афоня" был одним из немногих фильмов, которые я смотрел всегда, когда его начинали показывать по телевизору, а делали это достаточно часто. Приключения хитрого сантехника, который частично из-за лени, а частично из-за пьянства пускал свою жизнь под откос, мне очень очень нравились. В те далекие времена, я даже не знал, как на самом деле зовут артиста, поэтому, когда видел его в других фильмах, то называл его Афоней, чем вызывал умиление у родственников.

"Живет такой парень" — первый фильм, который я посмотрел уже специально в рамках изучения советского кинематографа. Я был в полном восторге от этой кинокартины, впрочем, что и говорить: постановка Василия Шукшина по его же собственным рассказам, безупречная операторская работа, очень красивые кадры природы, ну и конечно же, вечный шалопутник Пашка "Пирамидон" Колокольников, подбивающий клинья к девчонкам. Эта роль, словно, специально была написана под Леонида Вячеславовича, настолько он был хорош в образе рубахи-парня с добрым сердцем.

"Начало" — конечно же, центральной фигурой этой кинокартины является обожаемая мною Инна Чурикова, но и Леонид Куравлев был неописуемо хорош. Когда я вспоминаю ту знаменитую сцену, где "дичь можно руками", в голове начинает звучать песня, которую напевает обалдевший от вкусной еды и женского внимания персонаж Леонида Вячеславовича.

"Неподсуден" — не ожидал я увидеть Леонида Вячеславовича в роли этакого иуды, который на протяжении всей жизни мучается чувством вины из-за предательства, совершенного в юности. Но ведь как сыграно! Ни одной улыбки на протяжении всего фильма, холодная гримаса человека, который просто живет и не знает, что такое радость. Я и раньше не ставил под сомнение актерский талант Леонида Куравлева, но после роли предателя Сорокина я осознал, что артист может сыграть буквально любую роль.

Но пришло время поговорить о цитате из интервью, которое Леонид Вячеславович дал на свое 80-ти летие, четыре года назад. Мне очень понравились сильные патриотические слова артиста о нашей стране. Вот они:

"Существование России — это спасение мира. Они на Западе только рядятся в какие-то одежды доброжелателей. Но мы должны знать, что никакие они не доброжелатели, они лишь стараются урвать от России кусок её богатства… Наша национальная черта — доброта — иностранцам неведома. Кстати сказать, они даже не знают такого понятия, как «душа»!"

Знаете, а ведь Леонид Куравлев бесконечно прав на счет того, что доброта — это наша национальная черта. Я недавно задумался над таким вопросом: что было бы, если бы фашисты каким-то чудом победили в Великой Отечественной войне?

Сомневаюсь, что мир бы был сейчас таким, какой он есть… Ведь война была на истребление: либо ты, либо тебя. Но победили не эти фашистские прихвостни, а советский народ. Он был в полном праве поступить с немцами (да и всеми остальными, кто помогал им) тем же образом, что Гитлер планировал сделать с советским народом.

Прав Леонид Вячеславович, доброта — действительно национальная черта русского человека, кто бы что ни говорил. И я очень надеюсь, что эта черта всегда будет оставаться у нашего народа!

Приглашаю вас на YouTube канал, на котором собраны все мои видео-обзоры советских фильмов в одном месте.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Увлекательных фильма, которые Вы пересмотрите не один раз. Итак, начнем:

1) Черная полоса

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: Бельгия, Франция

Франсуа Висконти – полицейский комиссар, который всю свою жизнь провел в борьбе с преступниками. Он в своей жизни повидал очень многое, поэтому его уже практически ничем нельзя удивить. Мужчине доверили расследование обыденного дела, связанного с пропажей подростка.

Франсуа прекрасно понимает, что никому нельзя доверять, да и в каждом деле события могут пойти по своему сценарию. Поэтому он подозревает буквально всех вокруг: мать, отца и даже учителя из школы. Последний вообще почему-то решил предложить ему помочь.

Комиссар придерживается мнения, что в этом деле все далеко не так просто, но пока он пытается понять, кто именно во всем виноват, шансы найти подростка в живом состоянии всё уменьшаются.

2) Фея

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 32 мин.

Страна: Россия

Создатель самых передовых игр, адаптированных под виртуальную реальность, считает, что он контролирует и в обычной жизнь буквально все.

Но вдруг он знакомится с юной активисткой, которая показывает ему, что мир далеко не такой крохотный, как ранее казалось герою. А еще он узнает, что данная реальность – не единственная из существующих.

3) Переводчики

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 45 мин.

Страна: Бельгия, Франция

Вы узнаете историю коллектива, включающего в себя девятерых переводчиков. Все они располагаются в бункере, что находится под пристальной охраной. Они по своей воле согласились на такие тяжелые условия, желая стать популярными и звездными личностями.

Их цель уже приближается, так как им надо перевести завершающую часть книги, которая стала настоящим бестселлером. Первые части очень понравились людям, благодаря чему они побили все известные рекорды по продажам. Практически все фанаты ждут окончания истории, ведь так они смогут разобраться со всеми интересующими их вопросами.

Стоит отметить, что переводчикам приходится терпеть множество неудобств. Они ведут свою деятельность под землей, за ними ведется постоянная слежка. Но кто-то все равно ухитряется слить странички их будущего произведения в Интернет. Кто же предал всю команду, и что теперь ждет ребят?

4) Ветреная река

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 47 мин.

Страна: США, Канада, Великобритания

Кори – профессиональный охотник, который после смерти дочери стал настоящим отшельником. Он следит за популяцией хищных зверей на территории, на которую почти не приходили люди.

В ходе нового обхода он обнаруживает труп девушки, которая была ему известна как подруга дочки. Она погибла от переохлаждения, но до того ее избили и изнасиловали.

