Если вы когда-нибудь были в театре зверей В. Л. Дурова и видели новое здание, в котором располагается большой зал театра, то не могли не обратить внимания на очень красивые скульптуры на крыше здания.

С детьми их можно рассматривать очень долго. Здесь и слон, и петушок, кот, обезьянка и другие.

Но по-настоящему красивая и необычная скульптура находится не на виду, а прячется под широкими елками, растущими рядом с театром.

Если заглянуть под ёлки, можно увидеть вот такое чудо.

Здесь и собака, кормящаяя щенков, а, может, это волчица.

Еще собака, оседланная мальчиком. А, может, это львица.

Помимо мальчика есть ещё женщина, а на головах у них ещё одно существо, скорее всего из кошачьих.

Скульптура очень странная, но очень красивая и интересная.

Очень жаль, что она прячется под елками. Хотя так даже интереснее. Как будто нашел клад.

Если статья вам понравилась, оцените её и подпишитесь на канал КультПрогулка

Евгения Симонова в спектакле "Русский роман". Лучше бы я этого не видела

Очень жду результатов беседы Дорониной с Путиным

Фильм «Сережа» был дебютной режиссёрской работой Георгия Данелия и Игоря Таланкина. Они мечтали, что снимут гениальный фильм, каждый кадр которого войдет в историю мирового кинематографа. Они останавливали съемки и ждали пока на небе появится хоть одно облачко. А как же! Во ВГИКе ведь учили, что нельзя снимать полностью чистое небо.

Уже потом, годы спустя, они поняли, что самые лучшие кадры в картине получились как раз те, где они особо не заморачивались с натурными сценами.

Фортуна была на их стороне

" Сереже" везло с самого начала. Сама Вера Панова разрешила молодым и никому неизвестным тогда кинематографистам написать сценарий по своей повести. Хотя в руководстве Мосфильма эту затею, мягко говоря, не одобрили. Но Вера Панова выбила им разрешение на съёмку и начальство Мосфильма (без ведома режиссёров) отправило уже утверждённый сценарий Сергею Бондарчуку. Чтобы именно он играл главную роль.

Умные люди посоветовали новичкам обязательно указать в титрах Веру Панову. Имя Бондарчука и Пановой — в те годы была своеобразная гарантия того что фильм не зарубят.

Узнав о том, что их сценарий был отправлен самому "Отелло" (Бондарчук сыграл эту роль в 1955 году), Таланкин и Данелия потопали к нему домой, на разговор. Они были уверены, что именитый актер очень быстро (тактично или нет) пошлет их подальше. Но на удивление Сергей Бондарчук очень тепло их встретил.

Напоил чаем, угостил импортным печеньем, и когда он сказал: «Я и Ирочка согласны сниматься в вашей картине», Данелия поперхнулся чаем. (К тому времени Бондарчук и Скобцева были уже барке.)

Они не верили, что своем первом фильме буду снимать самих "Отелло и Дездемону."

Того, кто сыграет Сережу, искали очень долго. Были просмотрены тысяча фотографий мальчиков. Но и тут помог счастливый случай. В коридорах Мосфильма они увидели пятилетнего мальчика, который пришел с тетей на работу. Она была актрисой и случайно заехала на студию по делам.

Боря Бархатова сразу очаровал всех. Но было решено сделать его блондином. Для пущей обаятельности.

Он был общительным, но в то же и время не по годам строгим. Он не любил когда его на съёмочной площадке звали просто Борькой.

«Я вас называю по имени отчеству. И меня так называйте»

Сергея Бондарчука юный актер просто очаровал! Он не мог на него сердиться в кадре, даже когда того требовал сценарий.

Кино снимали в хорошем настроении и все очень старались, чтобы оно получилось.

Первый день съёмок Данелия запомнил на всю жизнь. Именно 3 августа 1959 года его супруга актриса Любовь Соколова родила сына – Николая. Кстати, она тоже снялась в этом фильме. Играла мать Васьки — Полину

Конечно, все на площадке были очарованы Борей Бархатовым. Он первый раз попал в мир кино, но был настоящий профи. Он трепетно относился к сценам, пытался осмыслить момент, а не глупо, повторял, что ему скажут режиссёры. У него было трогательное произношение. Поэтому и звук в фильме записывали сразу, а не потом на озвучке.

