Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Любимые фильмы расходятся на цитаты. И мы уже даже не замечаем, как используем их в разговоре. По особо любимым фразам сразу вспоминается фильм. Даже если не помнишь названия, то герой фильма запоминается надолго.

Советские фильмы подарили нам много прекрасных фраз, которые забыть невозможно.

Сегодня 10 фраз, которые вы точно помните.

Правила не изменились: читаете фразу, выбираете фильм и узнаете правильно или нет ответили. Если котенок с сожалением разводит лапами, то попробуйте угадать ещё раз и так до тех пор, пока смайлик не подарит вам цветы.

Всем удачи!

Какие из этих фильмов ваши любимые? Есть те, которые пересматриваете?

"Урок прошёл удивительно плодотворно. А теперь мы должны проститься…".

Эта фраза произносится героем Тихонова в фильме "Доживем до понедельника" на последних минутах. Чем буквально, вгоняет в ступор и своих учеников, и зрителей — он что, уходит!?

Согласитесь, ком к горлу подтягивается от осознания, что учитель сделал свой выбор — и не в пользу школы. Нам показывают лица учеников. Молоденькой учительницы. У кого-то по щекам катится слеза. Пауза длится будто бы вечность. Но тут герой добавляет: "В следующий раз мы поговорим с вами о декабрьском восстании…". И все радостно выдыхают — остаётся.

Казалось бы, что может быть скучнее фильма о буднях учителя истории? Здесь нет лихо закрученного сюжета, сбивающих с ног твистов (разве что финальный монолог, озвученный выше). Всего-то три дня одной недели.

Но в этих трех днях — вся жизнь. Вот главный герой, который на первый взгляд предстает бездушным сухарём с завышенными требованиями к окружающим. Но на деле оказывается запутавшемся в себе человеком. При этом — невероятно благородным и мудрым. А вот старшеклассники — пока еще, вроде, дети. Но уже способны любить и размышлять — а что же такое счастье? Вот учителя — взрослые люди, которые подвержены эмоциями нелогичным поступкам — дадут фору детям.

Известно, что эта лента была признана "Лучшим фильмом" 1969 года по версии читателей "Советского экрана". А ведь конкуренция была невероятной: "Адъютант его превосходительства", "Последние каникулы" "Опасные гастроли", "Время счастливых находок" и даже "Бриллиантовая Рука"!
И вот среди жанрового разнообразия лучшим становится драма о трёх днях из жизни обычной школы. Но ведь не спроста: фильм наполнен любовью, светлыми переживаниями и настоящими поисками счастья. Обязателен к пересмотру!

Если ребенок снимается в фильме, то не факт, что он в будущем станет киноактером. Так произошло и с главной героиней фильма «Ох, уж эта Настя» Ириной Волковой, которая стала «маленькой звездочкой» в СССР, но после этого снялась еще в одной картине и исчезла с экранов.

И, может быть, правильно сделала, что решила не связывать свою жизнь с киноискусством: красивым для зрителя, и множеством неудач и сомнительных интриг и сплетен для тех, кто трудится в этой сфере.

1 К 250

Родители школьницы Ирины Волковой были далеки от сферы искусства, так как работали инженерами. А их дочь ходила в школу художественной гимнастики. В 8 лет она случайно попала на киностудию с снялась в небольшом эпизоде киноальманаха «Две улыбки».

Чуть позже в художественную студию, где занималась Ирина, пришли помощники режиссера Юрия Победоносцева и отобрали несколько девочек для участия в пробах к фильму «Ох, уж эта Настя!».

Всего в кастинге приняли участие 250 претенденток на главную роль, в финал прошли пять школьниц. Ирина перед камерой прочитала стандартное стихотворение, а также показала, как будто ест манную кашу. После этого ее через несколько дней утвердили на роль.

ПЛЕНКУ ВЫКИНУТ, СЪЕМОЧНУЮ ГРУППУ РАЗГОНЯТ

Съемки растянулись по времени на целых полгода: Ирину утром забирал служебный автомобиль с киностудии, во второй половине дня приводил обратно. Только тогда она шла на уроки, и, между прочим, хорошо училась. Одноклассники завидовали ей: видано ли, чтобы простую советскую школьницу каждый день катали на служебном автомобиле, да еще и в кино снимали.

Ирина полностью устраивала съемочную группу: она все правильно выполняла с первого дубля, вот только плакать по расписанию не умела. Тогда режиссер применял психологический прием: он сказал Ирине, что из-за нее проект закрывают, пленку с фильмом выкинут, а съемочную группу разгонят. Девочка после этих слов совершенно искренне разрыдалась.

После выхода фильма про девочку-фантазершу по имени Настя, придумавшую свой городок Эолис, на Ирину обрушилась слава: ребята из школы боролись за право носить ее портфель. На имя Ирины на киностудию имени Горького приходили стопки писем. А на улицах иногда даже брали автограф.

Гонорар за роль составил почти 100 рублей, на которые девочке купили пианино.

ЧЕСТНОЕ СЛОВО ШУРИКА

Продолжать сниматься в фильмах Ирина, как и ее родители, не думала. Но все-таки еще в одном фильме ей суждено было появиться. Перед началось съемок фильма Иссака Магитона «Ни слова о футболе» одна из девочек отказалась играть.

Тогда режиссер вспомнил про Ирину и позвонил ее родителям. Сначала Магитон услышал твердое нет. На уговоры ушел не один час, и мама и папой изменили свое решение.

Здесь Ирина снова сыграла на «отлично» честную девочку. Однако режиссуру фильма признали слабой, и картина не получила широкой славы. Ирина разочаровалась в детском кинематографе и больше решила не принимать предложений от режиссеров.

На ее окончательное решение повлиял знаменитый Шурик – Александр Демьяненко, к которому обратились за советом родители Ирины: стоит ли продолжать карьеру киноактрисы их дочери?

Актер честно ответил, что хлеб артисты добывают тяжким трудом, а пробиться на вершину без связей и невероятного стремления практически невозможно. Впрочем, юная исполнительница двух ролей в звездные актрисы и не рвалась.

ЖИЗНЬ БЕЗ КИНО

Окончив университет, Ирина поступила в технический университет на специальность «Специалист по сплавам и стали».

Удивительно, но своего мужа Ирина узнала, когда ей было всего 11 лет: они ходили в кино, гуляли, играли во дворе. Жил он в том же подъезде, что и юная звезда кино. Володя Межиров после школы окончил Ярославское училище, а после возвращения в Москву сделал подруге предложение. Это был 1986 год.

В столице молодая семья оставалась недолго: Владимира отправили по службе в ГДР, жена отправилась вместе с ним. Там в семье родился Дима – единственный ребенок в семье. Ирина без дела не сидела: когда малыш немного подрос, бывшая актриса стала организатором концертов и творческих вечеров в воинской части супруга.

После пятилетнего проживания вне родины семья Ирины переехала во Владимирскую область, а в 1993 году вернулась в Москву. Тут бывшая актриса устроилась на одно из архитектурных предприятий.

Брак из-за частных ссор сохранить не удалось: супруги расстались в 2005 году. Сын Дмитрий получил высшее образование в налоговой академии, после чего стал развивать свой бизнес.

