Недавно на экраны вышла неоднозначная картина "Текст", которая собрала вокруг себя небывалый ажиотаж в среде критиков и зрителей. Попробуем разобраться, так ли страшен черт, как его малюют.
Текст (2019)
Режиссер: Клим Шипенко
В главных ролях: Александр Петров, Кристина Асмус
Заставка к фильму
Лента снята по произведению Дмитрия Глуховского, известного, как создателя цикла книг " Метро 2033". Для просмотра введены возрастные ограничения 16+.
О чем:
В центре внимания 27 летний бывший ЗЭК Илья Горюнов. Парень отсидел 7 лет по несправедливому обвинению в торговле и распространению наркотических средств, подброшенных ему Петром Хазиным, работающем в бюро ФСКН. Выйдя из-за решетки, молодой человек решается на отчаянный шаг, — отомстить человеку, благодаря которому полностью сломал свою жизнь.
Кадр из фильма "Текст"Кадр из фильма "Текст"
В ходе личной встречи с Хазиным, Илья убивает Петра и становится обладателем его смартфона. Благодаря современным технологиям, Горюнов полностью погружается в жизнь убитого Хазина. Через текст на экране смартфона, он контролирует все контакты покойного.
Илья начинает вести переписки от имени бывшего хозяина. В его распоряжении все сообщения, социальные сети, рабочие и будничные связи Хазина. Манипуляция чужой электронной жизнью приводит к тому, что Горюнов без памяти влюбляется в чужую девушку.
Кадр из фильма "Текст"Кадр из фильма "Текст"
Что не так:
Сам автор, — Дмитрий Глуховский, остался доволен картиной, но в среде критиков и зрителей вспыхнули ожесточенные споры.
Зрители разделились во мнениях. Некоторых все в фильме устраивает, другим не хватило экшена (фильм посчитали банальным), третьим не понравилась игра "заезженных" актеров.
Самым большим скандалом, после выхода картины в прокат, стала неоднозначная интимная сцена, с участием Кристины Асмус. Многие интернет пользователи, даже обвинили актрису в причастности к жанру "интересного НЮ", а журналисты и злопыхатели стали нападать на Гарика Харламова (мужа Кристины) с неудобными вопросами.
Специалисты сошлись во мнении, что скандальная сцена очень откровенна, но до категории "жесткого интима" явно не дотягивает.
Подняв большую "шумиху", фильм, в целом, провалился в отечественном прокате, собрав скромную сумму.
А что думаете Вы? Делитесь своим мнением в комментариях.
Карине Разумовской 36 лет. Обычно к этому времени русские актрисы успевают раскрыться в полной мере: они либо становятся настоящими звездами и оставшееся время снимаются сплошь в крупных проектах, или успевают зарекомендовать себя, как бездарности, и довольствуются эпизодическими ролями в не самых качественных сериалах. Долгое время казалось, что Карине придется гордиться попаданием во 2-ю группу актрис. Она снималась довольно много, начиная с 2002-го года, но каждый раз фильмы и сериалы с ее участием не получали должного внимания со стороны публики.
Все изменилось в 2014-м году, когда на Первом канале состоялась премьера детективного сериала "Мажор" с Павлом Прилучным в главной роли. В нем Разумовская сыграла любовный интерес и коллегу главного героя Викторию Родионову. Многим зрителям пришлась по вкусу эта девушка, служащая в полиции. На Разумовскую, наконец, посмотрели совершенно иными глазами и заметили, что она обладает недурным талантом.
В этой статье мы поговорим не только о "Мажоре", но и о других ролях Карины, ради которых ей приходилось пренебрегать собственными зрителями и показывать зртелям всю свою красоту.
"Ковчег" (Катя)
Впервые Разумовская громко заявила о себе в 2002-м году. В это время на экраны вышла комедия Юрия Кузина "Ковчег", в которой совсем молодая Карина исполнила одну из главных ролей.
Сыгранная ей Катя — очаровательная девушка из провинциального городка, мечтающая о счастливой жизни и о принце, который сможет открыть для нее мир настоящей любви. Познакомившись с брутальным шкипером, Катя всем сердцем влюбилась в него и погрузилась в омут уморительных любовных приключений.
Беря на одну из главных ролей совсем неизвестную актрису, режиссер Юрий Кузин отлично осознавал риски. Ему было нужно чем-то зацепить зрителей, привлечь их внимание к фигуре Разумовской. Поэтому Карина сразу была поставлена перед фактом, что сыгранная ей роль должна быть довольно вызывающей. Разумовская согласилась на это условие. Во многих эпизодах фильма она появляется в прозрачных майках. А ближе к концу фильма, в моменте, где Катя бежит по центральной улице своего города, ее платье не справляется со своей работой и дает окружающим взглянуть на девичью красоту. Получилось действительно впечатляюще.
