Современное российское кино сложно представить без Сергея Безрукова. Он стал одним из символов «нулевых», «выстрелив» главной ролью Саши Белого в сериале «Бригада». Позже он стал сниматься в самых разноплановых фильмах, но делал упор на классику – Есенин, Пушкин, Высоцкий.

Он оказался в большом кино, когда зритель оказался готов к такому кино – появились современные кинозалы, у продюсеров появились деньги на съемки, а у зрителя на билеты. На тот момент у Безрукова уже было имя и опыт.

«НА ХОРОШЕМ НЕРВЕ»

А сниматься актер стал в самом начале 1990-х совсем молодым. О нем писали известные журналы, как о «громком дебютанте», который востребован не только в кино, но и на театральной сцене.

Вот что о нем в начале 1996 года в одном из последних номеров писал журнал «Советский экран».

«Совсем недавно Сережа попал в драматическую ситуацию: в три дня – две премьеры. «Псих» Александра Минчина в театре Табакова, «Жизнь моя, иль ты приснилась мне» в театре Ермоловой. И там и там – главные роли, аншлаги. Безруков сыграл сильно, на хорошем нерве, по-есенински и задорно и трагично. И музыкальное образование пригодилось – гармонь из рук не выпускал».

Уже в те годы у Безрукова было все закручено – сплошные гонки по вертикали. Для участия в фильме «Крестоносец» (одна из самых известных российских картин середины 90-х) его создатели буквально выкупили Сергея Витальевича у театра на время съемочного процесса, заплатив 4 тысячи долларов. После этого актер отправился на съемки в Турцию.

АВТОРСКИЙ МЕТОД

Дебют в театре и кино у Безрукова был ранний – третьем курсе. На экране он появился в первом фильме Каринэ Фолиянц «Ноктюрн для барабана и мотоцикла», где герой актера – молодой парень – байкер и барабанщик Чибис.

— Он был такой легкий в начале, а потом чувство настоящее приходит, он серьезным становится, – рассказывал позже Сергей Безруков об этом роли.

За эту роль актер получил приз на актерском фестивале «Созвездие-94». Тогда же критики отметили авторский актерский стиль Сергея Витальевича. Сначала его герой показывает зрителю свою внешнюю сторону – он нарисован легкими и светлыми красками, из-под которых позже проступает более глубокая, серьезная, местами трагичная личность.

МИХАИЛ ЕФРЕМОВ ТОЖЕ СНАЧАЛА СМЕЯЛСЯ

Одна из «ролей» раннего периода творчества Сергея Безрукова – участие в программе «Куклы», где он озвучивал Бориса Ельцина и Владимира Жириновского.

— Талант имитации открылся в нем еще в Школе-студии МХАТ, где на юбилее учебного заведения он удачно спародировал Ельцина. Табаков тогда сказал «надо поработать». И понеслось: у кого из друзей день рождения – просят поприветствовать от имени "главы государства", – пишет «Советский экран».

Позже Михаил Ефремов признался, что сначала долго смеялся, когда впервые услышал пародию в исполнении Безрукова, а потом жуть взяла, настолько это было правдиво.

Как-то на юбилее Театра Сатиры Безруков спел песню о том, как Борис Николаевич "проспал Ирландию". Все бы ничего, да только концерт этот записали, а потом показали по Первому каналу, который тогда назывался ОРТ.

После этого «сверху» был звонок – прямо из Администрации президента позвонили на телевидение, и крепко вставили руководству за вольности. «Куклы куклами», а начальство все равно уважать нужно.

Вот такая активная молодость – и театр, и кино, и телевидение. И даже политика в самых смешных ее ракурсах.

Фото: Сергей Коротков

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ведение каналов Дзен – вашего собственного СМИ: создание, наполнение, продвижение — expolit.expolit@yandex.ru

Здравствуйте! Вот уже в третий раз Александр Ревва перевоплотится в бабушку за государственные деньги. На этот раз проект называется «Прабабушка лёгкого поведения» и в режиссёрском кресле снова М. Вайсберг. Расскажу почему это меня печалит и обменяемся мнениями. Приятного чтения!

Дорогие читатели, я выражаю своё мнение и никому его не навязываю

Режиссёр Марюс Вайсберг, в основном, снимает очень проходные комедии, которые не несут большого смысла. Если посмотреть его фильмографию на Кинопоиске, то мы увидим засилие картин с самым низким рейтингом. Вайсберг снял такие фильмы, как «Гитлер капут», «Ржевский против Наполеона», «Любовь в большом городе» и другие. Его фильмы наполнены голливудскими штампами, просты и пошлы. Шутки ниже пояса, иногда, настолько обескураживают, что слов нет. Но самое главное не это. Для многих моих коллег загадка — как Вайсберг получает гос.финансирование, да ещё на безвозвратной основе!

Например, на вторую «Бабушку» Вайсбергу выделили аж 120 миллионов рублей! И их не надо возвращать, даже если бы фильм провалился. Но он не провалился. Собрал больше 400-т миллионов и я не могу понять как. Ужасная актёрская игра, даже не игра, а кривляния бывших квнщиков, плоский сценарий и очевидная вторичность. И вот на волне успеха второй части запускают третью! Ревва, Глюкоза и Галустян возвращаются к своим ролям, а режиссёр обещает нам ещё более масштабные съёмки. Боюсь представить сколько государство выделит на этот раз.

И самое для меня важное — это то, что более достойным проектам нашего кино не дают ни копейки. А когда такая «бабушка» выходит в прокат, все голливудские премьеры сдвигают, не оставляя выбора нашему зрителю. Более того, пресса хвалит и зазывает на это. Помню как Мединский хвалил «Бабушку» и называл чуть ли не прорывом. В общем, всё это довольно грустно. Я очень люблю наше кино, но этот проект какой-то не наш. Какая-то это пародия, причём плохая, на западные комедии 90-х.

Ещё досадно, что детям это нравится

Остаётся надеяться, что Марюс Вайсберг вместе с Реввой и Галустяном сделают что-то достойное. Но, как показывает практика, надежды мало. А может быть, это я что-то не понимаю в современном кино и вам нравятся такие комедии. Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше отношение к этой «картине». Мне очень интересно ваше мнение. Смотрели ли вы предыдущие части «Бабушки» и каковы ваши впечатления. Спасибо.

Ставьте «лайк», если согласны со мной и тоже считаете «бабушку» отмывом государственных средств и прививанием дурного вкуса. Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропускать новые статьи!

Удачи вам, всего доброго и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Сколько лет прошло, а многие так и не могут понять: в чем феномен фильма " Любовь и голуби", который Владимир Меньшов снял в 1984 году. Наверное, тут сложилось все вместе — отличный сценарий, великолепная игра актеров и множество режиссерских находок, которые все вместе и родили этот шедевр.