Ирина сегодня продолжает работать главным специалистом в отделе архитектуры одного из округов Москвы, регулярно путешествует по разным странам. Ей 59 лет, возвращаться в кино она так и не надумала.

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Здравствуйте! Уже более года прошло с момента, как закончился сериал «Универ». Продюсеры и актёры клялись, что это финал и сериал себя давно изжил, но денег заработать хочется всем. Расскажу почему я считаю это плохой тенденцией в нашем кинематографе и телевидении и поговорим о неумении наших киноделов ставить точку. Ну и, конечно, обменяемся мнениями. Начинаем!

Я ещё с первых дней обучения в театральном вузе понял, что в нашем современном шоу-бизнесе, кинематографе и сериалостроении мало кто знает меру. Если артист «выстреливает», то продюсеры и агенты начинают пихать его во всё подряд, пока он или она вконец не надоедят зрителю. Если первый сезон сериала собирает неплохие рейтинги, то его будут снимать, пока не замылят до отвращения. Ну а если кино хоть чуть-чуть отбивает кассу, то тут же начинают снимать продолжение на скорую руку, пока ажиотаж не спал. Педагоги учили нас чувствовать грань, не размениваться на дурные проекты, но в современных реалиях это означает сидеть без денег и работы.

Но это палка о двух концах. Актёры «Универа» сами не раз говорили в интервью и соц. сетях, что их герои прочно укоренились в их жизнях. Очень хочется сыграть интересную и глубокую роль, но зритель и режиссёры воспринимают их только как недалёких комедийных артистов. Да и когда играешь больше 10 лет одну и ту же роль, которая не требует сильного погружения, теряешь навык. Это я по себе знаю — я отыграл тысячи сказок в театре и иногда уже действуешь на автомате. Нужно развиваться, заниматься тренингами, но банально нет времени. Конечно, «Универ» принёс славу и хорошие деньги актёрам, но и прочно застолбил за ними их образы. А ведь почти все они закончили лучшие театральные вузы и способны на большее. Во всяком случае, были способны.

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию моего канала

И вот, спустя некоторое время после закрытия сериала, актёры поняли, что без «Универа» их карьеры замерли. Продюсеры, режиссёры и руководство ТНТ решило возродить довольно успешный проект и начались съёмки «Универ. 10 лет спустя». Почти все герои возвращаются к своим ролям и с одной стороны это хорошо. Но, зная нашу специфику сериалостроения, могу сказать с уверенностью, что ничего путного из этого не выйдет. Сценарий был написан в рекордно короткие сроки, ничего кардинально нового мы не увидим, да и актёры уже заиграли свои роли до дыр. Ну не умеют наши киношники остановиться.

Не удивлюсь, если этот проект растянется ещё на 10 лет и станет очередным бездушным долгостроем. А сколько раз Станислав Ярушин и Арарат Кешян говорили, что устали от вечных студентов, что наконец-то ставят точку в их истории. Но, видимо, деньги во главе угла. «Универ» не самый плохой наш сериал и снят весьма качественно, но он уже пропитан самоповторами, пошлым юмором и однотипными сюжетами. Начинался, как самобытный проект, но под финал замылился окончательно. Но, может быть, создатели удивят нас и выпустят что-то совсем другое и интересное.

Дорогие читатели, а вы что думаете? Как относитесь к «Универу»? Смотрели этот сериал? Как вам актёрские работы? Буду рад почитать ваши комментарии. Спасибо!

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи! Удачи вам и только приятных впечатлений от нашего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

В июне 1975 года на большие экраны вышел триллер Стивена Спилберга «Челюсти». Режиссер уже имел вес в Голливуде после выхода перспективного телевизионного фильма «Дуэль» и драмы «Шугарлендский экспресс», поэтому мог претендовать на внушительный бюджет. На «Челюсти» Спилбергу выделили 9 миллионов долларов.

На эти деньги он снял триллер о том, как гигантская акула терроризирует курортный город на острове Эмити. Эта работа Спилберга стала новым словом в киноиндустрии.

Когда режиссер взялся за проект, он сильно рисковал, понимая: либо получится сделать прорыв, либо — поставить крест на карьере. Но рискнуть стоило, чтобы открыть себе путь к более масштабным проектам.

БЮДЖЕТ РОС, СЪЕМКИ ЗАТЯГИВАЛИСЬ

Съемки шли медленно: исполнитель главной роли Ричард Дрейфус часто прикладывался к бутылке и часто конфликтовал с напарницей – Роберт Шоу. Иногда мешала непогода и ожидание реквизита. Из-за этого снимали вместо запланированных полутора месяцев почти полгода.

Бюджет за это время вырос с 3,6 миллионов долларов до 9 миллионов. Но тут причина по больше части крылась в амбициях Стивена Спилберга, а не в растянутости процесса съемок.

Часть денег ушла на постоянный ремонт механической акулы: она ломалась, двигалась по незапланированной траектории, а в начале съемок и вовсе пошла ко дну. Режиссер несколько раз правил сценарий, чтобы сократить количество сцен с участием акулы-людоеда.

Спилберг сделал важный вывод: чувство страха существенно повышается, когда в кадре нет источника опасности. В полный рост акулу показывают только во второй половине «Челюстей» — на 1:21 минуте. Эту формулу позже использовали многие режиссеры.

УЧЕНЫЙ ВЫЖИЛ

Интересный момент: во время съемок эпизода, где акула заключена в клетку, живая хищница никак не хотела ее ломать. Рядом должен был быть ученый Хупер.

Сняли эпизод случайно, когда хищница была разъярена. Но рядом не было Хупера. В итоге сценарий пришлось править, и герой остался жив.

Особенно режиссеру повезло с композитором Джоном Уильямсом, без звукового сопровождения которого фильм сегодня просто невозможно представить. А ведь поначалу Спилбергу не нравилась его музыка. Мелодию акула из двух нот режиссер хотел исключить из финальной версии, но именно она во многом способствовала успех у кинокартины.

В итоге фильм Стивена Спилберга «Челюсти» 1975 года собрали полмиллиарда долларов, взятии три «Оскара», породили несколько продолжений, а многие приемы заимствовали другие режиссеры.

Друзья! Не пропустите свежие тексты — подписывайтесь на канал.

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Фильм рассказывает историю, что реально случилась в жизни Александра Колчака и его возлюбленной Анны Тимирёвой. Они встретились в 1915 году в теперешнем Хельсинки.

Туда направили на службу супруга женщины, который был капитаном первого ранга. В ходе одних из посиделок Анна познакомилась с Александром. У них обоих были люди, с которыми они были связаны узами, но между ними начался роман.

Спустя некоторое время Тимирёва бросила мужа и уехала к любовнику, который тогда находился в Омске и имел статус Верховного правителя России.

Анна не боялась всех сложностей, что принесли военные времена. Она не бросила Александра и тогда, когда большевики пришли за ним. Она отправилась с ним, попросив, забрать ее тоже. Все дело в том, что она не видела своей жизни без него.

