Здравствуйте! Честно скажу, что был удивлён, услышав эту новость. Я даже не мог представить Лолиту в серьёзной роли мировой драматургии на сцене московского театра. Милявская сыграет Агафью Тихоновну в «Женитьбе», которую поставит художественный руководитель «Модерна» Юрий Грымов. Расскажу что думаю об этом и обменяемся мнениями. Начинаем!

Напоминаю, что в своих статьях я высказываю своё мнение и никому его не навязываю. Ваши мысли буду рад почитать в комментариях

Я пообщался с художественным руководителем театра «Модерн» Юрием Грымовым и взял у него большое интервью. Разговор получился, на мой взгляд, очень интересным. Поговорили о карантине и как он повлиял на театры и другие сферы, о современном искусстве, связи культуры и политики, цензуры в современном театре и на телевидении, о ситуации в «Современнике» и о многом другом.

Интервью скоро выйдет на моём канале, подписывайтесь, чтобы не пропустить. В ходе нашего разговора Юрий Вячеславович рассказал мне о планах на новый театральный сезон и о том, что Лолита Милявская сыграет в его спектакле. Эту новость я хочу обсудить с вами отдельно.

Если честно, я и не знал, что у Лолиты довольно большой опыт в качестве актрисы. Она играла в нескольких спектаклях, много снималась в кино и сериалах и, конечно же, работала в мюзиклах. Поэтому роль в «Модерне» не будет её дебютом. Как я уже написал, Лолита исполнит Агафью Тихоновну в будущей постановке «Женитьба».

Юрий Грымов совместит на сцене сразу три произведения в один спектакль — «Женитьбу» Гоголя, «Женитьбу Бальзаминова» Островского и «Свадьбу» Чехова. Да и работать с эстрадными исполнителями Грымову не впервой. Для Лолиты он, кстати, снимал клип. Юрий Вячеславович прекрасный режиссёр, и я не сомневаюсь, что спектакль выйдет достойным, но вот что меня очень интересует: как отнесётся зритель к имени Милявской в афише?

Дорогие читатели, а вы бы пошли на спектакль с Лолитой Милявской в главной роли? Очень интересно ваше мнение, напишите его, пожалуйста, в комментариях. Я обсудил эту новость со своими коллегами и некоторые сочли её шуткой или, уж простите, хайповым розыгрышем. Но никакой шутки тут нет.

Я лично люблю различные театральные эксперименты и новые находки. А зная как к своим спектаклям подходит Юрий Грымов, у меня нет сомнений, что это взвешенный шаг и обдуманное решение. В любом случае, мне интересно посмотреть что из этого выйдет и я обязательно схожу на премьеру. Разумеется, поделюсь своими впечатлениями с вами.

Я редко чищу комментарии, потому как их очень много и времени на это просто нет. Но я всё чаще встречаю оскорбления, нецензурную брань и другие дурные сообщения. Очень прошу вас воздержаться от подобного общения под моими статьями. Мне важно и интересно ваше мнение, но, пожалуйста, давайте уважать друг друга. Спасибо за понимание!

Ставьте «лайк», если статья была вам интересна! Удачи вам, всего доброго и только прекрасных впечатлений от театра и кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Ирина Алферова появилась на свет тринадцатого марта 1951 года в роддоме Новосибирска. И хотя ее родители занимались юриспруденцией, Ирину с раннего возраста влекла сцена. Начинала карьеру артистки Ира на подмостках любительского театра Академгородка в Новосибирске. После окончания средней школы девушка решает отправиться покорять столицу и поступает в Институт театрального искусства.

Учеба в институте Ирине давалась тяжело. Её даже хотели отчислить из учебного заведения, но она смогла справиться с неприятностями и втянулась в процесс. После окончания театрального института молодая актриса получает приглашение от нескольких столичных театров. Но в этот момент ей предлагают роль в сериале "Хождение по мукам". Режиссер актрисе поставил условие и оно заключалось в том, что она в период съемок в кинофильме не должна играть на театральной сцене. После съемок в фильме к Алфёровой пришла популярность. Её работу высоко оценили критики и зрители.

Ирина наслаждалась в этот период не только славой и успехом, а в ее жизни появилась маленькая дочурка, рожденная от гражданского мужа, который был болгарским дипломатом. В 1976 году Алфёрова начинает работать на сцене Театра имени Ленинского комсомола. В этом театре она встречает новую любовь и будущего мужа в лице Александра Абдулова.

Ирине предлагают роль в фильме «Д Артаньян, и три мушкетера» и здесь ее снова ждёт успех. Её игра запомнилась зрителям, хотя её слова озвучивала совсем другая актриса. Кинокартина пользуется популярностью у зрителей, и премьера собирает аншлаг. Кажется, что волна популярности никогда не закончится для Ирины. И это по сути так и произошло.

После роли Констанции Алферова снимается вместе с Абдуловым, который на тот период уже был ее законным супругом, в двух кинолентах. Они набирают кассовый сбор, и пара становится звездами отечественного кинематографа. В послужном списке Алферовой появляется еще много качественных ролей, где она сыграла с большим артистизмом и профессионализмом.

Но семейная жизнь актрисы дает трещину. В 1993 году пара, любимая многими зрителями, объявила о разводе. Это было шоком для многих людей, ведь казалось, что Ирина и Александр созданы друг для друга. После развода Ирина недолгое время была в одиночестве. Она вскоре вышла замуж за актёра Сергея Мартынова.

С ним она познакомилась на съёмках кинофильма "Звезда шерифа". Ирина решает сделать паузу в карьере актрисы в 1997 году. Три года провела она без съёмок и сцены. Но расставание с любимой профессией Ирине давалось трудно и она снова вернулась на съемочную площадку и снялась в нескольких фильмах. Сейчас актриса занята в спектаклях, которые играет на сцене московского театра «Школа современной пьесы».

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите свои отзывы в комментариях.

Так же смотрите:

Невероятные приключения Бенедикта Камбербэтча в ЮАР!

Личная жизнь Домогарова! Что случилось с актёром?

Очень красивая, лучезарная (одна улыбка чего стоит) и очень талантливая советская актриса Майя Забулис снялась всего в шести фильмах и роли были у нее не главные, но зрители до сих пор помнят ее. Особенно как она сыграла Тосю в "Чужой родне".

Такая веселая, заводная и родная Тоська у нее получилась, что после этого фильма многие пророчили Майе большую актерскую карьеру и славу народную, как у Нонны Мордюковой.

Но через год ее позвали лишь сняться в массовке в фильме " Старик Хоттабыч", а ее фамилии не было даже в титрах.

Потом еще, опять ровно через год, в 1957 году, она сыграла роль простой кассирши зоомагазина в фильме " Улица полна неожиданностей".

Чуть позже ее пригласили сыграть уже телефонистку в картине "Дорогой мой человек", и опять же ее фамилии не было даже в титрах.