Про этот фильм столько написано, что не хотелось бы повторяться. Напомним, что картина была снята по одноименной пьесе Владимира Гуркина, и в основе этой пьесы лежит реальная история супружеской пары Василия и Надежды Кузякиных, которые жили в деревне Черемхово Иркутской области. Сам автор пьесы родом из этих мест.

Кстати, годы спустя в этой самой деревне даже поставили памятник героям фильма.

Прежде фильма по этой пьесе был поставлен спектакль в театре "Современник". Собственно после его просмотра Меньшов и решил перенести эту историю в кино.

Надюху в спектакле играла Нина Дорошина, а Василия — Геннадий Фролов.

После фильма "Москва слезам не верит" Владимир Меньшов считался уже именитым режиссером, у которого мечтали сняться многие известные актеры. Над сценарием фильма, который тоже написал Владимир Гуркин, все просто хохотали до слез и заранее предвидели что " Любовь и голуби" будет иметь большой успех у зрителей.

Василий Кузякин

Немало хлопот возникло у Меньшова с подбором актеров. На роль Василия Кузякина пробовались актеры Виктор Борцов и Борис Сморчков. Очень хотел сняться в фильме и Александр Фатюшин. И даже обиделся, что Меньшов его не утвердил. А не утвердил он их не потому, что актеры плохие, а просто все было не то… Он уже и не помнит, но кто — то ему посоветовал попробовать на эту роль Александра Михайлова.

Меньшов сначала и рассматривать не хотел этот вариант. Высокий, статный красавец Михайлов… Ну какой их него Кузякин? А потом все же пригласил актера на пробы и его "зацепило". Сам Михайлов деревенский сибиряк и голубями в юности увлекался. В общем, Кузякин получился в фильме что надо.

Надюха

А вот с Надюхой метания были дольше… Сначала в роли Надюхи Владимир Меньшов видел только Любовь Полищук. Пробы на роль она прошла хорошо, но он все сомневался… Какая- то не такая Надюха выходила…

Хотела сыграть эту роль и Наталья Кустинская. Но ее пробы сразу отклонил худсовет… Тогда режиссер и решил не мудрить и пригласить на эту роль Нину Дорошину, которая уже не раз играла эту роль в театре, и причем так замечательно играла. Перед съемками фильма он почти и не репетировал с ней, настолько органично она была в образе.

Дядя Митя и Баба Шура

Второй блистательный дуэт в картине — Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Ленинградская интеллигентная актерская семейная пара просто гениально сыграла деревенских стариков!

Интересно, что сначала Сергей Юрский тоже пробовался на роль Василия Кузякина, а уж потом Меньшов решил, что дядю Митю будет играть только он.

А вот Наталья Тенякова сначала не хотела играть бабу Шуру. И дело не только в том, что ей все время надо было быть на площадке с тяжелым гримом. Просто актриса всегда считала и считает себя прежде всего театральной актрисой и в кино снимается редко, а тут еще и роль и бабки непонятной…

Еще забавный факт: на момент съемок Нине Дорошиной было 50 лет, а Наталье Теняковой (бабе Шуре) всего 40… Но пластический грим просто волшебно превратил ее в старуху и оператор старался не брать крупно ее красивые руки, которые были без грима.

Раиса Захаровна

Нельзя не отметить блистательную Раису Захаровну, которую сыграла Людмила Марковна Гурченко. А ведь вместо нее на эту роль Меньшов сначала пригласил Татьяну Доронину, но та отказалась. И после ее отказа режиссер попросил сыграть Раису Захаровну свою жену Веру Алентову.

Уже вовсю шли съемки, а актрисы на роль "сучки крашенной" так и не было. Алентова старалась как-то подстроить свой рабочий график, но у нее ничего не получалось и в итоге она отказалась. Тогда Меньшова и выручила Людмила Марковна. Ради съемок в фильме она даже прервала свой отпуск в Пицунде.

Прошло уже больше 35 лет со дня премьеры фильма " Любовь и голуби". Нет уже в живых Сергея Юрского, Людмилы Гурченко, Нины Дорошиной и Игоря Ляха, который сыграл сына Кузякиных — Леньку….

Не снимают уже больше и таких фильмов ни про деревню, ни про город. Хотя " Любовь и голуби" вовсе не про деревню, а про любовь и про всех нас…

Чтобы немного поднять Вам настроение, приведу мои любимые цитаты из фильма " Любовь и голуби". Присоединяйтесь! Пишите в комментариях!

Цитаты из фильма "Любовь и голуби"

- Девушки, уймите вашу мать!

- Шо характерно — любили друг друга!..

-А голос какой был! Скажи ж, Надь! Как запоёт!

- Извините, что помешал вам деньги прятать.

- Ну вот, день взятия Бастилии впустую прошёл…

- Что характерно — обнаглели!

-А у нас текучка, така страшная у нас текучка…

-Хрясь! И всё, что болело — в мусорное ведро.

- Да какая судьба? По пьянке закрутилось и не выберешься.

Сад изящных слов

Жанр: Мелодрама/Аниме/Мультфильм

Дата выхода: 2013 год

Страна: Япония

Рейтинг: 7,8

В этом аниме Макото Синкая встречаются все цвета, состояния и переливы дождя, прорисованные с невероятной любовью и достоверностью. Такао прогуливает школу в парке только в дождливые дни. Однажды он встречает там загадочную девушку, которая тоже приходит только, когда идет дождь. Их случайные встречи и короткие разговоры повторяются вновь и вновь, постепенно раскрывая сердца героев. Но рано или поздно сезон дождей закончится…

Нежная, воздушная, душевная, романтичная история и дождь, который пахнет небом.

Унесённые призраками

Жанр: Приключения/Мультфильм/Семейный/Аниме/Фэнтези

Дата выхода: 2001 год

Страна: Япония

Рейтинг: 8,4

Несколько раз пересматривал: сначала казалось набором детских страшилок, потом заумной сказкой с моралью, потом доброй историей об ответственности, рассказанной на языке детей. Радует, что внимание уделено теме экологии, но у Миядзаки это почти везде

Девочка, покорившая время

Жанр: Комедия/Драма/Мультфильм/Мелодрама/Аниме

Дата выхода: 2006 год

Страна: Япония

Рейтинг: 8

Трогательное фантастическое аниме о Дружбе, Любви, юношеских отношениях и переживаниях, по мотивам одноименной новеллы Ясутаки Цуцуи. Фильм очень трогает, волнует и берет за сердце. Он говорит, что "ВРЕМЯ никого не ждет"

Ловцы забытых голосов

Жанр: Приключения/Мультфильм/Драма/Аниме

Дата выхода: 2011 год

Страна: Япония

Рейтинг: 7,6

Зрелая работа Макото Синкая — очень красивая, с неожиданными поворотами сюжета и удивительными фантазийными образами, местами даже ооочень страшными образами, местами очень трагичными, но всё равно выводящими тебя на свет. Светлая грусть — это прямо визитная карточка Синкая. Смотреть обязательно!