Тогда на Мосфильме этого не делал никто. Режиссеры очень просили всех членов съемочной группы не баловать мальчика, не сюсюкаться с ним. А чтобы он не уставал от съёмок (ребенок ведь совсем !) с ним даже не репетировали.

Уже потом, правда, выяснилось, что тетя Бориса втихаря все таки прорабатывала с ним некоторые сцены.

Кстати, даже в кадре Борька плакал по-настоящему, а не с помощью ватки нашатыря. (так делали и делают почти все профессиональные актеры).

Жестокие взрослые, чтобы вызвать слезы мальчика просто дразнили его, подзуживали, называли слабаком. Борька заплакал в кадре, как от него требовали. Зато потом обозвал режиссёров бездарностями и не хотел с ними разговаривать пару дней…

Уже когда был снят «Сережа», ему опять "ставили палки в колеса". Тогдашний директор киностудии был возмущено тем, что его на этой весьма посредственной картине стоит название великого Мосфильма.

Не понравилось им то, что в картине дети бегают босыми.

-Это что же за советская действительность!? — орал он на режиссеров.

Фильм был о событиях 1947 года… Что тут объяснять... Мнение начальства резко переменилось после того, как на Мосфильм пришла официальная телеграмма с поздравлениями от самой Веры Пановой. Это был знак. Начальство стало считать фильм ну не бездарным, а так посредственным…

И только тогда, когда фильм "Сережа" получил приз на кинофестивале в городе Карловы Вары, на Мосфильме засуетились и признали, что фильм достойный…

"Сережа"- первоклассный советский фильм, пересматривать который можно. В нем есть какой – то воздух, простота (в хорошем смысле этого слова) и трогательность. Так уже не снимают…

Доброго времени суток. Сегодня хочу рассказать о 3 фильмах, где Вы не угадаете концовку. И так, начнем:

1) Комната желаний

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 40 минут

Молодые возлюбленные решают отправиться жить в тихий и уютный домик. Им очень давно хотелось поменять жилище, и вот они могли реализовать это желание. Разумеется, пришлось хорошо поработать, чтобы семейное гнездышко стало пригодным для жизни, но эти дела не причиняли неудобств, даже наоборот, радовали. В ходе ремонта молодые люди обнаруживают скрытую комнату, которая оказалась не такой уж и простой. Загадочным образом она воплощает любую мечту в жизнь – несметные богатства, дорогие картины, шикарная одежда. Пара радостно использует эту возможность, не думая о последствия. Неожиданно девушка беременеет, причем ждала этого события она очень давно. Но никто и подозревать не мог, к чему приведет ожидание малыша…

2) Я иду искать

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 35 минут

Грэйс – самая обычная девушка, которая всегда мечтала о дружной семье. Долго время она находилась в поиске мужчины всей своей жизни, и вот встретила привлекательного парня, который еще и принадлежал к уважаемому и знатному роду. Они сразу влюбились друг в друга, а вскоре избранник Грэйс предложил ей руку и сердце. Прошли приятные приготовления и сама церемония, молодые люди стали законными супругами, но все оказалось не так просто. Для того, чтобы девушку приняли в знатную семью, ей нужно будет сыграть в кое-какую игру. Правда, она и предположить не могла, что известные всем прятки обернутая настоящей полосой препятствий, и если она с чем-то не справится, то потеряет самое важное – свою жизнь…

3) Та которой не было

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 41 минут

Клэр давно уже не молода, но считает свою жизнь вполне успешной. Она – хороший преподаватель, да и на личном фронте все сложилось: в нее влюблен молодой и привлекательный парень. Увы, в верности избранника женщина сомневается, вечно считая, что у него есть связи на стороне. Ведь что он мог найти в зрелой даме? В конечном итоге Клэр придумывает, как узнать правду о любимом человеке. Она создает в социальной сети аккаунт молодой девушки, выложив в альбомы снимки из Интернета. К сожалению, пообщаться со своим парнем у нее не получается, поэтому ей приходится переписываться с его лучшим другом. Она планирует выяснить, что тот знает об ее избраннике, но вначале нужно втереться ему в доверие. Неожиданно невинное общение становится самым настоящим романом. Как же кончится эта история?