Сценаристы картины работали вместе с Домогаровым. Когда сценарий находился на стадии написания, именно этого актера хотели взять на главную роль. Он постоянно репетировал и всячески готовился к этой интересной работе, планируя как можно достовернее передать образ адмирала, но съемки неожиданно застопорились.

Как только все возобновилось, Александру дали от ворот поворот. Вместо него эту роль отдали Хабенскому. Считалось, что его типаж лучше подходит для данного образа.

Перед стартом съемок сделали еще одну перестановку. Планировалось, что Каппелем будет Владислав Галкин, но у него была травма ноги. Так что эту роль отдали Безрукову.

Сцены с битвами снимали в Питере. В качестве действующего боевого корабля использовали популярный крейсер «Аврора». Там расположили пушки, из-за которых несколько дней звучали громкие залпы.

Кстати, в общей сложности к работе над фильмом привлекли примерно 200 матросов, которые как раз сейчас служили на флоте. Кроме того, понадобилось сделать порядка 300 костюмов – это мундиры различных стран со знаками отличия.

В картине песню «Анна» исполняет Виктория Дайнеко. Автор стихов – Анна Тимирёва. Свое произведение она посвятила Александру. Оно оказалось невероятно трогательным и проникновенным.

После премьеры начались конфликты относительно того, насколько можно доверять всем представленным зрителям событиям. А создатели отвечали, что они и не планировали все воспроизводить с максимальной достоверностью.

Режиссер акцентирует внимание на том, чтобы показать большевиков и белых. Акцент делался на психологической составляющей. Как ни странно, исторический консультант сказал, что упоминать о нем в титрах не стоит.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Марина Левтова – популярная актриса кино и театра, родившаяся в семье простых врачей. Ещё с детства она мечтала стать доктором, но одноклассница Марины, Елена Цыплакова, снимавшаяся в то время в кино, показала режиссёру Асановой Диане фото Левтовой. После этого Марина получила главную роль в «Ключе без права передачи». Так старшеклассница по воле случая попала в кино.

Новый опыт очаровал девушку, и она решила поступить во ВГИК, чтобы продолжать развиваться в этом направлении. В 1980 году Герасимов, один из преподавателей Марины, решил отдать небольшую роль в картине «Юность Петра» своей ученице. На съёмках этого фильма она и встретилась с Юрием Морозом, её будущим мужем. Девушка поразила молодого актёра своей бойкостью и волевым характером.

Несмотря на сильную взаимную симпатию, девушка не предполагала, что с Морозом могут сложиться серьёзные отношения по причине его легкомысленной профессии. Однако, актёр, чтобы доказать девушке свою состоятельность, решил съездить на дачу к родителям Марины и помочь им с трудной работой. Левтова была тронута, а её родители безмерно обрадовались тому, насколько хороший молодой человек появился в жизни их дочери.

После этого Юрий не медлил с предложением руки и сердца. Студенческая свадьба без изысков, пара гостей, поздравления от преподавателей, и снова усердная учёба в институте. Уже в 1983 году у пары появился ребёнок – девочка по имени Даша. Юная актриса появилась на съёмках ещё тогда, когда Марина на седьмом месяце беременности решила продолжать работать.

В восьмидесятые пара активно работала в мире кино, вместе же они появились в фильме «Пацаны», где играли влюблённых. Однако, Юрия Мороза начала привлекать режиссёрская деятельность, что потом принесло хорошие результаты – сериал «Каменская», в котором снималась и сама Левтова, получил множество восторженных отзывов и стал популярным. Марина в то же время занялась организацией кинофестивалей, созданием развлекательных программ, делала проекты радиопередач.

Несмотря на колоссальный успех обоих актёров, они всегда понимали, что на первом месте должна быть семья. Их друзья не раз с удивлением отмечали, что такой крепкий и верный союз в сфере кино – огромная редкость и удача. Пара не любила расставаться, жила очень дружно. Никто даже не мог подумать о том, что их двадцатилетний союз сможет прервать нелепая случайность.

Дарья Мороз отыграла первую роль в ленте «Фортуна». Семья приняла решение отпраздновать это на природе, и кто-то из компании предложил прокатиться на снегоходе. Изначально Марина отказывалась садиться на машину, но отправлять дочь одну она не желала, поэтому актриса присоединилась к катающимся. В тёмное время суток водитель машины не увидел овраг, в который, перевернувшись, и упал снегоход. Дарья и сам водитель получили несколько переломов, Левтова же умерла от черепно-мозговой травмы.

Несчастный случай поверг Юрия и Дарью в шок. Семья ещё очень долго не убирала вещи Марины и бережно хранила её фотографии. Юрий Мороз позже и сам признавал, что боль его не прошла, просто стала привычной.

Через два года после трагедии, Юрий женился на Виктории Исаковой.

Дарья восприняла новый союз отца очень болезненно, хоть и пыталась поддержать его и сделать счастливым. Однако, счастье для Мороза так и не наступило.

Четырёхмесячная дочь Виктории и Юрия умерла. Февраль снова унёс жизнь дорогого для Юрия человека. Под грузом потерь, режиссёр снял фильм, посвящённый ушедшим от него близким людям.

Уважаемые читатели, помните фильмы в которых снималась Марина Левтова?

#истории любви от киноинтриги

Резня

Жанр: Комедия/Драма

Дата выхода: 2011 год

Страна: Польша/Франция/Испания/Германия

Рейтинг: 7,4

Классный фильм с нарастающим напряжением сюжета. Вроде бы ничего не происходит- разговор двух родительских пар о конфликте своих детей, но сюжет затягивает и хочется обязательно досмотреть: чем все это закончится.

Клуб «Завтрак»

Жанр: Комедия/Драма

Дата выхода: 1985 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Симпатичная лента о том, что все идет из семьи. Конечно, сейчас смотреть кино 1985 года несколько забавно, сюжет кажется растянутым. Сейчас стараются впихнуть в хронометраж столько всего, что следить не успеваешь. Неторопливое повествование, милые герои, довольно незамысловатый сюжет, но в целом все интересно смотрится.

Погребённый заживо

Жанр: Детектив/Триллер/Драма

Дата выхода: 2010 год

Страна: Испания

Рейтинг: 7,6

Потрясающий триллер, держащий в постоянном напряжении. Ярчайший пример, как минимальными средствами, без спецэффектов и большого количества локаций можно сделать виртуозное остросюжетное кино, всего лишь с одним актером, помещенным в темное тесное пространство.

Рейд

Жанр: Триллер/Боевик/Криминал

Дата выхода: 2011 год

Страна: США/Индонезия/Франция

Рейтинг: 7,4

Если вы любите мощные экшены без лишних пустых разговоров, то этот боевик как раз из серии " не отойдешь не на минуту". Всё есть, а главное столько драйва, что хватит зарядки на целую неделю. Сняли ещё и " Рейд2", там вообще " дышать не чем" Проще говоря смотрите и наслаждайтесь

Коллектор

Жанр: Триллер/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: Россия

Рейтинг: 6,9

Очень хороший фильм. Хабенский- как всегда красавчик! Интересный сюжет, интрига. Прекрасная работа звукорежиссёров (на экране только Хабенский, но характерные роли артистов кого мы не видим, а слышим- просто отлично придумано и исполнено!) О чём фильм? О человеческой морали, о предательстве, о деньгах и любви, о надежде, которая умирает последней, о мести, которая слепа. Посмотрите- не пожалеете.