Найти преступника очень сложно, поэтому агент ФБР обращается за помощью в расследовании к охотнику.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Да, да, он так и назвал свою статью 1986 года – «Что Марк Захаров думает про Леонова». Тогда оба были живы, и вместе работать им еще предстояло почти 7 лет. И очень добрая такая статья получилась. В ней много моментов, которые мог подметить только Мастер, который хорошо знал Евгения Павловича Леонова. И подметил, и с читателем поделился. Чего б ни вспомнить.

Однажды Марк Анатольевич Захаров увидел Леонова на сцене Драмтеатра имени Станиславского в Перми, где будущий худрук Ленкома служил в местном областном театре. Именно тогда Захаров был очарован игрой обаятельного актера.

ЗАЧЕМ ТРАТИТЬ ВРЕМЯ НА СТАТЕЙКИ, ЕСЛИ МОЖЕШЬ НАПИСАТЬ РОМАН

— Смешной, беззащитный человечек, уморительный и трогательный до слез, поднявшийся в моем сознании до каких-то запредельных уровней, когда человеческая наивность обретает черты вселенской доброты, и, стало быть, мудрости, – писал Марк Захаров.

По словам драматурга, комики – самые мрачные люди. И Леонов в жизни был больше молчаливым, не расплескивал энергию, берег ее для сцены. Часто сомневался, оптимальное его состояние – заниженный жизненный тонус и даже недовольства, чтобы в итоге выдать совершенную роль.

— Зачем тратить время на статейки, если можешь написать роман, – говорил Захаров о том, как Леонов готовился к ролям, воплощал новые образы на сцене и в кино.

Леонову многие задавали вопросы о жизни, о его понимали тех или иных вещей. А он этого не любил. Он будто очерчивал круг с помощью скромной и искренней улыбки. Поэтому и сам Марк Анатольевич, по его признанию, имел «ограниченный доступ» к личности актера.

С момента съемок в фильме «Дело Румянцева», который вышел на экраны в 1955 году до поздних, зрелых ролей, прошла целая вечность, за которую Евгений Леонов, по словам Захарова, прожил несколько жизней, превратившись из обаятельного парня в человека большой судьбы, чем взгляд впитал страдание и удачу целого поколения.

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ УМЕЛ СЛУШАТЬ

По словам Марка Захарова, Евгений Леонов бы очень терпеливым и открытым человеком: к нему постоянно набивались во временные приятели самые разные люди: в поездах, на улице, в театре. Но актер никому не грубил, слушал, а не говорил, впитывал десятки, сотни человеческих судеб.

— Он умел хорошо рассказывать о людях, не опускаясь до анекдотов и «актерских баек», его взгляд глубже и пристальнее, чем может показаться. Его воспринимают как весельчака, а он — ранимый Художник, строгий к себе и собственным желаниям, – говорил худрук Ленкома.

НАРОДНЫЙ

Когда же Евгений Леонов стал по-настоящему народным артистом? По мнению Захарова, после выхода фильма Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» в 1972 году. Хотя сам Леонов любил больше фильм «Донская повесть».

— В «Белорусском вокзале» Леонов совершил бросок в новое состояние – он выразил не себя, хорошего актера, а стал представителем народа. За ним – пласт людей, не очень удачливых, но добрых, родных. А ведь родных любишь неизвестно за что.

С этого фильма зритель полюбил актера по-настоящему, и уже не анализировал, за какие именно качества. Над смешным артистом смеются, но душа не болит. А с Евгением Павловичем по-другому. Потому что он – частица национального достояния.

Фото: журнал «Советский экран»

Подписаться на канал «КиноНытик»

В 2020 году знаменитый и талантливый русский актер Юрий Соломин отметил 85-летний юбилей. На счету Юрия Мефодьевича 58 ролей в кино и десятки театральных постановок. Он по сей день работает художественным руководителем Малого театра.

Вспоминаем самые яркие роли Юрия Соломина в кино.

«Адъютант его превосходительства», режиссер Евгений Ташков, 1969 год

Именно этот фильм принес актеру всесоюзную известность и признание. Главную роль Павла Кольцова должен был сыграть 31-летний актер Михаил Ножкин, который был очень популярен после выхода «Ошибки резидента».

Однако незадолго до начала съемок режиссер Евгений Ташков перебирал фото актеров и обратил внимание на Соломина, которому в фильме «Адъютант его превосходительства» досталась роль второго плана.

Режиссер решил, что именно Юрий Мефодьевич подходит на главную роль. Утвердили его с шестого раза. Это было 100%-ное попадание. Зрителю образ Кольцова в исторической ленте в исполнении Соломина очень полюбился.

«Дерсу Узала», режиссер Акира Куросава, 1975 год

В фильме, которому дали «Оскар», Юрий Соломин исполнил одну из главных ролей ученого и писателя Владимира Арсеньева, по запискам которого и был снят фильм.

Фильм повествует о дружбе таежного охотника Дерсу Узала и человека из городской цивилизации, который бы не выжил, если бы не помог надежный проводник.

«Хождение по мукам», режиссер Василий Ордынский, 1977 год

Соломин играет в экранизации романа Алексея Толстого интеллигента Ивана Телегина, который вступает в ряды Красной армии, чтобы за идею устанавливать с помощью штыков новый порядок.

Актерская игра Юрия Соломина в этом фильме на высоте.

«Московская сага», режиссер Дмитрий Барщевский, 2004 год

Масштабная экранизация трехтомника Василия Аксенова. Сюжет охватывает период от середины 1920-х до середины 1950-х годов. В центре повествования – история семьи профессора медицины Бориса Никитича Градова на фоне становления и развития советского государства.

Градов – один из лучших советских хирургов, потомственный медик, но его дети не пошли по стопам отца. В этой экранизации у Юрия Соломина главная роль, с которой он отлично справился.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Мне кажется, любой человек, родившийся и живший в Советском Союзе, просто не может не знать Вячеслава Тихонова, его величайшую роль — разведчика Штирлица. Правда, сколько я не делал попыток посмотреть "Семнадцать мгновений весны" в детстве, я мало, что понимал. Но все-равно было интересно слушать комментарии родителей про какие-то "хвосты" от которых надо было отрываться.

