Британский кинорежиссер Кристофер Нолан готовится представить свой одиннадцатый фильм «Довод» с 200-миллионным бюджетом. Сомнений в том, что живой классик и новатор современного кинематографа отобьет бюджет новой ленты, практически нет. Потому что Нолан не умеет снимать плохо.

Каждый новый фильм этого режиссера – событие в мире кино. Стоит ли спорить о том, что именно так будет и с новым фильмом. А пока вспомним лучшие ленты режиссера, которые переворачивают представление о современном кино, а порой и о реальности.

«Помни», 2000 год

Ровно двадцать лет назад Кристофер Нолан выпустил свой первый заметный фильм. Денег тогда у молодого режиссера было немного, а вот идей и сценарных ходов в запасе хватало.

До этого был фильм 1998 года «Преследование», на которую обратили внимание некоторые критики, но зрители обошли стороной. И вот на переломе тысячелетий – «Помни», снятая по рассказу брата создателя фильма – Джонатана Нолана.

Сюжет посвящен персонажу в исполнении Гая Пирса, после пережитого стресса обладающего лишь кратковременной памятью. Мужчина занимается постоянным поиском убийц своей супруги, напоминая себе историю и объясняя цель при помощи небольших посланий, расположенных в хронологическом порядке в виде фотографий, записок и татуировок.

После этого фильма, действие которого развивается в двух временных плоскостях, на Нолана обратили внимание в Голливуде. В США всегда ценили талантливых людей, которые способны за смешные суммы воплотить в жизнь креативные задумки.

Трилогия: «Бэтмен: начало», «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: возрождение легенды»

После фильма помни были мастерски сделанные «Бессонница» и «Престиж». Но еще до «Престижа» Нолан решился перезапустить культовую киносагу о герое комиксов – Бэтмене.

Первый фильм 2005 года показал, что у серии есть большие перспективы. «Бэтмен: начало» было убедительным и перспективным. Главное, что фильм оценили зрители.

В 2008 году вышел один из лучших фильмов о персонаже комиксов – «Темный рыцарь», претензий к которому не было ни у критиков, ни у зрителей.

В фильме с крепким сюжетом прекрасно представлен не только главный герой в исполнении Кристиана Бэйла, но и главный антагонист комикса – Джокер, ставшей последней работой молодого актера Хита Леджера. После выхода фильма «Джокер» с Хоакином Фениксом критики стали спорить – кто из двух актеров лучше представил злодея. Но на протяжении десяти лет ответ был однозначным – абсолютное зло – нелогичное, всепоглощающее, не имеющее цели, кроме как установление хаоса, это именно герой Леджера.

Третья часть саги также собрала свой миллиард, как и вторая. Хотя после «Темного рыцаря» было сложно сохранить прежний уровень. Но Нолан смог.

«Начало», 2010 год

Игры разума – одна из любимых тем Нолана. Именно разум, а не окружающий мир, в фильмах режиссера, становится главным подозреваемым в хитросплетениях, которые наполняют реальность, экспериментируя с временем.

Для воплощения своей давней идеи Кристофер Нолан выбил рекордный на тот момент бюджет в 160 миллионов долларов. Большая часть из них пошла не на гонорары, а на сложные спецэффекты.

Звезды современного Голливуда с радостью пришли в проект, чтобы работать на равных у Нолана: Леонардо Ди Каприо, Том Харди, Майкл Кейн, Джозеф Гордон-Леввит – отличный актерский ансамбль.

Фильм рассказывает о профессиональном воре идей из подсознания людей во время их сна. Кобб – ценный игрок в деле промышленного персонажа. Но его деятельность лишила героя всего, что его окружало.

Во время очередного дела у него появляется шанс все вернуть. Но для этого нужно не украсть очередную идею. А внедрить ее.

Уникальное кино во всех отношениях, которое оказалось под силу Нолану.

«Интерстеллар», 2014 год

Разобравшись с трилогией о Бэтмене, режиссер обратил свой творческий взор в космос. Новый фильм был снят в жанре фантастики: он посвящен путешествиям в другие Галактики, в то время, как Земле грозит тотальный голод и гибель.

Главная роль досталась Мэттью Макконахи. Фильм наполнен оригинальной музыкой, создающей особое настроение. Длинный хронометраж и растянутое повествование не помешали ленте собрать 677 миллионов долларов. Хотя для Нолана это далеко не предел.

Друзья! Не пропустите свежие тексты — подписывайтесь на канал.

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Иногда внешность не меняется всю жизнь, а иногда сложно узнать на фото из молодости или детства знакомое лицо.

Сегодня предлагаю поупражнять своё воображение и по представленным фото угадать советскую актрису.

Всего 5 фотографий, актрисы разные по амплуа и времени своего творчества. Фото их тоже разные – детские, юношеские, либо в ранней молодости.

Вам нужно выбрать из предложенных вариантов ответов правильный. О том правильно или нет вы ответили узнаете сразу.

Желаю все удачи!

P.S. фото на превью не является подсказкой.

Надеюсь, что тест вам понравился. Напишите в комментариях были ли затруднения с выбором актрис.

Все фото взяты из открытого доступа, сама я актрис не фотографирую

Разве мог кто тогда подумать, что Васька Нещипленко — сын простых колхозников из маленькой деревеньки — станет известным артистом.

Василий Нещипленко родился за десять лет до Октябрьской революции. До большого переворота его родители были землепащцами. Потом они, как и все, вступили в колхоз. Но жить лучше не стали. Вкалывали еще больше, но работы не боялись и сына к тому приучили.

До школы Василий успевал и корову подоить, а после уроков помогал и в хлеву и в огороде. Был рукастый, к любой работе приучен.

Маленький Вася очень тянулся к знаниям и в его дневнике были только одни пятерки. Он очень хотел "выбиться в люди", хотел помочь стране построить быстрее хорошую жизнь, искренне верил в идеалы коммунизма…

Потому еще в 15 лет он окончил школу второй ступени в Томске. (Это если бы сейчас ваше чадо сдало ЕГЭ почти на 100 баллов по всем предметам).

Василия все считали очень образованным молодым человеком и пророчили ему карьеру по партийной линии. Да он и сам он этого очень хотел! Работал техником, параллельно учился в советской партийной школе, потом поступил в Томский народный институт.

Все у него шло хорошо и гладко, если бы не случайная встреча с одним товарищем по партии, который то ли в шутку, то ли всерьез как — то обронил ему:

- Да вам, товарищ Нещипленко, с такой внешностью в кино надо сниматься, а не бумажки в кабинете перекладывать с места на место и профсоюзные собрания проводить…

Тогда ему было всего 21 год, вся жизнь впереди… И почему-то эти слова так сильно запали ему в душу, что он взял документы и отнес их в театральный техникум при Государственном театре им. Мейерхольда.

Поступает с первого раза и уже через пару — тройку лет он становится штатным актером этого театра. Талантливой молодежи в Советском государстве все двери открыты!

Нещипленко играет в театре и чуть позже его замечают его кинорежиссеры. Сначала ему доверяют только крошечные роли. Ему было чуть обидно, что в своем первом фильме " Валерий Чкалов" его не упомянули даже в титрах.

Он так хотел, чтобы его первая главная роль в фильме "Два друга" очень понравилась зрителям, но зрители его так и не увидели. Его просто не утвердил худсовет. Говорили, что у картины низкий художественный уровень. Потом его все таки разрешили доснять — переснять. Но уже шла война, фильм не имел успеха.

Настоящую славу и зрительскую любовь Василий Нещипленко ощутил сполна лишь после выхода фильма " Небесный тихоход", который вышел на экраны в победном, 1945 году.

Ах, как он сыграл там капитана Кайсарова…. Красавец, да и только…Да в этом фильме вообще шикарный актерский состав: Николай Крючков, Василий Меркурьев, Людмила Глазова, Тамара Алешина, Алла Парфаньяк.

Ходили разговоры, что долгие годы он был безответно влюблен в свою партнершу по фильму " Небесный тихоход" Людмилу Глазову.

Мол, он и во время съемок оказывал ей знаки внимания, но она на его ухаживания не отвечала. Она была замужем, и вообще он был не в ее вкусе…

Песни из этой музыкальной картины сразу полюбились советским зрителям. " Первым делом — самолеты", " Пора в путь — дорогу".

Спустя столько лет и сейчас этот добрый и светлый фильм часто повторяют по телевизору, нравится он зрителям.

Но вся эта безудержная народная любовь и настоящая слава сыграла с Нещипленко злую шутку. Да, и после "Небесного тихохода" он играл главные роли, но того успеха уже не было…

Хотя за фильм " Далекая невеста", который снимали в Туркмении, актер был удостоен аж Сталинской премии.

Но кто сейчас помнит эту картину? Всего актер снялся в 15 фильмах, это очень мало…

Долгие годы он ждал, что ему наконец- то позвонят и пригласят сыграть Его роль. Чтобы всем он мог показать, доказать какой он артист, что способен на многое…

Но главные роли не предлагали, предлагали играть второстепенные. Он и им потом уже был рад. Надо было как — то жить, зарабатывать, кормить не только себя, но и жену.