Волчьи дети Амэ и Юки

Жанр: Мелодрама/Мультфильм/Драма/Аниме/Фэнтези

Дата выхода: 2012 год

Страна: Япония

Рейтинг: 8

Фильм скорее подойдет для девушек, в которых есть материнские чувства. Ведь именно с этим этот фильм и сталкивает, как главной героине Ханне, матери одиночке, приходиться справляться с двумя необычными детьми (что еще сложнее, чем с обычными) без посторонней помощи. Но в скором дети вырастают и каждый из них идут разными дорогами.

Ходячий замок

Жанр: Приключения/Фэнтези/Аниме/Мелодрама/Мультфильм

Дата выхода: 2004 год

Страна: Япония

Рейтинг: 8,3

Работы Миядзаки невозможно не любить! Настолько он добр к своим героям. Большое сердце автора проявляется в каждом аниме, в каждой просмотренной истории, созданной, чаще всего в добрых традициях культуры Японии… Несмотря на отсылку сюжета к Туманному Альбиону, автор остается верен своей культуре и в этой работе. Всем приятного просмотра!

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие аниме из данной подборки вам понравились и какие вы бы добавили.

Так же смотрите:

«Вы в заложниках!»: ТОП-5 фантастических захватывающих фильмов

Подборка замечательных фильмов, от которых становится тепло на душе!

Добрый день, дорогие читатели.

Когда я только начал вести журнал "Советское кино", то попросил всех желающих писать в комментариях свои любимые отечественные фильмы. Я бережно записывал все, что мне рекомендовали, и в итоге у меня получился список, в котором собрано около тысячи лучших советских кинокартин. Этим списком я пользуюсь и сейчас, выбирая из него, какие фильмы я буду смотреть дальше.

Конечно, большая часть представленных фильмов хорошо известна любителям отечественного кинематографа, но, порой, встречаются такие редкие "экземпляры", о которых мало кто слышал.

Осень (1974)

Этот фильм мне посоветовал посмотреть один из читателей канала — Алексей Ляпунов, и я искренне благодарен ему за эту "находку". Фильм неторопливый, я бы даже сказал, медитативный, и смотреть его было одно удовольствие. Перед нами разворачивается история влюбленной пары, которая решила укрыться от городской суеты в какой-то северной деревне.

В течение недели Саша и Илья (так звали главных героев) разговаривают друг с другом, пытаются найти точки соприкосновения и решить, как же жить дальше. Ведь у Ильи есть жена, которая даже не догадывается о том, что ее муж "сбежал" с другой женщиной. Ну а Саша особо и не надеется, что Илья уйдет из семьи…

Если говорить о кинокартине в целом, то это отличная мелодрама с замечательными актерскими работами, в которой показаны вечные вопросы, ответы на которые каждый должен искать сам.

Вторая попытка Виктора Крохина (1977)

Данную кинокартину я смотрел в рамках изучения творчества Людмилы Гурченко. Сюжет фильма делится на две отдельные истории, одна из которых повествует о победе советского боксера Виктора Крохина на чемпионате Европы. Во второй истории речь идет о том, как проходило детство Вити, через что он прошел, чтобы стать чемпионом.

В фильме очень реалистично показан быт людей послевоенного времени: нелегкая жизнь в коммуналке, где все друг у друга на виду, безденежье, личная неустроенность… Да и та пресловутая победа Виктора Крохина — дает повод задуматься о многом.

Хочется отметить и актерский состав фильма: Людмила Гурченко, Николай Рыбников, Олег Борисов, Михаил Терентьев, Лев Лемке, Иван Бортник. Одним словом, если вы по каким-то причинам пропустили эту кинокартину, настоятельно рекомендую к просмотру!

Мой добрый папа (1970)

Я знаю, что многие в детстве читали повесть Виктора Голявкина "Мой добрый папа", но не многие видели экранизацию этого произведения. А посмотреть стоит, поверьте, хотя бы ради бесподобного дуэта Людмилы Гурченко и Александра Демьяненко.

В этом фильме мальчик Петя рассказывает свою историю: про то, как он живет в Баку с мамой и папой, про своего младшего брата Боба, про друзей и соседей. Жизнь простая, но настоящая и счастливая.

Папа Пети, хотя и обещает "стереть в порошок" своих детей, но все мы понимаем, что он добрый и, в то же время, совершенно непрактичный человек. А мама Пети, хоть иногда и ругается на папу, все-равно любит и поддерживает его во всех начинаниях.

Но вот наступает 1941 год, война! Для всех начинаются тяжелые дни, но несмотря на это, Петя и его брат продолжают радоваться жизни. В кинокартине очень грустный финал, но сам фильм несет заряд абсолютного оптимизма. Какие бы беды ни подстерегали нашу Родину, мы все выдержим и станем только сильнее.

Рапунцель: Запутанная История — по праву можно назвать лучшим мультфильмом студии Дисней. Это по-настоящему детально проработанная история с кучей деталей, которые так интересно разбирать.

Создатели постарались даже в малозаметные кадры привнести достоверность, добавляя такие вот, казалось бы, незначительные штрихи:

В глазах Флинна, привязанного к стулу мы видим отражение Рапунцель, стоящей перед своим пленником. Эти несколько секунд стоили 150 тысяч долларов, а отрисовка картинки заняла почти 3 недели.

Этой деталью я хотел показать, насколько авторы проработали не только визуальный ряд, но и диалоги, сцены и саму историю. Каждое слово, каждый жест вполне соотносится с определённым персонажем и его характером. Особенно здорово прописан образ и поступки матушки Готель: даже профессиональные психологи с удовольствием разбирают метод, которым та "ломала" Рапунцель. У этого метода даже есть термин "газовый свет" (газлайтинг). Ведьма использует весь арсенал, заставляя Рапунцель сомневаться в себе (умственно и физически) и окружающей действительности. Преуменьшает значение чувств жертвы и тд.
Визуально это тоже хорошо отображается. Особенно тот факт, КАК на самом деле Готэль относится к девушке.

Вот, например, Рапунцель говорит матушке Готель: "Я люблю тебя". На что та отвечает: "А я тебя сильнее" и целует "дочку". И мы то с вами знаем, что ведьма врёт. Но вот характерный штрих от авторов: Готель целует не лоб Рапунцель, а волосы:

Потому как именно ради волшебной силы локонов Готель и держала в заточении бедную девушку.
Согласитесь, такая мелочь для авторов, а как много значит этот кадр!