Да и образ великого разведчика, который сидит в ресторане и смотрит на свою жену, которую долгое время не видел, да и вряд ли увидит в обозримом будущем — впечатался в мое сознание на всю жизнь.

Первый советский фильм с участием Вячеслава Тихонова, который я посмотрел осознанно, был "Доживем до понедельника". Вячеслав Васильевич играет учителя, который не может найти свое место в этом запутанном мире. Он слишком правильный, слишком принципиальный, слишком не такой, как все окружающие его люди. Роль чрезвычайно сложная, но, я считаю, что Вячеслав Васильевич в полной мере справился с нею, создав образ преподавателя, над которым хочется долго думать и размышлять.

Как здорово Вячеслав Тихонов сыграл матроса-анархиста Алексея в фильме "Оптимистическая трагедия"! Артист совершенно не потерялся на фоне Маргариты Володиной, Бориса Андреева и Всеволода Санаева. Этакий рубаха-парень, балагур с гармонью, который на свою голову влюбляется в непреклонную и принципиальную женщину-комиссара.

Но то, как преобразился Вячеслав Тихонов в фильме "Они сражались за Родину" вызывает восторг, хотя и с ноткой грусти. У меня до сих пор перед глазами стоит образ контуженного солдата, который даже говорит с трудом, но при этом он рвется в бой, он готов бить своего врага до последней капли крови. Удивительное перевоплощение очень талантливого актера.

Недавно я читал интервью, в котором Вячеслав Васильевич рассказывал о своей жизни. Мое внимание привлек небольшой кусочек из интервью, в котором артист выражает свою решительную позицию по отношению к политике, да и вообще о самой возможности вступления в какую-либо политическую партию.

"В связях с политическими партиями — после КПСС — замечены не были. Вас ведь наверняка многие хотели бы видеть в своих рядах — не было желания пробиться в вожди?

- Никогда. Что до партийных, думских предложений, то, конечно, они были. И есть, причем с разных флангов. Какой от меня там толк — у меня же другая профессия… Когда я осенью лежал в больнице с инфарктом, естественно, никого, кроме близких, ко мне не пускали. Но Жириновский прорвался. Представляете?! Уговаривал, расписывал, как хорошо быть депутатом Думы от его партии, дескать, очередные выборы не за горами. Но у меня же все-таки был инфаркт, а не сотрясение мозга…"

Обратите внимание на подчеркнутые слова. Вячеслав Васильевич четко обозначает, что он артист, а не политический деятель: "У меня другая профессия…" Впрочем, я никогда и не сомневался, что Вячеслав Тихонов всегда был скромным, добропорядочным и чрезвычайно мудрым человеком. Огромное ему спасибо за то, что он всегда радовал нас отличными ролями и давал пример того, как должен жить достойный гражданин своей страны.

Приглашаю вас на мой YouTube канал, на котором собраны все мои видео по советским фильмам.

С вами был Павел, журнал "Советское кино". PS: Эй! Подписаться не забудьте :)

В 2003 году без шумной рекламной компании на экраны вышел фильм «Шоссе смерти» с Джеймсом Кэвизелом в главной роли. Это динамичный дорожный триллер, большая часть действия которого происходит на трассе.

Супругу главного героя убивает маньяк. После чего Ренни начинает долгие поиски психопата, который продолжает безжалостную охоту на девушек. Он рассекает на стареньком «Эль Дорадо» 1972 года выпуска по ночным трассам в поисках жертв. Ренни придумывает план – поймать убийцу на живца с помощью приглянувшейся ему девушки.

Скажем честно, этот фильм уступает классике жанра – фильмам «Попутчик», «Ничего себе поездочка» и «Авария». Однако этот атмосферный триллер снят на довольно высоком уровне, сюжет затягивает зрителя и не отпускает до финальных титров. Поэтому смотрится очень бодро.

Маньяк появляется во второй половине фильма, но сыграл актер (не будем называть его имени) очень достойно. И отдельного упоминания заслуживают трюки: они поставлены оригинально, зрелищно и на высоком уровне.

Этим фильмом Кэвизел еще до «Страстей Христовых» и «5 неизвестных» занял свое достойное место среди звезд Голливуда.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Заслуженная артистка РСФСР Ирина Викторовна Печерникова не дожила всего один день до своего 75 -летия. Накануне вечером у нее случился инфаркт.
Все произошло в ее частном доме в Ярославской области. Вместе с подругой они сидели вечером на крыльце, пили чай,   а потом собрались ужинать. Ирина Викторовна села за стол… и в эту минуту у нее и случился роковой сердечный приступ… Уже потом врачи установят, что актриса скончалась от острой коронарной недостаточности.

Друзья и знакомые актрисы говорят, что на сердце она никогда не жаловалась, и последние годы боролась с онкологическим заболеванием…

Она была одной из самых утонченных и красивых актрис нашего кино. Причем, у Ирины Печерниковой была какая — то тонкая и пронзительная красота и всегда сопутствовавший всем ее экранным образам легкий холодок откуда-то из царства Снежной Королевы.

Она не была ни на кого не похожа. Аристократична, умна, и всегда
как — то отдельно от всех…  Еще давно ее почему — то многие сравнивали с Олегом Далем. Был у них какой внутренний надрыв, и всегда какая- то боль и тоска в глазах, даже когда они улыбались.

Они, кстати,   в 1975 году вместе играли в телепостановке "Страницы журнала Печорина" Анатолия Эфроса. Печерникова там играла княжну Мэри.
Уже годы спустя, Ирина Викторовна признавалась в интервью, что самым ее любимым актером был всегда Олег Даль. Он был ей очень близок.