Василий Нещипленко женился на тихой, приятной женщине из Иваново, которая не имела никакого отношения к кино. Жили они хорошо, спокойно, берегли друг друга. Детей у ни них не было.

А годы — то шли…Уже и пенсия замаячила. Как пришло время, он уволился с киностудии, да его никто особо и не задерживал там…

У него не было званий и наград (не считая Сталинской премии), богатств он тоже не нажил. Ему было всегда приятно, когда его узнавали на улице:

— " Вон, капитан Кайсаров пошел." Но с годами и это случалось все реже.

Выйдя на пенсию, Василий Дмитриевич с женой переехали в подмосковную деревню с милым названием Ромашково.

Выращивали овощи на своем маленьком участке, читали газеты, смотрели телевизор. Многие соседи и не догадывались кто рядом с ними живет.

Прожил Василий Дмитриевич Нещипленко всего 68 лет. Были серьезные проблемы с легкими, выкуривал по две пачки сигарет в день, и как его не уговаривала жена бросить эту заразу, ничего не помогало.

Он ушел из жизни 23 апреля 1975 года, его супруга пережила его всего на пару лет. Он так и остался в памяти зрителей, как красивый, подтянутый капитан Кайсаров… Теперь он покоится на кладбище в селе Ромашково. Светлая Память…

Читайте: Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя, никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь

Последние годы на чужбине.. Борис Бибиков

Здравствуйте! У каждого актёра есть свои наработанные хитрости и способы быстро войти в образ и сыграть роль. Иногда, эти хитрости довольно изобретательны и необычны для случайного свидетеля. Но что не сделаешь ради убедительности, зрителя и искусства. Расскажу о некоторых таких хитростях, которые использую сам и мои коллеги. Начинаем!

Был на съёмках и увидел как молодой артист — студент театрального вуза активно приседает перед съёмкой дубля. Мне стало очень тепло на душе, ведь именно так меня учили мои педагоги в «Щепке». Учили: никогда не выходить в кадр или на сцену в полном спокойствии, всегда держать хоть малейший нерв. А если тело расслаблено, то поприседать или поотжиматься перед выходом. Это приведёт мышцы в тонус и настроит на действие. А то, бывает, приедет на съёмку известный и маститый актёр, зайдёт вальяжно в кадр и ощущение, что он вот-вот уснёт.

Поприседать — одно дело. А когда нужно выглядеть в кадре или на сцене очень уставшим и выбившимся из сил, наш педагог заставляла нас бегать во дворике института вокруг памятника Щепкину пока ноги не перестанут слушаться. А потом выходишь на сцену и играть ничего не надо — тело само всё сделает. И нет лжи и наигрыша, а только правда. Конечно, бездарному актёру это не поможет, а хорошему — прекрасно дополнит образ. А когда я закончил институт и попал в труппу театра, меня ждали несколько забавных открытий в этом плане.

На первой же репетиции (а мне дали довольно значимую роль) меня удивил заслуженный артист. Перед репетицией он попросил своего партнёра по сцене дать ему хорошую пощёчину. И тот дал её с такой силой, что шлепок эхом разлетелся по всему театру. Заслуженный с красной щекой и со слезами в глазах выбежал на сцену и начал играть. Такой у него секретик, чтобы настроиться и войти в образ.

Другой артист в том же театре всегда держал за кулисами нарезанный лук. Каждый раз, уходя со сцены, он дышал над ним и глаза наливались слезами. Это очень дополняло его роли. А когда я работал в антрепризе, мне на всю жизнь запомнилась актриса, которая всегда носила на сцене неудобную обувь. Говорила, что так её героини всегда чувствуют дискомфорт и некое беспокойство.

Ещё мне запомнился артист в провинциальном театре, где мы были на гастролях. Он ел перед спектаклем хурму, чтобы придать некую особенность своему произношению. Что-то подобное делали и у нас в театре — актриса клала в рот маленький камешек и таким образом получалась естественная невнятность.

Ну а самый странный подход я наблюдал на съёмках одного сериала. Довольно известный артист в напряжённые моменты колол себя маленькой иголкой через карман. Подход странный, но действенный — на его лице появлялись живые эмоции и боль. Повторюсь, что это лишь микро мазки, которые только помогают образу и характеру героя. Бездарный артист, даже вооружись он всем арсеналом хитростей, ничего путного не сыграет.

Надеюсь, вам было интересно. Если да, поставьте, пожалуйста «палец вверх» — это очень помогает развитию моего канала. Подписывайтесь чтобы не пропускать новые статьи. Удачи вам и только приятных впечатлений от нашего театра и кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

К сожалению, в последние годы на экраны выходит мало качественной фантастики. Но всё же она есть, и некоторые киноленты не могут не радовать искушенного зрителя.

• На днях я посмотрел три новинки фантастического кино, и мне они пришлись по вкусу. Поэтому я решил поделиться ими и с Вами, уважаемые посетители канала. Угадал я с выбором или нет, думаю, что узнаю в комментариях. А сейчас перейдём к непосредственному описанию фильмов.

Мой создатель / Archive (2020)

Режиссер: Гевин Ротери

В ролях: Тео Джеймс, Стейси Мартин

Рейтинги: КП — 6,4 IMDb — 6,3

На дворе 2048 год и развитие науки и техники не стоит на месте. Талантливый робототехник Джордж живёт в изолированном научном корпусе в диких лесах Японии. Контракт на работу заключен на 3 года, и молодой ученый находится в лаборатории совершенно один.

Точнее сказать не совсем, так как попутно с основной работой над искусственным интеллектом, Джордж создал для себя компанию из двух роботов-сестёр. Старшая получилась неповоротливой машиной с интеллектом 5-летнего ребёнка. Младшая же имеет устойчивую ходовую систему и ум 15-летнего подростка.

Учёному этого мало. Он разрабатывает третью сестру, умственный потенциал которой превосходит человеческий. Втайне от работодателей Джордж надеется поместить в своё новое творение личность недавно потерянной жены.

Если бы да кабы: 5 неповторимых фильмов про Альтернативную реальность

Дивный новый мир / Brave New World, мини-сериал (2020)

Режиссер: Оуэн Харрис и др.

В ролях: Олден Эренрайк, Гари Ллойд, Джессика Финдлей, Калли Банбери

Рейтинги: КП — 7,5 IMDb — 7,1

Будущее. На Земле создано процветающее город-государство Новый Лондон. Здесь всё построено на благо человека. Здесь забыты болезни, голод, войны, нищета и беззаконие. Но зато в этом мире нет человеческих чувств и индивидуальности. Нет никакой любви и сострадания, а разум жителей подключен к централизованной виртуальной сети.

Обитатели города поделены на касты по генетическому признаку. Во главе общества стоят немногочисленные "Альфа". Для их развлечения и работы в человеческих инкубаторах есть, чуть более многочисленная, группа "Бета". А всю черновую работу вынуждены делать тысячи низших "Эпсилонов", которые очень скромны и не имеют права на размышление.

Однажды двое влиятельных горожан отправляются отдыхать в "Дикие земли". Там они наблюдают за жизнью дикарей, которые до сих пор заводят семьи, подвержены эмоциям, ходят на работу и имеют детей. Вскоре на диком курорте происходит восстание, и нью-лондонцы быстро возвращаются в город, захватив с собой эксцентричного дикаря.

4 превосходных анимационных сериала про космос, чужие планеты и иные миры

Палм-Спрингс / Palm Springs (2020)

Режиссер: Макс Барбаков

В ролях: Кристина Милиотти, Энди Сэмберг, Дж. К. Симмонс

Рейтинги: КП — 7,1 IMDb — 7,5

США. Провинциальный городок Палм-Спрингс. В богатом особняке происходит подготовка к предстоящей свадьбе. Все родственники невесты суетятся и у каждого полно забот, поэтому никто не обращает внимания на странного парня, пьющего холодные напитки в бассейне. Он одет в пёструю смешную одежду и всецело предаётся безделью.

Во время свадебной вечеринки незнакомец появляется вновь. Он снова одет в нелепый костюм, но произносит пламенную речь, которая восхищает гостей. Поражена и сестра невесты по имени Сара. Она соглашается на свидание, и пара едет за город любоваться ночным небом.

Во время свидания на парня нападает странный стрелок. Ухажер прячется в сияющей пещере неподалёку, а Сара заходит в грот за ним. Внезапно девушка просыпается и видит, что прошедший день начинается сначала.

У этого фильма была серьезная рекламная кампания – Китай завоевывает не только мировые экономические пространства, но и внимание зрителя. Поэтому фильм «Блуждающая Земля» подавался как качественная фантастика голливудского уровня. Некоторые критики ставили его в один ряд с «Армагеддоном», а часть зрителей восхищались оригинальным сюжетом и качеством спецэффектов.

Но что-то здесь не так.

Идея прикрепить к нашей планете мощные моторы и оправить в другую Галактику – идея действительно сильная. Для того, чтобы сюжету было где развиваться, на Земле сохранили атмосферу и лишь немного понизили температуру.

