Создатели фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» были приятно удивлены популярностью своего проекта. Конечно же, они не могли так просто бросить этого героя и не продолжить его историю. Идея предполагала существование двух частей рассказа о Шурике.

В первой из них, герой спасал украденную Нину, а во второй он вместе с ней ехал в путешествие, чтобы найти мифического снежного человека. Вот только режиссер планировал снимать один фильм, так что последнюю тему решили исключить.

Конечно же, над картиной работали не только ее создатели, но и цензоры. Они посчитали проект легкомысленным и противоречащим устоям СССР. «Кавказская пленница» временно направилась в долгий ящик, о ней уже было решено забыть, но ее вдруг увидел Брежнев.

Он был в восторге от комедии, пересмотрел ее и даже пригласил некоторых коллег взглянуть. Картину в итоге разрешили, но с определенными условиями. Потребовалось отредактировать фразу про советский суд, чтобы она не выглядела как издевательство над действующей системой.

Также удалили заставку, в которой герои на заборе изображают фразу «ХУ… дожественный фильм», изменили имя «Охохов» на «Саахов», поскольку уже был такой уважаемый многими чиновник.

На роль главной героини довольно долго искали достойную кандидатку. В общей сложности провели около полусотни проб.

В проект пытались попасть как раскрученные звезды, так и даже люди из других отраслей. Например, канатоходка Наталья Варлей туда решила попробовать свои силы исключительно из интереса. А еще ей хотелось узнать Леонида Гайдая.

Ее уже утвердили на роль французской гимнастики в картине «Арена». Гайдай поинтересовался у актрисы, сможет ли она предстать перед зрителями на экране в купальнике.

Наталья сразу переоделась, и все подумали, что она невероятно смелая. Но по факту в цирке ей постоянно приходилось разгуливать в таких нарядах.

Трюки по ходу фильма артистка делала самостоятельно. А голос ей подарила Надежда Румянцева. Песни за нее исполняла Аида Ведищева.
Премьера произошла 1 апреля 67-го года.

Было продано около 30 миллионов билетов, что является просто поразительной цифрой. Зрители остались в восторге от увиденного, а некоторые пересматривают «Кавказскую пленницу» до сих пор.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Олег Янковский – легенда отечественного кинематографа, явление искусства, символ эпохи. С самого первого появления на экране в фильме Владимира Басова «Щит и меч» актер воплощал самые разные образы. К выбору ролей он подходил осторожно, но работы не боялся – широта его таланта позволяла трудиться в разных жанрах.

В 1987 году коллеги актера сделали очень важную зарисовку, рассказав о его магнетизме и умении вживаться в образы. Материал опубликовали в журнале «Советский экран».

1. В кинокартине «Щит и меч» Олег Янковский сыграл почти условную фигуру, и сумел запомниться зрителю, критикам, режиссерам. Потом много писали о его спокойной манере игры в кадре, а также о пронизывающем взгляде.

— Во Львове, в гостиничном кафе я обратил внимание на юношу, он сидел за столиком. Сказал ассистенту: вот этот бы отлично подошел на роль Генриха. Так ведь, наверное, не актер, аспирант какой-нибудь. Оказалось, что артист Янковский из Саратова, во Львове на гастролях. В его мальчишеской повадке покоряло обаяние, – вспоминал о своем коллеге Владимир Басов незадолго до смерти.

2. В фильме Евгения Карелова по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида «Служили два товарища» герой Янковского – воплощение благородства. Сюжет, задумка авторов требовали от актера прозрачности и одномерности.

— Янковский ходил за своим партнером Роланом Быковым в немом восхищении, полуоткрыв рот, ходил и учился. Был примерным учеником. У него текста было на полстраницы. Как же так, главная роль и так мало текста? Но добавлять не стали. Пусть молчит, пусть Быков разговаривает, а у Янковского и так все ясно без текста. И молчит он так выразительно, так много говорит его молчание, – вспоминал Валерий Фрид.

3. В фильме «Слово для защиты» Станислав Любшин импульсивно расправляется с главным антагонистом по фамилии Федяев, а персонаж Янковского отказывается от попыток прямого выражения мнения по Руслану. В другом фильме Александра Минладзе и Вадима Абдрашитова — «Поворот» Янковский продолжает исследовать этот тип личности, но уже не в повседневной тягучести, а на изломах.

— Янковский очень хорошо чувствует свое время. Его герой – современный сложный персонаж, которого он играет очень остро. Когда мы завершили «Слово для защиты», поняли, что очень трудно изобразить главного героя – это как рисовать серыми красками по серому картону. В «Повороте» мы заставили его действовать, его, привыкшего созерцать. Эта была отчаянная попытка, не нам судить, удалась ли она, – говорит Вадим Абдрашитов, добавив, что спустя много лет он увидел рост Янковского, как актера.

4. Марк Захаров в 1979 году начал снимать свой знаменитый телефильм «Тот самый Мюнхгаузен», взяв в качестве основы пьесу своего друга и коллеги драматурга Григория Горина. В театре главные роли исполняли Владимир Зельдин и Людмила Касаткина, но в фильм Захаров позвал Олега Янковского. Горин был против, но режиссер настоял на своем решении.

— Когда Захаров решил взять Олега Ивановича на роль Мюнхгаузена, единственный, кто был против – это я. Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей – волжские характеры, выдающие его происхождение. Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. И в итоге нам явился Мюнхгаузен – умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера! – вспоминал через несколько лет после выхода фильма Григорий Горин.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ведение каналов Дзен – вашего собственного СМИ: создание, наполнение, продвижение — expolit.expolit@yandex.ru

• По мнению одного из редакторов канала КиноTalk

Честное слово, я пытался, старался полюбить сагу "Star Wars". Всем же она вроде как нравится. Но вот не получается, хоть ты тресни. Даже ТА САМАЯ, каноническая трилогия Лукаса. Смотрели мы её в конце 80-х на первых пиратских видеокассетах VHS.