Смотрите также:

5 Фильмов, про одиноких людей

9 Сериалов, о которых Вы могли не знать

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В это воскресенье я была на спектакле "Ночь с незнакомцем" в Школе современной пьесы. О театре я обязательно напишу ещё несколько статей. Не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить.

Но сначала я хочу рассказать об исполнительнице главной роли в спектакле. Об Ирине Алферовой. У неё не просто главная роль, а пьеса написана специально для Ирины Алферовой. И, я думаю, что большинство зрителей приходят на спектакль именно ради неё.

Раньше я поклонницей этой актрисы не была. Конечно, любовалась ею в фильмах.

А как не любоваться такой красотой?

Но это же все старые фильмы, где актриса молода. В новых фильмах, где она постарше, я как-то её и не видела. Я вообще очень мало смотрю современных фильмов.

И вчера на спектакле я была просто поражена тем, насколько Алферова все ещё красива в свои 68 лет!

Просто потрясающе красива! Все-таки настоящую красоту под морщинами не спрячешь! Да, морщины есть, и она не выглядит молодящейся или жертвой косметических процедур. Она просто красивая женщина старшего возраста без глупых попыток выглядеть на 40 лет моложе.

А как она двигается! Каждый жест, как-будто танец! И осанка какая, в юном-то возрасте мало кто может так спину держать.

Что-то я все о внешности и ничего не пишу о том, как она играла.

В самом начале спектакля я как-то даже разочаровалась. Мне Алферова показалась какой-то невнятной, тихой, малоэмоциональной.

Но когда её героиня начала читать белые стихи, я свое мнение резко изменила. Только ради этих стихов стоило на спектакль прийти.

И потом весь спектакль я уже наслаждались этим негромким голосом, плавностью речи и движений. И любовалась неземной красотой!

Все-таки красота — это тоже большой талант, который как оказалось и с возрастом не тускнеет.

Фотографии с сайта театра и из окрытого доступа.

О самом спектакле читайте:

Лирическая комедия "Ночь с незнакомцем". Если хочется просто отдохнуть

О театре:

Московский театр, где показывают только мировые премьеры

О буфете театра:

Что сейчас можно съесть там, где Люсьен Оливье изобрёл свой знаменитый салат?

После окончания 8-го сезона обсуждение "Игры престолов" в сети постепенно сошло на нет. Последние серии легендарного сериала были настолько плохи, что забыть об их существовании — лучшее, что смогли сделать поклонники со своей израненной психикой. Тем не менее, в сети периодически появляются напоминания о проекте, за которым 8 лет следил весь мир.

К примеру, в начале ноября было опубликовано официальное подтверждение того, что первым спин-оффом "Игры престолов" станет сериал, рассказывающий о приходе к власти династии Таргариенов. Что ж, не буду скрывать: несмотря на весь скепсис, эта новость меня порадовала. При грамотной работе со сценарием и харизматичным кастом из этого может получиться что-то интересное. Главное — не допускать повторения ошибок 8-го сезона и не стараться вместить в 6 эпизодов историю, нуждающуюся в куда более тщательном развитии.

Но, к сожалению, новости о спин-оффах — отнюдь не единственное, что появляется в сети. В конце ноября в рамках промо-компании своего нового фильма "Рождество на двоих" Эмилия Кларк дала скандальное интервью, в котором раскритиковала 1-й сезон "Игры престолов" за обилие вызывающих сцен с ее героиней. Считаю своим долгом обсудить эту тему подробнее.

1-й сезон и правда был для Эмилии тяжелым испытанием. Она пришла на съемочную площадку 24-хлетней девушкой, не имеющей даже малейшего опыта съемок в крупных проектах. По соседству с ней работали такие звезды, как Шон Бин, Николай Костер-Валдау, Лина Хиди. Разумеется, Эмилия чувствовала себя неуверенно, боялась спорить с режиссерами и соглашалась на все, что те ей предлагали.