В 1959 году она снялась в фильме " Неоплаченный долг" в небольшой роли и приняла для себя важное решение — больше не сниматься и не ждать годами, как многие актеры, своей заветной роли.

А свой уникальный актерский потенциал она реализовала совсем по другому — стала чтецом художественных произведений и посвятила этому делу больше 40 лет жизни. Она была настоящим мастером, с неповторимым тембром голоса. Она несла, как раньше говорили, "искусство людям" и очень гордилась, тем что была артисткой Ленинградского филармонического отдела Ленконцерта.

Она не завидовала другим актрисам, а почти каждый вечер выходила в концертном платье, с красивой прической и читала зрителям со сцены настоящую литературу. А еще она была очень сильным преподавателем сценической речи в школе русской драмы, учила других актеров мастерству.

Не привлекло ее и амплуа театральной актрисы, хотя после окончания Ленинградского театрального института в 1952 году, Майя Забулис какое то время проработала в театре города Грозного.

Но театр всегда был ее в жизни. Ведь она прожила в счастливом браке очень много лет с известным ленинградским театральным актером Борисом Самошиным.

Их все считали очень счастливой и красивой парой, они были как иголочка с ниточкой, не могли быть врозь, итак еще со студенческой скамьи.

Их счастью не было предела, когда в 1960 году у них родилась дочурка Оленька.

Да, пройдут годы и Ольга Самошина станет одной из самых востребованных киноактрис.

У таких талантливых родителей дочка просто не могла выбрать другую профессию. " Природа на ней не отдохнула".

Из воспоминаний Ольги Самошиной:

А мне жалко, и до комка в горле, что уже никогда не выйдет на сцену мама в чёрном платье с шарфиком, строгая и красивая, и какая-то всеобъемлющая, и не скажет своим потрясающим, глубоким, единственным на свете звучащим Её голосом: «Последний поклон. Астафьев…» И не замрёт зал, и не потекут слёзы из глаз, и не будет сидеть мой добрый великий папа в последнем ряду, вытянувшись в звонкую струну. А потом в цветах не придут домой вдохновлённые, и папа не скажет: «У тебя гениальная мать!» А я не отвечу: «Да, я знаю».

7 июля заслуженной артистке России Ольге Самошиной исполнилось 60 лет, она по прежнему активно и много снимается в кино.

Снимается, также много, как и ее супруг, известный актер Константин Воробьев, которому в марте этого года тоже исполнилось 60 лет.

По стопам бабушки, дедушки и родителей пошла и их дочь Полина Воробьева. Она служит в театре и уже успела сняться в десятках картин. Внешне, как мне кажется, она очень похожа на свою бабушку Майю Зайбулис. Как вам кажется?

Мы бы очень хотели с вами поделиться фотографиями того времени,
когда Майя Константиновна Забулис уже не снималась в кино, но в интернете их просто нет. Как нет даже и скудной странички в Википедии о ней. Разве она этого не заслужила?

Майя Константиновна Забулис ушла из жизни 1 декабря 1994 года.Ей было 63 года. Она очень тяжело переживала смерть любимого мужа в январе того же года. Без него она прожила меньше одного года…. Светлая им память…

Читайте также:

Фильм "Евдокия". Как сейчас живут "Евдоким" и "Евдокия" и почему они до сих пор так и не выпили коньячка

Фильм «Я Вас любил». Минутка ностальгии…

"Дом, в котором я живу". Интересные подробности съемок фильма

Еще c детства зацепила эта песня. В те далёкие времена по телевизору частенько показывали "Служили два товарища" (1968).

Осень 1920 года, бои с Врангелем. Герой Быкова — рабочий Иван Карякин говорит Олегу Янковскому (боец Некрасов), что песня эта идеологически вредная.

В фильме эта щемящая тема вызывала чуть ли не слезу, проходит через всё кино красной нитью. Мы и до сих пор иногда с друзьями её слушаем, особенно в моменты утрат.

Перемотайте на 7:20 и на 1:18:10, там её напевает Янковский. И её же на 1:30:30 начинает цитировать Быков.

Служили два товарища, ага…
Служили два товарища, ага…
Служили два товарища в одном и том полку.
Служили два товарища в одном и том полку.

Вот пуля пролетела и — ага…
Вот пуля пролетела и — ага…
Вот пуля пролетела и товарищ мой упал.
Вот пуля пролетела и товарищ мой упал.

Тогда ему я руку протянул,
Тогда ему я руку протянул.
Ему я руку протянул — он руку не берет,
Ему я руку протянул — он руку не берет…

А ведь это перевод фронтовой немецкой песни "Der gute Kamerad" ("Хороший товарищ", музыка Фридриха Зильхера, 1825, слова Людвига Уланда, 1809). Правда, мотив и темп переделали, но слова переведены довольно точно.

Историки полагают, что её пели немцы еще во время Первой мировой, а наши позаимствовали песню у противника. И пели еще во времена революции и гражданской войны. Автор переделки неизвестен, получается, что песня — народная.

По фильму Некрасов — не только фотограф, но и ветеран Первой мировой, видимо оттуда он её взял.

Кроме "Служили два товарища" первоисточник стал вдохновением для написания "Маленького барабанщика" (1930 г., "Мы шли под грохот канонады" ;) .

Хороший доктор

Жанр: Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Интересный, американский сериал о молодом, гениальном, обладающем уникальными способностями и невероятной памятью хирурге Шоне Мёрфи, но имеющем такие расстройства, как аутизм и синдром Саванта, поэтому ему, чтобы добиться успеха и найти любовь, нужно преодолеть не вероятные преграды, выстроенные недоверием обычных людей. В сериале переплетается история трудного детства Шона, с гениальными медицинскими решениями. Посмотрел 3 сезона с большим интересом.

Двойник

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2017-2019 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Сериал начинается очень неторопливо и как то всё непонятно. Однако, по мере развития сюжета, становится всё динамичнее, интереснее и увлекательней. Посмотрел пока только первый сезон и, с нетерпением жажду смотреть второй.

Смерть в раю

Жанр: Детектив/Комедия/Триллер/Криминал/Драма

Дата выхода: 2011 год

Страна: США/Великобритания/Франция

Рейтинг: 7,8

Детективный сериал. Лондонский инспектор приехал в вымышленное островное государство, находящееся под британским протекторатом, чтобы помочь с расследованиями местным полицейским. Вполне хороший сериал, в стиле Агаты Кристи.

Мистер Мерседес

Жанр: Детектив/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Отличная экранизация книги, изумительно снят первый сезон, затем пошёл накат и желание получить денег, что повлияло на качество сериала не в лучшею сторону.