Даже в те, неискушенные годы, для меня наши "Москва—Кассиопея" и "Гостья из будущего" были на голову выше творения Джорджа Лукаса. Наши фильмы почему-то была интересны, а "Звёздные воины" сплошь забиты глупыми спецэффектами и такими же диалогами, до оскомины. Сюжетные твисты слишком предсказуемы. В индийском кино ("я твой брат, а я твоя мама" ;) и то повороты сюжета покруче были.

Одно слово, невнятная сказка, галлюцинация с напрочь отсутствующей идеей. Ну, носится семейка "хорошистов" и "плохишей" (родственники, между прочим) с этими лазерными мечами, силу туда-сюда прокачивают, что-то выясняют. Везде инопланетяне странного происхождения, со странной мотивацией. Законы физики напрочь отброшены: взрывы в космосе, медленные лазерные "пули" и т.д. Ну, бред. Как говорил Станиславский: "Не верю". Происходящее на экране настолько недостоверно и фантастично, что становится зыбким, к чему нельзя относится серьёзно. Такое ощущение, что написали всего, без меры, и магию, и вестерн, и фентези…

Хороший фильм не должен быть одним большим спецэффектом. Это сразу приедается.

А вот компьютерная игра 1995 года "Star Wars :Dark Forces" — неожиданно зашла. Даже при той убогой графике играть было в разы интереснее, чем смотреть сагу.

Возможно, одной из причин личного отторжения был неосмотрительный просмотр пародии Мэла Брукса "Космические яйца", о которой мы уже писали, и которую я увидел раньше чем "Звездные войны":

Как Джордж Лукас отнёсся к пародии на свои "Звёздные войны".

После этой пародии все "Звездные воины" казались уже пародией на самих себя.

Про последние части, мультсериалы, расширения и ответвления вселенной вообще можно промолчать. Сугубо коммерческие проекты, заточенные на продажу кинобилетов, игрушек, игральных карт (чтобы скупить все игрушки, посвященные "Звездным войнам", понадобится более 20 000 долларов). Смотреть новые "Звездные войны" решительно невозможно, не то что пересматривать.

Мне кажется, у большинства фанатов нет настоящей любви к "СтарВорсам". Это когда-то был такой модный тренд, который сейчас усилиями киношников сошёл на нет.

Он говорил, что юмор – продукт скоропортящийся, но вот по поводу своего юмора, вложенного в драматургию, ошибся – еще при жизни Григорий Горин стал классиков. По его пьесам ставили спектакли, снимали фильмы, его произведения разлетались на цитаты и уходили в народ.

Острая сатира Горина часто попадала в открытые им мишени. Но даже в советские времена – неспокойные для сатириков с острым умом, его признали, полюбили.

НАДО ПОУМНЕТЬ

Политической жизнью в стране школьник Гриша Офштейн интересовался активно, рифмуя свою оценку происходящего. На его талант обратил внимание Самуил Маршак, когда мальчику было всего 9 лет. Тогда детский поэт сказал, что Гриша удивительно ловко улавливает штампы советской пропаганды.

— Если поумнеет, станет хорошим сатириком, – резюмировал Маршак.

Но связывать свою профессию с творчеством, которое считал хобби, Григорий Горин не спешил. Он выучился на врача, и устроился в бригаду скорой помощи. Писать продолжал, взяв псевдоним, с которым позже к нему пришла известность.

ГРИША МЕНЯЕТ НАЦИОНАЛЬНОСТЬ

Сам он разъяснил, почему обозначил себя как Горин, пояснил с долей юмора: Гриша Офштейн Решил Изменить Национальность.

В студенческие годы, в 1960 году, его опубликовали в «Литературной газете», еще через его фельетоны и рассказы попадают в книгу вместе с творениями Эдуарда Успенского, Аркадия Арканова и Бориса Камова.

После этого Горина читают на радио, на ТВ в юмористических программах. Григорий Израилевич оставляет медицину и начинает заниматься драматургией. Здесь его соавторами становятся Аркадий Арканов и Владимир Войнович.

ОБОГАТИТЕЛЬ СОВЕТСКОГО КИНОИСКУССТВА

В Театре Советской армии в это время ставят его пьесу «Забыть Герострата»: постановка имела ошеломительный успех. Только к середине 1970-х годов Григорий Горин оставляет малые формы и сосредотачивается исключительно на пьесах и сценариях. Это стало настоящим подарком для отечественного кинематографа и театра. Он в эти годы уже активно сотрудничал с руководителем Ленкома, режиссером Марком Захаровым, с которым у него сложился замечательный творческий тандем.

В театре ставят спектакли «Шут Балакирев», «Поминальная молитва», «Королевские игры», в это же время Марк Захаров за несколько лет снимает фильмы «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт» и «Убить дракона». Всего на счету сатирика 14 киносценариев.

В 1990-е году Григорий Горин вместе с Юрием Никулиным вместе проводили заседания клуба «Белый попугай».

Не стало знаменитого драматурга в июне 2000 года: через три месяца после своего 60-летнего юбилея Григорий Горин скоропостижно скончался от сердечного приступа.

— У него был тонкий юмор, часто неочевидный, и тем больше удивляешься глубине его мысли, когда начинаешь понимать многослойность написанных им фраз. При этом, со сцены Григорий Горин выступал с грустными глазами, – вспоминают о нем коллеги по театральной сцене.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ведение каналов Дзен – вашего собственного СМИ: создание, наполнение, продвижение — expolit.expolit@yandex.ru

Та же реальность, но немного измененная, в руках умелого художника превращается в фантасмагорию. Если вы не боитесь заразиться шизофренией – проведите вечер в сказке, смешной или грустной, но всегда завораживающей своей причудливой красотой.

«Пена дней»

Жанр: мелодрама, драма, фэнтези

Дата выхода: 2013

Страна: Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Колен, 22-летний богатый наследник, на званом обеде знакомится с девушкой своей мечты. Очаровательная, неземная, впечатлительная и воздушная Хлоя так хороша, что Колен решает жениться на ней немедленно. Молодые супруги, влюбленные и счастливые, отправляются в свадебное путешествие в сопровождении своего личного повара. Но их счастье было недолгим – у Хлои обнаруживается странная, смертельная болезнь. Фильм завораживает сюрреалистической графикой этого странного мира, в котором разворачиваются трагические события.