Телефонная будка

Жанр: криминал/Триллер

Дата выхода: 2002 год

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Хороший фильм. Интрига завязывается сразу и течении всего фильма герою предстоит переосмыслить всю свою жизнь и поступки, которые он совершал. Фильм, возможно назвать даже поучительным, потому что за все в жизни надо платить, а простить может все только тот, кто искренне любит тебя

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Невероятно красивые и глубокие фильмы, которое порадуют каждого киномана!

Бесподобная фантастика! Классика жанра!

Шон Коннери – легендарный актер, сыгравший несколько ключевых ролей и ставший живым символов «золотого века» Голливуда. Он создал классический образ Джеймса Бонда, а в кино прослыл одним из самых брутальных мужчин.

25 августа 2020 году Шону Коннери исполняется 90 лет, он по-прежнему полон сил и не жалуется на возраст. Чем занимается сейчас Шон Коннери?

Актер родился в семье рабочего и уборщицы в Шотландии. С малых лет отец приучил его помогать по хозяйству. Учеба в школе у Шона не задалась, он мечтал служить на флоте. Затягивать с достижением цели он не собирался: в 15 лет просил школу и через год подготовки поступил служить в Королевский военно-морской флот Британии.

ВЫБОР СВОЕГО ПУТИ

После службы Коннери сменил несколько профессий: работал доставщиков на грузовике, натурщиком и спасателей. Заработок был невелик и нестабилен. Поэтому в 21 год Шон решил определиться с постоянной профессией. И тут его выбор пал на актерское мастерство.

Парню удалось уговорить руководство Эдинбургского королевского театра взять его на работу: сначала в массовку, потом на более значимые роли. Но одним театром начинающий актер ограничиваться не стал. Он стал ходить на кастинги, где его утверждали на роли в сериалах. Роли проходные, но для него важно было засветиться и узнать внутреннюю кухню киноискусства, пусть и на уровне сериалов.

Старания актера не прошли даром: в 1954 году состоялся его полноценный дебют в кино: ему дали роль второго плана в фильме «Сирень весной». Это был отличный старт: за 8 неполных лет он сыграл в 18 фильмах. Ключевым стал именно 18-й фильм «Доктор Ноу», после выхода которого в возрасте 32 лет Шон Коннери проснулся знаменитым.

ЕГО БОНД И ДРУГИЕ

В 1954 году на экраны вышла лента о Джеймсе Бонде «Казино «Рояль», где главную роль исполнил Барри Нельсон, однако ему не удалось сделать своего персонажа популярным. Все изменилось, когда ему на смену пришел Шон Коннери, сыгравший спецагента в том самом «Докторе Ноу».

Коннери создал новый образ, который приняли поклонники Бонда во всем мире. Актер сыграл персонажа в 7 фильмах «бондиады», прославив шпиона на весь мир.

Заслуга Шона Коннери в том, что он не стал заложником одной роли. Он сыграл в нескольких значимых фильмах, доказав, что ему доступны разные амплуа. Он принял участие в таких знаменитых проектах, как «Убийство в «Восточном экспрессе», «Мост слишком далеко», «Бандиты времени», «Горец», «Имя розы», «Неприкасаемые», «Индиана Джонс и последний Крестовый поход», «Робин Гуд: принц воров», «Скала», «Лига выдающихся джентльменов».

СЧАСТЛИВАЯ СТАРОСТЬ

Кстати, после съемок в «Лиге» актер остался недоволен работой и ушел из кино. По его словам, сегодня работа на съемочной площадке совсем не та, что несколько десятилетий назад. Его современное кино не интересует. Не дал согласие Коннери сниматься даже Спилбергу. В 2006 году он заявил, что уходит из кино навсегда.

Сегодня актер вместе с супругой Мишелин Рокбрюн живет в собственном поместье на Багамских островах. Пара вместе уже 45 лет. Актер признается, что любит свою жену, образ жизни. Его хобби – гольф, в который он играет и поныне.

К современному кино Шон Коннери не проявляется интерес: ему больше интересно пересматривать старые фильмы.

Здоровья и долгих лет жизни легендарному актеру!

Друзья! Не пропустите свежие тексты — подписывайтесь на канал.

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

"Универ" — самый долгоиграющий ситком телеканала ТНТ. Начавшись в далеком 2008-м году, он вскоре оброс кучей спин-оффов и продолжается до сих пор в виде нелюбимого многими сериала "СашаТаня".

Что касается основного "Универа", он был закрыт в 2019-м году. Как и полагается, почти все главные герои узаконили свои отношения при помощи свадьбы. Майкл и Варя, Антон и Кристина, Яна и Иваныч, Маша и Валя — все они создали новые ячейки общества и попрощались со зрителями перед финальными титрами.

Однако, как оказалось, этот финал не был жирной точкой в истории "Универа". Скорее многоточием. Прошло чуть больше года, а ТНТшники уже решили вернуться к идее продолжения своего главного хита. Исполнительница роли Кристины — Настасья Самбурская — через свои социальные сети сообщила, что недавно началась работа над новым проектом "Универ: 10 лет спустя".

Лично меня эта новость совершенно не обрадовала. Я любил "Универ". По крайней мере, его первые сезоны, а также начало "Новой общаги". Это было действительно смешно и остроумно. Однако со временем ситком растерял все свое обаяние. Сценаристы перестали понимать, что еще они могут придумать для этих героев. Да и начавшие стареть актеры, наконец, устали играть студентов.

То, что действие продолжения развернется спустя 10 лет, конечно, решит проблему с возрастом актеров. Наконец-то, они будут играть не парней и девчонок, а мужчин и женщин средних лет. Однако вместе с этим сериал окончательно утратит какую-либо связь с университетской жизнью. Думаю, что продолжение сосредоточится на личной жизни главных героев, и мы не увидим в кадре ни университет, ни полюбившееся общежитие.

К тому же, чтобы заинтересовать зрителей, сценаристам наверняка придется разрушить некоторые пары, прошедшие через свадьбу в финальной серии. И ради чего это нужно? Зрители ТНТ были рады, что спустя столько лет их любимые герои остались вместе. И я не вижу никаких логичных причин разрушать это ради сомнительного продолжения.

Если доверять анонсу Самбурской, в продолжении появятся лишь актеры из "Новой общаги". А жаль. Если уж и смотреть продолжение исчерпавшего себя ситкома, я бы предпочел увидеть в нем Марию Кожевникову, Виталия Гогунского — людей, которые стояли у истоков оригинального "Универа". В таком случае этот сериал обрел бы хоть какой-то смысл.

Не уверен, что буду смотреть "10 лет спустя". Когда "Универ" только начинался, я был старшеклассником, а его расцвет как раз пришелся на мои студенческие годы. Тогда этот ситком был актуален для меня. Не думаю, что спустя столько лет злоключения Антона, Майкла, Вали и их девушек смогут вновь меня увлечь. К тому же я считаю, что даже тот же ТНТ сейчас делает множество куда более качественных сериалов, чем "Универ". А значит, нет никаких причин тратить на него свое время.