Человек будущего

Жанр: Приключения/Боевик/Комедия/Фантастика

Дата выхода: 2017-2020 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Немного безумный, но от этого чертовски веселый сериал про попаданца, который оказался в водовороте событий. Вас ждут куча отсылок на поп-культуру и чертовски яркие персонажи (Тигра и Волк это любовь на века). Треш, угар и путешествия во времени — смотрел с удовольствием!

Переправа

Жанр: Приключения/Фантастика/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

С любопытством наблюдаю сочетания различных на первый взгляд не сочетаемых тем. Необычная идея сериала в том, чтобы объединить вопросы иммиграции и отношения к беженцам с путешествиями во времени, а на этом фоне показать характеры и взаимосвязи людей.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие малоизвестные сериалы, вы бы добавили.

Так же смотрите:

Исторические детективные сериалы, которые стоят вашего времени!

Фантастические сериалы, которые вы никогда не сможете забыть!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Жене Киндинову не было и 12, когда после очередной потасовки во дворе, родители согласились отдать его в драматический кружок. Тогда он еще мечтал о путешествиях и увлекался географией. В качестве исправительной меры, он по предложению старшей сестры Наташи согласился походить недельку в театральный кружок при Доме пионеров.

Занятия в кружке захватили Женю. Он с удовольствием участвовал в предложенных постановках и с удивлением осознал, что у него получается и очень даже неплохо. Это заметили и педагоги. В качестве поощрения пионера Женю наградили бесплатной поездкой в Артек за отличные успехи в театральной студии.

Впоследствии мечты о путешествии сбудутся. Евгений Киндинов объездит с гастролями весь мир. Япония, Тайвань, Австралия, Америка, – каждый год актер уезжал в длительный тур с театральной труппой МХАТа.

Евгений Арсеньевич Киндинов родился 24 мая 1945 года в Москве. В 1967 году окончил школу-студию МХАТ. О своих родителях вспоминает с особым благоговением. Они проживали в коммунальной квартире с бабушкой и тремя детьми. Мать была домохозяйкой. Отец – ретушер, занимался реставрацией старых фотографий, которые привозил из самых удаленных уголков страны.

Со временем, отец Кундиновых стал брать с собой Женю во время летних каникул. Свое первое далекое путешествие Евгений вспоминает как приключение. Поездка на поезде в Молдавию. В компании с мальчишками, он подрабатывал в колхозе, где фруктами можно было объедаться прямо с деревьев и за это не наказывали.

Актерские судьбы Натальи и Евгения не похожи.

Сестра Евгения – Наталья Киндинова определилась с будущей профессией, будучи подростком, но менее известна публике. В фильмографии выпускницы Щепкинского училища всего семь работ.

Театральная карьера тоже не сложилась. Театр на Малой Бронной она покинула по собственному желанию, после того, как очередную ее роль в пьесе «Платон Кречет» отдали другой актрисе. Закулисные интриги и отсутствие востребованности на большой сцене и в кино она не смогла преодолеть. Творческий путь актрисы закатился в 1980- е годы в стенах Московского ТЮЗа.

Карьера Евгения напротив, была блистательной. На его счету 85 ролей. Дебютировал актер в картине «Каратель» в 1968 году.

В 1974 году Киндинова, после нескольких отказов утвердили на главную роль в картине «Романс о влюбленных». Препятствием послужил 28-ми летний возраст и мужественный вид, который не клеился с образом 18-ти летнего юноши. По совету режиссера Андрона Кончаловского, актер, посидев на диете, был допущен к съемкам и приобрел всенародную любовь.

Достаточно скоро, в возрасте 33-х лет у Евгения обнаружили серьезное суставное заболевание. А со временем, предложения сниматься приходили все реже и реже. Но театральных ролей хватало.

Наталья с Евгением по-прежнему близкие друг другу люди. Судьба связала брата и сестру Киндиновых с преподаванием. Оба по-своему пришли к своему призванию и стали педагогами актерского мастерства. Кто знает, в какой момент судьба поворачивает в сторону призвания или наоборот.

После великолепного "Коломбо" — "Менталист" — лучший детективный сериал всех времён (окей, между ними еще можно разместить Пуаро с Дэвидом Суше).

С 2008 по 2015 год мы следили за приключениями обаятельного экс-шарлатана, ставшего по другую сторону закона. Саймон Бейкер великолепно исполнил роль Патрика Джейна и передал характер менталиста: ироничного (знатный тролль — опять-таки, как Коломбо), проницательного и… в то же время надломленного, ранимого персонажа. Надломленного, но не опустившегося на социальное дно.

Но оказывается, спустя пару лет по завершении "Менталиста" на украинских и российских телеэкранах вышел НАШ ответ Чемберлену. Проект под незамысловатым названием… "Менталист". Правда, зачем-то ему добавили подзаголовок "Тот, кто читает мысли". И тут уже в глаза бросается нелепость словесной конструкции. Почему бы не назвать просто "Читающий мысли"?

Насколько плох ремейк в сравнении с оригиналом? Не нужно отсматривать все серии, чтобы сделать выводы: сюжетно оба сериала схожи (адаптация ведь). А вот первая серия вполне себе красноречива, по ней можно судить. Более того: рассмотрим ОДНУ сцену, которая является ключевой для всего сериала. Это сцена воспоминаний об ужасном событии — когда Красный Джон (по нашей версии — Демон) пришёл за семьёй менталиста. И всё станет понятно.

Вот СНГ-шная версия: размытая картинка а-ля "вазелин на экране". Герой зачем-то С ЦВЕТАМИ (а как еще показать любящего мужа?). Приходит домой. Почему-то сразу идёт в подвал. Там — дверь с запиской от злодея. Оп! Страшная находка внутри. Герой в стекает по стене в конвульсиях (актёр буквально пытается изобразить эмоцию, но выходит слабо), страдает. И на фоне играет надрывная музыка с напевом "уу-ууу-у-у". Типа, чтобы все поняли, что тут грустно.

А вот эта же сцена из оригинала. Картинка — стильная, контрастная.

Патрик заходит домой. Без цветов! Прибирает журналы, оставленные супругой. В коридоре на пути стоит детский велосипед — с нежной улыбкой герой отодвигает в сторону и зовёт семью. Нам сразу понятно: в доме царят любовь, забота и гармония.

В большом доме тишина. Ощущение тревоги передаётся. Длинный коридор и запертая дверь впереди. Герой перестаёт улыбаться. Камера медленно скользит по коридору — и здесь всё работает на атмосферу: работа оператора, свет, правильно выбранные декорации (красные стены коридора — очень символичны). Даже тот факт, что мы не видим реакцию героя на произошедшее заставляет глубже проникнуться в происходящее.