«Фея»

Жанр: драма, комедия

Дата выхода: 2011

Страна: Франция, Бельгия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.0

Жизнь молодого человека по имени Дом, скучна и однообразна. Он работает ночным портье в маленьком отеле портового городка. Но однажды в отеле появляется необычная гостья, прибывшая без багажа и утверждающая, что она – фея. Фиона, так зовут фею, предлагает Дому исполнить три желания. С ее появлением его обычная жизнь превращается в сюрреализм.

«Айсберг»

Жанр: комедия

Дата выхода: 2005

Страна: Бельгия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Фиона, девушка немного несуразная, работает в магазине. Ее серая жизнь кардинально меняется после того, как она проводит ночь в огромной морозилке, в которой случайно запирает себя. Невероятный холод меняет ее сознание, у нее появляется навязчивое желание соприкоснуться с воплощением холода – айсбергом. Полная решимости, она отправляется в путешествие на север. Зная об ее эксцентричности и желая ее уберечь, за ней следует супруг. Но это не спасает ее от множества невероятных и одновременно комических случайностей.

«Лобстер»

Жанр: фантастика, триллер, драма

Дата выхода: 2015

Страна: Ирландия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

В недалеком будущем общество решило проблему одиночества – теперь люди по закону обязаны найти свою «вторую половинку». Неудачники, которые не смогли сами найти себе пару, отправляются в специализированный отель, где им дается 45 дней на то, чтобы совершить выбор. Одиночки, так и не сумевшие подобрать партнера, приговариваются к превращению в животное на их выбор. 40-летний Дэвид, понимая, что шансы его невелики, хочет, чтобы по истечении срока его превратили в лобстера, ведь лобстеры живут очень долго.

«Вечное сияние чистого разума»

Жанр: мелодрама, фантастика, драма

Дата выхода: 2004

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Джоэл, обычный среднестатистический парень, немного вялый, закомплексованный, неуверенный в себе, знакомится с Клементиной – полной противоположностью. Активная, яркая, жизнерадостная, она не терпит никаких правил. Противоположности притягиваются, и герои влюбляются друг в друга. От любви до ненависти один шаг, и они решают навсегда вычеркнуть друг друга из памяти. Для этого они обращаются в компанию, которая специализируется на стирании памяти. Но настоящая любовь прорывается сквозь все преграды.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Бесподобная фантастика! Классика жанра!

Захватывающие фильмы, основанные на реальных жутких историях!

Здравствуйте.

Канал СКМ продолжает ностальгировать по фантастике прошлых лет. Раньше умели снимать отличные фильмы, которые и сейчас поддерживают высокую планку в мире киноиндустрии. Я надеюсь, что материал вызовет у Вас тёплые чувства и не окажется напрасным.

• Чтобы представить себе более полную картину фантастического кино 2000-х годов, читайте статьи, выпущенные чуть раньше. Тогда данную тему можно будет закрыть. ↓

Вспомнить всё: 5 невероятно крутых фильмов 2000-х в жанре научной фантастики

5 отменных фантастических фильмов 2000-х, которые прошли мимо широкой аудитории

Фонтан / The Fountain (2006)

Режиссер: Даррен Аронофски

В ролях: Хью Джекман, Рэйчел Вайс

Рейтинги: КП — 7,5 IMDb — 7,2

По древнему преданию в джунглях Латинской Америки произрастает необычное дерево. Сок растения обладает целительной силой и способен подарить бессмертие.

Мужчина по имени Томас узнаёт о "Древе жизни" из неоконченной книги больной жены. Она просит его дописать произведение, так как знает, что может не успеть. Том хочет помочь супруге и найти целебный экстракт. Времени остаётся мало, и поиски растения можно осуществить лишь в невероятных снах, граничащих с суровой реальностью.

Цитата из фильма: "Все тени рано или поздно исчезают от солнечного света".

Жена путешественника во времени / The Time Traveler's Wife (2009)

Режиссер: Роберт Швентке

В ролях: Рэйчел Мак-Адамс, Эрик Бана

Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 7,1

Чикаго. Библиотекарь Генри имеет необычную генетическую особенность. Он часто путешествует во времени, причём контролировать перемещения не может. Феномен часто связан со стрессовыми ситуациями, при которых герой мгновенно перемещается в другой год. Зато он приобретает полезные знания и иногда встречает в своих путешествиях самого себя.

Очень тяжёлая доля достаётся жене Генри Клэр. Она постоянно видит мужа в различном возрасте, а иногда он исчезает на долгие года. Но Клэр не отчаивается и принимает своего супруга таким, как есть.

Радиоволна / Frequency (2000)

Режиссер: Грег Хоблит

В ролях: Джеймс Кэвизел, Шон Дойл, Деннис Куэйд

Рейтинги: КП — 7,8 IMDb — 7,3

Нью-Йорк. 1999 год. Детектив Джо Салливан обнаруживает в доме детства спрятанную радиостанцию. Она принадлежала ушедшему из жизни отцу, который работал в пожарной службе и неудачно съездил на экстренный вызов.

Вскоре в атмосфере планеты происходит аномальное сияние. Джон обнаруживает, что найденная станция установила связь с его отцом ровно на 30 лет назад. Младший Салливан понимает, что сможет спасти предка. Он пытается предупредить отца о роковом пожаре, но тот ему не верит, думая что его разыграли.

Интересно: В 2016 году был презентован одноименный сериал, снятый по мотивам фильма. Исключение лишь в том, что главного героя заменили на женщину, а отца пожарного на полицейского.

Пророк / Next (2007)

Режиссер: Ли Тамахори

В ролях: Николас Кейдж, Джулианна Мур

Рейтинги: КП — 7,1 IMDb — 6,3

Лас-Вегас. Крис — с виду обычный парень, обожающий развлекаться в казино. Причём невинное развлечение всегда приносит ему кучу денег. Но на самом деле герой имеет уникальный дар, позволяющий ему видеть будущее на 2 минуты вперёд. Крис скрывается в городе уже несколько лет, устав от правительственных исследований своего феномена.