Главные герои естественно граждане Поднебесной, но есть тут метис и даже русский. Но бытовая составляющая фильма построена с точки зрения типичного китайца: смотреть на это непривычно, все-таки Голливуд научил нас пребыванию в немного другой обстановке.

Глобальный апокалипсис в кино: самые зрелищные фильмы

Но это так, детали. Хуже, когда герои фильма – бесхарактерные существа, спасающие все вокруг. Нет драматургии. Есть пафос, более или менее нормальные, но далеко не идеальные спецэффекты. Но не берет за душу. Поэтому ближе к середине фильма становится скучно.

Сюжет к этому времени кажется абсурдным, смотреть становится неинтересно. У фильма нет стержня, героя, за которым идешь по хронометражу.

У китайского кинематографа, безусловно, есть значительные перспективы и деньги. Но сравнивать свои творения с образцами фильмов-катастроф Голливуда пока преждевременно. Хотя и этот фильм обрел массу поклонников, но зритель, посмотревший лучшее, вряд ли будет довольствоваться средним уровнем.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Современное искусство имеет самые разнообразные формы и выражения. Кто-то занимается установкой необычных инсталляций, кто-то украшает хмурые города стрит-артом, а другие создают необычные фан-арты, вдохновленные популярными лентами. При этом такое творчество нередко опирается на работы классических художников. Так, например, художник и дизайнер carlosgromodraw создал целую серию иллюстраций с персонажами мультфильмов студии Disney, которые стали героями классических картин. Получилось весьма необычно. Посмотрите сами!

Мультфильм "Русалочка" — картина Джона Уильяма Уотерхауса "Сирена"

Мультфильм "Русалочка" — картина Михаила и Инессы Гармаш "Драгоценные моменты"

Мультфильм "Питер Пэн" — картина Джона Уильяма Уотерхауса "Гилас и нимфы"

Мультфильм "Красавица и чудовище" — картина Пьера Огюста Кота "Офелия"

Мультфильм "Красавица и чудовище" — картина Лоуренса Альма-Тадемы "Больше не просите"

Мультфильм "Красавица и чудовище" — картина Джона Уильяма Уотерхауса "Душа розы"

Мультфильм "Красавица и чудовище" — картина Густава Климта "Поцелуй"

Мультфильм "Тарзан" — картина Лоуренса Альма-Тадемы "Волшебница"

Мультфильм "Спящая красавица" — картина Эдмунда Лейтона "Акколада"

Мультфильм "Геркулес" — картина Джона Симмонса "Сон в летнюю ночь"

Мультфильм "Золушка" — картина Огюста Тультмуша "Суета сует"

Мультфильм "Золушка" — картина Фаусто Зонаро "Девушка с тыквой"

Мультфильм "Золушка" — картина Вильяма Бугро "Отдых в сбор урожая"

Мультфильм "Белоснежка и семь гномов" — картина Вильяма Бугро "На берегу ручья"

Мультфильм "Белоснежка и семь гномов" — картина Генри Мейнелла Рима "Лес фей"

Мультфильм "Принцесса и лягушка" — картина Лоуренса Альма-Тадемы "Любимый поэт"

Мультфильм "101 далматинец" — картина Гранта Вуда "Американская готика"

Какой арт художника вам понравился больше всего? Напишите в комментариях!

Также рекомендуем к прочтению:
Художник представил, как бы выглядели герои фильмов на картинах прошлых столетий

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

В каждой стране существуют свои лучшие фильмы ужасов, однако в Японии чаще всего снимают лучшие. Ниже предлагаем рассмотреть 5 кинолент с самыми высокими оценками среди телезрителей.

«Предчувствие»

Дата выхода: 2004 г.

Рейтинг: КиноПоиск: 6.3.

Семья из трех человек: мама, папа, дочка, отправляется в путешествие на автомобиле по Японии. Главе семейства необходимо сделать важный звонок по работе. Он решает воспользоваться телефонной будкой, где находит странную газету с заметкой о гибели своей дочери, после чего в машину на высокой скорости влетает грузовик. Проходит несколько лет и глава семейства снова получает газету с предсказанием чей то смерти.

«Проклятие»

Дата выхода: 2002 г.

Рейтинг: КиноПоиск: 6.7.

Сюжет фильма завязан на доме, который таит в себе историю о страшном событии: отец убивает свою супругу, а их сын пропадает без вести. Страшные события начинаются от того, что перед убийством жена проклинает убийцу, теперь он заключен в стенах этого дома. Несмотря на то, что прошло достаточно времени после событий при заселении новых жильцов призрак готов защищать свое жилище.

«Темные воды»

Дата выхода: 2001 г.

Рейтинг: КиноПоиск: 6.6.

Мать, воспитывающая дочь без отца, проживают в страшной многоэтажке. Каждый день им приходится терпеть проникновение в жилище темной воды, которую не останавливают ни стены, ни двери. Самое страшное начнется в момент нахождения детской сумочки, она принадлежала давно пропавшему ребенку.

«Звонок»

Дата выхода: 1998 г.

Рейтинг: КиноПоиск: 7,0

После того как человек посмотрел видео кассету ему на телефон поступает звонок, после чего его находят убитым. В связи с этим журналистка начинает расследование случаев убийства, в которых фигурирует эта кассета. Однако после смерти племянницы она сама решает посмотреть, что записано на пленке.

«Исцеление»

Рейтинг: КиноПоиск: 6,9.

Дата выхода: 1997 г.

Фильм поведает нам историю о полицейском сыщике и психиаторе, которым вместе необходимо расследовать цепь странных и кровавых убийств. Выясняется, что все они выполнены разными людьми не знакомыми друг с другом, однако все моменты убийства одинаковы.

Преисподняя мертвых

Дата выхода: 2015 г.

По истечении десяти лет глава клана якудза встречает своего товарища из тюрьмы. Друг помог другу и принял наказание на себя, чтобы босс последил за женой и дочерью на время его отсутствия. Однако дочь не желая больше видеть отца сбегает на остров где в это время начинается зомби-эпидемия. Теперь отцу вместе со своим товарищем необходимо спасти ее.

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие японские хорроры вы ещё знаете.

Так же смотрите:

Подборка самых крутых фильмов в жанре ужасы!

«Жуткие истории»: Топ-5 захватывающих сериалов-ужастиков!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых фильма, которыми Вы будете довольны. Итак, начнем:

1) Волчок

Год: 2009

Продолжительность: 1 час 26 мин.

Существуют такие люди, которые просто не умеют любить, а существуют те, кто был рожден для этого. В данном фильме как раз встречаются две таких противоположности.

И их встреча оборачивается ужасной драмой.

Девочка-волчонок находится в совершенно пустом и сером мире, где ее любит только молчаливая бабушка. Все игнорируют ее или прогоняют, особенно мать. Но она все равно хорошо относится к этой женщине и верит, что однажды все изменится.

История поведает об испорченном детстве, о том, как ребенок хочет быть ближе к матери, и о том, насколько взрослые могут быть ужасными. Мама главной героини очень и энергичная женщина, которая наслаждается своей жизнью.

Она получает удовольствие от алкоголя и разврата. Но все ее поступки сказываются на дочке, которая страдает от всего этого. Малышка родилась в снежном поле, из-за чего сразу же подхватила пневмонию. Сейчас ей уже 6 лет, но она так толком и не видела женщину, которая подарила ей жизнь.

Как-то раз она все-таки пришла к ребенку и подарила ей странную игрушку-волчок. А девочка могла бы вырасти озлобленной волчицей, если бы ее не поддерживала очень сильная и непоколебимая любовь к маме.

2) Дверь

Год: 2009

Продолжительность: 1 час 43 мин.

Дэвид в жизни добился буквально всего, чего только можно. Он добился успехов в сфере живописи и занимается воспитанием прекрасной дочки. Но тут у него началась черная полоса.

Любимая дочь умерла, и он считает со всем виноватым именно себя, так как все случилось из-за неверно принятого решения.

В результате смерти малышки герой страдает от депрессии. Он просто не понимает, для чего ему жить дальше. И вдруг он находит загадочную дверь, которая способна перевернуть всю его жизнь. Дело в том, что она позволяет вернуться в прошлое и сделать все так, как хотелось бы.

Но то, что казалось Дэвиду возможностью стать счастливым, спровоцировало настоящий ад. И содеянное уже нельзя обернуть вспять.

3) Грейхаунд

Год: 2020

Продолжительность: — час — мин.

В 1942 году офицера морского флота Эрнста Краузе назначают капитаном эсминца «Грейхаунд». Он сразу же получает свое первое задание – провести конвой из кораблей сквозь воды Северной Атлантики.

Стоит отметить, что там было очень много немецких подводных лодок. Капитану придется хорошенько подумать, как скрыться от врагов и уберечь экипаж.

4) Железная хватка

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 50 мин.

Фильм поведает интересную историю про девушку Мэтти Росс. Отца несчастной убили с особой жестокостью, после чего ограбили. Это сделал разбойник по имени Том Чейни.

Мэтти уходит из дома, чтобы найти преступника.

Прибыв в город, она узнает, что Том находится на индейской территории, где царят свои законы. Управляет там всем банда Неда Пеппера. Продав все, что у нее осталось от папы, девочка нанимает федерального маршала, который известен своим упрямством, крепким характером и отвагой.

