Здравствуйте! В комментариях под моими статьями я часто сталкиваюсь с мнениями о нелюбви к театру. Читатели пишут, что либо вовсе не переваривают этот вид искусства, либо боятся попасть на очередное «творение» режиссёров — пошляков. Так почему не все любят театр? Мне очень интересно узнать ваше мнение.

Я с детства влюбился в театр. Никогда не забуду, как маленьким мальчиком попал на детский спектакль в своём городке. Это был восторг и буря эмоций. Я упрашивал маму постоянно ходить в театр и, со временем, пересмотрел весь детский репертуар, а потом и взрослый. Я ждал с нетерпением каждую премьеру и знал всех наших артистов. Они были для меня какими-то «небожителями», людьми с другой планеты. Я начал мечтать стать актёром и исполнил свою мечту. Поступил в московский театральный институт, закончил его и попал в труппу московского театра. Сколько же меня ждало разочарований! Я столкнулся с халтурой, распилами, неуважением к классике и многими другими пороками современного театра. Но, не смотря на все минусы, театр остаётся моим любимым видом искусства. Правда, я точно знаю театры и режиссёров, на чьи спектакли я не пойду никогда. Я терпеть не могу подмену истинного искусства на больные фантазии бездарей, выдаваемые за высокое творчество. Не понимаю почему режиссёр Богомолов и ему подобные продолжают ставить, обманывая зрителя и показывая отвратительные вещи. Не могу смотреть на вычурный символизм, который вводит зрителя в заблуждение. Но я уже не раз описывал своё отношение к нынешнему театру.

В этой статье я очень хочу поговорить именно с вами, мои дорогие читатели! Узнать о вашем отношении к театру и понять почему оно такое. Я очень прошу вас уделить пару минут и написать в комментариях ответы на несколько вопросов. Огромное вам спасибо. Мне, как актёру очень важны эти ответы. В моём окружении есть люди, далёкие от театра и искусства, но их мало. К тому же, я всех их приглашал на свои спектакли и мы часто обсуждали эти вопросы. Поэтому я спрашиваю вас. Итак, вот вопросы:

• Любите ли вы театр?
• Часто ли вы ходите на спектакли?
• Есть ли у вас любимый театр?
• Смотрите ли вы записи спектаклей в интернете?
• Были ли вы на спектакле, который вас разочаровал и поменял мнение о театре вообще?
• Выбирая спектакль, вы идёте на артистов или на драматургию?
• Готовы ли вы заплатить 5 и более тысяч рублей за спектакль?
• Уходили ли вы со спектакля, не досмотрев?
• Доверяете ли вы «Золотой маске»?
• Как относитесь к современному «искусству»? (Мат, раздевания, нетрадиционная любовь на сцене и т.д.)
• Ходили ли вы на один спектакль несколько раз?

Спасибо вам! Необязательно отвечать на все вопросы, можете ответить и на один. А если вы не любите театр, пожалуйста, напишите хоть в двух словах почему.

Буду ждать ваши ответы. А на сегодня это всё. Ставьте «лайк» и мои статьи будут чаще попадать в вашу ленту новостей. Удачи и поменьше разочарования в искусстве!

Вам может быть интересно:

«Володя, ты не любишь Россию!» Д. Певцов обратился к В. Познеру

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

Автор — Сергей Марочкин

До встречи!

Продолжаем занудствовать, и находить ляпы в наших любимых фильмах.

"Индиана Джонс и последний крестовый поход"

Нацисты, с которыми борется Индиана, одеты в форму, имеют награды, нашивки и прочее времён Второй мировой. Напомним, дело в фильме происходит в начале 30-х годов.

"Пираты 20 века"

При захвате советского судна пираты не жалеют патронов, буквально поливая свинцовым градом корабль, даже из пулемёта. После захвата показывают и палубу, и сам корабль, но ни одной пулевой пробоины нет.

Постановка драк и пулевых ранений в наше время не выдерживает никакой критики.

"Список Шиндлера"

У всех женщин в фильме выбритые ноги и подмышки. Во-первых, в то время не было такой моды на избавление от волос. Во-вторых, этим никто бы не стал озадачиваться в концлагере.

"Амадей"

У многих нарядов из фильма можно заметить застежки-молнии, которые появились лишь спустя 150 лет.

"Храброе сердце"

В Шотландии не носили килты примерно до 16-го века. Действие в фильме происходит в 1300-х годах.

"Терминатор. Генезис"

В начале фильма мы видим из иллюминатора летящего гражданского полёт баллистических ракет. Но самолёты летают на высоте 10-12 км, а такие ракеты поднимаются гораздо выше (100 км).

К тому же для каждой из них запрограммирована своя цель, а ракеты просто падают туда, откуда взлетели.

Доброго времени суток. Сегодня хочу рассказать про фильм, который получил высокую оценку от зрителей и критиков. И так, начнем:

Бруклин

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 51 мин.

Действия в фильме происходят в 1950 году. Главная героиня – девушка Эллис из скучного, ирландского захолустья, которая мечтает о лучшей жизни.