В один прекрасный день пророка находят агенты ФБР. Они уговаривают Криса помочь предотвратить ядерную катастрофу в добровольно-принудительном порядке.

Цитата: "У будущего есть одна изюминка: стоит только в него посмотреть, как оно тут же меняется".

Фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби» давно признан самым любимых у россиян. Опросы проводились в разные годы, но с пьедестала почета его пока «прогнать» не удается ни одной другой картине.

Ленту Меньшов снимал по одноименной пьесе Владимира Гуркина, написанной на основе реальной истории супружеской пары Василия и Надежды Кузякиных из глубинки Иркутской области. Сегодня в деревне Черемхово есть памятник героям кинокартины.

Режиссер Владимир Меньшов увидел спектакль по этой пьесе в театре «Современник», после чего решил экранизировать постановку. Одной из самых сложных задач на подготовительном этапе был процесс подбора актеров.

Меньшов в те годы считался одним из лучших советских режиссеров: на его счету была хорошая комедия «Розыгрыш» и «Москва слезам не верит», взявшая «Оскара» и Государственную премию СССР. Поэтому Владимир Валентинович мог претендовать на то, чтобы в его новом фильме снимались звезды первой величины.

Василий Кузякин

На главную роль претендовали изначально три актера – Александр Фатюшин, Виктор Борцов и Борис Сморчков. И только спустя некоторое время кто-то (позже так никто и не вспомнил, кто именно) порекомендовал Меньшову пригласить на пробы Александра Михайлова.

Сначала режиссер противился – высокий красавец с выразительным взглядом явно не подходил на главную роль. Но на пробах Меньшова «зацепила» игра Михайлова. Оказалось, что он сибиряк из деревни, и даже голубей в юности разводил. И оказалось, что актер прекрасно подходит на эту роль.

Надежда

Изначально на главную женскую роль Владимир Валентинович рассматривал только Любовь Полищук, которая казалась ему идеальной кандидатурой. Она и на пробах проявила себя отлично. Но режиссер именно после проб стал сомневаться – подходит ли?

В это время к Меньшову обратилась Наталья Кустинская, но худсовет не пропустил ее после проб. Тогда режиссер пригласил Нину Дорошину, которая играла эту роль на сцене «Современника». Репетировать почти не пришлось.

Дядя Митя и баба Шура

Отличный дуэт в исполнении Сергея Юрского и Натальи Теняковой. Сначала Юрский пробовался на роль Кузякина, но Меньшов сказал: «Ты – идеальный дядя Митя». Тенякова не любила сниматься в кино, отдавая предпочтение театральной сцене. И роль старухи ее не прельщала. Но в итоге уговорили.

Раиса Захаровна

Сначала на эту роль режиссер пригласил Татьяну Доронину, но ей не понравился сценарий и она отказалась. Тогда Владимир Меньшов решил отдать роль своей супруге – Вере Алентовой.

Актриса согласилась, но у нее не хватало времени из-за жесткого рабочего графика. А со съемками затягивать было нельзя. Вот тогда то и выручила съемочную бригаду Людмила Гурченко, которая срочно вернулась из отпуска, чтобы подключиться к съемкам.

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик»

Может ли Сергей Безруков переиграть Евгения Леонова в одной и той же роли? Вряд ли. Помню, как в 90-е и «нулевые», как правило, к Новому году телеканалы порой снимали музыкальные фильмы по мотивам советских комедий. Так, к примеру, «Старые песни о главном-3», презентованные в ночь на 1 января 1998 года, где обыгран сюжет комедии «Иван Васильевич меняет профессию». Смотрелось это ненавязчиво, празднично.

Другое дело, когда режиссеры дорого и долго снимают продолжения или же ремейки старых советских комедий, претендуя на славу оригинала. Как правило, смотрится это не смешно, а после просмотра остается осадок и вопрос: зачем?

«Ирония судьбы-2»

Тимур Бекмамбетов, безусловно, режиссер талантливый. Но его талант хорошо вписался идеологию поколения «нулевых» — экранизация «Дозоров» Сергея Лукьяненко, голливудские фильмы.

Но вот задумал режиссер снять для них продолжение «Иронии судьбы» Эльдара Рязанова. Талантливые актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и Елизавета Боярская. Даже старую гвардию пригласили – Александр Белявский, Андрей Мягков, Барбара Брыльска, Александр Ширвиндт, Юрий Яковлев, Валентина Талызина.

Да, фильм снят шикарно. Но за душу не берет. Не хочется его каждый год пересматривать вместо или вместе с оригиналом.

Тут много рекламы, лишней суеты (герой Безрукова с телефонов вызывает раздражение, а не желание посмеяться), совсем другая музыка, на старых актеров смотришь не с улыбкой, а жалостью. И думаешь, а не лучше ли было сразу к «Елкам» приступить?

Как говорит в таких случаях композитор Борис Гребенщиков, «мына нет», то есть все присутствует – внешняя атрибутика, действие, а самого главного, что притягивает много лет к экранам – нет.

Но тут создатели хотя бы кассу отбили, то есть резон был. А вот с остальными ремейками вообще беда.

«Служебный роман. Наше время»

Создатели этого фильма посчитали, что культовая комедия Эльдара Рязанова не совсем актуальна для сегодняшнего зрителя, и решили словить «хайп», обновив сюжет и пересняв фильм.

Здесь нет привычной Шурочки, у сотрудников учреждения – гаджеты, вместо тонкой поэзии Бориса Пастернака в исполнении Самохвалова тут только «гребаный насос» в его исполнении. Ладно хоть актеров из фильма-оригинала приглашать не стали.

Разве что-то оригинальное и шедевральное мог снять 26-летний режиссер Сарик Андресян в эпоху дикого капитализма?

Сам Рязанов «хайпа» не оценил, заявив, что не имеет отношения к ремейку. И даже смотреть фильм отказался. Критики, впрочем, картину все-таки посмотрели, но тоже не оценили.