Ее обожали зрители, но не очень, мягко говоря, любили некоторые коллеги. Злые сплетни, интриги и обидные слухи сопровождали ее почти всю жизнь.  Да, она не раз падала, и не раз поднималась. Никого не предавала, ничего не просила для себя..

Сначала она пыталась как то- оправдываться, а потом перестала, уже не было сил. Из -за этих слухов о ее якобы романах с известными театральными режиссерами, она и ушла из театра.  А ведь в начале своей карьеры на была примой многих московских театров.  Она играла главные роли, и многие актрисы судачили за ее спиной, что Печерникова " не просто так" получает их от режиссеров.

Об отношениях Ирины Печерниковой с режиссерами, коллегами-актерами, мужьями за ее спиной «доброжелатели» шушукались постоянно.

В Малом театре, куда актрису пригласил Михаил Иванович Царев, тоже сплетен хватало с избытком. После его кончины в 1987 году новый художественный руководитель дал ее роль всего в одном спектакле. И ей пришлось уйти в никуда. Была сильная депрессия. Ирина, искромсав роскошную гриву и навеки испортив себе волосы, ушла в глубокий запой. Злая молва и заставила актрису бросить любимый театр, в котором она прослужила больше 10 лет. Тогда ее никто не поддержал и многие даже были рады.

А уж как завидовали некоторые подружки актрисы, когда она с первым мужем уехала на шесть лет за границу.   (Збигнев Бизонь — известный польский музыкант).

За шесть лет она успела пожить в Британии, Швеции, Польше. Заработок мужа позволял ей не работать,   но со временем от тоски по работе она буквально упросила его отпустить ее в Москву.  Вдруг там кто  — то предложит роль? Он отпустил. Зная, что она не вернется.Вскоре они развелись.

У каждого из нас есть любимые работы Ирины Печерниковой в кино.

Я обожаю ее в фильме  "Первая любовь" (экранизация рассказа Тургенева.) и в "Двух капитанах".

Ну и, конечно,   её "англичанку" из "Доживем до понедельника". Этот фильм вне конкурса!  Кстати, на момент съемок ей было всего 23 года.

После выхода этой картины Ирина Печерникова получала мешки писем от восторженных поклонников. В нее были влюблены многие, даже кто и не писал писем.
В 1990-е и 2000 годы она практически не играла. У режиссеров для такой самобытной актрисы не было ролей. Она закрылась от мира в своем небольшом деревянном доме под Ярославлем, получая небольшую пенсию и материальную помощь от Гильдии актёров кино, выручали и деньги от сдачи московской квартиры.

Она спасалась от боли в тихой деревне, в которой даже нет магазина, а приезжает автолавка.  Изначально она купила этот дом, чтобы там ухаживать за своим больным отцом, которому нужен был свежий воздух. Но после смерти отца, она поняла, что это местечко в глуши для нее стало родным. 

Пройдет совсем немного времени, и именно там она вновь будет спасаться от боли потери своего любимого Александра Соловьева, в которого она безумно влюбилась в 51 год.

Судьба свела их в Крыму и подарила им три года счастья. Они расписались в 1997 году, а в 2000 году актер Александр Соловьев трагически ушел из жизни. Его убийцы так не пойманы и не наказаны. 

Боль утраты была такой сильной, что не помогали лучшие неврологические клиники.  Печерникова не могла выносить эту острую боль, которая со временем только нарастала.  Она не хотела никого видеть.  Ей было спокойно в этом старом деревянном доме, куда лишь изредка наведывались несколько близких подруг.

Из интервью Ирины Печерниковой:

«… Я жила, но разве это можно назвать жизнью?! Почти два года провалялась в больницах. Чтобы забыться, пила снотворное, проваливалась в тяжелый сон. Это ужасно, но я хотела одного: умереть. Собственно, я и умерла в тот день, когда узнала, что Саши больше нет…»
А жить надо все равно. Через «не могу», через «не хочу», через «зачем?! Ради чего? Ради кого?»

А ведь все в ее жизни могло сложиться по другому…. Когда- то она блистала на обложках даже западных журналов.  Была звездой многих международных кинофестивалей.

Из интервью Ирины Печерниковой:
"Когда ко мне стали приходить беды, одна за другой, и я страдала, не хотела жить, то вытащила себя одним: надо думать о том, сколько людей от рождения не имели того, что имела я — в силу болезни, в силу судьбы, скольким людям гораздо хуже, чем мне, даже в самый плохой период.
НЕ НОЙ, НЕ ЖАЛЕЙ СЕБЯ, А ПОЙДИ И КОМУ-НИБУДЬ ПОМОГИ! — И ты сразу встанешь на ноги, – вот, что я себе говорила и говорю всегда."

Прах актрисы Ирины Викторовны Печерниковой 4 сентября был захоронен в ячейке на Ваганьковском кладбище. Панихида прощания была скромной и закрытой. Светлая Память…

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых фильма из 2017 года, от просмотра которых, невозможно оторваться. Итак, начнем:

1) Бегущий по лезвию 2049

Год: 2017

Продолжительность: 2 часа 44 мин.

Страна: США, Канада, Венгрия

События разворачиваются через 30 лет после событий, что описаны в известном фильме «Бегущий по лезвию». Кейн – офицер полиции, который является настоящим специалистом своего дела. Он считается одним из самых лучших среди своих коллег.

Как-то раз он выясняет секретную информацию, из-за которой все человечество находится под угрозой. Кейн не может просто сидеть на месте. Он хочет сделать все, что может, лишь бы сохранить мир в нормальном состоянии.

Но из-за этого у него возникает всё больше и больше вопросов. Пытаясь отыскать разгадку, герой начинает искать бывшего офицера специального отделения полиции Рика Декарда. А он, между прочим, куда-то пропал, около 30 лет назад.

2) Хорошее время

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 42 мин.