И вот в этом заключаются принципиальные различия. В чём была фишка оригинала? Стиль. Интерьеры. Лёгкий тон повествования и лёгкая грусть на фоне. Что получилось в ремейке? Серость, отсутствие вкуса, невнятные сценарные изменения. И ладно бы попытались авторы удариться в реализм, сместив акцены — но нет. Просто стерильность

Почему-то отечественные ремейки (включая украинские) получаются на голову слабее оригиналов — как в плане картинки, визуала. Так, и что удивительно, в подаче истории. Отечественная поделка потеряла шарм, обаяние оригинала. И превратилась в обыкновенный российский сериал с канала НТВ. Не даром оценка ремейка на КиноПоиске чуть более 4 баллов (из 10).

Бывает в фильмах финал в виде закрытого гештальта, когда все вопросы закрыты, все ясно и можно выключать. Бывает, что финал открыт, когда зрителю предлагается самому сделать вывод – что и чем окончилось, или же история продолжается. Один из примеров – крутящийся волчок в финале фильма «Начало». А есть фильмы, которые, как кажется зрителю, завершились благополучно. Но на самом деле это не так.

Вот вам три очевидных примера. Наверняка вы смотрели эти фильмы. Если же нет – почитайте другие статьи на канале.

«Прочь», 2017 год

Финал: главный герой фильма – темнокожий парень расправляется с семьей девушки за то, что все выходные они пытались разобраться с ним.
На место расправы приехала машина полиции, за рулем которой оказался друг главного героя. Вместе они уезжают из кровавого поместья.

Что будет дальше: главный герой, прикончивший несколько человек, вряд ли сможет доказать полиции правильность своих действий. Так как по факту они стражи порядка увидят гору трупов и невнятные пояснения из области фантастики.

Судя по всему, его ждет пожизненное заключение, либо смертная казнь.

«Гравитация», 2013 год

Один самых достойных и оригинальных фильмов про выживание астронавтов в открытом космосе заканчивается довольно неоднозначно.

Героиня в исполнении Сандры Баллок после разрушения космического корабля, пожар и падение, сумела приземлиться на озеро, после чего добирается до берега.

С одной стороны, создателя явно намекали на то, что, раз такая сильная женщина смогла добраться Земли, то здесь то уж как-то выживет.

А в это время: Орбиту засорили тысячи обломков космических кораблей. Планета осталась без спутниковой связи. То есть в космос возвращаться опасно, а связи нет.

Где приземлилась главная героиня без сил, еды, связи – непонятно. Поэтому финал фильма сложно назвать счастливым.

«Идеальные незнакомцы», 2016

Три пары, а также их одинокий друг, которые давно дружат друг с другом, собрались на званый ужин. Во время встречи компания начинает играть в игру – все смс с любого телефона зачитываются вслух.

Доставать скелеты из шкафов никто не хотел. Но пришлось.

Финал: оказалось, что все произошедшее – привиделось одному из участников встречи. В финале все хорошо.

Однако это не совсем так: во-первых, тот, кому это все показалось, что у всех есть свои тайны, а значит его будет подмывать рассказать свои сомнения кому-то из друзей. Во-вторых, люди, у которых столько тайн и секретов даже от своих вторых половин, вряд ли смогут прожить спокойно хотя бы год.

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Один из самых популярных сюжетных линий в фильмах является пост апокалипсис. Это объясняется тем, что совсем недавно было создано ядерное оружие, что влечет к угрозе мировой войны.

Ниже рассмотрим 5 наиболее популярных фильмов о жизни после апокалипсиса.

• «Дорога»

Жанр: драма, приключения.

Дата выхода: 2009 г.

Страна: США.

Земля переживает глобальные катаклизмы, которые постепенно убивают цивилизацию. В качестве питания остались консервы и люди. Сюжет закручивается вокруг попыток выжить маленького мальчика и его отца.

• «Книга Илая»

Жанр: Фильмы, Боевики, Драмы, Приключения, Триллеры.

Дата выхода: 2010 г.

Страна: США.

Катастрофа превратила территорию США в голую пустыню на территории которой правят бандитские группировки, они ищут пропитание и источники воды. Сюжет заключается в том, что житель Калифорнии по имени Карнеги пытается найти Библию, которая даст сильную власть. Хранителем стал одинокий путник Илай, и все гоняются за ним, чтобы заполучить книгу.

• «Я – легенда»

Жанр: Драма, Ужасы, Фантастика.

Дата выхода: 2007 г.

Страна: США.

Полковник, в прошлом служивший в медслужбе, остается единственным жителем планеты, погрузившейся в хаос в результате пандемии вируса, превраающего людей в страшных существ. Он пытается вывести лекарство от этого вируса.

• «28 дней спустя»

Жанр: Драма, Триллер, Ужасы, Фантастика.

Дата выхода: 2002 г.

Страна: Великобритания.

Группа борцов за экологию в результате погрома выпускают на свободу зараженных обезьян, от чего планету накрывает пандемия вируса, превращающего людей в зомби. Через 28 дней в больнице приходит в сознание Джим, встречающий Селену и Марка с которыми прячется от зомби.

• «Рассвет мертвецов»

Жанр: триллер, ужасы, боевик.

Дата выхода: 2004 г.

Страна: Великобритания.

Несколько людей собираются в группу, чтобы противостоять неожиданно появившимся на улице зомби. Они обеспечены едой и водой, однако зомби становится все больше, а оружия все меньше. Это подталкивает людей отправиться подальше от города на самодельных машинах укрытых броней.

• «Колония»

Жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер.

Дата выхода: 2013 г.

Страна: Канада.

Природные условия возвращают землю в ледниковый период, покрывая всю поверхность толстым слоем льда. Люди, которые остались в живых основали колонии в импровизированных убежищах. Но в один прекрасный момент одна колония перестает отвечать. Необходимо проверить, что с ними произошло, но добравшись до места они видят только кровь и разорение.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Подборка одних из лучших фильмов про постапокалипсис!

Захватывающие фильмы, основанные на реальных жутких историях!

Наверное самой сложной задачей для создателей сериала "Великолепный век" это было найти подходящую кандидатуру на главную роль Хюррем Султан.

Продюсеры грамотно выбирали актрису на главную роль Хюррем, поскольку её не могла сыграть кто попало, нужна была именно подходящая и по внешности и по личным качествам актриса, ведь эта одна из ведущих и главных ролей в фильме, можно сказать лицо сериала, поэтому поиски подходящей девушки длились очень долго.

Создатели сериала брали на заметку пару девушек на роль, но все было не то, пока они не пригласили актрису Мерьем Узерли из Германии на пробы, после просмотра её фотографий и пробных съёмок у создателей не осталось сомнений что это именно то что нужно, она идеально подходила под эту роль.

Изначально Мерьем Узерли сомневалась что её возьмут на эту роль, но все таки решила попробовать и всё получилось, её почти сразу утвердили на Хюррем.

Кстати, в первых сериях видно что Мерьем в роли Хюррем "В любовных сценах" немного стесняется, это видно по глазам на фотографии выше.

Неизвестно какой была бы судьба сериала " Великолепный век" если бы выбрали другую актрису, но создатели точно не ошиблись выбрав Мерьем.