По сюжету 1-го сезона, сыгранная Кларк Дейнерис была вынуждена выйти замуж за кровожадного кхала Дрого. Этот союз подарил зрителям немало ярких и запоминающихся сцен, в которых Эмилия предстала перед миллионами поклонников в первозданном виде. Затем создатели еще несколько раз эксплуатировали ее внешность в последующих сезонах. Но чем больше становилась известность Кларк, тем менее охотно она соглашалась переступать через свои принципы. И к заключительным сезонам зрителям и вовсе пришлось забыть о том, как смело она может выглядеть на экране. А жаль — может, хотя бы это спасло отвратительный финал…

Почему же я, признавая, что Эмилии, наверняка, было нелегко сниматься во всем этом "безобразии", считаю, что она лицемерит? Все очень просто: с момента съемок 1-го сезона прошло целых 9 лет. Все это время Кларк молчала и никому не сообщала о том, что ей что-то не нравилось в работе над "Игрой престолов". Напротив — девушка постоянно рассыпалась в комплиментах съемочной группе и благодарила судьбу за то, что та послала ей такой шанс заявить о себе.

И вот внезапно, спустя столько лет, общественности становится известно, что, оказывается, весь год работы над 1-м сезоном Эмилии было некомфортно играть Дейенерис, и она плакала ночами, возвращаясь домой со съемок. Ну и зачем нам сейчас эта информация? Что она может изменить?

Лично я объясняю для себя то, что это интервью появилось в сети именно сейчас, следующим образом. Все проекты Эмилии после "Игры престолов" так или иначе неудачно показали себя в прокате. "До встречи с тобой", имеющий неплохой потенциал, все же собрал меньше ожидаемых прогнозов. "Терминатор" был безжалостно уничтожен критиками. За роль в безобразном спин-оффе "Звзедных войн" Эмилию не упрекнул только ленивый.

И вот сейчас в кинотеатрах вышел очередной ее полнометражный проект — романтическая комедия "Рождество на двоих". Для Эмилии, как ни для кого другого, важно, чтобы эта картина успешно выступила в прокате. Но как принести ей отличные сборы, если жанр романтической комедии давно изжил свой кассовый потенциал? Очень просто, ведь всегда можно сплясать на костях "Игры престолов" и напомнить зрителям о своем существовании.

Еще больше Эмилия разочаровала меня тем, что не остановилась на рассказе о своем печальном опыте. Вместо этого она раскритиковала все фильмы, в которых присутствуют вызывающие сцены, и заявила, что современный кинематограф должен поскорее пережить это явление. Смириться с подобным я не мог.

Быть может, кто-то из читателей со мной и не согласится, но я считаю откровенность одной из главных характеристик качественного кино. Я не хочу два часа наблюдать за идеальными героями, словно сошедшими с обложки гламурных журналов, которые только и могут что пафосно разговаривать о своих чувствах. Я хочу видеть жизнь во всех ее разнообразных проявлениях. И если для этого какой-то актрисе нужно показать больше, чем позволяют ее принципы, она должна молча сделать это или отказаться от роли, уступив это место кому-то из своих коллег. Уверен, желающих сыграть Дейенерис было бы немало.

О том, что ей придется сделать на съемочной площадке, Эмилия знала уже тогда, когда прочитала сценарий "Игры престолов". Видя количество не устраивающих ее сцен, она могла смело отказаться от роли Дейенерис и подыскать для себя более подходящий проект. Но Кларк прекрасно понимала, что с этим возникнут проблемы, так как в 2011-м году она была совершенно неизвестна голливудским режиссерам. А амбиции актрисы ушли далеко вперед ее таланта.

Согласившись играть Дейенерис, Эмилия должна была принять героиню вместе со всеми ее скандальными сценами. Давать такие интервью спустя 9 лет после съемок — все равно что плевать в зрителей, полюбивших сериал за 1-й сезон и ее актерскую игру в нем. Я понимаю, что мы живем во время, когда любое искусство ориентировано на прибыль. И громкие слова Эмилии — лишь очередная попытка голливудской звезды заработать на давно проделанной работе. Я могу это понять и принять. Но вот уважать такой подход и спокойно реагировать на него выше моих сил.

Тем не менее, не могу сказать, что окончательно разочаровался в Эмилии Кларк. Я безумно благодарен ей за то, как она воплотила на экране образ Дейенерис — одной из моих любимых книжных героинь. Я желаю успехов всем последующим проектам Эмилии и, возможно, даже схожу в кино на "Рождество на двоих", чтобы устроить романтическое свидание для своей девушки. Думаю, хотя бы с этой задачей фильм вполне должен справиться.