Страна: США

Конни Никас – молодой человек, решивший ограбить банк. Он прекрасно знает, что сделать такое самостоятельно практически невозможно. Но у него нет друзей, которым он бы мог доверять, а потому на дело он решает взять своего неполноценного брата Ника.

Парень уже взрослый, но ведет себя совсем как ребенок. Конни разрабатывает подробный план, в котором учитывает все нюансы, но все идет совершенно не так, как он думал.

Он убегает, а Ника берут под арест. Его приговаривают к заключению в тюрьме, а Конни всячески пытается вернуть ему свободу. Он осознает, что брат не сумеет выжить в таких непростых условиях. Так что и времени у него очень мало.

3) На пределе

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 46 мин.

Страна: Франция, Германия, Италия

Катя – молодая женщина, проживающая в Гамбурге вместе с любимым супругом Нури и сыном Рокко. Сложно сказать, что свадебное торжество этой дамы было романтическим, так как праздник проходил в тюрьме, в которой тогда сидел ее супруг.

Освободившись, Нури решил забыть про преступную деятельность. Он начал долгую и счастливую жизнь со своей женой. Но как-то раз Катя потеряла самое дорогое, что у нее было. Из-за деятельности террористов умирают ее муж и ребенок.

Она никак не может успокоиться, ничего не снимает ее боль. Друзья и родственники пытаются помочь Кате, но у них ничего не выходит. В конечном итоге женщина решает, что должна отомстить тем, кто убил ее семью.

4) Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 55 мин.

Страна: США, Великобритания

Милдред Хейс – далеко не молодая женщина, которая пережила потерю любимой дочки. Прошло уже много времени с тех событий, но полиция до сих пор не смогла найти тех, кто виноват в смерти девушки.

Милдред потеряла всякую надежду, а потому она берет в аренду три билборда, что находятся на въезде в город. Там она пишет сообщение главе полиции Уильяму Уиллоуби.

В скором времени в эту ситуацию затягивает и заместителя шерифа офицера Диксона. А он, между прочим, жуткий маменькин сынок, имеющий тягу к насилию. С того момента борьба между властями города и женщиной разворачивается в полной мере.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Роберта Паттинсона я знаю давно. Я помню времена, когда все хвалили его за роль Седрика Диггери в "Гарри Поттере" и ругали за роль Эдварда Каллена в "Сумерках". И если все похвалы, адресованные Роберту, исчезли из сети после окончания проката "Кубка огня", то критика осталась с ним надолго. Где бы ни играл Паттинсон, какие бы неожиданные образы он на себя ни примерял, все продолжали видеть в нем смазливого вампира, переливающегося стразами на солнце.

Мне эта критика всегда казалась несправедливой. Я и в "Сумерках"-то не видел ничего плохого. Да, франшиза ориентировалась лишь на девочек подросткового возраста, но если сравнить ее с тем, что снимается сейчас, "Сумерки" покажутся практически шедевром. А последующие роли Роберта зачастую и вовсе казались мне достойными большого мастера. Посмотрите фильмы "Воды слонам", "Звездная карта", "Затерянный город Z", "Маяк" и попробуйте после этого сказать, что Роберт — бесталанный актер одного амплуа. Вы сможете произнести подобное только в случае, если вы человек, совершенно не разбирающийся в кинематографе.

Не знаю, как за долгие годы Паттинсон не сломался под напором критики. Мне кажется, любой другой на его месте давно завязал бы со съемками и сосредоточился на трате заработанных денег. Но Роберт, словно желая что-то доказать, год за годом демонстрировал впечатляющую по голливудским меркам работоспособность. И в конечном итоге это дало результаты.

2020-й год стал временем, когда отношение к Паттинсону изменилось на 180 градусов. Сначала все расхвалили его за роль в весьма специфичном, но одновременно с этим впечатляющем триллере "Маяк". Параллельно актер закончил съемки в фильме Кристофера Нолана "Довод", который уже был признан главным кинособытием года. Как отметили критики, посмотревшие фильм, Паттинсон проделал отличную работу над своим персонажем.

В сентябре на Netflix выйдет еще один многообещающий фильм с Робертом — "Дьявол всегда здесь". В нем он сыграл с Томом Холландом (Человек-паук), Себастианом Стэном (Зимний солдат), Биллом Скарсгардом (Пеннивайз) и многими другими звездами Голливуда. Такой каст просто не позволит киноманам пропустить этот фильм. И, судя по трейлеру, он получился весьма интересным.

Окончательно показать всем критикам, чего он стоит, Роберт сможет в 2021-м году. Трейлер новой версии "Бэтмена", вышедший в конце прошлой недели, вселил надежду во всех поклонников этого супергероя, что впервые после окончания трилогии Кристофера Нолана мы сможем посмотреть на достойного Брюса Уэйна.

Оценивая все эти проекты Паттинсона — вышедшие не так давно и только готовящиеся к показу — я задумался: а есть ли в Голливуде сейчас человек влиятельнее и востребованнее, чем Роберт? Довольно быстро я понял, что такого человека у американского кинематографа нет. Проделав невероятную работу над собой, Паттинсон стал для Голливуда тем, кем еще недавно был для него Леонардо ди Каприо — фигурой номер 1.

Не сомневаюсь, что в мире все еще остаются люди, готовые клеймить Роберта позором за его участие в "Сумерках". Я не могу понять их при всем своем желании. Актер простился с ролью Эдварда Каллена почти 10 лет назад. Совершенно бесполезно судить его по ней сейчас.

Совсем недавно посмотрев "Маяк", я понял, что мне невероятно интересно увидеть Паттинсона и в "Доводе", и в "Дьявол всегда здесь", и, тем более, в "Бэтмене". А еще мне очень нравится наблюдать за тем, как 90% комментаторов вдруг начали хвалить этого актера, словно отдавая ему дань уважения за всю ту работу, которую он делал долгие годы без всякой зрительской поддержки.