Не спасли фильмы известные персоны: «камеди-доля» Павел Воля, «блондинка в загоне» Светлана Ходченкова и «гонорару рад» Башаров Марат.

«Кавказская пленница!»

В 2014 году режиссер Максим Воронков непонятно зачем решил переснять народную комедию Леонида Гайдая, добавив в название знак восклицания. Правда, смеяться не хочется от слова совсем.

Сюжет полностью повторяет оригинал. Отличий совсем немного – Нина влюбляется в Шурика с самого начала фильма (сомнительный ход), сцену мести сняли на подземной парковке.

После этого фильма Минкульт пообещал больше не дать ни копейки Максиму Воронкову. Видимо, так и получилось – за 6 лет режиссер выпустил два низкопробных фильма, снятых без участия помощи от государства. Правильно: зачем тратить народные деньги на фильмы, которые народу не нужны.

Жалко хороших актеров, которые подпортили свое реноме за счет участия в этом крайне сомнительном проекте, который не отбил и 20-й части своего бюджета: Геннадий Хазанов, Николай Добрынин, Семен Стругачев, Сергей Степанченко, Михаил Ефремов, Юлий Гусман, Лариса Удовиченко. Чем они руководствовались – непонятно.

«Джентльмены, удачи!»

Действие этого фильма происходит зимой, но снимали в Питере летом, сцены в Египте из-за нестабильной обстановки снимали в Израиле. Вот только, зачем это все снимали в принципе – непонятно. Зритель так и нашел ответа на вопрос – что авторы этой странной и не смешной картины хотели сказать. Ничего принципиально нового тут нет, как будто достали старую вещь из гардероба и попытались стряхнуть пыль мокрой грубой рукой – ничего хорошего не вышло.

Тем более оригинал по-прежнему актуален и пользуется большой любовью у зрителя.

Снялись в этом антишедевре Гоша Куценко, Сергей Безруков, Валентин Смирнитский. Но яркие актеры не смогли спасти фильм от забвения, хотя кассу он собрал, и почти позволил отбить потраченные 5 миллионов долларов.

Оригинал на то и оригинал, что его никакая фальшивка не заменит. Люди, смотрите хорошее кино, его в нашей стране снимали и снимают.

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».

Удивительное путешествие Доктора Дулиттла

Жанр: Приключения/Фэнтези/Семейный/Комедия

Дата выхода: 2020 год

Страна: Япония/Китай/Великобритания/США

Рейтинг: 6,2

Красочная, с красивейшими декорациями и спецэффектами и прикольными животными детская фэнтези режиссёра Стивена Гейгана, снятая по книге Хью Лофтинга, о приключениях в поисках чудодейственного плода, талантливого доктора Дулиттла, умеющего разговаривать с животными и его юного помощника. Разок посмотреть можно.

Зов предков

Жанр: Приключения/Драма/Семейный

Дата выхода: 2020 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,2

Захватывающая история пса, который волею судеб сменил теплую и комфортабельную Калифорнию на суровую и опасную жизнь на Аляске в разгар т.н. "золотой лихорадки". В итоге — возврат к дикой природе, к своим историческим корням…

Туннель: Опасно для жизни

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: Норвегия

Рейтинг: 6,4

Фильм-катастрофа, как "сухое" повествование, будто основанное на свидетельствах очевидцев, сводках спасателей и полицейских. Какой-либо "экшн" и эффектные съёмки, обычно присущие фильмам данного жанра, практически отсутствуют. Персонажи, несмотря на некое раскрытие, лично у меня не вызвали яркого желания сопереживать и сочувствовать, то есть, как людей попавших в беду их конечно жалко, но нет какого-то личностного переживания по чьему-либо поводу, не возникло симпатий. Достаточно уныло, без изюминки

Спутник

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: Россия

Рейтинг: 6,1

Фантастический фильм ужасов «Спутник» — новый проект создателей «Притяжения» и «Вторжения», а также первая попытка российских кинематографистов выпустить качественный аналог «Чужого».

Проксима

Жанр: Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: Германия/Франция

Рейтинг: 6,3

Фильм понравиться только взрослым людям. Он максимально реалистичен, реальные тренировки и техника используемая в космической программе. Реализм вплоть до того. что признают. что летают все на наших союзах а тренируются в космо-городке. Проще говоря, не графики не фантастики тут нет. Главная идея фильма состоит в вопросе- зачем человек летит в космос? Когда самое дорогое для него на земле.

Один вдох

Жанр: Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: Россия

Рейтинг: 6,9

Морские глубины всегда притягивали моё внимание, поэтому мне фильм очень понравился. Фильм-драма о реальной жизни чемпионки и королевы фридайвинга (подводного плавания с задержкой дыхания) Натальи Молчановой, которая оставшись одна с двумя детьми после развода, нашла утешение и смысл жизни во фридайвинге.… Ее история жизни стала основой фильма. Фильм глубокий, в нём ярко показана психологическая борьба с внутренними страхами, с неуверенностью и пути их преодоления. Фильм, пожалуй, на любителя

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие новинки кино вам понравились.

Так же смотрите:

Захватывающие фильмы, основанные на реальных жутких историях!

Бесподобная фантастика! Классика жанра!

Ох, предвижу: после таких постов в комментарии обычно набегают старые ворчуны, и строчат. Мол, "…что за ересь, сравнивать наше, родное, и ИХНЕЕ, буржуйское? Да как у вас рука поднимается? И вообще, заняться не чем? Дуйте на завод!".

Но такие сравнения — это веселое занятие. Иногда рождаются мысли, и их, собственно нужно и подумать.

Долгое время просматривая знаменитых остеровских "38 попугаев" я ловил себя на мысли, что это мне что-то напоминает. А именно — фильмы Тарантино. Всё дело в искромётных диалогах, которые вроде бы и не всегда влияют на общий сюжет (зачастую персонажи говорят на отвлечённые темы). Но их структура, некая странноватость интонаций, так и сквозят жизненностью.

Пример. Угадайте, например, откуда какая фраза:

"Мало – это когда все съел и еще хочется. А много — это когда уже ничего не хочется."

"То, что нравится глазу, и то, что нравится на ощупь — редко совпадет."