Если понравилась статья, ставьте лайки и оставляйте комментарии, спасибо;!)

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Продолжаем полюбившийся многим тест «Эти глаза напротив». Сегодня у нас советские актрисы разных жанров и разных временных эпох. Кого-то из них уже нет с нами, а кто-то до сих пор продолжает сниматься в кино.

Правила просты: на фото глаз выбрать актрису из предложенных вариантов. Правильно или неправильно ответили тест показывает сразу. Можно угадывать до победы.

Спасибо вам, уважаемые читатели, за проявленный интерес к тесту!

Всем удачи!

Надеюсь, что тест вам понравился. Ещё подобные тесты можно посмотреть на канале. Например, этот тест "10 советских актеров"

Визуальная составляющая картины — это один из ключевых аспектов ее успеха в прокате. Некоторые жанры и вовсе не могли бы существовать, если бы не было соответствующих технологий. Одна только киновселенная Марвел полностью держится на CGI, технологии захвата движения и специальном гриме. Современные фантастические боевики и приключенческие фэнтези тоже сложно представить без подобных спецэффектов. Предлагаем вам узнать, как выглядят популярные фильмы до их применения и после. Поехали!

Бегущий в лабиринте

Бегущий в лабиринте — это подростковая антиутопия, где главные герои пытаются вырваться из огромного лабиринта. Весьма нетрудно догадаться, что почти все в этом проекте снималась на "зеленке". Построить настоящий декорации никто бы не решился. Один только бюджет картины в $ 34 млн. ушел бы на возведение этой неприступной крепости. Да и снимали бы его тогда не 2 месяца, а полгода минимум.

Чем дальше в лес…

Приключенческий фэнтезийный мюзикл Роба Маршалла вряд ли получился бы таким эффектным без применения специальных технологий. Многие локации в фильме были попросту нарисованы, а самим актерам приходилось выдавать игру, глядя на синие полотна. Вспомните об этой фотографии, когда будете думать, что быть актером — это легко.

Марсианин

Научная фантастика как жанр искусства появилась еще в 19 веке, но свое развитие в кинематографе она получила только с появлением все новых технологий. Когда-то Жорж Мельес поражал неискушенную публику Луной с ракетой в глазу. Сейчас же увидеть просторы другой планеты на экране — это привычное дело.

Хроники Нарнии

Фэнтезийные миры, как, например, "Хроники Нарнии", тоже были бы невозможны без применения специальных технологий. С их помощью мы смогли увидеть не только разговаривающих животных и фантастических существ, но и дивные просторы иного, более красочного мира.

Район №9

Технологии захвата движения открыли перед кинематографистами новые возможности. Если раньше приходилось вырисовывать все на компьютере и местами использовать манекены и грим, то сейчас достаточно смоделировать движения персонажа при помощи специальных датчиков. Далее за дело возьмутся те, кто придумает этому "скелету" его содержание.

Элизиум: Рай не на Земле

При помощи захвата движения обычный актер сможет сыграть кого угодно: примата (как Энди Сёркис), огромное дерево или даже робота. Уже прошло то время, когда Питеру Уэллеру приходилось натягивать на себя громоздкий костюм Робокопа.

300 спартанцев

300 спартанцев — это пример того, как следует использовать спецэффекты в большом проекте. Сам процесс экранизации страниц брутального и красочного комикса просто не мог обойтись без различных технологий. Художники заполняли зеленые и синие экраны более чем 1500 визуальными эффектами. Результат оказался более, чем впечатляющий как в плане сборов, так и реакции зрителей.

Также рекомендуем к прочтению:
Магия спецэффектов: как выглядят известные фильмы до и после

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Творчество писателя Михаила Булгакова имеет мистический оттенок, а судьба экранизаций и актеров, поработавших в них, часто преследуют неудачи, а то и смерть.

Вот три ярких примера, когда фильм по произведению Михаила Булгакова все-таки выходил, но обходился его создателям очень дорого. И речь не о деньгах.

I.

В 1993 году режиссер Юрий Кара снял художественный фильм «Мастер и Маргарита», в котором снялись десятки популярных актеров. Главные роли исполнили Виктор Раков и Анастасия Вертинская.

Конечно, спустя 27 лет не все из именитых актеров живы, но не тяжелая карма произведения, а, скорее, возраст, сыграл свою роль. С нами нет Льва Дурова, Михаила Ульянова, Виктора Павлова, Владимира Кашпура, Игоря Кваши и многих других.

Но интересна сама история фильма. Сняли его за несколько месяцев, столько же занял черновой вариант монтажа. А к зрителю он шел целых 18 лет – по второму каналу эту экранизацию в очень урезанной версии показали только в начале 2011 года.

Сначала претензии к фильму Юрия Кары предъявили наследники творчества Михаила Булгакова, которые являются потомками его третьей супруги. Потом разгорелся скандал по поводу длительности картины: продюсеры настаивали на короткой версии, которую можно было крутить в кинотеатрах. А актеры – на полной версии, где прописаны все сюжетные линии и роли.

В итоге в 2011 году на экраны вышла 118-минутная версия «Мастера и Маргариты», которую многие раскритиковали за однобокость и отсутствие полноты изложения. На DVD фильм вышел с ошибкой на обложке в склонении фамилии режиссера.

II.

В самом начале «нулевых» актер, режиссер и телеведущий Сергей Бодров-младший написал сценарий фильма «Морфий» на основе цикла Михаила Булгакова «Записки юного врача» и рассказа «Морфий».

Сценарием заинтересовался друг Бодрова – режиссер Алексей Балабанов, который хотел экранизировать «Морфий» с Сергеем в главной роли. Но не успел – Бодров-младший погиб в сентябре 2002 года.

В 2008 году Алексей Октябринович все-таки экранизировал сценарий Бодрова, главную роль сыграл актер Леонид Бичевин. А через пять лет Балабанова не стало.

Таким образом, все три создателя ушли в мир иной раньше положенного срока – и Булгаков, и Бодров, и Балабанов.

Весной 2013 года, как и Балабанов, погиб актер Андрей Панин, сыгравший в фильме роль фельдшера Анатолия Лукича Демьяненко.

III.

О сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита», вышедшего на экраны в декабре 2005 года, тоже многие из актерской среды позже говорили с опаской. Мол, слишком много мистики связано с творчеством Булгакова.

Достаточно упомянуть, что многие участники съемок умерли в течение нескольких лет после выхода сериала.

Жуткий список Мастера:

Еще до премьеры сериала, 2 октября 2005 года мертвым нашли актера Александра Чабана, который сыграл следователя, занимавшегося делом Воланда, и объявившего его в розыск. Обстоятельства смерти так и не были выяснены. Актеру было всего 47 лет.