"История весеннего призыва" (Света)
Кажется, после этого Разумовская поняла, что необходимо для успеха в русском кино. Уже через год она появилась в очередной вызывающей роли в новом комедийном проекте "История весеннего призыва".
Сыгранная ей Света всем сердцем любила Ваню. Молодые уже планировали свадьбу, но в их планы вмешался безжалостный весенний призыв в армию. Ваня категорически не хочет "косить" от службы, мечтая стать настоящим десантником. Тогда Света разрабатывает коварный план, как сделать так, чтобы военкомат сам не захотел рассматривать Ванину кандидатуру.
Фильм получился довольно неплохим по меркам 2003-го года. По крайней мере, в нем было несколько сцен, над которыми можно посмеяться в голос. А "вишенка на торте" ждала зрителей ближе к его середине. Героиня Разумовской решила принять душ и даже не подумала скрывать свою красоту за какой-нибудь шторкой. Подозреваю, что, если кто-то и пересматривал "Историю весеннего призыва", то именно ради этой сцены.
"Блаженная" (Саша)
К 2008-му году Разумовская обрела какой-никакой звездный статус. По крайней мере, судя по интервью актрисы, к ней стало поступать достаточное количество предложений о съемках. У Карины даже появилась возможность выбирать: в чем она хочет сниматься, а о какие проекты лучше не стоит пачкать свою репутацию.
В этом году Разумовская согласилась на участие в драме "Блаженная". Ее Саша — начинающая художница, переехавшая в Москву, чтобы развить свой талант и научиться зарабатывать на нем. Однако столица оказалась жестока по отношению к девушке. Вместо того, чтобы спокойно заниматься любимым делом, Саше приходится справляться с кучей испытаний.
Довольно тяжелая, но при этом подходящая под тему нашей статьи сцена расположилась на 36-й минуте этого фильма. В нем Саша становится жертвой мужчины. Режиссер Сергей Струсовский, являющийся и одним из авторов сценария, уделил этому эпизоду особое внимание, считая его кульминационным. Получилось и правда вызывающе по меркам 2008-го года. После произошедшего Саша уже не смогла стать прежней, а Карина здорово отыграла все переживания своей героини.
"Ветер северный" (Катя)
В этой драме 2011-го года Карина сыграла Катю — робкую выпускницу музыкального училища, которая вопреки советам родителей связала свою жизнь с военным. У этого брака изначально было много предпосылок, чтобы считаться очень тяжелым. И поначалу любящие друг друга герои и правда столкнулись с большим количеством проблем.
Вызывающий эпизод расположился в 1-й половине фильма. В нем Катя просыпается на полу вместе с героем Сергея Горобченко. Пару будит крик маленького мальчика, который донельзя смущает их. Катя спешит встать и прикрыть свою красоту одеждой, но зрители все равно успевают полюбоваться женственной фигурой Разумовской.
"Мажор" (Вика)
Писать о Разумовской и не упомянуть "Мажор" было бы максимально глупо. Тем более, что в этом популярном сериале есть немало вызывающих сцен с участием Карины. Конечно, когда в проекте появилась Любовь Аксенова, она довольно легко перетянула мужское внимание на себе, но многие зрители так и не смогли забыть о красоте суровой Виктории Родионовой.
В "Мажоре" Карина и правда сыграла несвойственную для себя роль. Впервые за долгое время она появилась на экране в образе сильной и даже в каких-то моментах жесткой женщины. Родионова к моменту знакомства с героем Прилучного прослужила в полиции уже несколько лет, и эта работа ожесточила ее героиню. Поначалу Вика отдает предпочтение герою Дениса Шведова. Мажор кажется ей избалованным и неумелым юнцом, для которого служба в полиции — лишь развлечение. Но со временем она меняет свое мнение.
В наиболее вызывающих сценах Карине ассистировал именно Павел Прилучный. По словам актеров, они оба остались довольны этим сотрудничеством. Неудивительно, что история "Мажора" даже не думает заканчиваться: сейчас создатели работают над 4-м сезоном и полнометражкой. Правда, неизвестно появится ли в них героиня Карины.
В целом, надо признать, что вызывающих ролей у Карины значительно меньше, чем у многих ее коллег. Быть может, поэтому она уступает им в популярности. Как знать… Тем не менее, я считаю Разумовскую достойной русской актрисой и желаю ей отличных ролей и после окончательного ухода из "Мажора".