Единственное, что вызывает у меня надежду — ореол загадочности, пока окружающий новый проект. Что, если "Универ. 10 лет спустя" будет не новым долгоиграющим сериалом, а всего лишь полнометражным фильмом? В таком случае я с удовольствием обращу на него внимание.

Такой вариант видится мне вполне возможным. В своем посте Самбурская не называет новый "Универ" сериалом. К тому же давно известно, что ТНТ стремится превращать свои сериалы в полнометражки. До конца этого года в свет должен выйти фильм по "Реальным пацанам". Возможно, такая участь постигла и "Универ".

Что ж, не испытывая никакого оптимизма, я все же жду больше подробностей об анонсированном Самбурской проекте. До новых встреч!

Каратель

Жанр: Приключения/Триллер/Фантастика/Криминал/Боевик

Дата выхода: 2017 – 2019 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,8

Меня очень раздражают заявления критиков этого сериала о том, что у главного героя нет суперспособностей.. Есть! И очень крутая — она заключается в отсутствии моральных терзаний, столь свойственным всем остальным. И это делает его просто уникальным — пока все остальные пытаются засадить злодеев в тюрьму, он действует по своему. Не зря же он заявил Сорвиголове -" Ты их бьёшь, сажаешь — они встают, я стреляю — они лежат". Лучший сериал в линейке Марвел — Нетфликс

Спартак

Жанр: История/Мелодрама/Биография/Драма/Боевик

Дата выхода: 2010 – 2013 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,3

Сериал мне понравился. Во -первых на историческую тему: антураж соответствует, цель-свобода, способ достижения -борьба! Во -вторых: динамичное развитие событий, захватывающие бои гладиаторов и сражения с легионами Рима. Много крови, но это понятно, люди сражаются и умирают. В-третьих: великолепные съёмки боёв и сражений, смотрела, не поверите, как балет!-настолько красиво и зрелищно!

Как избежать наказания за убийство

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2014 – 2020 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,1

История жизни известного адвоката, которая собрала сильную команду студентов и защищает своих клиентов до последнего. Но жизнь готовит свой кровавый сценарий, в который замешан муж адвоката и сами студенты. Смогут ли они прикрыть свое участие в убийстве?!? Не буду рассказывать вам конец этого сериала, интересно оставить интригу…Рекомендую просмотреть этот сериал, который я смотрел на одном дыхании и трудно было отвлекаться от просмотра…

Черные паруса

Жанр: Приключения/Драма

Дата выхода: 2014 – 2017 гг.

Страна: США/ЮАР

Рейтинг: 7,7

За последнее время это тот сериал, который меня очень приятно удивил, довольно не распространенная тематика, увлекательный сюжет, великолепный подбор актеров, не говоря уже о их гениальной игре — все это вы увидите в Черных Парусах. Обязательно к просмотру

Слепая зона

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал/Боевик/Драма

Дата выхода: 2015 – 2020 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7

Отличный детективный сериал. Есть интрига, есть загадки. И весьма мощный моральный фон у сериала. Все 4 сезона интересные. Единственный минус в том, что убрали двух ключевых героев из сериала. А в остальном всё отлично!

Охотник за разумом

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 8,1

Очень интересный мини-сериал, жаль что только 2 сезона. Как и во многих детективных сериалах (например "Кости" ;) каждой серии посвящено одно расследование. Но есть отличие. В нём присутствует основная сюжетная линия, которая развивается в течение всего сериала и это интересно

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какой сериал из данной подборки самый лучший.

Так же смотрите:

ТОП-6 Очень популярных и интересных, сериалов среди молодёжи!

Увлекательные и захватывающие сериалы, которые затянут вас с первой же серии!

Этот увлекательный жанр кино один из самых любимых зрителями. Детектив таит в себе секреты, загадки, важно докопаться до истины.

Люди вместе с актёрами распутывают сложные дела и разгадывают загадки.

Умные и сообразительные бандиты привлекают внимание зрителя, вы погружаетесь в атмосферу напряжение и тщательно следите за разворачивающимися событиями.

Специально для вас я подготовила маленький перечень интересных фильмов.

Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Собака Баскервилей

Жанр: детектив, криминал, приключения.

Дата выхода:1981

Страна: СССР

Рейтинг по КиноПоиску: 8,6

Представители известной фамилии Баскервилей уже много лет верят в проклятие своего рода-таинственную и страшную собаку с яркими большими глазами и светящийся шерстью. Доказательством сего поверья явилась загадочная гибель некого Чарльза Баскервиля. Мертвое тело несчастного нашли с ужасной гримасой на лице и рядом были огромные отпечатки лап неизвестного животного. Все люди думают, что этот устрашающий зверь снова появился из темноты лесов, чтобы захватить с собой следующую жертву.

Из Америки в родовое поместье приезжает очередной потомок Баскервилей-Генри. Чтобы защитить нового владельца, товарищ и слуга приводят его к известному сыщику Шерлоку Холмсу, который в компании с верным другом Ватсоном берётся распутать это странное дело.

Не говори никому.

Жанр: детектив, драма, криминал, триллер.

Дата выхода:2006

Страна: Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7,4

Восемь лет назад серийный убийца умертвил Марго Бек. Её супруг Александр до сих пор не может опомниться от потери. Ему помогает работа и дружба с Элен Перкинс. Рядом с местом смерти находят ещё 2 неживых тела. Полиция вновь пытается поймать преступника. Александр получает подозрительное письмо со ссылкой на веб-камеру и указание времени начала её работы.

Джентльмены удачи

Жанр: детектив, драма, криминал, комедия.

Дата выхода:1971

Страна:СССР

Рейтинг по КиноПоиску: 8,5

Центральный персонаж кинофильма товарищ Трошкин. Очень мягкий и добрый человек, он работает в детском саду заведующим. Но вдруг выясняется, что главный герой является двойником известного уголовника с кличкой Доцент. Он похитил золотой шлем, что принадлежал в прошлом знаменитому полководцу Александру Македонскому.Чтобы восстановить справедливость, Трошкин должен внедриться в команду воров, что сидят за решёткой, и узнать у них, куда делся артефакт.

Шугалей.

Жанр: боевик, военный, детектив, приключения.

Дата выхода: 2020

Страна: Россия, Тунис.

Рейтинг по КиноПоиску: 5,6

Знаменитый социолог Максим Шугалей и его переводчик Самер Суэйфан едут в Ливию, чтобы изучить сложившуюся ситуацию в государстве. Там постоянно проходят битвы и сражения. Они добывают компромат на правительстве города. Отправляют информацию единомышленникам в РФ, но сами оказываются в неволе. Около года русские дипломаты стараются решить проблему, но мирные разговоры не дают желаемого результата, россияне начинают готовить план освобождения соотечественников…

Десять негритят.

Жанр: детектив, криминал.

Дата выхода: 1987

Страна: СССР

Рейтинг по КиноПоиску: 8,1

Десять, абсолютно разных и незнакомых друг с другом людей, получили приглашение во дворец, который расположен на необитаемом острове.

В каждом помещении на стене написано стихотворение про десять маленьких негритят, что погибают один за другим.