Неожиданно к ним присоединяется техасский рейнджер ЛаБиф, которому тоже нужно найти Тома. Перед героями открывается непростая и достаточно опасная дорога.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лай

Жанр криминального триллера – один из самых популярных в мире. С одной стороны – это позволяет режиссеру сделать себе имя на давно обыгранных темах, с другой – с создателей криминальных лет спрос очень высокий, на этой «поляне» трудно быть замеченным.

Есть еще один момент: есть традиционная классика жанра криминального фильма, а есть неочевидные фавориты – крепкие фильмы, которые остаются в тени.

В серии подборок «Лучшие фильмы про мафию» вспомним и классику, и то, что успели подзабыть. Всего 20 фильмов. Итак, часть I – 4 фильма.

«Чужая», 2010 год, режиссер Антон Борматов

В хорошем криминальном триллере обстоятельства и атрибутика нередко представлены в виде средства для создания фона. И на этом фоне Личность идет в своей Цели. Фильм «Чужая» как раз из этой категории.

О чем фильм: криминальный Киев образца 1990-х годов. Четыре бойца получают задание привезти в город из Праги девушку по прозвищу «Чужая». Она — родная сестра взятого под стражу авторитета Бабая, который может дать показания на очень важных людей.

Резюме: «лихие 90-е» в этом фильме показаны языком тех самых лет. Без ностальгии, вычурности, лирики – просто эпизод из той жизни от начала и до конца. Смотрится интересно, реалистично. Очевидные плюсы – добротная игра актеров и продуманный до мелочей сценарий.

«Я – американец», 1992 год, режиссер Эдвард Джеймс Олмос

Ум, сила воли, умение отбрасывать эмоции и идти ва-банк – ключевая черта героев криминальных саг. Каждый сам выбирает себе путь с свободе: герои одним криминальных лент – через побег на волю, герои других – через организацию жизнь для себя внутри тюрьмы. В этом фильме акцент на варианте №2.

О чем фильм: картина посвящена основателю мексиканской мафии Монтойе Сантана, который отбывает срок в тюрьме Фолсом. Его прототипом является латиноамериканский авторитет Родольфо Кадена, имевший в 60-е годы большое влияние в Лос-Анджелесе. Его соратник –одноногий Джозеф Морган стал вторым человеком в мафии.

Резюме: история создания группировки в тюрьме и на воле показана предельно реалистично. Создателей фильма перед съемками консультировали реальные заключенные. При этом, их труд не оценили другие заключенные: консультантов убили в тюрьмах в течение полутора лет после выхода фильма.

В фильме показано, как человек в сложной ситуации находит дело жизни. Кто-то должен был стать лидером талантливых, но не объединенных в одну банду осужденных. Им стал Монтойе.

«Донни Браско», 1997 год, режиссер Майк Ньюэлл

У криминальных дельцов есть своя иерархия, есть свои принципы и привычки. А есть такое понятие дружба, которая случается от внутреннего одиночества человека – талантливого, со своими мыслями и переживаниями, но не понятого. Человек понимает, что жизнь проходит мимо, и в общем-то ждать уже особо нечего. И тут появляется человек, который способен понять. Выслушать, подставить плечо.

О чем фильм: кинокартина основана на воспоминаниях агента ФБР Джо Пистоне, которого дипломатично и ответственно изобразил на экране актер Джонни Депп. Агент внедряется в криминальную группировку крупной семьи мафии в Нью-Йорке.

Войти в жизнь мафии у Пистоне получается через дружеские отношения с Бенджамином Руджеро по прозвищу «Левша». Его еще более талантливо изобразил Аль Пачино. Он – мелкий бандит, который так и не дождался повышения среди своих, несмотря на преданность и множество заслуг.

Цель Пистоне – вывести банду на чистую воду и довести до суда.

Резюме: хорошая история, рассказанная хороший языком через игру крепко слаженного актерского ансамбля (Аль Пачино, Джонни Депп, Майкл Мэдсен, остальные, кстати, тоже смотрятся в кадре очень органично), хорошо прописанного сюжета и режиссерской подачи.

«Советник», 2013 год режиссер Ридли Скотт

Если ты заходишь на равных в чужую игру, то ты не можешь играть на равных, не зная всех правил.

О чем фильм: история простого американца, который влез в мясорубку под названием «наркоторговля» через границу США и Мексики». История реалистичная, а потому, печальная.

Главный герой – преуспевающий адвокат, который готовится создать семью. Ради денег он соглашается на предложение старого знакомого – перевезти через границу партию запрещенного товара, который стоит 20 миллионов долларов.

Все должно пройти по плану, однако он сталкивается с мафией, живущей по своим законам.

Резюме: современного голливудского классика представлять не нужно – все его приемы и мастерство хорошо известны зрителю. И тем не менее, старик умеет удивлять честной подачей материала. В данном случае ставка сделана на бескомпромиссность. Страшный урок для любого человека: чудес не бывает, что подтверждает старая истина – «если ты ходишь по грязной дороге – ты не сможешь не выпачкать ног».

Вторая часть подборки – в выходные.

Друзья! Не пропустите свежие тексты — подписывайтесь на канал.

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Добрый день, дорогие читатели.

Впервые Галину Александровну Польских я увидел в фильме "По семейным обстоятельствам". Ее роль молодой тещи, которая внезапно становится невесткой, мне так понравилась, что я даже удивился, почему я не видел эту актрису в других фильмах. Я пошел изучать фильмографию Галины Александровны и обнаружил на ее счету более 150-ти работ!

Следующая кинолента, где я "переоткрыл" для себя актрису, называлась"Журналист". Сам фильм является редкостным шедевром, ну а молодая красавица Галина Польских в роли Шуры Окаёмовой не оставит равнодушным ни одного зрителя.

"Дикая собака Динго" — этот фильм я специально посмотрел для того, чтобы написать данную статью. Первая серьезная роль Галины Александровны. В свои 22 года она играет школьницу и лично мне придраться было не к чему. Замечательный фильм.

Меня давно интересует вопрос, ответ на который я пытаюсь найти в интервью с советскими актерами: "Что случилось с российским кинематографом, почему сейчас все так плохо?" Иногда попадаются интересные ответы. Они словно пазлы позволяют восстановить в голове общую картину происходящего.

Например, обратите внимание на небольшой фрагмент интервью, где Галина Польских рассказывает о том, что сейчас творится на съемочной площадке:

"Я иногда наблюдаю за молодыми актрисами, их так много… Но почему-то они мне не запоминаются. И, несмотря на очевидное преимущество молодости, мне их жалко. Раньше почти каждой молодой актрисе давали большую серьезную роль как шанс. Получится — о тебе узнают, не получится — сама виновата. У меня была главная роль в «Дикой собаке Динго», у Жанны Прохоренко — в «Балладе о солдате», у Татьяны Самойловой были «Летят журавли». После таких ролей любая проснется знаменитой… Сейчас по-другому: съемки на бегу, в ускоренном ритме, и никто по-настоящему актерской профессией не занимается."

Именно после этих слов, я пошел и посмотрел фильм "Дикая собака Динго". Действительно, эту кинокартину вполне можно назвать "визитной" карточкой Галины Александровны.

А теперь обратите внимание на последнее предложение, я его специально выделил жирным. При производстве любой коммерческой продукции, главная задача — получить максимум прибыли. Быстрее сняли — дешевле производство — больше прибыль. О каком качестве продукции (актерской игре) можно говорить?

Ситуация грустная и в ближайшей перспективе, к сожалению, неразрешимая.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

На своем канале я уже неоднократно признавался в большой любви к Алене Михайловой, как к актрисе. Эта хрупкая блондинка стремительно ворвалась в русский кинематограф и тут же стала значимой его частью. Каждый фильм и сериал с участием Алены становится большим событием и обсуждается долгое время после премьеры. А сама Михайлова уже третий месяц не покидает ТОП-5 самых популярных актеров, по мнению Кинопоиска. Случайность? Не думаю.

Всего, что она сейчас имеет, Михайлова добилась большим трудом. Съемки в кино для нее — исполнившаяся мечта, ради которой девушка всегда была готова на многое. Сейчас, работая над тем или иным проектом, Алена готова сделать практически все, о чем попросит ее режиссер, если это нужно по сценарию. Именно поэтому, познакомившись с фильмографией звезды, вы увидите в ней большое количество вызывающих сцен.

В этой статье мы вспомним те проекты Алены, в которых она показала зрителям чуть больше, чем хотели бы видеть на экране ее родители. Поехали!

"В клетке" (Надя)

НТВшный сериал "В клетке" многие почему-то считают первой работой Михайловой в кино. Но это не так. Еще до него она успела сняться в телевизионном фильме "Надломленные души". Впрочем, не буду спорить. Именно "В клетке" сделал Алену знаменитой. Во многом благодаря нескольким вызывающим сценам, которые вы сможете обнаружить в данном сериале.