Известный английский режиссер и продюсер Майкл Кейтон-Джонс имеет неоднозначную репутацию в мире кино. Автор фильмов «Скандал», «Шакал» и «Основной инстинкт 2» в разное время номинировался как на «Оскара», так и антипремию Голливуда «Золотая малина». Его творчество часто сопровождали скандалы, но тем не менее в его фильмах с удовольствием снимались такие мировые звезды, как: Роберт Де Ниро, Леонардо Ди Каприо, Брюс Уиллис, Ричард Гир, Шэрон Стоун и многие другие.

После выхода на экраны в 1989 году политической драмы «Скандал», снятой по реальным событиям начала 60-тых годов, в котором почти достоверно описана скандальная история с военным министром Великобритании тех лет Джоном Профьюмо, Майкл Кейтон-Джонс, под нажимом недовольного политического бомонда Великобритании, был вынужден эмигрировать в США.

Сама история, которая стоила министру должности, до сих пор окутана тайной. По версии представителей МИ-6, военный министр был уличен в связях с «девушкой по вызову», которая в свою очередь, как было установлено разведкой, имела контакты с советскими спецслужбами.

Скандал, который бросал тень на весь кабинет министров Великобритании, постарались побыстрее замять и забыть. Все материалы по делу засекретили, а общественности сообщили, что государственная тайна страны не пострадала, а министр был отправлен в отставку за неподобающие государственному чиновнику аморальные связи.

И вот спустя двадцать лет, когда режиссер решил опять всем напомнить об этом черном пятне в истории правительства Великобритании, конечно же нашлись недовольные на самом верху, и режиссер сразу попал в опалу, включая травлю прессой и всяческие препоны в его работе. Поэтому понимая, что перспектив у него на Родине нет, он быстро перебрался за океан.

И Голливуд принял его с распростертыми объятиями! А кода режиссер задумал снять остросюжетный фильм о работе спецслужб (Шакал), то никто из приглашенных голливудских звезд не отказались в нем участвовать. В главных ролях снялись Брюс Уиллис и Ричард Гир. Оба играли криминальных боевиков, с той лишь разницей, что персонаж Ричарда Гира согласился содействовать властям, чтобы поймать другого опасного преступника по кличке Шакал (Брюс Уиллис).

С самого начала выбор на роль боевика-террориста известного голливудского героя- любовника Ричарда Гира у многих вызывал сомнение. Амплуа этого актера ну никак не вязалось с ролью злодея-террориста, но Майкл Кейтон-Джонс настоял именно на нем. Второй вопрос – почему согласился сам Ричард Гир? Скорее всего решающую роль сыграл гонорар. Но возможно он решил попробовать себя в новом амплуа — сейчас остается только гадать.

Опасения оправдались, ему трудно давалась роль. Приходилось снимать по многу дублей, чтобы получить в той или иной сцене правильное настроение. Это начало раздражать его партнера Брюса Уиллиса, вначале он подшучивал над ним, ну а позже начал злиться. К тому же Ричард Гир стал часто останавливать съемки для того чтобы уединится и помедитировать. В то время он очень увлекся буддизмом, и регулярная медитация уже стала его потребностью. Это могло продолжаться и полчаса, и больше, и все терпеливо ждали, когда актер опять будет готов к работе.

Брюс Уиллис в те дни снимался еще в «Пятом элементе», а также в картине у Пола Райзера «Без ума от тебя» и его время было расписано даже не по часам, а по минутам. В итоге, когда на съемках Гир опять попросил паузу и ушел в свой актерский вагон, Брюс проследовал за ним и произошел конфликт. Свидетелей той стычки не было, но ходили слухи что помимо ругани, из автобуса была слышна и возня. Но вскоре Брюс вышел, а чуть позже появился и Ричард. Оба актера сделали вид что ничего не произошло, но вся съемочная группа понимала, что это не так.

Фильм в итоге сняли, но Брюс и Ричард даже не здоровались друг с другом, когда в следующие дни встречались на съемочной площадке. Майкл Кейтон-Джонс убрал из съемок почти все общие сцены актеров, чтобы минимизировать их встречи на площадке. Большинство сцен с актерами снимались по отдельности, а потом монтировались. В одном из интервью он проговорился, что у актеров действительно по ходу съемок испортились отношения, но это, якобы, даже пошло на пользу, так как в фильме они играли врагов, и в их общих сценах эта неприязнь друг к другу получалась очень откровенной, как и требовалось по сценарию.

Но кинокритики были единодушны, что Ричард Гир не подходил на эту роль, и что этот выбор режиссера был его большой ошибкой. В прессе о картине печатались плохие отзывы, но она, тем не менее, имела неплохой прокат и окупилась.

Позже, когда эти два актера случайно встречались на кинофестивалях, на киностудии, или где-то еще, они никогда не здоровались, не общались и старались не замечать друг друга.

Насколько игра Ричарда Гира была неудачной, вы можете оценить здесь (для тех, кто не видел этот фильм).

С моей точки зрения, фильм интересный и хорошо сыграли все.

Статья подготовлена по материалам The Hollywood Reporter

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Другие статьи:

Профессора Мориарти должен был играть Смоктуновский. Почему эту роль отдали каскадеру Евграфову?

Французский комик Луи де Фюнес оказывается не был французом. Рассказываем о родословной известного актера

Забавные факты о съёмках комедии «Афоня», сделавшие фильм бессмертным

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых фильма, которые Вам точно понравятся. Итак, начнем:

1) Боевой конь

Год: 2011

Продолжительность: 2 часа 26 мин.

Зрители будут наблюдать невероятную дружбу между конем Джои и мальчишкой Альбертом, который тренирует и укрощает его. Увы, приятелям пришлось расстаться, а вот зрители будут наблюдать за Джои, который отправится на войну.

Он будет менять жизни людей, с которыми встречается, дарить им надежду. Это немецкий солдат, английский кавалерист, французский фермер и его внучка.

Все эти встречи происходят во время Первой мировой войны, насыщенной самыми разными событиями.

2) Наркокурьер

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Эрл Стоун – одинокий мужчина в годах. Он является ветераном нескольких войн. У него была очень долгая и богатая событиями жизнь. Лишь в старости он осознал, что однажды совершил ужасную ошибку.

Дело в том, что он посвящал все свое время исключительно работе, а о семье не думал. И теперь его бизнес страдает от разрухи, у него банально нет денег. Эрл не может оплатить счета, в результате чего у него могут забрать дом. Пытаясь решить данную проблему, мужчина находит работу водителем.