На столе в центральной комнате находятся небольшие темные фигурки. И с этого злополучного дня, в замке начинают умирать люди, также как в стишке для детей и после каждой гибели со стола пропадает статуэтка…

Рекомендую посмотреть!

Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

«Недооценили!»: ТОП-5 детективов, которые могут Вам понравится!

Шикарные триллеры, которые держат в напряжении до самого конца!

В юности она была настоящей красавицей, и не только. К 23 годам у неё за плечами были: музыкальна школа, балетное училище (занималась с 6 лет) и диплом ВГИК (курс Сергея Герасимова). Ни у кого не было сомнений, что с такими внешними данными, отличной подготовкой и образованием, её ждет невероятно успешное будущее! С ней на курсе учился Николай Еременко-младший. Он всячески добивался благосклонности Ольги, ухаживал, страдал, но Ольга была занята только учебой. В своею очередь, по самому Николаю сходили с ума очень многие девушки, Начиная с третьего курса он начал сниматься в кино и уже был популярен, особенно среди молодежи. Сразу после получения диплома Ольга, наконец, оценила успехи Николая и у них случился роман. Позже Николай Еременко вспоминал, что своему раннему успеху и популярности он обязан именно Ольге Прохоровой, так как ради неё он рвался ввысь. Уже тогда Ольга знала себе цену и могла связать свою судьбу только с лучшим из лучших, и не скрывала это.

Как только Ольга ответила на ухаживания Николая, он тут же сделал ей предложение руки и сердца. Она пообещала подумать, и… вышла замуж за режиссера Алексея Салтыкова. Несмотря на свою молодость, он уже снял культовые картины советского кино – «Председатель», «Сибирячка» и «Директор». В свои 35 лет он был Заслуженным деятелем искусств, и подавал очень большие надежды.

Ольгу он боготворил, буквально носил на руках и одаривал подарками. Мама Алексея тоже всем сердцем приняла невестку как родную дочь. Все свои будущие фильмы он готовил только для неё, как для главной актрисы своей жизни. И наверное её ожидало ошеломляющее будущее! Друзья уже сравнивали их с союзом Александрова и Орловой, которые долгое время были главными звездами советского кино.

Так как Ольга свободно говорила по-английски, хорошо играла на фортепиано, пела и танцевала, её с мужем иногда приглашали на приемы в Кремль, где проходили официальные банкеты с высокопоставленными зарубежными дипломатами. Она как бы олицетворяла собой современную советскую женщину. Никаких плохих или недостойных вещей на таких встречах не происходило – она музицировала, пела, поддерживала светские беседы, танцевала с гостями, в общем всем своим видом демонстрировала образование, красоту и вкус советских женщин.

На одной из таких встреч в неё не на шутку влюбился канадский атташе. Несмотря на то, что Ольга была замужем, он сделал предложение, и имея на Родине серьезные связи, пообещал устроить ей великолепную карьеру в Голливуде. Прикидывала она примерно месяц, в итоге сообщила мужу о своем решении развестись, выйти замуж за иностранца и уехать. Алексей Салтыков был ошеломлен и очень сильно переживал. Но насильно мил не будешь, он дал ей развод.

Заключив брак и согласовав все необходимые формальности, через три месяца она уже покинула страну и с мужем выехала сначала в Канаду, а потом и в США.

О заграничной жизни актрисы известно немного. Она снялась в паре фильмов, но потом с мужем случился разлад, и они развелись. Ольга переехала на постоянное жительство в Лос-Анджелес (к тому времени у неё уже было не только канадское гражданство, но и американское), и попыталась самостоятельно построить свою актерскую карьеру. Несмотря на красоту и многие таланты актрисы, Голливуд её не принял. Чтобы на что-то жить, она устраивалась на разные работы – была и моделью в модельном агентстве, и секретарём у серьезного бизнесмена, и даже просто офис-менеджером в продюсерской компании. Личная жизнь тоже была достаточно разнообразной. А один раз она чуть не угодила за решетку из-за своего бойфренда. По версии Ольги, на общей съёмной квартире он случайно прислонился к незапертому окну и выпал с 10 этажа. Но полиция всерьез подозревала Ольгу, что именно она помогла ему выпасть из окна и разбиться насмерть.

Прошли годы, жить становилось всё труднее, да и здоровье Ольгу Ефимовну стало подводить. Сегодня она ютится в маленькой комнате, которую арендует вместе с другой пожилой женщиной, так как денежных пособий, которые она получает от государства, недостаточно чтобы снимать отдельное жилье.

Ольга уже несколько раз через своих старых знакомых пыталась найти возможность вернуться на Родину, но тут у неё не осталось родственников, а средств на приобретение жилья в России нет. Пару лет назад у нас по телевидению поднимался вопрос помощи нашей бывшей актрисе. Был снят видеосюжет о тяжелых условиях проживания Ольги Прохоровой в США. Был открыли счет с призывом собрать всем миром деньги для оказания ей помощи. Но народ особо не откликнулся, и компания по сбору средств заглохла. Позже Никита Михалков собирался помочь нашей бывшей соотечественнице, но судя по всему тоже передумал.

Сегодня ей 72 года, и она в прямом смысле слова бедствует в самом желанном городе для артистов всего мира – в Лос-Анджелесе. Вот так постепенно западный рай и голливудская мечта превратились в настоящий ад для этой пожилой женщины. Хотя почти все её бывшие друзья считают, что она сама разрушила свою судьбу.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Древняя Русь глазами американского режиссера. Оказывается, татаро-монголов с русской земли выгоняли викинги

Почему Борис Андреев был похоронен не на Новодевичьем, как положено Народному артисту СССР, а на задворках Ваганьковского

Непростая юность Александра Ефимова. Почему актер изменился до неузнаваемости?

Посмотрели мы этот новый боевик, который в оригинале называется "The Old Guard" — скорее "Старая гвардия".

Те, кто смотрел или читал "Горца" тут вообще ничего нового не найдут, никакой глубокой идеи.

Главное, что покоробило, так это сцены, где милуются два "вечных" мужика. Раньше родители детям пытались глаза закрывать на любовных сценах, сейчас же есть такое желание, что они не увидели целующихся дядек. Ну, тьфу же. Еще и высокими чувствами пытаются всё объяснить.

Наша, российская мораль и воспитание слишком связано с тюремными мотивами. А там "такие" — низшая ступень иерархии. Про это еще Пелевин писал. И ни один родитель не пожелает, чтобы дети брали пример с таких персонажей.

Судя, по тому, как томно смотрят друг на друга главные героини, тема нетрадиционных женских отношений будет раскрыта в следующих частях.

"Бессмертная гвардия" — повод задуматься, к чему вообще пришёл наш мир и кинематограф. Сейчас в Голливуде черезчур уж толерантные времена. Зачем-то стали делать акцент, размахивать ориентацией перед публикой. Сейчас в любом сериале, да даже в мультфильмах тема пропагандируется с невиданной силой.

В этом плане, хорошо, что не в США живём, где по этому поводу уже и возмущаться нельзя.

К самому фильму претензии и другие вопросы есть:

1. Зачем пропагандируют алкоголь? Он там вообще ни к месту. Главные же героя употребляют его ящиками.