Первую фразу обронил попугай из мультфильма. А за вторую отвечает милашка Фабиан из "чтива". Именно диалоги объединяют мультик и произведения Тарантино. Или вот, наличие условно чёрного юмора — фраза, которая сразу отсылает к дедушкиным часам, которые хранились "в особом месте":

— Раньше вы гуляли сами по себе…

— А теперь мы будем гулять по бабушке.

"Гулять по бабушке" вполне могли и персонажи Квентина. Но это — фраза из "Бабушки удава".

На самом деле примеров больше — и вы наверняка уже уловили суть поста. Если так — то напишите свои примеры.
Вообще, считаю Остера — мастером остроумных диалогов. Если бы Григорий задумал снять свой криминальный боевик, получилось бы не хуже, чем у Квентина. А может, даже превзошёл бы маэстро по части крутых фраз и концентрации красноречивых персонажей.

Немногие знают, что на роль панночки-ведьмы в фильме «Вий», вышедшем в 1967 году, первоначально была утверждена и даже начала сниматься популярная актриса Александра Завьялова.

Выбор был не простым, на роль вместе с ней пробовались многие: Ёла Санько, Жанна Болотова, Ада Роговцева, Валентина Малявина, Светлана Коркошко и ряд других менее известных актрис. По сценарию (да и по первоисточнику у Гоголя) панночка была молодой и очень красивой девушкой, поэтому под внимание попали все кинокрасавицы того времени, подходящие по возрасту. Что интересно, Наталья Варлей даже не рассматривалась. Дело в том, что на момент подбора исполнительницы в фильм «Вий», Гайдай еще не закончил снимать «Кавказскую пленницу», поэтому о Варлей, как об актрисе, другие режиссеры еще толком ничего не знали.

В итоге по фотопробам выбрали Завьялову, так как на фотографиях у неё получилось самое мистическое и зловещее выражение лица.

Уже были отсняты первые рабочие материалы, когда на очередном худсовете под председательством Ивана Пырьева было принято решение сделать ночные сцены в часовне еще более страшными чем получились в первых дублях. Съемки фильма начались именно с этих сцен, поэтому их и обсуждали. Первоначально было задумано, что под куполом церкви в гробу будет летать кукла, а все сцены оживления мёртвой панночки снимались Завьяловой в статическом положении, а потом уже соединялись с полетом гроба киномонтажерами. Поэтому получилось не очень реалистично.

Что касается первого варианта самого Вия, то он был больше похож на бандита или разбойника, но не на мистического персонажа. Короче, первые отснятые рабочие материалы разочаровали руководство «Мосфильма» и было решено почти всё переснять по новой. Худсовет принял решение привлечь к съемкам известного режиссера-сказочника Александра Птушко, чтобы разработать новый образ Вия, который был бы по-настоящему страшными и потусторонним. Иван Александрович Пырьев всё время повторял: «Мы не для детей снимаем сказочку, а для взрослых! Должно быть страшно даже суровым мужикам! А их летающими куклами не напугаешь — нужен реализм!»

После таких указаний начальства, режиссер фильма Георгий Борисович Кропачев решил переговорить с Александрой Завьяловой по поводу возможности её трюков в летающем гробу. Мол, руководство требует крупных планов, поэтому куклой или дублером не обойдёмся. Александра сразу ответила, что боится высоты, поэтому и рада бы, но точно это сделать не сможет. Георгий Борисович тут же по телефону доложил об этом Пырьеву, и тогда он направил Кропачева к Гайдаю. Мол, у него сейчас в комедии снимается цирковая гимнастка, по возрасту и типажу вроде должна подходить. Так что поговори с Леонидом, пусть её отпустит на пару дней – нам нужны пробы с гримом и в декорациях.

Вот так в этот фильм попала еще никому не известная Наталья Варлей. Она дала согласие на трюковые съемки, но при условии, что все трапеции для полетов гроба будет устанавливать её цирковая бригада. Съемки проводили в настоящей старой деревянной церкви в селе Горохолин Лес, которое расположено примерно в сорока километрах от Ивано-Франковска.

Во время одного из трюков Наталья выпала из гроба, но благодаря быстро сориентировавшемуся Куравлеву, травму не получила.

Все эти подробности рассказаны самим режиссером Георгием Борисовичем Кропачевым в телепередаче о кино, вышедшей в эфир в начале двухтысячных.

Он специально подробно рассказал о том, как в фильме вместо Завьяловой оказалась Варлей, так как в то время приводились самые разные версии. Писали и о болезни Завьяловой, и о романе актрисы с неким американцем (мол, неблагонадежная), и о том, что ей не разрешил сниматься другой режиссер Резо Исадзе, с которым у Александры, якобы тоже был роман. Говорили и о нелюбви к актрисе Пырьева. Но реальность оказалась вполне обыденной, без любовных интриг и режиссерских заговоров.

Кстати, фильм был закуплен в ряд стран, в том числе и в США, где его высоко оценили киноспециалисты. Для 1967 года, когда отсутствовали компьютеры, это был ужастик не хуже голливудских.

У нас в 1968 году «Вий» вошел в тройку лидеров проката с результатом 32,6 миллиона зрителей.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Он спорил с Кикабидзе и призывал к дружбе с Россией — грузинский актер Баадур Цуладзе

Российские актрисы, которых полнота не портит, а украшает

Актриса, сыгравшая учительницу в фильме «Весна на Заречной улице» уже 50 лет не снимается и живет затворницей

Алтайский край подарил стране немало творческих самородков. Михаил Евдокимов приехал в Москву отсюда, а потом вернулся на малую родину… Отсюда же приехали покорять столицу еще два человека, творчество которых стало частью русской культуры – Василий Шукшин и Валерий Золотухин.

Они были хорошо знакомы друг с другом, входили в ближайшее окружение Владимира Высоцкого. При этом, Золотухин пару раз признался, что ему было непонятно, почему бард называл Шукшина своим близким другом – ведь в его компании он практически никогда замечен не был.