Однажды, благодаря знакомым ей выпадает шанс отправиться в далекий от дома Нью-Йорк и начать новую жизнь. Приехав в Бруклин, Эллис начинает скучать за строгой, но любимой мамой и сестрой.

Именно большое расстояние от родных – главное препятствие в реализации себя. Но через некоторое время жизнь девушки налаживается, она получает образование, устраивается на работу и строит отношение с мужчиной.

Жизнь Эллис слаживается хорошо, но спустя время обстоятельства вынуждают девушку вернуться на родину.

Интересные факты:

• Изначально на главную роль вместо Сирши Ронан, была выбрана актриса Руни Мара.
• Среди всех ирландских фильмов, данная картина показала самые высокие премьерные сборы за последние 19 лет и установила рекорд среди местного проката в истории.
• Фильм был номинирован на Оскар и звание лучшей кинокартины.
• События фильма происходят в 1951-1952 году, но когда героиня идет по улицам Бруклина то можно увидеть Buick 1955 года.
• Финальная сцена фильма отличается от концовки книги.
• Фильм снимали 8 недель, а монтировали 15.
• Платье Эйлиш, желтого цвета – любимое платье Одиль Дикс-Мирье, художника по костюмам. Его купили в Монреале, в винтажном магазине.

Смотрите также:

5 Фильмов, про одиноких людей

9 Сериалов, о которых Вы могли не знать

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Российский актер Дмитрий Певцов хорошо знает не только российское, но и советское кино – сниматься он начал в 1986 году. Сегодня большую часть рабочего времени 57-летний Дмитрий Анатольевич проводит в театре, однако в кино периодически продолжает сниматься.

На днях Певцов поговорил с РИА Новости, рассказав о своем отношении к кинематографу. Предлагаем главные тезисы от актера.

* Сегодня есть талантливое кино, но без такой блестящей киномузыки, которая была в советские времена. Потому что нет таких композиторов, как Дунаевский, Фельцман, Окуджава и Таривердиев.

* Качество кинопродукта снизилось, потому что «пипл хавает». Сегодня можно либо украсть, либо заработать, сэкономив на съемочном процессе.

* Советское кино профессионально редактировали, была цензура. Поэтому над фильмами работали честно, не жалея времени и ресурсов. Да и художников сегодня стало меньше, все измельчало.

* Дело не в наличии таланта, сегодня много талантливой молодежи в кино. Дело – в отношении к профессии. Молодежь воспринимает актерскую профессию, как возможность придуриваться и шутить.

* В интернете и на ТВ нет понятий «нравственность», «честь» и «мораль». Бесполые существа выходят на сцену в трусах и говорят чудовищные тексты под пошлые и однообразные мелодии.

* Хорошие фильмы сегодня берут небольшую кассу, потому что зритель развращен блокбастерами. Даже, если бы сегодня Тарковский выпустил «Зеркало», то собрал бы немного.

*** Дмитрий Певцов на сегодняшний день снялся в 36 художественных фильмах, среди которых: «По прозвищу «Зверь», «Мафия бессмертна», «Контракт со смертью», «Львиная доля», «Турецкий гамбит», «Артистка», «День выборов» и «Борис Годунов».

Сейчас в различных СМИ очень много пишут о ситуации, сложившейся во МХАТ им. Горького. Пресса очень оживилась после того, как Доронина побеседовала о театре с Путиным. Все наперебой пересказывают прошлогоднее назначение Боякова руководителем театра.

И в каждой статье обязательно пишется, что при Дорониной театр был мало посещаем, зал пустовал и Доронина не могла достаточно заработать на билетах. Именно поэтому и назначен новый руководитель, чтобы театр стал более посещаемым.

А правда ли, что при Дорониной в театре было мало зрителей?

Я бывала в этом театре довольно часто. И никогда не видела полупустого зала. Ни разу. Зал этого театра огромный, несколько свободных мест могло быть, но чтобы их осталось много, такого не было никогда.

А когда в спектаклях играла сама Доронина, зал не только был полон людьми, но и цветами. Люди приходили в театр только ради неё, независимо от того, какой будет спектакль.

В Малый зал очень часто билеты купить было сложно, только сильно заранее.

И это в ситуации, когда про театр никто не писал, пресса объявила бойкот Дорониной. Ни в профильных журналах, ни на сайтах о театре МХАТ как будто не существовал.

Уже год, как новый руководитель работает над тем, чтобы театр стал активно посещаться зрителями, его же якобы для это и назначили. Каковы же результаты целого года работы? Полон ли зал зрителями?

Идти в этот театр, когда там нет Дорониной, мне не хочется, но можно посмотреть на сайте, как распродаются билеты.

Ближайший премьерный спектакль 12 декабря. Я не случайно смотрю именно премьерный спектакль, так как обычно билеты на них раскупаются гораздо лучше. Спектакль "История рыцаря" идет в Малом зале, мест совсем не много. До премьеры всего неделя.

Думаете, все билеты раскуплены?