2. Явно лишние моменты садизма и членовредительства.

3. Феминизм также зашкаливает. Белых мужчин тут явно не любят. Их убивают, ими руководят и т.д. Они тут главные сволочи, злодеи и "мальчики" для битья.

4. Ну, и по мелочи: что прямо совсем-совсем бессмертные? Если продолжать тему садизма, проходящую через всё кино, то возникают вопросы. А если голову, как в "Горце" рубануть? А если, как в "Терминаторе" в кипящий металл опустить? А если в открытый космос выбросить? В общем, широчайшее поле для экспериментов.

5. Ребята весь фильм кромсают под сотню солдат. Ни одного гражданского спасено не было. О том, что "гвардия" — положительные персонажи говорят только какие-то мутные вырезки из газет и догадки. А так, по сути, это серьёзнейшие антигерои. Им даже сопереживать как-то не комильфо.

В общем, послевкусие после фильма — отвратительное. Зря мы его посмотрели, да еще и за деньги: (

Бывает так: фильм посмотришь и помнишь всю жизнь, а кто режиссер – забыл. Алан Паркер – фигура культовая, но не всегда зритель можем с ходу назвать несколько его знаковых картин. А между тем, это маститый дядька снял столько культовых фильмов, что многие его коллеги могут позавидовать.

«Полуночный экспресс», «Стена «Пинк Флойд», «Птаха», «Миссисипи в огне», «Сердце ангела», «Эвита» и «Жизнь Дэвида Гейла».

Каждый из этих фильмов – самостоятельное явление в культуре, настоящее произведение искусства в одних случаях с упором на мистику, в других – с прямым скатыванием в арт-хаус, а также драма, комедия, философия. И это все о нем.

Он обожал русского режиссера Андрея Тарковского. После смерти коллеги, Паркер обыграл сцену из любимого фильма «Зеркало» в своей картине «Сердце ангела» — если у Тарковского с потолка течет дождь, то у Паркера — кровь.

Режиссер прожил долгую жизнь – 76 лет, последний его фильм вышел в далеком 2003-м, когда ему удалось поработать с еще не запятнанным скандалами Кевином Спейси. Ни про одно его творение нельзя сказать плохо. Это самовыражение с помощью изысканного языка современности.

Топ самых интересных фильмов Алана Паркера

«Багси Мэлоун», 1976 год

Это первая полнометражная работа режиссера, снятая в жанре пародии, стилизованной под гангстерский фильм. Паркер намерено собрал в одной картине все клише жанра, а также обобщенные образы: пафосный красавец, девушка, мечтающая о славе в Голливуде, роскошная любовница босса мафии, глупые полицейские, перестрелки, газетные статьи, джаз и прочее.

Казалось бы: почему пародия? Дело в том, что все роли в фильме играют дети и подростки.

Только представьте, какого это, выстроить жанровый фильм с актерами без опыта. При этом, фильм вышел отличный – в нем есть динамика, легкость, авторский юмор. И да, это хороший гангстерский фильм с прекрасным музыкальным сопровождением.

«Полуночный экспресс», 1978 год

Друзья, если кто-то не смотрел этот фильм – тому можно позавидовать, впереди пара часов для того, чтобы залипнуть у экрана.

Это шедевр без всяких скидок, одна из лучших картин о заключении в тюрьме в своем жанре.

Классический сюжет: главный персонаж ошибся в жизни, попал в тюрьму с жесткими порядками и нечеловеческими условиями, унижения, жесткие удары судьбы и освобождение.

Главный плюс этого фильма: здесь нет ни одного клише или штампа. Паркер создал авторский ад для своего героя при помощи Оливера Стоуна, написавшего сценарий.

Обратите внимание на игру главного героя, которого воплотил на экране Брэд Дэвис, похожий на современного Брэда Питта – он прошел тяжелейший путь от наивного юноши до матерого и обветренного тюремными сквозняками волка.

Есть тут еще один персонаж, который обращает на себя особое внимание: потерявший надежду заключенный, которого сыграл Джон Херт. Играет настолько натурально, что пол фильма испытываешь к нему искреннюю жалость.

Пристрели луну, 1982 год

Психологическая семейная драма. Незаштампованный, полезный, интересный фильм, рекомендованный каждой семейной паре. В сюжете и игре актеров нет никакой халтуры и фальши.

Следить за развитием отношений крайне интересно, актеры на высоте, впрочем, Паркер иначе бы не позволил им разыграть хорошо прописанный сценарий.

«Pink Floyd: Стена»

Великий арт-хаусный эксперимент Алана Паркера, где сюжет и игра актеров вторичны для зрителя. А вот образ, преподносимый с экрана – поражает своей многозначность и своей подачей.

Этот фильм нужно не столько смотреть, сколько слушать. Гениально.

«Птаха», 1984 год

Вторая психологическая драма, рассказывающая о взаимоотношениях двух разных людей, которых объединили душевный травмы после войны во Вьетнама.

Этот фильм, снятый по роману Уильяма Уортона, по уровню драматургии не уступает вышедшему несколькими годами ранее «Охотнику на оленей».

Игра актера Мэттью Модина, исполнившего главную роль – на высоте: обожающий птиц парень, способный на большие человеческие поступки.

Особо хочется отметить игру Николаса Кейджа, который сумел показать развитие образа своего героя от состояния мирного жизни до войны и после нее. Эта роль украшает фильмографию актера.

«Сердце ангела», 1987 год

Один из самых мрачных и атмосферных мистических триллеров в истории кино, основанный на противостоянии героев в исполнении Роберта де Ниро и Микки Рурка. При этом, второй актер не теряется на фоне первого.

Алан Паркер в этом фильме воздействует на психику зрителя не только потрясающей игрой актеров, но и множеством взаимосвязанных образов.

«Жизнь Дэвида Гейла», 2003 год

Неожиданно Паркер выбрал для своего последнего в карьере фильма жанр детективного триллера, и отлично справился с работой. Мощный, предельно мрачный, напряженный фильм с неожиданным финалом.

Это кино для интеллектуалов: незаштампованное, с неожиданными поворотами и Кевином Спейси в главной роли. Актер до этого снимался в «Обычных подозреваемых» и «Семь», так что в стилистике интеллектуального детективного триллера с лихо закрученным сюжетом, главное в котором – игра актеров, ему не привыкать.

Спасибо мастеру за эпохальные фильмы, вписанные в историю мирового кино.

Друзья! Не пропустите свежие тексты — подписывайтесь на канал.

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Талантливый 44-летний актер Максим Аверин большую часть времени посвящает своей творческой работе: вот уже три года он играет на сцене Московского академического театра сатиры, а в перерывах между спектаклями (последний затянулся из-за пандемии на несколько месяцев) актер снимается в сериалах. У него есть два долгоиграющих проекта: сериалы «Склифосовский» и «Горюнов», где Аверин играет главные роли.

На съемках последнего актер случайно из бутафорского ружья выстрелил в голову своему коллеге Сергею Жигунову. К счастью, тот отделался небольшой гематомой.

Максим Аверин продолжает тщательно скрывать свою личную жизнь, говоря, что работа не позволяет ему выстроить полноценные отношения. Актер регулярно появляется на телевидении и проводит творческие вечера.