ОБИДА НА КЛАССИКА

Валерия Золотухина волновали не до конца выясненные отношения с Василием Макаровичем – они оба талантливы, оба с Алтая, оба любили выпить. Но Заолотухин никогда не упоминал о пагубной привычке писателя публично, а Шукшин не раз говорил, что ему малоприятно общество подвыпившего актера, а один раз даже назвал его «наш алтайский дурачок». Шукшин принципиально не ходил на премьеры фильмов с участием Валерия Сергеевича и не звал сниматься к себе.

Удивительно, что после смерти писателя именно Золотухина называли «вторым Шукшиным», так как актер профессионально занялся писательством. Это смущало и даже раздражало Золотухина.

— Шукшинские традиции никому не дают покоя из живущих за Уральским хребтом. А хочу писать не как Шукшин, а как Битов! – отмечал в своем дневнике Валерий Золотухин.

СОЧИНЕННАЯ КОМПАНИЯ ВЫСОЦКОГО

Актер часто писал о своем знаменитом земляке, хотя при жизни они действительно избегали друг друга. Так, в начале 1989 года Валерий Сергеевич рассуждал о том, почему Высоцкий называл писателя своим другом, хотя никто не видел их рядом.

— Не слышал я, чтобы они встречались. Во ВГИКе общение могло быть. Но вряд ли стоило их именовать друзьями, – писал Золотухин.

Актер долго держал обиду на писателя за то, что тот не приглашает его в свои фильмы, и в Театр на Таганке никогда не приходил, один раз только, на «Деревянные кони».

— Шукшину были малоприятны и даже более мои проявления в обществе. И все равно это ни о чем серьезном не говорит. А Володя к концу жизни себе компанию сочинил: Шукшин, Тарковский, Тодоровский, – рассказывал Валерий Золотухин.

Но все это соперничество и обиды в отношениях с уже ушедшим классиком прекратились в 1990-е годы, когда Золотухин был вполне доволен сравнениями его с Шукшиным. Уже в конце 80-х актер выступает на Шукшинских чтениях.

ПРЕДАТЕЛЬСТВО СО СТОРОНЫ ЛЮБИМОВА

Эти чтения стали причиной громкого скандала. Золотухин выступил довольно резко, после чего на него обрушились критики за его отношение к евреям: называли антисемитом и даже черносотенцем.

Золотухину в Театр на Таганке приходили сотни писем с гневной критикой его выступления. Несколько писем с обвинениями в холле театра вывесил его руководитель Юрий Любимов, не поговорив перед этим с актером. Золотухин был в шоке и впал в депрессию.

За коллегу заступился его друг Иван Бортник, который лично защищал Золотухина в кабинете Любимова. Также актеру написал писатель Валентин Распутин, назвавший его выступление хорошим.

Актеру несколько лет припоминали его антисемитскую речь, а после … стали считать полноправным преемником традиции Василия Шукшина. В середине 90-х актер и режиссер Евгений Матвеев сказал Золотухину: «я тебя после Шукшина первым считаю».

В том году актер спросил вдову Василия Макаровича Лидию Федосееву-Шукшину о том, действительно ли писатель называл его «алтайским дурачком», на что актриса ответила, что никогда не слышала негатива в адрес Золотухина от мужа, тем более про «алтайского дурачка».

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик»

В прошлой статье мы вам рассказали о том, что реальная жена Сулеймана снималась в данном сериале, в этой статье мы расскажем о том, что настоящая мама девочки Эсманур (дочь Ибрагима Паши и Нигяр) тоже снималась в сериале, и скорее всего её многие узнают, поскольку она снималась в нескольких сериях и играла роль Елены (девушка которая понравилась Мустафе) и он даже приводил её в свой гарем, но у них ничего не вышло и она обратно уехала к себе.

Дениз Тузун это маленькая девочка, которая снялась в роли Эсманур, а её настоящая мать Джемре Эббузия сыграла в роли Елены, девушка в которую влюбился Шехзаде Мустафа.

Наверное многие зрители когда увидели эту девочку в сериале, заметили некие сходства и с Нигяр Калфой, которая играла роль матери девочки Эсманур.

Оказывается Филис Ахмет (Нигяр Калфа) реальные родственники с Дениз Тузун (Эсманур) девочка является её племянницей.

Так же, вы можете почитать интересную статью:

Оказывается в сериале "Великолепный век" снималась настоящая жена Халит Эргенча (Сулеймана), и все мы её видели в одной из серии.

Нарко

Жанр: Драма/Криминал

Дата выхода: 2015 – 2017 гг.

Страна: Мексика/США/Колумбия

Рейтинг: 8,4

Иногда название фильма переводят как "Барыги". Фильм снят довольно качественно, с вниманием к деталям. Сюжет интересный, добротная актерская игра. Сильный, серьезный сериал. Особенно понравится, если вы интересуетесь историей наркокартелей и борьбы с ними. У сериалы 3 сезона плюс спин-офф "Барыги: Мексика".

Советую озвучку от Лостфильма. Если не смущает ненормативная лексика — то от студии Кубик в кубе

Подпольная империя

Жанр: Криминал/Драма

Дата выхода: 2010 – 2014 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,1

Этакий политико-гангстерский сериал оставил очень горький осадок. Немножко подзатянуто, но не оторвешься от просмотра. Сериал богат резкими сюжетными поворотами, которые переворачивают мнение зрителя о персонажах. Лучше посмотрите и оцените сами.

Гоморра

Жанр: Криминал/Драма

Дата выхода: 2014 год

Страна: Германия/Италия

Рейтинг: 7,9

Жесткий и бескомпромиссный, этот сериал не романтизирует гангстеров, изображая преступников аморальными типами, практически всегда остающихся безнаказанными, благодаря власти денег и страха.

Прослушка

Жанр: Триллер/Криминал/Драма

Дата выхода: 2002 -2008 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,5

Лучший полицейский сериал о борьбе с наркотиками. Тот случай, когда рутина не приукрашивается, но подается крайне интересно. Несомненный плюс — отсутствие отбеливания служителей закона и демонизации наркодиллеров.