"В клетке" — это история о талантливом бойце (Прилучный), вышедшем из тюрьму и оказавшемся втянутым в сомнительный турнир. Параллельно парню приходится налаживать отношения со своим отцом (Епифанцев). Михайлова появляется на экране ближе к середине 1-го сезона и играет дочь новой пассии героя Епифанцева. Должен отметить: сценаристы прописали ее Наде просто адский характер. При просмотре я невероятно злился на героиню, что только подтверждает, что Алена отлично справилась со своей ролью.

Долгое время Надя не общалась со своей матерью. При первой же встрече героинь становится очевидно, что их отношения очень натянуты. А вот новый отчим в лице героя Епифанцева пришелся Наде по вкусу. Поэтому в одной из сцен девушка очаровала его прямо на улице всеми доступными ей, как женщине, средствами.

Эпизод получился очень смелым по меркам НТВ. И то, что зрители увидели на экране, и сам контекст разыгранной актерами сцены заставили меня поверить в большое актерское будущее Михайловой. И я не ошибся.

"Люби их всех" (Вера)

В том же году, что и "В клетке", в свет вышел еще один проект с участием Алены — полнометражный фильм "Люби их всех". Он стал украшением нескольких кинофестивалей и влюбил критиков в героиню Михайловой. Понимая, что от полнометражной работы зависит ее дальнейшая карьера, Михайлова и правда выложилась в фильме на максимум. Ее героиня — вновь не самая приятная девушка, однако Алена сыграла эту роль так, что вплоть до конца просмотра мне хотелось ей сопереживать.

Вера — не самая обычная столичная содержанка. Поняв, что от мужчин ей нужны лишь деньги, она стала использовать всех своих ухажеров, примеряя на себя разные образы. Это значительно осложнило работу Михайловой, как актрисы. Фактически она сыграла в фильме трех разных героинь, так как Вера постоянно менялась в зависимости от того, кто из мужчин находился с ней рядом в тот или иной момент.

Как показал нам недавний сериал Константина Богомолова, снимать о содержанках без вызывающих сцен просто невозможно. Вот и в "Люби их всех" таких эпизодов огромное множество. Примерно 10 минут от общего хронометража героиня Михайловой провела перед зрителями в первозданном виде. Такая смелость актрисы и режиссера порадовала зрителей-мужчин. Но не стоит думать, что Алену расхвалили за этот фильм лишь из-за красивой внешности. Она и правда очень здорово сыграла циничную Веру.

"Чики" (Марина)

"Чики" — главный сериал этого лета, влюбивший в себя каждого зрителя, решившего его посмотреть. История о четырех подругах, зарабатывающих на жизнь не самым приличным образом, пришлась по душе россиянам благодаря тому, что создатели "Чик" за 8 серий затронули большое количество актуальных тем. Михайлова сыграла одну из главных героинь и, как по мне, вновь проделала отличную работу и смогла затмить даже Ирину Горбачеву.

Именно за героиней Михайловой мне было интереснее всего наблюдать в большинстве из серий "Чик". Ее Марина больше всего сомневалась в решении подруг открывать собственный фитнес-зал. И эти сомнения сделали ее наиболее человечной и понятной большинству зрителей.

Несмотря на достаточно смелую тему, в "Чиках" было не так много вызывающих сцен. Особенно если сравнивать проект с "Люби их всех". Однако такие сцены все же были, и это позволило мне включить сериал в свою статью.

Лично мне наиболее запомнилась сцена из 2-й серии. В ней героиня Михайловой провела несколько приятных минут со своим постоянным клиентом. Тот в благодарность за это помог героиням получить банковский кредит на открытие фитнес-зала.

"Водоворот" (Муха)

"Водоворот" — еще один популярный сериал этого лета. Если бы не "Чики", именно он считался бы самым обсуждаемым проектом прямо здесь и сейчас. И вновь Михайлова получила одну из главных женских ролей и украсила проект своей точеной фигуркой.

Муха, которую Алена сыграла на этот раз — неблагополучная девочка-подросток, проводящая большую часть своей жизни на улице. Из-за этого она постоянно попадает в серьезные неприятности, особенно в 3-й серии, когда Мухе пришлось столкнуться на улице с группой хулиганов.

Эти парни отказались спокойно пропустить мимо себя симпатичную девушку. Между ними и Мухой завязался конфликт, который принял совсем неприятный оборот, когда в руках одного из парней появился нож. Очень скоро майка Мухи была задрана так, что зрители увидели немало интересного. Неизвестно, чем бы закончилось все это для девушки, если бы в дело не вмешался еще один герой сериала.

Это не единственная вызывающая сцена с Михайловой в "Водовороте". Рекомендую посмотреть этот сериал целиком, ведь, кроме всего прочего, он обладает очень интересным и динамичным сюжетом.

"Официально красивые"

"Официально красивые" — еще не вышедший сериал. Он должен быть представлен зрителем до конца 2020-го года. Алена вновь получила в сериале одну из главных ролей, и, смею предположить, украсит его немалым количеством вызывающих сцен.

Отвечает за производство этого сериала Ольга Зуева — супруга Данилы Козловского. Ее прошлая работа — фильм "На районе" — показала, что снимает Ольга, конечно, так себе, зато умеет отбирать в свои проекты отличных актеров.

Почему я уверен, что в "Официально красивых" будет много вызывающих сцен с Михайловой? Все очень просто. Сериал будет рассказывать зрителям о модельном бизнесе. А вы можете представить себе жизнь модели без определенной смелости, подходящей под тему нашей статьи? Вот и я нет. Впрочем, об этом сериале мы поговорим больше после того, как он все же выйдет в свет.

Могу лишь порадоваться тому, как стремительно развивается карьеры Алены. Девушка и правда заслуживает то, что происходит с ней прямо сейчас. Привлекательная, яркая, харизматичная — она достойна всех этих эпитетов, и я хочу видеть ее на экране как можно чаще.

"Официально красивые" — не единственный проект Алены, который должен выйти до конца года. Также она появится в сериалах "Волк" и "За час до рассвета" и полнометражке "Общага". Итого 6 фильмов и сериалов за 2020-й год — отличный график для молодой актрисы, как думаете?

Святые из Бундока

Жанр: Криминал/Триллер/Комедия/Боевик/Драма

Дата выхода: 1999 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 8

Фильм о двух Ирландцах которые по чистой случайности стали героями борющимися с преступностью, каждый раз влипнув во все более странную историю они умудряются выйти из нее победителями и надрать одно место всем злодеям

13-й район

Жанр: Боевик/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2004 год

Страна: Франция

Рейтинг: 7,5

Паркур, боевичок, немного пафоса и юмора — что ещё надо для прекрасного времяпрепровождения? Динамичное ненавязчивое кино, красиво и стильно снято, головокружительные трюки на профессиональном уровне. Первая и лучшая часть серии!

Грайндхаус

Жанр: Боевик/Криминал/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2007 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,1

Фильм состоит из двух независимых сюжетных сегментов, отснятых соответственно Родригесом и Тарантино. Зомби-хоррор и история о маньяке-каскадере отчасти связаны местом действия и общими персонажами. Однако это "родство" не делает фильм легким для восприятия.

Убийца

Жанр: Боевик/Триллер

Дата выхода: 2015 год

Страна: Мексика/США

Рейтинг: 7,1

Сильный фильм хорошего режиссёра на важную тему борьбы с наркотиками, пусть и не совсем законными способами, но, как говорится-цель оправдывает средства. Снято хорошо, но медлительно- может в этом и есть фишка режиссера, чтобы подготовить зрителя к развязке, довольно необычной.

Весёлые каникулы

Жанр: Криминал/Боевик/Триллер

Дата выхода: 2012 год

Страна: Мексика/США

Рейтинг: 7,1

Отличный боевик на вечер с участием Мэл Гибсона, о заключение Американского грабителя в Мексиканской тюрьме, где за деньги можно делать всё. Фильм получился захватывающим, со своим колоритом и юмором. Посмотрите, вечер будет удачным

Славные парни

Жанр: Боевик/Криминал/Комедия

Дата выхода: 2016 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,2

Одна из лучших криминальных комедий современного кинематографа. Рассел Кроу и Райан Гослинг обалденные здесь, отличный из них дуэт вышел. Одна из причин, по которой этот фильм лучший среди других в этом жанре — это юмор. Никаких грязных шутеек и мерзких звуков жизнедеятельности человеческого организма, как во многих американских комедиях. Но юмор черный. Здесь всё уместно, все в меру и ты себя не хлопаешь по лбу ладонью после каждой отвратной шутки. Особенно, если смотришь с кем-то. Абсолютно положительно воспринимается. Конечно, мелькает и обнаженка, но сюжет затрагивает индустрию кинематографа для взрослых, поэтому тут никак без этого. Но сделано это все вполне нормально, никакой грязи.

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие боевики для вас самые крутые.

Так же смотрите:

Подборка крутых триллеров, которые захочется пересмотреть!

Великолепные психологические триллеры, которые стоит посмотреть уже сегодня!

Вот это открытие: в очередной 1000-й раз пересматривая фильм "Д'Артаньян и три мушкетера" вдруг, всмотрясь в Рошфора, разглядеть молодого Бориса Клюева.

Как быстро замыливается взгляд. Борис Клюев почему-то у многих ассоциируется только с хамоватым отцом-философом-самодуром Ворониным из одноимённого сериала.