А вот с коллегами по сериалу «Глухарь», который сделал его популярным, практически не видится Так, с Денисом Рожковым, с которым они сыграли напарников, Аверин виделся всего один раз. Случайно столкнувшись с ним в поезде во время гастролей.

Жизненные цитаты от Максима Аверина:

«Счастье — это не пункт назначения, а способ путешествия по жизни»

«Я проникаюсь уважением к людям, которые достойно стареют. Нет ничего хуже, чем изображать молодость. Мне близок пример итальянской актрисы Анны Маньяни, которая сказала, что с каждой из морщинок что-то связано, каждая обошлась ей слишком дорого, чтобы от нее избавляться».

«Посещаю монастыри, ко мне постепенно приходит правильное понимание веры. Самое важное – это тот храм, который ты строишь всю жизнь внутри себя. Если Господь посещает его и дает свет, то это и есть жизнь».

«Сейчас многие идут в актеры за славой, не понимая, что это ежеминутная работа. Таланты появляются каждый день, мне надо каждый день доказывать, что я могу что-то новое…»

Лучшие сериалы с участием Максима Аверина: «Глухарь», «Склифосовский», «Горюнов».

Лучшие фильмы с участием Максима Аверина: «Жила-была одна баба», «Магнитные бури», «Любовь и сакс».

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Советская и российская актриса Маргарита Кошелева известна несколькими запоминающимися ролями. Ее прославил фильм «Вертикаль», после которого Владимир Высоцкий посвятил ей песню «Скалолазка».

Коллеги говорили о ней, как о спокойном, добром и неконфликтном человеке, за что ее часто приглашали сниматься в фильмах.

Будущая актриса родилась в 1939 году в Москве. Тяга к творчеству проявилась у нее с дошкольных лет, когда она стала петь, читать стихи и ходить в творческий кружок.

После получения аттестата Маргарита поступила и успешно окончила в 1958 году хореографическое училище.

Уже через год выпускница в первый раз снялась в кино в роли Киры Богдановой в фильме «Сверстницы». А дальше – участие в известных кинокартинах «Катя-Катюша» и «Это было весной». После этих фильмов ей дали постоянную работу, взяв в штат Киевской киностудии имени Довженко.

Актерского образования у Маргариты Кошелевой не было, но благодаря ее таланту и обаянию, в кино ее звали постоянно: так, она попала в фильм «Вертикаль» Станислава Говорухина, где она сыграла с самим Владимиром Высоцким, после чего он посвятил ей песню «Скалолазка».

— Посмотрел я за тобой в горах, Рита, и сочинил вот такую песню, – сказал тогда ей бард.

Это был успех, после которого Маргарита Кошелева снималась каждый год, а порой и не по разу: «Как закалялась сталь», «Рожденная революцией», «Адъютант его превосходительства», «Аты-баты, шли солдаты», «Ключи от неба».

С 90-х годов, когда ситуация в отечественной киноиндустрии сильно изменилась не в лучшую сторону, Маргарита Кошелева почти перестала сниматься. В 1999 году она появилась в одном из эпизодов сериала «День рождения Буржуя», а в 2013 году в возрасте 72 лет сыграла в эпизоде турецко-украинского проекта «Люби меня». Это стало ее последним появлением на экране.

Не пропустите: Личное дело Олега Даля: от фильмов на полке до необычных дневников

Единственный муж актрисы Артур Войтецкий скончался в 1993 году, после чего до конца дней Маргарита Николаевна жила в Киеве в одиночестве. Жила очень скромно, но ни на какие премии и звания не претендовала, не напоминая о себе.

Не стало актрисы осенью 2015 года в возрасте 75 лет. Она умерла в своей квартире из-за острой сердечной недостаточности. Хватились ее только спустя две недели, похоронили на Лесном кладбище.

Друзья! Не пропустите свежие тексты — подписывайтесь на канал.

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

В марте 2021 года будет 40 лет с момента ухода Олега Даля – блистательного актера, талантливого писателя. Наверняка, к будущей весне подготовят немало творческих мероприятий в честь громкой даты, ведь Даль не просто актер – это явление в культуре, человек, не вместившийся в рамки советского искусства.

Фильмы с его участием, его дневники и рецензии на творчество коллег – отблеск его гениальности. Когда снимали в фильмах – он играл на износ, когда не снимали – писал в разных жанрах, творческая жизнь била ключом в его глазах, в его движениях и поступках, в его сердце.

Весной 1990 года режиссер Владимир Мотыль вспоминал во время ретроспективы фильмов с участием Олега Даля, как на съемках фильма «Женя, Женечка и «катюша» в 1967 году Олег Даль и Михаил Кокшенов разыгрывали друг друга, соревнуясь в этом искусстве.

«АКСЕНОВСКИЙ МАЛЬЧИК»

Несколько раз они прогуливались по Калининграду в форме Великой Отечественной войны, а когда видели милицейский патруль, то устраивали киношную перестрелку холостыми патронами.

После завершения работы над фильмом, принимавшим в нем участие актерам, а также авторам картины было уже не до розыгрышей. Чиновники стали упрекать творческую группу в намеренном искажении событий военных лет, и неправильной их интерпретации.

Фильм «Женя, Женечка и «катюша» удалось отстоять с помощью руководства Главного политического управления Советского Армии. Правда, ленту пустили третьим экраном.

С этого фильма началась «полочная» история Олега Даля – фильмы с ним резали, запрещали, выпуск откладывали. В первой половине 1960-х годов актер сыграл сначала в фильме «Мой младший брат» по повести Василия Аксенова «Звездный билет», а затем – в спектакле «Всегда в продаже» этого же писателя.

Даля стали называть «аксеновским мальчиком», что было синонимом независимости и свободомыслия. Даль был очень разборчив в выборе сценариев: в его квартире всегда была стопка с рукописями авторов, которые могли лечь в основу фильмов. Част актер отказывался играть, и проект нередко закрывали.

«Имитация жизни»: как Олег Даль критиковал советское искусство

КАКОЙ ТЫ, ЧЕЛОВЕК?

В 60-е Олег Даль снимался мало. Когда не было подходящих ролей – он писал. Сначала сценарии, потом эссе и даже рецензии. Одна из них на фильм Сергея Соловьева «Сто дней после детства» представлена в виде письма матери супруги актера.

В этой рецензии Олег Даль тоскует по ушедшей юности, но верит в силу искусства, которая способна поддерживать человека в трудные моменты. Чуть позже актер увлекся дневниками, которым посвящал много времени.

«Человек может иметь все: квартиру, деньги, автомобиль, может иметь восход и закат, первую радость и первое разочарование, – писал Олег Даль в рецензии на фильм «Сто дней после детства». – Но каждый человек имеет свое начало, рождение, детство – именно свое неповторимое. Человек имеет право на непохожесть, на свое открытие мира. Он рождается, чтобы умереть от собственной, не похожей ни на какие другие смертью. Какой ты, человек?»

Фото: журнал "Советский экран"

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ведение каналов Дзен – вашего собственного СМИ: создание, наполнение, продвижение — expolit.expolit@yandex.ru