Гнев

Жанр: Триллер/Боевик/Драма

Дата выхода: 2004 год

Страна: США/Великобритания/Мексика/Швейцария

Рейтинг: 7,9

Хорошо поставленный и снятый фильм, вызывающий сильные эмоции.

Однажды в Мехико начинают происходить страшные события. Всего за шесть дней, бесследно пропало двадцать четыре человека. Главный герой, бывший агент ЦРУ по имени Джон Кризи. Ему предлагают быть телохранителем дочки влиятельного человека. Поначалу они конфликтовали, а после у них завязалась крепкая дружба. Вскоре девочку похищают, и Джон готов пойти на всё, чтобы спасти её.

Женщина в золотом

Жанр: Драма/История

Дата выхода: 2015 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,2

Прекрасный фильм и очень интересная история, основанная на реальных событиях.

Главная героиня по имени Мария Альтманн, пытается вернуть семейные ценности, которые были отобраны нацистами в прошлом. Самой главной ценностью является знаменитая картина под названием “Золотая Адель”. В этом непростом деле ей будет помогать молодой и отважный адвокат.

Револьвер

Жанр: Боевик/Триллер/Драма/Детектив

Дата выхода: 2005 год

Страна: Франция/Великобритания

Рейтинг: 7,5

Стильный многогранный фильм Гая Ричи, который требует вдумчивого просмотра.

Босс преступности города по имени Мака, организует нелегальные азартные игры. Как-то раз перед началом крупной игры, он теряет своего парня и вспоминает Джека Грина, который идеально бы подошёл на замену. Мака под давлением добивается согласия Грина и ему удаётся побить в игре, но это только начало.

Игры разума

Жанр: Драма/Мелодрама/Биография

Дата выхода: 2001 год

Страна: США

Рейтинг: 8,6

Сильная биографическая драма с элементами психологического триллера.

Главный герой математический гений по имени Джон Нэш. На заре собственной карьеры он проделал невероятную работу, которая перевернула целый математический раздел и принесла ему всемирную известность. Но неожиданно он получает удар, который переворачивает в свою очередь его жизнь.

Чудо

Жанр: Драма/Семейный

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Мальчик по имени Август Пулман, практически обычный мальчик за исключением одной особенности. У него очень редкая болезнь и за свой юный возраст он уже перенёс двадцать семь операций. Болезнь заключается в генетической ошибке, по которой у мальчика изуродовано лицо. Ему предстоит идти в общественную школу и как же его примут другие дети?

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в эту подборку.

Вам может быть интересно:

Пронзительные кинодрамы, о просмотре которых вы никогда не пожалеете!

Фильмы, которые заставили время остановиться!

В доме-музее актрисы Марии Ермоловой есть очень интересные фотографии, показывающие как была устроена жизнь воспитанниц Императорского театрального училища на Неглинной. Того самого, которое теперь называется Высшим театральным училищем им. Щепкина.

Мария Ермолова обучалась в этом училище с 9 лет. Правда, учили её не драматическому искусству, а танцевальному. Класс был балетным.

Вот так тогда выглядело здание училища.

Девочки в училище жили постоянно. Вот так выглядели их спальни, то есть дортуары.

Такой была форма девочек для занятий балетом и повседневная.

А на выступления в Большой и Малый театр воспитанниц возили в специальных "спектакльных повозках". В спектаклях они играли пажей, эльфов и другие маленькие, но необходимые роли.

Драматический талант Марии Ермоловой впервые проявился именно во время учёбы в училище. Но не благодаря занятиям, а из-за вечерней скуки. Долгими зимними вечерами, когда воспитанницы не были заняты в спектаклях, было принято читать вслух из книг или наизусть.

И очень часто просили читать именно юную Марию Ермолову, у которой это очень хорошо получалось.

Если статья вам понравилась, оцените её и подпишитесь на канал КультПрогулка

Ради чего стоит пойти в дом-музей Марии Ермоловой

Фото-загадки из дома-музея Марии Ермоловой

Заповедник волшебных старушек или Дом-музей Марии Ермоловой

Диорама "Театральная площадь Москвы 1870-х годов"

Новая криминальная драма Мартина Скорсезе "Ирландец" оставляет крайне положительное впечатление. Снят в старых добрых традициях драматической гангстерской саги. Нам, выросших на "Славных парнях" и "Казино" этот фильм как бальзам на душу.