Острые козырьки

Жанр: Криминал/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 8,4

Главный герой заставляет сопереживать на протяжении всего сериала благодаря замечательной работе актера, который сумел перевоплотиться в сложный и противоречивый образ и за своим невозмутимым и холодным внешним обликом спрятать бесконечные душевные терзания, сомнения. Костюмы, грим, прически актеров и даже пластика их движений создают именно заданную атмосферу, которую мастерски поддерживают и художник картины, и оператор, мастерски вылепливая стилистику изображения каждого эпизода, будь то интерьер или натура

Клан Сопрано

Жанр: Криминал/Драма

Дата выхода: 1999 – 2007 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,7

Этот сериал о мафии в свое время стал культовым в США, поскольку в нём рассказывается не только о мафии как таковой, но и о семье мафиози Тони Сопрано, которого прекрасно сыграл актёр Джеймс Гандольфини. Все и всё его достали, да так, что пришлось обратиться к психоаналитику, который, чтобы ему помочь, просит рассказать о своей жизни. Но вот незадача, он связан смертным- законом молчания. Сериал сделан с иронией, немного чёрного юмора только добавляю перца в это будничное повествование о жизни мафиози

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились и какие вы бы добавили.

Так же смотрите:

Шикарные триллеры, которые держат в напряжении до самого конца!

Топ пять самых запутанных детективных сериалов!

Популярный советский актер Петр Вельяминов в основном известен своими киноперсонажами правильных советских граждан и идейных коммунистов. Это председатель колхоза, командир партизанского отряда, капитан корабля, генерал КГБ, офицер Советской армии, сотрудник милиции и многие партийные чиновники самых разных мастей.

Тем удивительнее будет узнать, что всю свою молодость актер провел лагерях, осужденный за антисоветскую деятельность, а свою родословную ведет из старинного дворянского рода Вельяминовых. Есть подтвержденный историками факт, что род Вельяминовых даже претендовал на российский престол, когда в семнадцатом веке Земской собор выбирал царскую династию.

Все его предки преданно служили Российской империи, а его отец был потомственным офицером, который после революции принял решение остаться на Родине и даже некоторое время служил командиром в Красной армии. Но позже, как и все бывшие царские офицеры, не взирая на свои заслуги перед новой властью, был репрессирован. На момент ареста отца Петру было всего четыре года, поэтому его он почти не помнил. Вырос без отца как «сын врага народа», а когда ему исполнилось 16 лет, его самого арестовали, и по 58-й статье приговорили к 10 годам. Через год арестовали и его мать. Когда 17-летний парень узнал об этом и понял, что семьи у него больше нет, он вскрыл себе вены. Но его спасли. Он отсидел почти весь срок (более 9-ти лет), и в 1952 году его освободили на полгода раньше – помог начальник лагеря. Дело в том, что однажды ему поручили выступить на самодеятельном концерте заключенных, посвященном дню победы.

Петр прочитал стихи Твардовского так, что прослезились даже суровые лагерные конвойные. Талант юноши заметили, и он стал участником театрального коллектива лагерной самодеятельности. И именно там он получил свое «театральное» образование, так как потом он этому делу нигде и никогда не учился. Кстати, из-за отсутствия актерского образования, он потом долгие годы не мог получить звание, хотя и был уже очень популярным артистом театра и кино.

В фильмографии Петра Сергеевича Вельяминова около семидесяти кинокартин. А за роль Поликарпа Кружилина в телесериале «Вечный зов» он получил Государственную премию СССР.

82-летнего актера не стало в июне 2009 года. Он похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

«У нас отличный хоккей и плохое кино» — Станислав Говорухин об отечественном кинематографе

Как Наталья Варлей стала ведьмой — реальная история от режиссера фильма "Вий"

Он спорил с Кикабидзе и призывал к дружбе с Россией — грузинский актер Баадур Цуладзе

Ровно 45 лет назад, в августе 1975 году на большие советские экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Не может быть!». Этот фильм многие критики и зрители называют последней удачей режиссера. Картина снята по трем произведениям советского писателя Михаила Зощенко.

Съемки, по признанию актеров, проходили долго, многие сцены снимали по нескольку дублей. Не удивительно, ведь, по сути, эта комедия – три отдельных фильма с большим числом артистов и реквизита.

Интересные факты про создание фильма «Не может быть!»

1. В Новелле «Свадебное путешествие» на роль отца невесты должен был играть Юрий Никулин. Актер дал Гайдаю предварительное согласие, однако перед началом съемочного процесса отказался из-за большой занятости в цирке. Цирковое искусство Юрий Владимирович считал своим призванием. Кино было на втором месте. В итоге роль отдали Георгию Вицину.

2. Еда во второй новелле была полита керосином, чтобы дольше не портилась. Из-за этого в павильоне стоял неприятный запах. Поэтому сцены здесь снимали быстрее, чем в других помещениях.

3. В фильме супругу персонажа Георгия Вицина сыграла актриса Людмила Шагалова. В фильме «Женитьба Бальзаминова» она сыграла мать героя Вицина, а в кинокартине «А вы любили когда-нибудь?» Вицину достался женский образ и сыграл мать героини Шагаловой.

4. Однажды во время съемок в Астрахани поклонники принесли в номер актрисы Натальи Крачковской две трехлитровые банки свежего пива и целую ванну раков, в благодарность за прекрасные роли в кино. Подарок разделили на всю съемочную группу.

5. Гайдай намеревался перенести действие всех трех новелл в настоящее время, но чиновники от Минкульта запретили это делать. В фильме осмеиваются пороки общества, но, по мнению государственных людей, к моменту съемок эти пороки уже удалось победить.

6. В год премьеры картину посмотрели 50 миллионов советских зрителей. Мнения по поводу фильма разделились. Большинство откликов были положительными: Гайдая хвалили за качественную экранизацию классических произведений, за отборный юмор и отличную постановку сцен и отменной игрой актеров. Но были и те, кто посчитал, что режиссер опошлил и упростил смысл рассказов Михаила Зощенко.

Друзья! Лайки и подписки – приветствуются!

Спасибо за уделенное внимание – ждем вас снова на канале «КиноНытик».