Ему велят перевезти небольшой груз, но он быстро понимает, что связался с плохими людьми. Оказывается, что Эрл теперь не только курьер для местной мафии, но и объект наблюдения агентов Управления по борьбе с наркотиками.

3) Особо опасны

Год: 2012

Продолжительность: 2 часа 10 мин.

Бен и Чон – молодые миллионеры, которые получают удовольствие от беззаботной богатой жизни. Как же они зарабатывают деньги? Все просто: ребята выращивают самую лучшую травму на калифорнийском побережье.

Бен очень талантлив в ботанике, да и для бизнеса у него навыки имеются, а Чон отлично выбивает долги с людей и разбирается с конкурентами. Приятелям приходится непросто, но любые их проблемы решает их знакомый агент ФБР. И вдруг у ребят возникают огромные проблемы, поскольку ими заинтересовался картель из Мексики.

Прекрасная девушка Елена является его главой. Она быстро нашла одно слабое место Бена и Чона. Выяснилось, что парни любят одну и ту же девушку Офелию, ради которой могут сделать все, что угодно.

4) Три секунды

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Не все знают, что пуля, выпущенная из винтовки снайпера, способна преодолеть расстояние в полторы тысячи метров буквально за три секунды. Именно такое количество времени остается у информатора ФБР, так как он попал под прицел.

Ему придется принять сложное решение, которое повлияет на многое. Он попал в смертельную западню между ФБР, мафией и полицейскими. И что же он будет делать? Получится ли у него выбраться сухим из воды, или его жизнь уже окончена? Каким будет его выбор, и чем все кончится?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лай

Добрый день, дорогие читатели.

Есть целая когорта замечательных советских актеров, которых я открыл для себя буквально последние 8 месяцев назад. Возможно, я и видел кого то из них в кинокартинах, которые смотрел в юности, но вот так осознанно узнать актера или актрису я не мог.

Впервые я увидел Марину Мстиславовну Неёлову (и при этом знал, кто передо мной) в кинофильме "Красавец-мужчина". Это было самое начало моего знакомства с советским кинематографом, так что тот образ, в котором предстала перед моим взором Марина Мстиславовна, показался мне чрезвычайно странным. Вот, что я написал в статье:

Глядя, что вытворяет Марина Неёлова на экране, у меня все-время складывалось впечатление, что ее героиня находится под действиями каких-то "веществ".

Это сейчас я понимаю, что именно такой и предопределил Зою Окоёмову Александр Островский в своей пьесе, и мне даже немного стыдно за свои слова, которые я написал полгода назад. Конечно же Марина Мстиславовна, как опытная актриса, просто играла так, как ей надлежало играть.

А вот в фильме "Фантазии Фарятьева" Марина Мстиславовна сыграла, что называется, на контрасте. Конечно, не стоит забывать про великолепную игру ее партнера по фильму — Андрея Миронова, но это тема отдельной статьи.

Все попытки героини Марины Неёловой перебороть себя, полюбить реального человека, обречены на провал, но как сыграно! Помните кульминационный момент в фильме: хаотичный сбор вещей, полное игнорирование окружающей реальности? Как мастерски актриса передает эмоциональное состояние героини! Именно в этот момент я понял, что Марина Мстиславовна на самом деле чрезвычайно талантливая актриса.

"Осенний марафон". Этот фильм я видел в юности, но мне и в голову не приходило, что роль "вечной" любовницы исполняет Марина Неёлова. Когда пересматривал эту киноленту недавно, то обратил на один интересный момент: любовница Бузыкина была не такая уж и невинная, как может показаться на первый взгляд. Она активно манипулирует персонажем Олега Басилашвили, и наблюдать за тем, как все это происходит, да еще в исполнении Марины Мстиславовны было очень интересно.

Лично для меня, лучший способ, глубже узнать актера — это прочитать интервью с ним. Читая ответы на вопросы, словно погружаешься во внутренний мир артиста и ощущаешь то, что ощущает он. Мне трудно объяснить, как это работает, но, думаю, вы меня поняли.

Один из ответов Марины Мстиславовны показался мне интересным, и я решил поделиться им с вами:

У вас была блистательная карьера в кино. Я говорю «была», потому что в последнее время вы как-то мало снимаетесь.

А нет ничего интересного, Вадим. Это ужасно. Ужасно жалко. Но должна сказать, что когда я смотрю какие-то новые фильмы или сериалы (теперь-то одни сериалы, по-моему, идут), то я понимаю, как хорошо, что меня там нет.

Обратите внимание: актриса "высшего эшелона" не понимает, что происходит с нашим кинематографом. Уж кто-кто, а сама Марина Неёлова должна быть в курсе происходящего, но нет, актриса тоже в недоумении. И как горестно звучат ее слова: "как хорошо, что меня там нет."

Но оказалось, что Марина Неёлова сделала исключение! Пока готовил эту статью, нашел информацию, что в 2017 году вышел фильм с участием героини этого выпуска, а так же Алисой Бруновной Фрейндлих и Евгением Мироновым под названием "Карп отмороженный". Буквально в тот момент, когда вы читаете эти строчки, я смотрю этот фильм и обязательно напишу о нем статью, в которой поделюсь впечатлениями!

Приглашаю вас на YouTube канал, на котором собраны все мои видео-обзоры советских фильмов в одном месте.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Люди Икс: Апокалипсис

Жанр: Приключения/Фантастика/Боевик

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 7

Графика реально очень порадовала и идеей и воплощением! Супер способности мутантов и их применение в борьбе с единым врагом — потрясают! Снято качественно. Фильм динамичен и интересен от начала и до конца!

Морган

Жанр: Триллер/Фантастика/Боевик/Ужасы

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 5,7

Сценарная основа — чистая фантастика: очередная вариация на тему искуственного интеллекта, но она проходит лишь фоном, тогда как сам фильм — детектив с элементами боевика. Драматургия незамысловата, неожиданностей практически нет. Тем не менее фильм достаточно напряжён, смотрится легко, с интересом. Думаю, он доставит удовольствие не слишком взыскательным поклонникам жанра. Несмотря на камерность съемок, в фильме нашлось время и место для шикарных пейзажей, да и вообще операторская работа оставила приятное впечатление.

Черепашки — ниндзя 2

Жанр: Приключения/Боевик/Комедия

Дата выхода: 2016 год

Страна: Великобритания/Канада/Германия/США/Дания

Рейтинг: 6

Продолжение приключений черепашек ниндзя. На мой взгляд очень упростили героев и фильм вышел совсем детским но с бюджетом блокбастера, на что рассчитывали создатели не понятно.

Планета обезьян: Революция

Жанр: Драма/Фантастика/Боевик

Дата выхода: 2014 год

Страна: Канада/США/Великобритания

Рейтинг: 7

Красивый фантастический боевик из трилогии о жизни и борьбе племени обезьян, под предводительством своего вождя Цезаря, поражающего своей справедливостью и "человечностью". Неоднократно пересматривал. В каждой части находишь для себя что-то новое. Советую посмотреть!