Вымысел прекрасно совмещается с реальными историческими событиями и людьми. Драматизм зашкаливает.

Но есть и несколько смущающих моментов.

Например, момент, где Фрэнк "Ирландец" наказывает толкнувшего его дочь продавца бакалеи.

Видно, что Де Ниро просто пинает воздух, а "жертва" отзывчиво, но наиграно принимает "удары". Слегка халтурно получилось, не натуралистично. И эта запоминающаяся сцена сбивает зрителей с толку, подливая ложку дегтя в бочку с мёдом.

Старая гвардия: Джо Пеши, Роберт Де Ниро и Аль Пачино омолодили с помощью компьютерной постообработки (вот куда ушло 160 миллионов долларов — бюджет картины!) И внешнее вмешательство очень заметно. Местами кажется, что смотришь не кино, а сцены из какой-нибудь компьютерной игры. Глаза у героев иногда начинают светиться потусторонним синим холодом.

Также сложно посмотреть "Ирландца" за один присест, всё-таки 3,5 часа экранного времени. Лично мы его осилили за 5 подходов. Минисериал получился.

К просмотру строго рекомендуется.

Есть люди, которые создают свой собственный язык кино, которому долго учат мир, а потом ведут за собой. Братья Джоэл и Итан Коэны именно такие. Каждый их фильм – отдельное самодостаточное произведение искусства. И у каждого отдельного творения -свои единомышленники.

Список их произведений впечатляет: начали они громко, уверенность, определив свой стиль, сняв в 1984 году фильм «Просто кровь». Позже на экраны вышли шедевры (именно шедевры, посмотрите, если пропустили) «Перекресток Миллера», «Фарго», «Большой Лебовски», «Старикам тут не место», «Серьезный человек», «Железная хватка».

Десятки добротных лент, есть у них и продюсерские удачи, и сценарные. Но есть в карьере братьев Коэнов серьезный провал, после которого им пришлось долго искать деньги на следующий фильм. Спасло их то, что их неудача оказалась – сценарным, а не режиссерским провалом.

Итак, в 1984 году, после выхода своей первой кинокартины, братья написали оригинальный сценарий к фильму «Волна преступности». Сценарий необычный, запутанный и местами абсурдный. Роли в фильме получили не последние актеры. Например, Брайон Джеймс, успевший засветиться в громких фильмах «Бегущий по лезвию» и «Почтальон всегда звонит дважды», Брюс Кэмпбелл, ставший звездой «Зловещих мертвецов» и Пол Лоуренс Смит. А режиссеров этого опуса выступил сам Сэм Рэйми – автор тех самых «Зловещих мертвецов», который в через пару десятилетий подарит миру достойную трилогию «Человек-паук».

Фильм снят на стыке жанров — детектива, триллера и комедии. Однако что-то пошло не так – сюжет оказался бессвязным, где надо смеяться – не смешно, где надо напрягаться – не получается. Устаешь смотреть фильм уже через полчаса – просто не за что ухватиться. Вроде актеры стараются, но теряются в бессвязной суете. Да и сам сюжет – почти абсурден.

Кинокартина начинается (равно, как и завершается) рассказом Вика Аякса, сидящем на электрическом стуле и ожидающем соответствующего приговора. Он вспоминает, что его привело на это безрадостное место. Оказывается, что Вик – глупый молодой человек, трудящийся на должности технического специалиста в крупной компании. Один из ее владельцев – мистер Тренд нанимает парочку неуклюжих киллеров, чтобы убрать с пути компаньона. Они делают свое дело, но цепь нелепых перипетий приводит к тому, что в убийстве обвиняют Вика.

Если честно, этот фильм стоит посмотреть, чтобы знать, как не нужно снимать кино. Это настоящая экзотика и в ней есть свой шарм, своя эксклюзивность, которая в очередной раз доказывает, что у любого правила есть исключения. Равно, как у Коэнов и Рэйми есть право на оригинальную шалость.