Безусловно, Паттинсон заслужил все, что происходит с ним сейчас. Думаю, что Брюс Уэйн — отнюдь не последняя его роль, которую будет обсуждать весь мир.

Эпоха Леонардо ди Каприо прошла. Во многом благодаря тому, что Лео устал от съемок и теперь выдает от силы 1 проект в 4 года. В 2020-м году мы вступили в эпоху Роберта Паттинсона, так что прямо сейчас можно начинать ломать голову над тем, сколько крупных кинонаград он получит в ближайшие годы и когда выиграет свой первый Оскар. Мне это видится лишь вопросом времени.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Сегодня мне хочется поделиться историей актеров второго плана, которых я очень люблю. Мы помним их героев, но не всегда помним фамилии. Так ли не значительны роли второго плана, которые запоминаются зрителям? Я считаю, что нет маленьких ролей, есть маленькие артисты.

Лев Перфиров

Гриша «шесть-на-девять» из «Место встречи изменить нельзя», пожалуй, самая яркая в творческой биографии Льва Перфирова. Никогда ни до, ни после этой роли ему не выпадала подобная удача.

Кроме фанатов кино никто больше не помнит его фамилии, но все помнят славного, любившего прихвастнуть, но хорошего профессионала фотографа МУРА Гошу «шесть-на-девять».

Уделом актера было играть воров, убийц, мошенников и прочую нелицеприятную публику. Но Перфиров не унывал. Он считал, что играть отрицательных героев гораздо интереснее, чем положительных.

Гриша «шесть-на-девять» получился у актера настолько ярким и запоминающимся что, пожалуй, стоила только ради этой роли пойти в кино. Хотя конечно каждый актёр мечтает о главных ролях.

Но разве каждый актёр смог бы не потеряться на фоне именитых актеров – Высоцкого, Юрского, Евстигнеева, Садальского и других? Я думаю, что нет! Жаль, что у такого прекрасного актера так мало ярких ролей.

Сергей Филиппов

лектор из «Карнавальной ночи», посол Швеции из «Иван Васильевич меняет профессию», Киса Воробьянинов из «Двенадцати стульев». Режиссеров привлекал яркий комедийный талант актера. Его богатая мимика и пластика лица.

Сергей Филиппов поражает своей уникальностью, не похожестью на других артистов. Его роли запоминаются и цитируются народом, а что ещё является лакмусовой бумажкой популярности?

Его даже знают по фамилии. Мне кажется, что любовь зрителей он заслужил тем, что каждая его маленькая роль, вмещает в себя целую историю его героя. А это мало кому удаётся.

Леонид Броневой

Леонида Броневого нельзя считать эпизодическим актёром. В его фильмографии много ярких ролей второго плана.

Один группенфюрер СС Генрих Мюллер чего стоит! Броневой сыграл так, что советские люди, пережившие все тяготы и страдания войны, полюбили немца. Это невероятный актёрский талант. После премьеры «17 мгновений весны», никому не известный актер Леонид Броневой проснулся любимцем публики.

А дальше были роли в картинах Марка Захарова, которому так полюбился артист, что он переманил его к себе в «Ленком». У Броневого нельзя выбрать любимые роли, они все хороши. Но мне больше всего нравится герцог в фильме «Тот самый Мюнхаузен», доктор в «Формуле любви» и конечно же куплетист Варламов в «Покровских воротах».

Мне повезло, я видела актера на театральных подмостках и под впечатлением от его игры была целую неделю. Для меня видеть Броневого на сцене огромное событие.

Спасибо за внимание! Поделитесь какие роли актеров вам понравились больше всего?

Здравствуйте! Есть актёры, которые в каждой своей роли удивляют зрителя. Они не используют один и тот же образ из фильма в фильм, а каждый раз играют по-новому. На таких актёров и приятно смотреть и я очень рад, что в нашем кино их не мало. Расскажу о тех артистах, что удивляют меня и поговорим о том, почему разноплановость не всегда приветствуется режиссёрами и продюсерами. Приятного чтения!

Дорогие читатели, мы с вами много раз обсуждали актёров, которые играют одинаково во многих ролях. Иногда переключаешь каналы, видишь артиста и непонятно что это за фильм или сериал, ведь он такой же, как и во всех его работах. Кто-то из артистов называет это своей «фишкой» или визитной карточкой и, иногда, так оно и есть. Но в большинстве случаев это просто халтура и заигранный штамп. Зачем создавать что-то новое, проводить бессонные ночи в поисках характера своего героя, если заплатят итак прекрасно?

К счастью, есть актеры, которые просто не могут халтурить и всегда серьёзно подходят к роли (ну или почти всегда). Они стараются искать новое и удивлять зрителя, кропотливо работают над образом. Ниже я назову тех артистов, которых считаю разноплановыми и настрящими творцами своих ролей. Но сначала хотел рассказать почему не всегда для режиссёра, продюсера или телеканала хороша эта самая разноплановость.

Одна из проблем нашего кинематографа — замыливание «стрельнувших» артистов. Стоит актёру понравится зрителю, собрать кассу в кинотеатре или поднять рейтинг сериала, продюсеры начинают снимать его во всём, чём можно и нельзя. Пристраивают его на телевизионные шоу, в рекламу, в ролики к блогерам и много куда ещё. Я уже писал как мне понравилась фраза одного моего знакомого режиссёра: «Только в России могут раскрутить до отвращения!» И это чистая правда. Но стоит только актёру сбавить обороты и если фильм с ним «не зайдёт» и провалится, его быстро спишут со счетов. Так вот, у многих наших продюсеров и режиссёров, почему-то, есть мнение, что зритель может не узнать любимого актёра, если он предстанет на экране в совершенно новом образе и амплуа.