Почти через год – 28 сентября 2006 года скончался актер Павел Комаров, сыгравший вора на пристани. В том же году умирает Станислав Ландграф – в сериале ему досталась роль критика Латунского.

27 апреля 2007 году не стало Народного артиста СССР Кирилла Лаврова, который сыграл роль Понтия Пилата, в этот же день трагически погибает Евгений Меркурьев, сыгравший в «Мастере и Маргарите» счетовода. Актер утонул, провалившись под лед на рыбалке.

В начале января 2008 года не стало одного из самых известных и любимых актеров в стране – Александр Абдулова, которому было всего 54 года.

В 2009 году не стало Юрия Оськина, которому досталась роль швейцара Николая, и Галины Барковой, которая играла в сериале продавщицу фруктов.

В последующие три четыре года скончались еще несколько актеров, сыгравших в «Мастере и Маргарите». Большой потерей для отечественного кинематографа стал уход Владислава Галкина (Иван Бездомный), Ильи Олейникова (финансовый директор Варьете Римский) и Валерия Золотухина (Николай Иванович Босой).

Глядя на все эти неурядицы и человеческие трагедии, становится не по себе: часть творчества Булгакова много лет было в подполье, распространялось самиздатом. А вырвавшись на свет, стало косить тех, кто его воплощал на экране.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ведение каналов Дзен – вашего собственного СМИ: создание, наполнение, продвижение — expolit.expolit@yandex.ru

Хочу сразу уточнить, что в статье нет цели считать чужие деньги, но тем не менее, информация занимательная. Мою наивную родственницу, которой в этом году исполнилось 85 лет всегда удивляло, как это наши бывшие советские актеры, которых время от времени показывают по телевизору, так хорошо одеты и ухожены? Ведь они не могли в советское время сделать серьезных денежных запасов, а даже если бы и сделали, то в 90-тые они бы всё равно сгорели. То есть по её логике, они сегодня должны жить лишь на свою пенсию, как и миллионы других наших пенсионеров. Но большинство российских пенсионеров, особенно если они одиноки, сегодня не живут, а выживают, а их сверстники из мира кино и театра, судя по картинке с телеэкрана, даже очень себе живут и точно не бедствуют! За редким исключением, когда либо водка, либо глупость, загнали кого-то в нищету и прозябание.

Мне тоже стало интересно – на какие средства живут наши любимые, но уже пожилые актеры, режиссеры и телеведущие? Я постарался собрать такие сведения в интернете, тем более что некоторые сами охотно рассказывают о размере своей пенсии и других доходах.

Андрей Ургант

Отец известного телеведущего Ивана Урганта проживает в Санкт-Петербурге. Возможно поэтому его официальная пенсия значительно проигрывает московским пенсионерам. По информации от самого актера, в 2019 году размер его ежемесячной пенсии составлял семнадцать с половиной тысяч рублей (17,5 тыс. руб.) Но актер заявил, что такую сумму он тратит за один-два дня. Поэтому вынужден продолжать работать в театре и на различных телешоу.

Алиса Фрейндлих

Любимая миллионами актриса тоже всю свою жизнь прожила в Санкт-Петербурге. Про свою пенсию она как-то сказала, что она у неё, как у блокадницы высокая и на неё вполне можно прожить. Поэтому она продолжает работать не ради денег, а для души. Порылся в интернете, чтобы найти какая пенсия у людей, переживших блокаду? Она постоянно индексируется, но в 2019 году блокадники получали в среднем пособие в размере 31,5 тыс. рублей. И еще примерно минимум на 4-5 тыс. рублей каждый блокадник получает различные льготы. Эти пособие и льготы как плюс к основной пенсии! То есть если предположить, что у неё такая же пенсия, как и у Андрея Урганта (17,5 тыс. рублей), то Алиса Бруновна должна получать от государства ежемесячно не менее 50-ти тысяч рублей. Но плюс к этом есть еще надбавка как почетному гражданину Санкт Петербурга (устанавливается индивидуально в зависимости от других доходов) и по нашим данным она должна еще получать от Союза театральный деятелей надбавку за звание Народного артиста (получается где-то примерно еще 20+30=50 тыс. рублей). Хотя многие работающие артисты от этой надбавки от СТД пока отказываются в пользу других нуждающихся коллег, которые уже по состоянию здоровья работать не могут. Но если бы Алиса Бруновна пожелала бы получать причитающуюся ей по закону пенсию со всеми надбавками (блокадница, почетный гражданин города и Народный артист СССР), то она была бы в районе 100 тысяч рублей.

Светлана Светличная

Известно, что до 2013 года забытая всеми актриса получала около 14 тысяч рублей. Одинокая больная женщина жила в маленькой убогой квартире и уже ни на что не надеялась. Когда готовили одну из телепередач об истории кино, на неё случайно наткнулись журналисты Первого канала. Было решено помочь некогда очень популярной актрисе. В рамках телешоу ей в квартире был сделан ремонт, актрисе дали возможность заработать за участие в различных телепрограммах, а в 2014 году восстановили её членство в СТД, от которого она начала получать ежемесячное пособие. Известно, что сегодня актриса получает в сумме около 50 тыс. рублей в месяц, что вполне достаточно, чтобы вести в Москве не богатую, но достойную жизнь.

Юлий Гусман

Кинорежиссер и постоянный член жюри КВН получает от государства пенсию 23,5 тысяч рублей. Он сам её не скрывает и называет такую пенсию безобразной! Причем он возмущается не за себя, а за миллионы других российских пенсионеров. А сам Юлий Соломонович продолжает трудиться, и, по его словам, собирается это делать пока позволит здоровье – отдыхать в этой жизни он не намерен. Юлий Гусман активно преподает, ставит спектакли и телешоу, иногда снимается в кино, поэтому маленькая пенсия его не угнетает.

Леонид Якубович

Он, пожалуй, самый активный защитник российских пенсионеров и бюджетных работников. Нет ни одной программы, где бы он в явной или в скрытой форме не обращал внимание на наши маленькие пенсии и мизерные оклады бюджетных работников. Сам Леонид Аркадьевич пенсию пока не получает, так как продолжает работать. В одном из интервью 75-летний телеведущий сказал, что если бы он решил оставить работу и оформить пенсию, то она бы составила около 25 тыс. рублей.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Как Льву Дурову через много лет аукнулась роль провокатора в фильме «Семнадцать мгновений весны»

Откровения Олега Даля незадолго до его кончины: «Все мои отвратительные поступки, это абсолютное безволие…»

Как американский рай превратился в ад – почему актриса Ольга Прохорова мечтает вернуться на Родину

Черно — белый фильм «Отец солдата» был снят 55 лет назад, лет шесть назад его отреставрировали и сделали в цвете, но первая версия, мне кажется, намного лучше.