Лично для одного из редакторов нашего канала КиноTalk стала настоящим открытием богатая фильмография Бориса Владимировича — 205 работ. Видеть-то видели его в фильмах сотню раз, но вот как-то не получилось связать всё воедино. А ведь шикарных ролей и Бориса очень много.

Это и шпион Трианон из "ТАСС уполномочен заявить…":

И старший брат Шерлока Холмса (Ливанова) — Майкрофт:

А вот он же в роли Молчалина в "Горе от ума" (1977):

И конечно, роль, которая сделала Бориса знаменитым — подручный кардинала Ришелье, граф Рошфор из "Трёх мушкетёров":

Странно, что он не снимался в продолжении — "Мушкетёры 20 лет спустя". Ведь по сюжету граф Рошфор один из тех, кто участвовал в освобождении герцога Де Бофора, был его почитателем.

В общем, диапазон ролей велик.

Во многочисленных интервью Борис Клюев заявлял так:

Играя Воронина, я ушел дальше всего от себя самого. Аристократы, князья – все, что я играл до сих пор, гораздо проще, чем Воронин.

Борис Владимирович уже доказал свой актёрский талант и может даже "расслабиться", но он до сих пор преподаёт актёрское мастерство, активно работает и в театре, и актёром дубляжа — в одном сериале озвучивает несколько персонажей абсолютно разных по характеру и возрасту! Обратите внимание на его озвучку "Король говорит".

"Воронины", конечно, не шедевр, но точно знаем, что многие смотрят сериал исключительно из-за Бориса Владимировича. Одним словом, талант!

Евгений Моргунов больше всего запомнился зрителям ролью Бывалого в комедиях Леонида Гайдая. Именно из-за его поведения режиссер со временем отказался от съемок знаменитых любителей пошалить на троих. Его образ хулигана запомнила и полюбила вся страна.

Но работа в кино одной этой ролью у Моргунова не ограничилась: фильмография Евгения Александровича насчитывает почти сотню работ. Перестал сниматься он только за год до смерти, когда ему был 71 год.

А ведь поначалу в актеры его не брали. И пришлось писать самому Иосифу Сталину, чтобы взяли в актеры. Неизвестно, прочитал ли лично «вождь народов» это письмо, или с ним ознакомились в Минкульте, но ответ пришел.

ПРИМИТЕ МЕНЯ В ИСКУССТВО

Родился Евгений Моргунов в апреле 1927 года в Москве. Отец ушел из семьи, когда Женя был совсем малышом, поэтому воспитывала его мать. Казалось бы, с таким крепким телосложением парню на улице бои дворовые устраивать, но мальчик увлекся поэзией и классической музыкой.

«Нужно уметь отказаться от плохой роли»: Леонид Куравлев о жизни, ролях и людях

Но Великая Отечественная война заставила школьника на время забыть о творческих устремлениях. В 14 лет Евгений Моргунов устроился на завод, где он занялся изготовлением болванок для снарядов. Семья жила бедно, как и большая часть москвичей в те годы.

Во время работы Евгений решил стать актером, но директор не отпускал его на учебу. Тогда в 1943 году Моргунов решил написать самому Сталину:

«Примите меня в искусство. Я рабочий Сокольнического вагоноремонтного завода СВАРЗ, болваночник, хочу быть в искусстве, участвовал в самодеятельности, работал в массовке на «Мосфильме». Но директор нашего завода препятствует этому стремлению».

Ему оперативно ответили: вопрос (а заодно и судьба актера) был решен положительно.

ПОКРОВИТЕЛЬСТВО КЛАССИКА

«Направить товарища Моргунова Е. А. для поступления в Театр имени Таирова в качестве актера вспомогательного состава».

Недолго думая, Моргунов отправился работать в Камерный театр, где на него обратил внимание знаменитый режиссер Сергей Герасимов. С его помощью через год актер оказался во ВГИКе.

Из-за первого фильма чуть не отобрали партбилет: супруга Леонида Гайдая вспоминает великого режиссера

Герасимов внимательно следил за учебой Моргунова, и при первой возможности дал ему роль в кино. Да еще в каком кино! В 1948 году на экраны вышел фильм «Молодая гвардия» — первая работа Моргунова в кадре.

В этом фильме актер работал с такими именитыми коллегами, как Сергей Бондарчук, Георгий Юматов, Инна Макарова, Нонна Мордюкова, Муза Крепкогорская. Хороший старт!

Моргунову досталась роль предателя Стаховича. Актера стали узнавать на улицах. Но из-за отрицательной роли уважения к нему не было – слишком натурально сыграл. Один раз его даже избили на улице. Пришлось от подобных персонажей отказаться.

РОЗЫГРЫШИ ДОВЕЛИ ДО ССОРЫ С ГАЙДАЕМ И НИКУЛИНЫМ

У Моргунова с молодости был непростой характер: он часто разыгрывал кого-нибудь из своего окружения. Это стало причиной ссоры с Леонидом Гайдаем, а позже и с Юрием Никулиным, который просто запретил ему приходить в Цирк.

Однажды Моргунов нацепил на пиджак значок депутата и пришел к Цирку на Цветном бульваре, сказав, что Никулин в статусе директора учреждения поможет решить любые жилищные проблемы горожан. Естественно, что у кабинета Никулина тут же возникла очередь. Юрий Владимирович обиделся на коллегу и перестал с ним общаться.

Личное дело Леонида Филатова: почему актер не стал заводить детей и поначалу разочаровался в Высоцком

Из-за характера актера перестали приглашать на главные роли, хотя он продолжал активно сниматься. В театре играл до преклонных лет, хотя диабет давал о себе знать и в последние годы актер выходил на сцену в тапочках.

В семье Евгения и Натальи Моргуновых было двое сыновей. Младший из них – Николай погиб в 1998 году, уснув за рулем. После этого здоровье Моргунова сильно пошатнулось, а ровно через год его не стало.

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Была ли тайная любовь между Мирджан Агой и Шах султан?

Этот вопрос волновал меня постоянно, ведь режиссеры явно что-то пытались передать зрителям, какую то интригу между ними.

У них были какие то странные отношения, как будто между ними было нечто большее чем простое общение.

Он был самым главным слугой, Шах очень сильно доверяла ему, он выполнял самые ответственные и опасные задания от своей госпожи.

Кроме того Мирджан был достаточно умным, хитрым и очень преданным.

Мне интересно, что пытались передать нам режиссеры?

Лично моё мнение говорит о том, что все таки они были влюблены друг в друга, это видно было по их взглядам и манере общения, особенно меня в этом убедил момент, когда Шах прощалась с Мирджан Агой перед отъездом из дворца.

В этот момент я увидел между ними искру симпатии и любви, когда она уходила и на последок положила свою руку ему на плечо, Мирджан был очень счастлив и получал от этого удовольствие, к тому же он взял её руку, хотя рабам так делать запрещено.

Конечно Шах догадывалась о том, что Мирджан неравнодушен к ней, но так же они понимали что быть вместе невозможно.

Она уехала и оставила Мирджана служить во дворце, защищать султана.

Как бы там не было, но я уверен что между ними была искра любви, конечно и в сериале и в истории этого не показывали и не было фактов утверждающих об этом.

Мне интересно послушать ваше мнение, пишите в комментариях и ставьте лайки, спасибо;!)

Лиллехаммер

Жанр: Криминал/Драма/Комедия

Дата выхода: 2012-2014 гг.

Страна: Норвегия/США

Рейтинг: 7,8

Смешная, криминальная история о бывшем мафиози, что решил отойти от дел, но так — чтобы бывшие друзья по бизнесу не убили. Для этого он переехал на другой край света, в Норвегию….Но бывших мафиози не бывает.

Убийство

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2011-2014 гг.

Страна: Канада/США

Рейтинг: 8,1

Когда я узнал, что к созданию сериала приложила руку команда Настоящего детектива стало понятно откуда постоянное ощущение дежавю. Очень качественный и затягивающий сериал.

Мост

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2011-2018 гг.

Страна: Германия/Швеция/Дания

Рейтинг: 8,2

Интересный сериал. Начало выглядит как загадочная выходка религиозных сектантов труп женщины на мосту который на границе Швеции и Дании и лежит она головой в Швеции и ногами в Дании. Убийца гений, но ему противопоставлен очень хороший опыт следователей с неординарным мышлением.

Прилив

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2016 год.

Страна: Бельгия/Швеция/Германия

Рейтинг: 6,9

Хороший детективный сериал, все на высоком уровне: сюжет, съемка, актеры. Оба сезона на отлично. Смотрится с интересом, затягивает. Скандинавы нашли свою линию в искусстве криминальных сериалов.