Я часто слышал это от знакомых, но думал, что это преувеличение пока сам не столкнулся с подобным на пробах в сериал. Мы пришли с товарищем, который только что отснялся в весьма успешном (по русским меркам) фильме. На пробах мы играли с ним пробную сцену и режиссёр попросил его сыграть в той же манере, что и в том фильме. Его утвердили и он играл тот же образ, более того, в трех следующих проектах он играл его же. Сам он говорил мне, что его уже воротит от этого характера брутального дурачка, но деньги платят и, как-никак, кино в первую очередь бизнес.

И таких историй я знаю несколько. Многим актёрам очень трудно отделаться от успешного образа, а некоторые так и играют его из фильма в фильм. Я считаю, что это абсолютно неправильный подход наших киноделов, ведь куда интереснее смотреть на разноплановых актёров. К тому же, самим артистам очень хочется сбросить надоевшую роль и сыграть совершенно другую.

А вы как считаете — интереснее смотреть на актера, который каждую роль играет по-разному или на того, кто одинаков почти везде?

Конечно, у актёра должна быть какая-то своя узнаваемая манера или неповторимая органика, но ведь некоторые берут и переносят в разные работы одни и те же интонации под чистую. А теперь перечислю нескольких артистов, которые, по моему мнению, стараются привносить новое в каждую свою роль. Очень прошу вас дополнить меня в комментариях, мне всегда интересно какие артисты нравятся вам и чем. Спасибо.

Сколько я не смотрю фильмов и сериалов с Павлом Деревянко, я всегда удивляюсь его таланту и умению быть разным. Он меняет всё — взгляд, голос, манеры, походку и многое другое. Его персонажи живые и наполненные. Очень люблю роли Сергея Маковецкого, Виктора Сухорукова, Максима Суханова, Владимира Вдовиченкова, Юрия Стоянова, Никиты Тарасова, Евгения Миронова и некоторых других.

Идти по проторенной дорожке и играть схожий образ легко, но неинтересно. Конечно, есть риск, что роль, сыгранная в совершенно новом амплуа не понравится зрителю и вызовет бурные, негативные обсуждения. Но я люблю удивляться, видеть работу и развитие артистов. А вы?

Буду рад пообщаться с вами в комментариях. Ставьте, пожалуйста, лайк, если статья вам была интересна. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые.

Удачи вам и только приятных эмоций от нашего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Кто из нас не помнит советских мультфильмов? Мы на них выросли. Сейчас скажу как старуха, но сейчас не то что раньше. Мультфильмы несли доброе, вечное в души детей. А фразы из них мы помним до сих пор.

А может я не права и слишком уж загнула? Давайте проверим наши знания советской мультипликации в этом тесте.

Итак: 10 цитат из советских мультиков, выберите из предложенных названий правильное. Сразу узнаете результат.

Если вдруг тест не спешит загружаться, это не тест не правильный, это формы слегка тормозят.

Всем удачи!

И да, картинки на превью, как всегда не подсказка, а для красоты.

Формы не всегда быстро грузятся, поэтому подождите немного. Напишите легко ли было пройти тест?

Чтобы «Оскар» получить, да еще и советскому фильму в период стартовавшей «гонки вооружений», это надо очень постараться. По крайней мере, снять что-то не менее значительное, чем «Война и мир» Сергея Бондарчука.

У Владимира Меньшова получилось: история трех, приехавших покорять Москву из провинции, не оставила равнодушной ни советского зрителя, ни иностранных критиков.

БУДИЛЬНИК И 30 СТРАНИЦ ОТ МЕНЬШОВА

Сценарий к фильму написал советский драматург и режиссер Валентин Черных. Прочитав рукопись, Меньшов вынес предварительный вердикт: скучно, люди засыпать будут во время просмотра фильма по такому сценарию.

Но режиссера зацепил момент с будильником, когда главная героиня просыпается от его звона через 20 лет. Этот сценарный ход показался интересным Меньшову. Владимир Валентинович попросил Черных доработать «сырой сценарий». Но автор возмутился – это законченное произведение!

Тогда Меньшов взялся за дело сам и дописал треть сценария: из 60 страниц получилось 90. Черных дал добро на внесение правок и новых сюжетных линий.

ТРЕНД ИЗ СОЮЗА

Когда приступили к съемкам фильма, оказалась, что закупленная для героинь фильма обувь очень неудобна: ходить приходилось много, ноги сильно натирали. Тогда опытная художница по костюмам Жанна Мелконян предложила надевать белые носки, чтобы сберечь ступни. Помогло.

После выхода фильма многие зрители оценили этот ход и переняли его. А американская пресса после присуждения фильму «Оскара» и вовсе написала, что СССР подарили миру моду на белые носки.

РЕДКИЙ ГОША

Одной из самых трудных задач на этапе утверждения актеров на главные роли стал выбор экранного Гоши. Нужно было в этом образе объединить уверенность, импозантность, интеллигентность с профессией слесаря.

Искал режиссер, искали его помощники, но пробы не устраивали Меньшова. Вопрос был решен, когда Владимир Валентинович пересмотрел фильм «Дорогой мой человек» с участием Алексея Баталова. Там актер играл сантехника – в общем-то, тоже человека технического склада и профессии.

Меньшов пригласил Баталова на пробы. Но тот попросил для начала почитать сценарий. И отказался. Резюме такое же, как и у Меньшова поначалу – скучно. Но режиссер настаивал, И Алексей Владимирович прошел пробы. И буквально проникся этой ролью. Потом Баталов долго называл участие в фильме – знаковым, а роль – любимой.

БРЕЖНЕВ ОЦЕНИЛ

Меньшов допустил в фильме несколько довольно откровенных сцен. Их пришлось вырезать, иначе бы не пропустили в прокат. Но резать фильм по указанию чиновников Меньшов не собирался, и стал отстаивать любовную сцену Олега и Веры. Ему грозили серьезно ограничить прокат.