"Отец солдата" один из самых сильных фильмов о войне, он вошел в сокровищницу мирового кинематографа. Его переводили на многие языки мира, показывали в Каннах. И в этом огромная заслуга его создателей. Режиссера Резо Чхеидзе, автора сценария Сулико Жгенти и, конечно же, исполнителя роли главного героя, актера Серго Закариадзе.

Хотя как потом признавался Резо Чхеидзе, лучшим признанием для него
стали не награды и премии, а коротенькое письмо от неизвестного вора, который сам принес в милицию все награбленное и заявил, что вчера посмотрел фильм " Отец солдата", всю ночь плакал и у него проснулась совесть, хотя в картине про воров ничего и не было…

Резо Чхеидзе, как только прочитал сценарий своего друга сценариста, сразу понял, кто будет играть в главной роли. Он пришел к другому своему другу, актеру Серго Закариадзе, и стал рассказывать ему историю про старика, который ищет своего сына на фронте.

К концу рассказа он увидел, что Серго Закариадзе заплакал как ребенок.. Тогда режиссер и признался, что хотел снять такой фильм. Серго Закариадзе сразу согласился, он был искреннее счастлив, что
будет играть в этом фильме. Но начальству такая кандидатура на главную роль не понравилась. Говорили, что он больше театральный актер и такую роль не потянет…

Режиссеру пришлось долго и упорно отстаивать его кандидатуру. Все согласовывалось в Москве, в том числе и финансирование.

***

Фильм запускался на киностудии "Грузия-фильм", но денег было мало даже по советским меркам. Всего 350 тысяч рублей. А батальные сцены стоят дорого. Снимали картину в Подмосковье, недалеко от Наро — Фоминска. Благо, мы все тогда жили в одной стране. И в съемках фильма помог, чем мог " Мосфильм", ближайшие воинские части. Если бы не помощь друзей — коллег и военных, которые помогали просто за " спасибо" фильм был не сняли.

Московский военный округ предоставил армейские подразделения для массовки и военную технику. “Немецкую натуру” снимали в окрестностях Риги и Калининграда.

***

Был, как и полается в те годы, у фильма свой военный консультант, уже
при сдаче картины, он и спас картину. Ведь ее хотели " положить на полку"

Тогдашний министр кинематографии, посмотрев уже готовый фильм, категорично заявил, что не пропускает его. Мол, как такое возможно, "что простой старый грузин бьет советского офицера, который танком переезжает виноградные лозы… Это же грубое нарушение устава Советской Армии.."

Но консультант картины генерал Евгений Востоков убедил министра, что это не солдат наказывает офицера, а отец воспитывает танкиста, годящегося ему в сыновья, беречь все живое, в том числе виноград…

Сказать, что Серго Закариадзе выложился в этой картине на все 100 процентов, это ничего не сказать. Актер, которому было уже 56 лет, быстрее молодых солдат полз пластунски. Уже в 6 утра он сидел в маленьком автобусе, который вез киногруппу к местам съемкам. Он очень боялся опоздать, кого то подвести.

Он жил своим героем и день и ночь. Когда фильм наконец – то был снят, он как ребенок, плакал. Ему было очень жаль расставаться со своим героем Георгием Махарашвили…

Премьера фильма была скромной, проходила она в тбилисском Дворце пионеров. Все ревели не стесняясь слез. Уже потом фильм показали и в ЦК, и Брежневу… На широком экране премьера была 9 мая 1965 года…

"Как ты вырос, сынок мой! Какой стал большой! Матери твоей что сказать? ".

После этой фразы ревели зрители в кинотеатрах Москвы, Киева, Мурманска, да по всей стране. И сейчас нельзя, даже в сотый раз пересматривая этот фильм, не плакать. Просто не получится.

За главную роль Серго Закариадзе получил Ленинскую премию и другие высокие награды, на него обрушилась мировая слава. Его узнавали во всем Советском Союзе, многие просили его совета по воспитанию детей, письма от зрителей ему приносили мешками…

Для всех он был просто ОТЕЦ. Но недолго все длилось. Всего шесть лет.. В 1971 году актера не стало.. Было больное сердце. Попрощаться с ним пришел весь Тбилиси. Панихида была в его родном театре.

Когда военные занесли на сцену венок с лентой: “Отцу солдата от его сыновей”, слез не мог сдержать никто… Да и зачем?

45 лет назад на экраны вышла киноэпопея Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Фильм стал событием в советском кино. Сюжет повествует о тяжелых оборонительных боях с участием войной солдат Красной Армии в июле 1942 года на подступах к Сталинграду.

Там воевала армия, состоявшая из живых людей, у каждого из которых своя судьба, своя жизнь. Но вместе они совершили героический подвиг. Фильм наглядно показывает, какую цену заплатили фронтовики за победу.

Почему фильм «Они сражались за Родину» стал по-настоящему народным?

1. Режиссер Сергей Бондарчук снял фильм мастерски, имея большой опыт постановки батальных сцен. Также ему принадлежит одна из главных ролей в фильме. Достаточно вспомнить эпизод, где герой в исполнении Сергея Федоровича переживает тяжелое ранение и беспомощность, когда на поле сражения ему помогает медсестра. Слезы подкатывают от такой постановки сцены и исполнения роли.

2. Василий Шукшин сыграл на пределе, представив образ советского солдата Петра Лопахина, душа которого изранена войной. Он философствует, переживает, поддерживает однополчан. Сильная роль. Многие солдаты на фронте становятся философами, меняют отношение к жизни. И вот тут видно, насколько сильно в советском кино желание раскрыть душу человека, его страдания и чаяния. Такие эпизоды обрамляются в фильме не общими пафосными фразами, как часто бывает в Голливуде, а живой речью и настоящими поступками.

3. Бондарчук собрал в фильме сильных актеров, которые замечательно сработались на съемочной площадке. Сильные роли достались Юрию Никулину, Нонне Мордюковой, Георгию Буркову, Иннокентию Смоктуновскому. Здесь – одна из лучших ролей Вячеслава Тихонова – прямолинейный и честный солдат Николай Стрельцов, идущий до конца ради достижения цели.

4. Важный акцент в фильме: реалистичность: подвиг творится не под лозунгами, а от желания защитить страну, Родину, землю. Единый порыв ради спасения. Фильм прост, как смерть и сложен как жизнь.

Итог: благодаря таким историческим кинополотнам и нужно изучать историю через формулу: история страны – это история людей в самые сложные моменты. И Бондарчук смог показать настоящий подвиг солдата, человека, народа.

Спасибо за внимание. Свежие публикации — здесь.

Американский актер Джек Николсон десять лет назад перестал сниматься в кино. За свою жизнь он сыграл столько разных ролей, что давно находится в статусе живой легенды Голливуда.

Тем не менее, несмотря на большой послужной список, он мог бы оказаться куда весомее, не будь Николсон столько разборчив в выборе ролей. Своими решениями актер дал шанс своим коллегами.