Полуночное солнце

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2016 год

Страна: Франция/Швеция

Рейтинг: 7,2

Создатели легендарного "Моста" снова сверстали кроваво-замысловатый триллер, снова в центре внимания оказались не столько преступная линия, сколько вопросы этнического неравенства в развитых странах Европы. В отличие от моста, фильм сделан не в мрачно-депрессивных тонах, очень радуют глаз грандиозные пейзажи Севера. Смотреть стоит, особенно северянам, этнографам, экологам, криминалистам, эстетам и пр

Миллениум

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал/Боевик

Дата выхода: 2010 год

Страна: Норвегия/Швеция/Дания/Германия

Рейтинг: 7,9

Жестокость, переходящая в фантастическую жестокость, торжество справедливости, умение постоять за себя, любовь во всех ее аспектах, красивые пейзажи. Все это вы найдете в "Миллениуме", мастерски сделанном сериале по-скандинавски

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие детективные сериалы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Сериалы от которых Вы не сможете оторваться!

Исторические детективные сериалы, которые стоят вашего времени!

Когда воздух в стране становится душноватым, как правило, с новой силой вспыхивают споры между двумя идеологическими лагерями – тем, который направлен в сторону просвещенной Европы, и тот, который выступает за акцент на традиционных ценностях.

В последние годы эта борьба вновь обострилась. Наверное, в этом споре нет правых и неправых – у каждого свое видение настоящего и будущего России. И каждая из сторон имеет на это право: ведь участники спора – граждане своей страны. Вот только споры эти, подчас обретают характер суетный и некрасивый.

Ну, представьте, стали бы спорить по поводу идеологии Высоцкий или Цой, доживи они до дня сегодняшнего? Вряд ли.

А вот режиссер Никита Михалков спорит. И, в общем-то, при этом не потерял своего достоинства. И вот почему:

1. Никита Сергеевич еще в «нулевые» даже не пытался спорить с кем-либо по поводу того, что для страны лучше: демократия, монархия, либо что-то другое. Он высказывал свою точку зрения. Но делал это, по большей части, с помощью своего творчества – символизм «Утомленных солнцем-2» и «Солнечного удара», твердая гражданская позицию в фильме «12», где показано, что душа, характер русского человека – выше и гуманнее закона. Да, это позиция, но художник так видит, он имеет на это право.

А теперь вспомните, как Михалкову прилетало за высказывание своей позиции, за поддержку президента, от тех самых либералов, представителей рынка, которые считали бюджеты фильмов Никиты Сергеевича. А он, между тем, эти бюджеты не растаскивал, а вкладывал в развитие кино. Поступал ли так Кирилл Серебренников, которого поддерживают многие оппоненты Михалкова – большой вопрос.

2. Михалков – противник рыночной бесчеловечной идеологии, а не рынка. Потом что сама страна сегодня – рынок. Свою позицию по поводу величия Родины, богатого наследия прошлого он не просто проговаривает. Он демонстрирует это в фильмах своей студии «Три Т»: «Легенда 17», «Экипаж», «Т-34», «Движение вверх» и других. Это останется в истории, это будет примером того, что нельзя мазать белым или черным отдельные периоды отечественной истории, потому что всегда есть люди, которые эту историю двигают вперед – космонавты, спортсмены, ученые.

3. Человек, мастер, в конце концов, просто имеет право на свою позицию, хоть она часто и совпадает с официальной позицией власти. И вот тут есть интересный момент: казалось, что власть может сделать такого, чтобы Никита Сергеевич ее стал критиковать? Его оппоненты считают, что в нынешней системе это невозможно. Ан нет, весной прилетело и власти, и главе Сбербанка за глобализацию, возможное чипирование и прочие «симптомы эпохи коронавируса». И он не побоялся, что в очередной раз доказывает – у него есть своя позиция. И позиция сильная – ее даже на федеральных телеканалах разом запретили.

Поэтому, конечно, хочется пожелать уважаемому режиссер, актеру, творцу русской культуры больше именно творить, а не углубляться в споры с оппонентами. А за то, что уже им сделано, сказать – большое спасибо. «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Обломов», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «12». Это останется в веках.

Подписаться на канал «КиноНытик»

С Джеймсом Кэмероном часто случались ситуации, когда ему в голову приходила какая-то идея, но технологии не были настолько развиты, чтобы реализовать его амбиции.

На протяжении десяти лет Джеймс собирал нужные ему материалы, спрашивал советов специалистов и придумывал новые приемы съемки, которые могли бы помочь ему реализовать все его идеи. И как только он написал сценарий, практически сразу начались работы по созданию самого известного фильма планеты.

Модель корабля, используемая в ходе съемок, была лишь на 38 метров короче оригинала.

Работники во всех подробностях сумели детализировать интерьер «Титаника». Из-за этого потребовалось значительно увеличить бюджет. Сначала он составлял чуть больше сотни миллионов долларов, а вырос до 200. По этой причине картина стала одной из самых дорогих в своем временном отрезке. Правда, все усилия были вполне оправданы.

«Титаник» получил целых 1,7 миллиардов долларов в прокате. Другие картины очень долго не могли его переплюнуть. Он получил множество наград.

Столетие крушения пришлось на 2012 год. В честь этого в прокате вышла обновленная версия известной картины. На ней заработали еще порядка 400 миллионов долларов.

Интересные факты:

• Бак, который использовался для сцен в воде, был наполнен ею. Температура составляла 27 градусов, это как в бассейне. Затем уже добавили пар от дыхания.
• Джека Доусона планировали отдать Тому Крузу или Бреду Питту. Но режиссер в конечном итоге пришел к выводу, что Леонардо лучше справится с этой работой.
• На время сцен в воде Кейт не одевала специальную одежду. Из-за этого у нее началось воспаление легких. Болезнь едва не заставила ее отказаться от работы в фильме.

• Производство фильма в плане денег было более дорогим, чем постройка «Титаника». В первом случае понадобилось 200 миллионов долларов, во втором – 150.
• Фильм получил Оскар за лучший саундтрек, хотя и не был специализирован на музыке. Это первый такой случай в истории.
• В прокате фильм был 281 день, из которых 15 недель стоял во главе бокс-офиса. Кстати, «Титаник» первым преодолел планку в миллион долларов сборов.
• В общей сложности слова «Я люблю тебя» были сказаны лишь один раз. Их сказала в конце героиня Уинслет.
• Для массовки задействовали только 40 человек, впоследствии визуально увеличив их количество до 2 тысяч.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

«Когда твой муж кинорежиссёр, то легче пробиться на Олимп славы, поскольку словно Пигмалион, он будет лепить из своей Галатеи настоящую звезду». Именно так думают многие начинающие актрисы, мечтающие ухватить за хвост ту самую птицу удачи и всенародной любви. И ни о какой корысти здесь речи быть и не может, ведь писать главные роли под жену, весьма благодарное дело — совместная слава и прибыль в семейный бюджет. Причём таких творческих тандемов в российском кинематографе достаточно много, а вот насколько они были продуктивными и успешными, решить может только зритель.

Ян Фрид и Виктория Горшенина

На момент своего судьбоносного знакомства с режиссёром Яном Фридом, театральная актриса Виктория Горшенина уже успела ощутить на себе первые лучи славы в качестве центральной фигуры актёрской труппы Аркадия Райкина. Но именно, будучи супругой знаменитого мастера советских комедий, который помог раскрыться ей в несколько ином и неожиданном амплуа, её ждал новый виток популярности. После выхода кинолент «Сильва», «Тартюф», «Дон Сезаре де Базан», где Виктория сыграла не главные, а лишь эпизодические роли, кинокритики наградили её званием «королева эпизодов». Ян Фрид не то, чтобы не хотел снимать жену на первом плане, он обладал повышенной интуицией и понимал, что отойти от образа прилежной театральной актрисы и произвести фурор пусть и маленькой, но очень яркой юмористической ролью, Виктория точно сможет. К тому же и Аркадий Райкин не охотно отпускал своих подчинённых для съемок в кино. Актриса и сама не диктовала мужу условий. Её вполне устраивали лавры любимицы Райкина и главного советчика режиссёра Фрида. К мнению Виктории, относительно тех или иных образов, метр кинематографии всегда прислушивался, поэтому их семейный и творческий союз, можно считать вполне состоявшимся и успешным.

Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева

Примером всецелой самоотдачи актрисы во имя режиссёрского таланта своего супруга-гения однозначно является Ирина Скобцева. Каждый советский и даже современный зритель помнит её по роли Элен в фильме «Война и мир», по образу Марии в киноленте «Ватерлоо», санитарного врача из «Они сражались за Родину» и ленте «Серёжа», которые срежессировал Сергей Бондарчук. Она играла настолько проникновенно и профессионально, чтобы ни один критик не смог сказать, что в кадре не талантливая актриса Ирина Скобцева, а всего лишь жена выдающегося Бондарчука. Ирина каждый раз играла в кадре, как в последний, ведь понимала, что на кону репутация мужа. Творческий тандем режиссёра и актрисы сложился не только на сцене, но и за кадром. Ирина нередко занималась подбором удачных локаций для будущих киношедевров супруга и была задействована в написании его сценариев. И не просто так. Только Ирина Скобцева могла уловить каждую мысль режиссёра и понять его настроение, ведь между ними была незримая связь.