Сирена

Жанр: Детектив/Фэнтези/Триллер/Ужасы

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 5,1

Для поклонников первой части "Зло", отдельная история загадочной летающей хищницы Лилу, блестяще сыгранная одной из замечательных и недооценённых актрис Ханной Файрман.

Эволюция

Жанр: Детектив/Фантастика/Драма/Ужасы

Дата выхода: 2015 год

Страна: Испания/Франция/Бельгия

Рейтинг: 5,7

Красивые морские виды и жуткий мир людей на острове. Захочется понять, что там происходит, разгадать тайну. Но это сюрреализм в чистом виде, кино не для всех. Неприятное послевкусие, часто смотреть такие фильмы- серьёзное испытание для психики. Горизонты сознания расширяет, но просто затрудняюсь сказать, кому будет полезно это смотреть.

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы про мутантов вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

«Не может быть!»: ТОП-5 нескучных фантастических фильмов!

Топ-5 невероятно динамичных фантастических фильмов!

Еще один из любимых, советских мультфильмов детства. Простая и понятная мораль, отличный юмор.

В этом мультике простым языком описан сложный и хитрый рекламный обманный ход: "Не обманешь, не продашь". Сейчас таким почти все при продажах пользуются. Заговорить покупателя, наплести с три короба, и продать любой ценой. Нечестно, конечно. Но жить-то всем хочется.

У нас знакомые риелторы в качестве обучения своих сотрудников на основе "Как старик корову продавал" целые тренинги проводят, представляете?

Еще и оправдываются, мол где тут старик и балалаечник обманули? Так, немножко правду исказили. Сказано же, устанешь доить. И ведь действительно, коли молока корова не даёт, то рука устанет, и не выдоишь за день её.

А так да, по нашим временам получилась "Сказка про менеджера по продажам".

P.S. Несколько забавных фактов:

1. Куклу деда создали на основе лица актера Бориса Новикова:

2. Парень-скоморох и богач также появляются мультфильме "Жадный богач". Там и старик, который продавал свою корову, появляется уже в качестве скорняка. И муж с женой, покупающие корову там тоже присутствуют. То ли создатели экономили на производстве, то ли действительно хотели сделать "мультсериал" про одних и тех же героев.

3. Вячеслав Невинный, шикарно озвучивший эти мультфильмы, почему-то в титрах не указан.

Всегда вспоминается этот мультфильм, когда навешивают дополнительно работы без учета, что шапки-то меньше получаются. Чем работника больше заваливать работой за те же деньги, тем менее качественно работа будет делаться.

Маркетолог, "Бизнесмен" (минимум вложений — максимум прибыли) и производственник — сейчас бизнес в РФ так и работает!

Но ладно, стандартные предприятия. В наше время именно в таком виде отрабатывают госзаказы и торги. Вся суть федерального закона №44 отражена в мультфильме.

Интересно, кто же в "Жадном богаче" прав и виноват в ситуации.

С одной стороны, контрагенты заключили устный договор, в котором не оговаривался размер шапок, скорняк прав.

И вообще, договор был устный, не писался и не подписывался, скорняк вообще мог сказать что ничего не помнит, свидетелей нет! Правда, и денег он в итоге за заказ не увидел, только время потерял.

С другой стороны, размер является существенным условием договора. Если его не оговорили — договор не заключен. Подрядчик не выполнил обязанности о предоставлении всей необходимой информации для заказчика. Значит, скорняк должен вернуть в неизменном виде всё, что получил по незаключенному договору, возместить ущерб. Скорее всего так в реальной жизни и произошло бы.

А ведь ещё есть третья сторона — между ними есть посредник с балалайкой, который всех подначивает. Который якобы борется за справедливость, но на деле у всех — потери. Его тоже наверняка можно привлечь по закону за такую нездоровую деятельность.

А вообще, если не вдаваться, интересный, приятный, поучительный мультик. Спасибо его создателям и Вячеславу Невинному, шикарно прочитавшему текст.

Боевики ориентированны на зрителей, любящих погони, драки, перестрелки, эффектность которых подкрепляется качественными спецэффектами и неотличимой от реальности компьютерной графикой. Этот жанр до сих пор считается самым просматриваемым и популярным. Чтобы упустить качественные кинокартины, представлю топ-5 фильмов жанр «боевик».

• «Леон»

Жанр: боевик, драма, триллер;

Дата выхода: 1994 г.

Страна: Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 8,7

Матильда растет в неблагоприятной семье, работа её отца по продаже наркотиков приводит к тому, что всю семью убивает Стэнсфилд, хладнокровный преступник. Девочке было не к кому обратиться за помощью, кроме соседа, Леона. Однако он, как оказалось, является одним из самых успешных наемных убийц. Неожиданно для себя, Леон соглашается помочь Матильде. Она была готова во всем сопровождать своего нового друга до появления у неё денег на заказное убийство Стэнсфилда.

• «Начало»

Жанр: боевик, фантастика, триллер;

Дата выхода: 2010 г.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8,7

Кобб имеет неповторимый дар извлекать ценную, секретную информацию из человека во время сна. Такая способность имеет ценность в шпионаже. Однако, из-за этого, Кобб лишился всего, что у него когда-то было, взамен на постоянные погони и побеги.

• «Матрица»

Жанр: боевик, фантастика;

Дата выхода: 1999 г.

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8,5

Томасу Андерсону приходится жить двойной жизнью. Днём быть обычным офисным клерком, а ночью становиться неуправляемым хакером Нео. Совершенно случайно, Томас осознал, что находится в матрице, всё вокруг лишь иллюзия. Только Нео способен противостоять порабощению человечества и изменить исход событий.

• «Тёмный рыцарь»

Жанр: боевик, фантастика, триллер, драма;

Дата выхода: 2008 г.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8,5

Бэтмен решает очистить улицы Готэма от преступности. Сотрудничество супергероя с Джимом Гордоном и Харви Дэнтом становится очень успешным. Преступность сократилась во много раз, почти полностью исчезнув. Однако идиллию нарушает мощный соперник по имени Джокер.

• «Пятый элемент»

Жанр: боевик, фантастика, триллер;

Дата выхода: 1997 г.

Страна: Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 8,5

Один раз в пять тысяч лет, избирается герой Вселенной, который должен противостоять злу. Простой таксист из нью-йорка, Корбен Даллас, должен защитить весь человеческий род, собрав воедино четыре стихии и добавив туда неизвестный пятый элемент.

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие боевики из данной подборки вам понравились и какие вы бы добавили.