Но в ситуацию смешался Леонид Ильич Брежнев: он был в восторге от просмотра черновой версии фильма. В итоге фильм пропустили. Перечить генсеку никто не посмел.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В июле 1990 года на экраны вышла мелодрама с элементами мистики под названием «Привидение». Главные роли в фильме исполнили Патрик Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг.

Эта лента собрала огромное число поклонников и вдохнула новую жизнь в жанр романтического кино.

Прошло три десятилетия, но говорить о том, что фильм забыли, будет неправдой – его любят, смотрят и обсуждают. Настолько он полюбился зрителям разных стран.

В центре сюжета – влюбленная пара Сэм и Молли. На них нападает грабитель и убивает Сэма. Тот становится призраком, который узнает, что ограбление было заранее спланировано, и теперь его девушке грозит опасность. Он находит медиума, через которого передает информацию в мир живых.

Одна из причин, по которой фильм стал известным: хорошая игра актеров, которые очень реалистично изобразили и боль от потери любимого человека, и искреннюю любовь. Повествование ведется от лица призрака, но в центре картины герой, который не верит в призраков.

Отдельно стоит упомянуть актрису Вупи Голдберг, сыгравшую медиума. Изначально создатели «Приведения» задумывали, что персонаж будет мужского пола, поэтому актрисе потребовалось немало усилий, чтобы оправдать ожидания продюсеров.

В итоге Вупи заслужила похвалу киноакадемиков, а также миллионов зрителей, которые с большой теплотой приняли игру Голдберг.

Создатели фильма несколько раз прибегали к ухищрениям, чтобы образ призрака был убедительным. Так, сцена ночной погони снималась в холодную погоду, когда актеры были тепло одеты, а Патрик Суэйзи нет. Также ему приходилось класть в рот маленькие кусочки льда, чтобы не шел пар.

Авторы подобрали хороший саундтрек к фильму «Приведение». Песня Unchained Melody в исполнении The Righteous Brothers написана в 1955 года для одного малоизвестного фильма Unchained.

Кассовые сборы фильма при бюджете в 22 миллиона долларов составили больше 500 миллионов. Это был рекорд 1990 года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Знаменитый и талантливый актер театра и кино Евгений Миронов пришел в кино в конце 80-х годов, когда ему было чуть за 20 лет. За три года он снялся в трех абсолютно разных кинокартинах. Это позволило ему заявить о себе, как об артисте разных жанров. И это сработало – его стали приглашать ведущие кинорежиссеры.

«Жена керосинщика», 1988 год, режиссер Александр Кайдановский

Первый фильм с участием Евгения Миронова в 1988 году снял знаменитый актер и режиссер Александр Кайдановский. Это интересная и даже необычная кинолента, созданная в духе перестроечного времени. Сюжет, манера съемки, игра актеров и даже антураж ленты – все это смотрелось в те годы с большим интересом.

Краткий сюжет: в сумрачный старинный край прибывает следователь прокуратуры, чтобы разобраться в деле председателя горисполкома Сергея Удальцова, который раньше работал врачом-хирургом в местной больнице. На него поступил донос и должна последовать реакция.

Все, что происходит здесь, кажется следователю странным: местные жители не помнят, что с ними было в молодости, по городу бродят ангелы, священник пьет и ругается матом. Также по городу возит ржавую бочку местный керосинщик, который раньше тоже врачом-хирургом. Его супруга спит с флейтистом.

Резюме: Кайдановский показал кризис общества, перемешав в фильме сюжеты из Библии, а также идеи Канта и Кафки. Это все наполнило фильм смыслами, порой никак не пересекающимися друг с другом. Если назвать все это одним словом, то, этим словом будет «сюрреализм».

Миронов играл с полной самоотдачей – образ молодого флейтиста, который был любовником жены керосинщика. Не подвели и другие актеры – Александру Балуеву достались сразу две роли (через 10 лет актер повторил опыт в фильме Егора Кончаловского «Затворник» ;), а литовский актер Витаутас Паукште великолепно сыграл следователя.

«Перед рассветом», 1989 год, режиссер Ярополк Лапшин

Вторая роль для 23-летнего Евгения Миронова стала главной. А снялся он у режиссера из Свердловска, который плохих фильмов не снимал.

Краткий сюжет: лето 1941 года, совсем недавно началась Великая Отечественная война. Молодой лейтенант НКВД на поезде сопровождает группу политзаключенных и уголовников к месту отбывания наказания. По пути немецкая авиация атакует состав. В живых остаются трое: лейтенант, политзаключенный и уголовник. Теперь у них общий враг – фашист.

Резюме: Лапшин умел снимать так, что мурашки по коже пробегали. В фильме показано, что даже враги могут объединяться, когда на родную землю приходит общий враг и топчет землю Отечества немецким сапогом. В этой ситуации даже советский зэк способен на подвиг.

С одной стороны – все просто, но как непросто пережить общую трагедию, которая стала личной трагедией для каждого. Одна из лучших ролей молодого Евгения Миронова.

«Делай – раз!», 1990 год, режиссер Андрей Малюков

Ровно 20 лет назад судьба свела в одном фильме двух ярких звезд отечественного кино – Евгения Миронова и Владимира Машкова. Именно здесь они заявили о себе, как о больших актерах с хорошими перспективами.

Краткий сюжет: новобранец Андрей прибывает в воинскую часть, где процветает дедовщина. Он пытается сопротивляться трем «дедам», которые лютуют перед дембелем. Тут у Андрея находится единомышленник. Но «деды» жаждут прямого столкновения через провокацию.

Резюме: очень честный и правдивый фильм, оставляющий неизгладимое впечатление. Совсем недавно руководство страны заявило о том, что дедовщина в армии побеждена. А как было тогда, перед крахом СССР? Не везде, но во многих частях было страшно. Но находились люди, которые бросали вызов, и противостояли системе унижения, издевательств. На кону – сохранение личности, а порой и жизни. Очень сильная роль Миронова.

Подписаться на канал «КиноНытик»