Глеб Панфилов и Инна Чурикова

В рабочих отношениях начинающей актрисы Инны Чуриковой и режиссера Глеба Панфилова произошло всё по нестандартному сценарию, но именно в тот момент, когда она и думать уже не могла, что сможет отойти от несуразных и несерьёзных ролей на театральных подмостках. Но Панфилов смог разглядеть её разносторонний талант и преподнести публике уже в другом и богатом ракурсе. Режиссёр искал именно такую актрису, где-то смешную, забавную, где-то ранимую и бесконечно многогранную, чтобы потом создавать и творить под неё. Первым их совместным фильмом стал «В огне брода нет», сценарий которого Панфилов писал исключительно под свою фаворитку, а далее была лента «Начало», принёсшая обоим признание и славу уже на международном уровне. Секрет этого успешного творческого союза – в схожих взглядах на жизнь и в безграничной любви режиссёра в свою диву.

Сергей Колосов и Людмила Касаткина

В фильмах «Укротительница тигров», «Душечка», «Помни имя своё», «Операция трест», главные и чётко продуманные до мелочей роли сыграла обаятельная и талантливая актриса Людмила Касаткина, благодаря которой и родились на свет данные работы. Это она вдохновляла знаменитого режиссёра Сергея Колосова на создание одних из самых знаковых картин отечественной кинематографии, ведь характеры главных героинь он писал с неё. На счету этой пары общая слава и более 30 совместных фильмов. Сам Колосов нередко говорил, что эти картины стали такими популярными только благодаря отдаче и красоте Касаткиной, а она, не стесняясь, благодарила его за драматические образы, вошедшие в историю.

Николай Губенко и Жанна Болотова

Жанна Болотова сыграла в каждом фильме своего второго супруга и по совместительству режиссёра Николая Губенко. Её часто ассоциировали с мужем, ведь так мастерски раскрыть талант данной актрисы, после него не смог больше никто. В копилке этого союза более десятка работ, но самыми знаковыми для Жанны стали «Запретная зона», «Подранки», «Если хочешь быть счастливым». Можно с уверенностью заявить, что расцвет Болотовой, как творческой единицы, пришёлся и на звёздный час режиссёра Губенко.

Нередко можно услышать, что две творческие личности не могут ужиться вместе. Но истории этих пар доказывают – любовь и творчество, вполне совместимые вещи. Или может актрисами руководила жажда быстрой славы в отношениях с режиссёром?

Потоковый сервис Амазон не так давно начал показывать первый сезон сериала "Upload".

Через пару десятилетий человеческое сознание наконец-то научились переносить в компьютерное "облако". Собственно, теперь можно жить вечно, но виртуально, как бы в онлайн-игре. Ну, и в духе капитализма сделали упор на донат. Виртуальные вещи продают за настоящие (немалые) деньги. А те, у кого их нет, вынуждены сидеть в бетонной коробке.

О таком возможном развитии технологий в своё время писал футуролог Станислав Лем. Правда, даже по самым смелым подсчётам, вряд ли такое воплотится в реальность в ближайшую тысячу лет. Нюансов слишком много. Это вам любой компьютерщик и биолог скажет.

Порадовало внимание к мелочам, в том числе сугубо компьютерным. Сериал в виде скетчей показывает нам, к чему катятся технологии и приложения.

Например "Найтли" — аналог современного сервиса знакомств "Тиндер", но заточенный сугубо на "взрослой" стороне темы (извините, что в тему не углубляемся — слишком уж "Дзен" целомудренен). Там даже после собственно акта, нужно оценку партнёру ставить, как "Индрайвере".

В общем, наглядно показаны, что и стандартные человеческие ценности и отношения в наше время с развитием технологий трансформируются в нехорошую сторону. Не туда наш мир сворачивает. Хотя в сериале нашли место и красивой любовной линии.

К "Upload" приложил руку сам Грег Дэниелс (сценарист "Симпсонов" в их лучшие времена). То есть за качество контента можно не переживать.

Что не слишком понравилось:

• Тема слишком религиозная, экзистенциальная. Как-то слишком легко авторы обходятся с вопросами жизни и смерти. Перенос души и разума в компьютер ставит сотни морально-этических неразрешимых вопросов. Покруче, чем в "Матрице", "Корпорации «Бессмертие»" и некоторых эпизодах "Чёрного зеркала". Видимо, создатели благоразумно намеренно дистанциировались от этой мрачной философской бездны в сторону нарочитого упрощения и наивности. А то завязли бы…
• Слишком легко главный герой переносит новую загробную жизнь. Обычный человек сошел бы с ума, попав в такую западню, осознав себя кучкой компьютерных файлов. Скорее ад, чем рай.

Резюмируем: отличный комедийно-драматический высококлассный сериал с элементами философии. К просмотру рекомендуем.

Наверное многие уже забыли про последние кадры Мерьем Узерли в роли Хюррем Султан, поэтому мы решили немного вспомнить эти моменты и немного рассказать об этом.

Многие ошибочно считают что последний момент с Мерьем Узерли это когда она заходит в карету и уезжает в другой дворец, но это не так, Мерьем уходит из сериала на много раньше этого.

Вообще момент когда Хюррем разговаривает с Шах, это последний кадр с Мерьем Узерли, после мы её уже не увидим в сериале>>

Когда показывают как Хюррем садится в карету, это уже не Мерьем а её дублерша, именно поэтому её лицо не показали, она быстро села и уехала, мы смогли увидеть только характерную одежду Хюррем с заднего фона.

Актриса пропала из сериала очень резко, как уже все знают, это произошло по уважительным причинам, о реальных причинах мы уже писали отдельную статью "ТУТ"

Когда мы сидели и смотрели сериал "Великолепный век" всей семьей, мы заметили что давно не показывали Хюррем, мы очень удивились, почему главную героиню начали редко показывать?, оказалась она резко покинула съёмки.

В итоге кинорежиссёрам пришлось на ходу что то придумывать, и они придумали ситуацию что якобы её сын прислал псимьмо о том, что болен и поэтому Хюррем сразу уезжает к нему, позже выясняется что Хюррем похитили, все это даёт время режиссёрам сериала придумать дальнейшую историю и найти подходящую замену, через определённое время в сериале появляется другая актриса в роли Хюррем.

Когда вместо Мерьем начала сниматься более старая актриса, её зовут Вахиде, именно в тот момент когда она в первый раз увидела Сулеймана и они смотрели друг на друга влюблегными глазами, мне как то стало смешно и не привычно ;) , но позже я все таки привык и к новой актрисе, Вахиде тоже хорошо сыграла свою роль постаревшей Хюррем.

Если понравилась статья, ставьте лайки и оставляйте комментарии, спасибо ;) )

Мало кто знает, но всеми любимого и известного персонажа Шерлока Холмса в исполнении Бенедикта Камбербэтча могло бы и не быть. И дело вовсе не о том, что актер хотел отказаться от роли знаменитого сыщика.

В 2005 году Бенедикт Камбербэтч снимался в британском мини-сериале «Путешествие на край Земли» в Южной Америке. Один из съемочных дней едва не закончился трагедией для актера.

По словам Камбербэтча он подверг опасности себя и своих коллег из-за собственной эгоистичности. Чувствуя недомогание из-за простуды, актер не хотел ехать на съемки рано утром. Создатели сериала пошли на риск и разрешили актеру нарушить главнейшее правило пустыни и ехать в темноте.

По дороге у машины спустило колесо, и мужчины были вынуждены остановиться, чтобы заменить колесо на запасное.

Находясь на улице Камбербэтч словно предчувствовал неладное и был настороже. Место, в котором они остановились, было знаменито дурной славой, поэтому мужчины старались смотреть в оба.

Спустя короткое время к машине актера подъехали вооруженные люди. Угрожая компании оружием, бандиты начали спрашивать есть ли у мужчин деньги или наркотики. Неизвестные приказали друзьям лечь на землю, убрать руки за голову и не поднимать глаза.

Потом Бенедикта и его друзей связали и начали везти в неизвестное место. Похитители настолько сильно перетянули веревкой руки Камбербэтча, что очень быстро они начали неметь. Когда Бенедикт попросил немного ослабить узлы, вооруженные мужчины разозлились и кинули актера в кузов машины.

Найти выход из сложившейся ситуации актеру помогла смекалка и актерское мастерство. Камбербэтч начал симулировать приступ клаустрофобии и припугнул бандитов тем, что если в их машине найдут труп англичанина у них явно будут проблемы.

Актер был очень напуган, когда бандиты остановились и вытащили заложников из машины. Камбербэтч боялся что их начнут пытать или вовсе убьют.

К счастью похитители просто бросили мужчин на земле и уехали восвояси. Когда их обнаружил проезжающий мимо мужчина Бенедикт не смог сдержать слез благодарности.

Камбербэтч считает что выжить им помогло электронное письмо, которое незадолго до случившегося получил один из его коллег. В письме была инструкция, как себя вести при ограблении. Актеры во всем слушались похитителей и были вежливы, как было написано в инструкции.

По словам актера произошедшее тогда в пустыне оказало на него неизгладимое впечатление. Оказавшись на волосок от смерти, Бенедикт Камбербэтч пересмотрел свои жизненные ценности и приоритеты.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, как вы относитесь к данному актёру.

Так же смотрите:

Личная жизнь Домогарова! Что случилось с актёром?