«Крестный отец», режиссер Френсис Форд Коппола, 1972 год

В начале 70-х годов слава Джека Николсона простиралась далеко за пределы Голливуда. Режиссеры, с которыми работал актер, не раз говорили: Николсон умеет работать с полной самоотдачей, и не засматривается на часы в конце рабочей смены (эта привычка сохранялась на протяжении всей карьеры звезды мирового кино).

Когда режиссер Фрэнсис Форд Коппола задумал масштабный проект «Крестный отец» по роману Марио Пьозо, то первой кандидатурой на роль Майкла Корлеоне оказался именно Джек Николсон. Причем, его режиссер готов был утвердить без проб.

Актер, заинтересовавшись проектом, прочитал сценарий от корки до корки, но предпочел отказаться: дело в том, что сюжет ему показался затянутым. Ну, а решающим аргументом стало то, что, по мнению Джека Николсона, итальянцев должны играть итальянцы.

После этого на пробы пригласили молодого Аль Пачино.

«Таксист», режиссер Мартин Скорсезе, 1976 год

Статус звезды первой величины Джек Николсон получил после участия в фильме Романа Полански «Китайский квартал». А участие в фильме Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» только прибавило ему славы. Актеру стали постоянно поступать предложения, многие из которых были очень перспективными.

Так, в 1975 году Мартин Скорсезе, прославившийся в Голливуде своей криминальной драмой «Злые улицы», задумал новое кино – «Таксист». Главную роль решено было отдать Николсону.

Но актер снова нашел причину, чтобы отказать признанному мэтру – Джек посчитал, что главный персонаж этого фильма очень схож с его персонажем из «Пролетая над гнездом..». А играть однотипные роли даже у очень разных режиссеров Николсон не хотел. И отказался, о чем потом не жалел.

Апокалипсис сегодня, режиссер Френсис Форд Коппола, 1978 год

Спустя несколько лет Коппола уже пребывая в статусе одного из самых маститых и перспективных режиссеров современности, задумал антивоенный проект «Апокалипсис сегодня».

И тогда режиссер снова пригласил на главную роль Николсона. Но тот даже не стал читать сценарий. Причиной отказа стало нежелание актера покидать на целый год США ради съемок в Азии.

Фрэнсис Форд Коппола предлагал огромный гонорар, но актер своего мнения менять не стал. После этого на главную роль утвердили Харви Кейтеля, но после месяца съемок стало ясно, что он не дотягивает. И тогда главную роль исполнил Мартин Шин.

«Человек дождя», режиссер Барри Левинсон, 1988 год

В этом фильме в роли Рэймонда продюсеры хотели видеть исключительно Джека Николсона. Они приложили немало сил, чтобы уговорить актера. Но тот отказался по весьма сомнительной причине: он не верил в успех этого фильма.

Позже, когда «Человек дождя» стал очень популярным фильмом, актер обрадовался и поздравил Дастина Хоффмана с отлично сыгранной ролью и успехом. О своем отказе от роли Николсон не жалел.

Спасибо за внимание. Свежие публикации — здесь.

Стасю Милославскую точно нельзя назвать моей любимой актрисой. И это при том, что я видел ее в достаточном количестве проектов. "Конная полиция", "Красные браслеты", "Бык", "90-тые" — в каждом из них Стася смотрелась достаточно убедительно. Однако каждый раз мне не хватало какой-то малости, чтобы назвать молодую актрису большой звездой.

Прекрасно знаю, что многие критики вообще не принимают Стасю за самостоятельную творческую единицу. Они видят в ней лишь девушку Александра Петрова — актера номер один в нашей стране — и почему-то считают, что, если эта пара когда-то распадется, карьера Стаси незамедлительно будет перечеркнута. Вот с этим я уж точно не могу согласиться. Все же определенную известность Стася приобрела еще до знакомства с Петровым, а потому ничем ему не обязана.

К тому же, мне кажется, что конец 2020-го года — именно то время, когда Стася сделает оставшийся ей шаг к по-настоящему звездному уровню. Осталось лишь дождаться, чтобы кинотеатры заработали по всей стране. После этого проекты с Милославской начнут выходить в свет с завидным постоянством, и девушка по количеству ролей даже превзойдет своего возлюбленного.

Посудите сами. До конца 2020-го года в свет должны выйти фильмы "Икария", "Стрельцов", "На острие" и "Огонь". Каждый из них (за исключением, быть может, "Икарии" ;) — потенциально большой хит с большими кассовыми перспективами. И в каждом из них Стася сыграла главную или одну из главных женских ролей.

Первым до кинотеатров, по всей видимости, доберется "Стрельцов". На прошлой неделе объявили, что он выйдет в свет уже 24-го сентября. Посмотреть на историю прославленного советского футболиста наверняка захотят многие россияне. Стася сыграла в фильме любовный интерес Стрельцова. А то, что самого Эдуарда сыграл Александр Петров, лишь поможет Милославской стать самой обсуждаемой русской актрисой уже в сентябре.

Следом должна выйти напряженная драма — "На острие". В ней Стася сыграла молодую фехтовальщицу, готовую представлять интересы России на ближайшей Олимпиаде. Вот только с этим не согласна ее более возрастная коллега (Светлана Ходченкова). Обещается, что напряженная борьба двух фехтовальщиц не даст зрителям оторваться от экранов. И уже по трейлерам понятно, что Стася в актерской игре ничуть не уступает более прославленной Ходченковой.

Наконец, ближе к новогодним каникулам в свет выйдет дорогостоящий триллер "Огонь". Пока не до конца представляю, какая роль досталась Стасе в этой истории о пожарных и спасателях, но "Огонь" обещает стать одним из самых интересных проектов в ее фильмографии. Так как фильм выйдет в праздники, интерес зрителей к нему гарантирован. Все мы помним по "Холопу", что в двухнедельные каникулы наши соотечественники готовы гарантировать рекордные кассовые сборы чему угодно.

Можно, как угодно относиться к Стасе, но следует признать: в конце этого года она оставит позади всех конкуренток. Зрителям придется забыть о Саше Бортич, Ирине Старшенбаум, Алене Михайловой и других актрисах из этой возрастной категории. В прокате будет уверенно править Милославская, которую наверняка провозгласят главной актрисой конца 2020-го года.

Кто-то наверняка скажет, что Стася не заслужила все происходящее с ней сейчас. Но я призываю вас помнить, насколько долгим был путь актрисы к этому прорыву. Сниматься в кино она начала в далеком 2015-м году. Все это время девушка неустанно работала над собой и заслужила это роскошное окончание 2020-го года. Так что давайте просто порадуемся за нее.

Что ж, лично я с нетерпением жду каждый из описанных в статье фильмов. За прошедшие месяцы я очень соскучился по атмосфере кинотеатров. Думаю, что в первые месяцы после их открытия буду ходить практически на все премьеры и делиться с вами своим мнением по поводу них. До новых встреч!