Так же смотрите:

«Не может быть!»: ТОП-5 нескучных фантастических фильмов!

Подборка отличных фильмов, захватывающих с первых секунд просмотра!

В России на сегодняшний день есть огромное множество молодых актрис. Из-за их количества вы, возможно, и не слышали о девушке по имени Марина Васильева. А ведь она является едва ли не самой талантливой представительницей своего поколения.

Главное преимущество Марины перед ее конкурентками заключается в том, что девушка очень тщательно относится к выбору проектов. Она всегда предпочтет небольшую роль в артхаусном фильме Андрея Звягинцева какому-нибудь распиаренному боевику. И такой подход к профессии, безусловно, заслуживает уважения. Особенно во времена, когда спецэффекты давно стали цениться киноделами больше, чем хорошие сценарии.

А еще Васильева славится своей смелостью. Оказываясь перед камерой, она словно забывает про все сомнения и выполняет любые команды режиссера. Именно поэтому в не самой большой фильмографии Марины уже успело накопиться достаточное количество вызывающих сцен. Давайте же о них поговорим.

"Как меня зовут" (Оля)

"Как меня зовут" — удивительный фильм, запустивший карьеру сразу двух популярных отечественных актрис — Марины Васильевой и Саши Бортич. В нем они сыграли двух подруг, которые приехали в небольшой город, чтобы познакомиться с отцом одной из них — Оли (ее и играет Васильева). Однако, оказавшись перед дверью дома родителя, девушка понимает, что не готова рассказать почти чужому мужчине, кем она ему приходится. Тогда ее подруга (Бортич) предлагает Оле поменяться местами и сама выдает себя за дочь героя Константина Лавроненко.

"Как меня зовут" — не только трогательная драма об отношениях отца и дочери. Это еще и фильм о взрослении двух молодых и очень привлекательных девушек. Разумеется, история такого плана не могла обойтись без вызывающих сцен. А потому и Саша, и Марина здорово "зажгли" на съемочной площадке, сделав свой фильм одним из самых смелых в молодом российском кинематографе.

Если вам интересно, как выглядит Марина Васильева, просто посмотрите "Как меня зовут" — в этой драме она показала абсолютно все. При этом в начале фильма героиня Марины вела себя достаточно скромно, значительно уступая в этом плане Саше Бортич. Однако ближе к концу картины девушка устала отставать от подруги. Сцена, в которой она очаровала парня прямо на полу ночного клуба посреди танцующей толпы, точно не оставит вас равнодушными.

"Нелюбовь" (Маша)

"Как меня зовут" не превратил Марину в большую звезду в отличие от Бортич, которая сразу стала участницей многих популярных проектов. Но Марина получила от этого фильма нечто иное — внимание и уважение со стороны действительно талантливых режиссеров. Андрея Звягинцев, ставший едва ли не главным кинодеятелем страны после премьеры фильма "Левиафан", также заметил Марину. Начиная снимать свой новый фильм "Нелюбовь", он позвал в него Васильеву. Не на главную, но все же на вполне заметную роль.

"Нелюбовь" — пронзительная драма о муже и жене, чувства которых давно угасли. Герои забыли, почему когда-то решили пожениться. Все, что их объединяет — сын школьного возраста, который, впрочем, не получает внимания ни от одного из родителей. В один день мальчик исчезает при загадочных обстоятельствах, и это меняет жизни всех героев фильма.

Васильева сыграла в "Нелюбви" новую избранницу главного героя. Она беременна от него и ждет, когда он, наконец, сможет уйти из первой семьи. Ко всему, что зрители успели увидеть и оценить в "Как меня зовут", в "Нелюбви" у Марины добавился крупный беременный живот. Эту деталь также оценили многие зрители мужского пола. Также они одобрили и то, что живот не помешал героине Васильевой порадовать любимого мужчину в одной из сцен в середине фильма.

"Мертвое озеро" (Лера)

После "Нелюбви" дела Васильевой пошли в гору, и она стала получать куда больше предложений о съемках. Так, в 2018-м году девушка присоединилась к съемочному процессу многообещающего детективного сериала от сервиса ТНТ-Premier. После просмотра многие зрители назвали его русской версией "Твин-Пикс", а героиня, сыгранная Мариной, пришлась по душе, пожалуй, каждому.

При этом стоит понимать, что в этом сериале Марина вновь получила не главную роль. Она досталась Евгению Цыганову, сыгравшему следователя Покровского, который приехал в небольшой заполярный город, чтобы расследовать нетипичное для него преступление.

Васильева исполнила в сериале роль Леры — местной девушки, встречающейся с еще одним следователем (героем Павла Табакова). Именно одна из их совместных сцен и стала главным украшением сериала. В ней Скворцов после непростого рабочего дня пришел к Лере, чтобы приятно провести время. В процессе он увлекся настолько, что, к радости девушки, даже использовал свое табельное оружие отнюдь не по назначению. Подобную несвойственную русскому кино смелость оценили и зрители.

Что касается Васильевой, можете не переживать — для зрителей ТНТ-Premier она вновь показала все лучшие элементы своей внешности и в итоге получила приглашение на съемки еще одного сериала для этого сервиса.

"БИХЭППИ" (Александра)

"БИХЭППИ" — именно тот сериал, о котором я написал в предыдущем абзаце. К слову, успевшая как следует зарекомендовать себя Марина получила в нем одну из главных женских ролей. Она сыграла в "БИХЭППИ" жену Аркадия — молодого врача, призванного решить все проблемы преуспевающей столичной клиники. Со временем Александра начинает подозревать, что прежде верный ей муж утратил это качество, и это серьезно осложняет ее жизнь.

"БИХЭППИ" — пожалуй, наименее смелый проект Васильевой из представленных в данной статье. За вызывающие сцены в нем была призвана отвечать Маруся Фомина. Однако и Марина смогла блеснуть в нескольких сценах, особенно полюбившихся зрителям.

Главное, что мне запомнилось о героине Марины из "БИХЭППИ" — ее любовь к обтягивающим майкам. Смотреть на Марину в такой одежде — сплошное удовольствие. Также мне понравились диалоги ее героини с мужем — порой они были очень смелы, и в них наверняка смогут узнать себя многие молодые парочки.

"Верность" (Катя)

Героиню Марины из фильма "Верность" вполне можно сравнить с девушкой, которую она сыграла в "Нелюбви". Вот только если звягинцевская Маша смогла разрушить семью любимого мужчины, Катя из "Верности", в общем-то, и не ставила перед собой такую цель. Именно поэтому вы не увидите в "Верности" сцен, по смелости сравнимых с "Нелюбовью". Однако очень смелые наряды Марины в фильме и отправляемый ей смс-сообщения, адресованные главному герою, также позволяют мне включить этот фильм в свою статью.