Такого я никогда не видела. Напоминаю, что спектакль будет показан впервые. В зале всего 124 места и куплено только 38 билетов. Если ещё они куплены, а не отданы приглашённым гостям.

Может, на другие премьеры больше зрителей придёт? Может, они просто Малый зал не любят?

Посмотрим премьеру в Большом зале.

Спектакль впервые показан в ноябре, но его так же публика игнорирует.

Это прямо обман какой-то с стороны Боякова. Обещал ведь посещаемость театра повысить, а она в таком состоянии, что даже поверить в это сложно.

Всё-таки меня не покидает надежда, что Татьяна Васильевна вернётся в театр. Если нет, то МХАТ им. Горького просто умрёт.

А вы как думаете? Какова судьба у этого театра?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал КультПрогулка

Как зрители встречают Татьяну Васильевну Доронину в театре

Очень жду результатов беседы Дорониной с Путиным

Лидер группы «Кино» Виктор Цой снялся в двух фильмах, который хоть раз смотрел каждый. Сначала в 1987 году на большие экраны вышел фильм «Асса» Сергея Соловьева. Виктор Робертович появляется там всего на несколько минут и исполняет в финале песню «Хочу перемен», ставшую гимном времен Перестройки. Через год на экраны вышел фильм Рашида Нугманова (кстати, ученика Сергея Соловьева) «Игла», где Цой исполнил главную роль Моро.

Есть еще несколько куда менее известных фильмов с участием музыканта, где он формируется как актер, отрабатывает свои движения в кадре.

«Конец каникул», 1986 год, режиссер Сергей Лысенко

Эта короткометражка снята в Киеве и стала дипломной работой режиссера. Кинокартина представляет четыре клипа группы «Кино», объединенных одной сюжетной линией. В фильме принимают участие все музыканты группы.

Снимали ленту через месяц после Чернобыльской катастрофы, и на улицах города было мало народа. Несмотря на оригинальный концепт фильма, дипломную работу защитить не удалось. Оригинал фильма собирались уничтожить, но в последний момент режиссер ее украл. Позже «Конец каникул» издавали на видеокассетах и DVD.

Именно в этом фильме Виктор Цой получил первый опыт работы в кадре. Композиции, использованные в этом кино, позже были перезаписаны, а оригиналы изданы в 2002 году на альбоме «Кино» в кино».

«Йя-Хха», 1986 год, режиссер Рашид Нугманов

Эта короткометражка без связного сюжета просто отразила жизнь нескольких известных рок-музыкантов в виде небольшой зарисовки. Это тоже дипломная работа, для которой режиссер отснял несколько часов эпизодов, но средств, выданных ВГИКом, хватило только на 10 минут. Но в итоге все-таки удалось выпустить получасовой фильм.

По сути это незаконченный фильм. Потому что Рашиду Нугманову не удалось изначальный сюжетный концепт. Часть сцен снимали в кочегарке, где работал Виктор Цой. Позже это место появится в другом фильме. Среди музыкантов на экране появляются Борис Гребенщиков, Майк Науменко и Константин Кинчев.

Удивительно, но в итоге «Йа-Хха» получила несколько престижных наград, например, приз ФИПРЕССИ имени Тарковского Московском кинофестивале.

«Рок», 1987 год, режиссер Алексей Учитель

Фильм Учителя (кстати, режиссер той самой скандальной «Матильды» ;) сложно назвать «неизвестным», но в новой России его на фоне «Ассы» и «Иглы» как-то незаслуженно подзабыли. Он был интересен в 1980-е годы, когда появилось явление «Русский рок», его слушали, но большая часть поклонников жанра никогда не видели тех, кто поет эти песни.

К тому же, Перестройка, которая допустила в картине несколько вольностей. Несмотря на мрачные тона в картине, это все-таки фильм свободы. Здесь музыканты сами рассказывают о своей жизни, семьях, бытовых и творческих проблемах, отвечая на вопрос – легко ли быть молодым, когда тебя не признает власть?

Снимали, соответственно, там, где жили и играли на гитарах музыканты – в кочегарке «Камчатка», в Ленинградском Рок-клубе. Здесь сделан акцент на том, что «русский рок», как явление, противостоит официальному курсу партии, телевизионной эстраде. Музыканты показаны здесь такими, какие они есть.

Среди прочих, помимо Виктора Цоя, в картине снялись Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша из группы «АукцЫон», Юрий Шевчук из «ДДТ» и ряд других музыкантов. Также в съемках принимал участие Александр Башлачев. Но позже в период затяжной депрессии (приведшей к гибели поэта и музыканта) отказался от участия в фильме и попросил убрать эпизоды с ним.

*** «Город», 1990 год, режиссер Александр Бурцев

Фильм снимали в 1988 году. Виктор Цой принял участие в съемке нескольких эпизодов. Но в окончательную версию фильма ни один из них не вошел. Кинокартина вышла на экраны в год гибели Виктора Цоя. По утверждению кинематографистов, пленка с Цоем, по всей видимости, не сохранилась