К тому же, посмотрев "Верность", без вызывающих сцен вы не останетесь. За них в фильме отвечала Евгения Громова, и со своей задачей она справилась на ура. Мне до сих пор не верится, что то, что исполнили на экране Громова и Александр Паль, добралось до широкого проката. "Верность" определенно стала новым словом в русском кинематографе, существенно изменившим подход к съемкам семейных драм.

Марине Васильевой в этом году исполнится всего 27 лет. Совершенно очевидно, что актерская карьера этой молодой девушки пока только начинается, и впереди нас ждет еще множество фильмов и сериалов с ее участием.

До конца 2020-го года мы должны увидеть Васильеву в еще, как минимум, трех проектах. Это полнометражные драмы "А теперь не смотри" и "Общага". А также многосерийный триллер от Кинопоиска — "Топи", снятый по одному из романов Дмитрия Глуховского. Пожалуй, участие Марины в съемках — одна из главных причин, по которой я начну смотреть этот сериал.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Одна из самых многочисленных актерских династий – это Боярские. У них есть даже своя хранительница традиций – Екатерина, двоюродная сестра актера Михаила Боярского. Она театровед и серьёзно изучает историю семьи. Все Боярские женятся только на актрисах и выходят замуж за актеров.

Основоположницей династии считают Екатерину Бояновскую-Боярскую (1887-1956 гг).

Отец Екатерины был директором государственного банка, один из самых богатых людей Петрограда. Она обучалась в Смольном институте благородных девиц. Затем преподавала иностранные языки, хотя в юности мечтала стать актрисой. Замуж вышла по любви.

Её супругом стал священник Александр Боярский. Он какое-то время служил настоятелем Исаакиевского собора. К сожалению, репрессирован и расстрелян в 1937. Екатерина осталась одна с четырьмя сыновьями Алексеем, Павлом, Сергеем и Николаем. И все четверо впоследствии поступили в театральный.

Первыми в актерскую профессию пришли старшие сыновья, Алексей и Павел. Павел два года учился в школе-студии МХАТ, потом бросил — стал инженером. Так что первым артистом в династии был Алексей. Работал в ТЮЗе Ленинграда и на эстраде, гастролировал с концертами.

Сергей Боярский (1916-1976 гг.)

сын Екатерины Бояновской-Боярской. Актер ленинградского театра, хотя менее известен, чем его младший брат Николай. В кино его можно увидеть в фильмах «Человек-амфибия», «Операция «Трест», «Соломенная шляпка», «Захудалое королевство». Но именно дети Сергея Боярского стали активными продолжателями династии.

Он был дважды женат на актрисах. Первая супруга, Эльга Боярская, подарила ему сына Александра. После развода мальчик жил с матерью. Тоже стал актером, учился в Ленинграде и жил у отца дома. Трагически погиб в возрасте 42 лет. Был женат на актрисе Ольге Разумовской. У него осталась дочь Элга, которую назвали в честь бабушки.

От второй супруги Сергея, актрисы Екатерины Мелентьевой, родился сын Михаил – самый знаменитый представитель династии. Не смотря на разницу в возрасте почти в 11 лет, Михаил и Александр были очень дружны.

Николай Боярский (1922-1988 гг.)

младший сын Екатерины Боярской. Из всех её сыновей – самый успешный в актерской профессии. Он играл в театре, снимался в фильмах «Золотой теленок», «Музыканты одного полка», «Приключения Электроника», «Противостояние» и еще около 30 картинах.

Николай был очень талантлив — мог свободно играть и в комедии, и в психологической драме. В жёны он выбрал тоже актрису кино, Лидию Штыкан. У супругов двое детей — Олег Штыкан и Екатерина Боярская.

Олег не связан с театром и кино, вообще далек от искусства. А вот его сестра та самая Екатерина, которая изучает историю династии и в 2007г. издала книгу о династии Боярских. Она литератор и театровед.

Михаил Боярский (родился в 1949 г.)

внук Екатерины Бояновской-Боярской, сын Сергея Боярского и Екатерины Мелентьевой. В детстве учился в музыкальной школе при Консерватории, но учеба ему не нравилась, и поступать в консерваторию он не стал. Музыкальное образование и необычный тембр голоса сделали Михаила самым любимым поющим актером. Он записал более 600 песен. На концертах исполняет только самые популярные из них, около 30 композиций.

Окончил театральный и был принят в театр им. Ленсовета. Начинал с массовок и эпизодов. Во время съёмок в мюзикле «Трубадур и его друзья» познакомился с актрисой Ларисой Луппиан. Вскоре поженились. Они всегда были очень красивой парой. У супругов родились дети – Сергей и Елизавета. Лиза продолжает актерскую династию.

Популярность Михаила развивалась стремительно. Фильмы с его участием выходили на экраны каждый год «Старший сын», «Мама», «Собака на сене», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Гардемарины, вперёд!» — всего более 150 работ. Помимо ролей в кино, он был занят в спектаклях и ТВ-шоу, выступал с концертами и записывал компакт-диски, озвучивал фильмы и мультфильмы.

Но однажды страна чуть не потеряла своего любимца. В возрасте 34 лет Михаил был на грани жизни и смерти из-за панкреатита на почве алкоголизма. Его, к счастью, спасли, но здоровье было подорвано. Из вредных привычек он остался верен только одной – курению. Боярский даже является лидером Движения за права курильщиков.

Последние годы снимается мало, считая предлагаемые ему роли неинтересными.

Сергей Боярский (родился в 1980 г.)

сын Михаила Боярского, правнук Екатерины Бояновской-Боярской. Как и отец, окончил музыкальную школу при консерватории. В юности организовал свою группу «Стингер», записал пару альбомов. У Сергея высшее экономическое образование. Занимается бизнес-проектами и общественно-политической деятельностью. С женой Екатериной воспитывает дочерей Екатерину и Александру.

Елизавета Боярская (родилась в 1985 г.)

дочь Михаила Боярского, правнучка Екатерины Бояновской-Боярской. В детстве занималась танцами, окончила модельную школу. После школы поступила в театральный. С 2006 г. занята в спектаклях Малого драматического театра в Санкт-Петербурге. В кино впервые появилась в 2001г. В фильме «Вы не оставите меня» снялась вместе с отцом, Михаилом Боярским.

Лизу Боярскую можно увидеть в фильмах «Первый после бога», «Ирония судьбы. Продолжение», «Адмиралъ», «Пять невест». У актрисы уже более 60 кино ролей.

Лиза не нарушила семейную традицию и тоже вышла замуж за актера. С супругом Максимом Матвеевым воспитывает сыновей Андрея и Григория.

Кто из маленьких Боярских продолжит актерскую династию, покажет время.