Многие мои друзья, отслужившие в рядовых российских войсках, перед уходом в армию смотрели этот фильм. И по возвращению говорили, что этот просмотр дал им необходимое философское и юморное отношение, дабы стойко и мужественно перенести тяготы и лишения армейской службы. Возможно, сейчас служба другая, но тогда, в 90-е, "ДМБ" неплохо отражал постперестроечную российскую армию. Фильм давно разошёлся на цитаты, сняли несколько продолжений, но первая часть осталась вне конкуренции. Как же сложилась судьба некоторых актёров из "ДМБ-1"?
Ольга Прохватыло (1968 г.р.)
Та, что барбарысок отсыпала. Снималась в эпизодах и в фильмах и в сериалах. Много ролей разбитных и нахальных особ ("Пока цветёт папоротник", "Воронины", "Каникулы строгого режима", "Ранетки" и т.д., всего 83 роли). Очень обаятельная и запоминающаяся. В 2013 году скончалась от онкологии.
Михаил Петровский (1976)
Ловелас Штык, попавший в армию после соблазнения жены декана. Были еще пару ролей. Он и до этого был автожурналистом, после фильма продолжил автотему в передаче “Top Gear: Русская версия”. Сейчас главный редактор автомобильного портала drive.ru. Неплохо "начитывает" аудиокниги. Совпадение, что в следующих частях ДМБ роль Штыка играл другой актёр — Влад Копп. Он также чтец фантастических рассказов на радио ("Модель для сборки" ;) и аудиокниг.
А "вдова" Оксана Сташенко — актриса театра и кино, снимается в сериалах, в частности "Возвращении Мухтара":
Александр Дедюшко (1962)
Здравомыслящий офицер в ресторане. Одно из первых появлений на экране. Далее было почти полсотни ролей ("Бригада", "Сармат", Псевдоним "Албанец" ;) . Погиб в 2007 в автокатастрофе вместе с женой и сыном.
Роман Качанов (1967)
Каптёр Гера Либерман. Он же и режиссёр и сценарист не только "ДМБ", но и фильмов "Даун Хаус", "Неваляшка", "Арье", "Гена Бетон" (всего 23 фильма). Последние два года от него не было новых проектов, но, надеемся, всё еще впереди. Роман дважды женат и от каждого брака у него по по две дочери.
Сергей Арцибашев (1951)
Дикий прапор. Кроме этого 40 ролей в фильмах ("12", "Дурак", а в советское время были "Жестокий романс", "Забытая мелодия для флейты" ;) . Был основателем и руководителем двух театров: Московского “Театра на Покровке” и академического имени Маяковского. Скончался в 2015 году из-за онкологии.
Актёров в главных ролях и эпизодах снималась много. В одной заметке всех не охватишь.
Здравствуйте! Когда-то артистов хоронили за пределами кладбища, лицедейство считалось страшным грехом, а из церквей актёров гнали взашей. А что происходит сейчас? Расскажу о театре при церкви, о кощунстве и религии в жизни современных артистов. Приятного чтения!
Дорогие читатели, я понимаю, что тема сложная и о религиозных взглядах не принято говорить. Но вы долго просили меня порассуждать об этом. Первый театр, в который я попал после выпуска из театрального института, был «Духовный театр Глас» и я остался под сильнейшим впечатлением, хоть и прослужил там всего три недели. (Сбежал, не выдержал). Я постараюсь не оскорбить ни чьи чувства, а всё написанное ниже — моё личное мнение, которое я никому не навязываю. Ваши мысли на этот счёт я буду ждать в комментариях, меня волнует эта тема, поэтому буду рад обсудить её с вами. Только прошу — обойтись без оскорблений друг друга. Спасибо. Начинаем!
В советские годы тема религии в искусстве была под запретом. Конечно, классические произведение, поднимающие вопросы веры, ставились, но проходили жёсткую цензуру. Что-то запрещалось, а что-то редактировалось и сокращалось. Потом стало можно всё, и в современном искусстве появились крайности, которые лично меня немного даже пугают. При церквях открываются театральные студии, появляются духовные театры, некоторые режиссёры в своих спектаклях и фильмах откровенно надругиваются над религией. Как я уже написал выше, я попал в духовный театр на последнем курсе института. Я был счастлив, что меня ещё студентом пригласили в труппу московского театра и мне было абсолютно безразлично в какой. Но радость моя длилась не долго! Каждый день, с самого утра в этом театре начиналась молитва. Все сотрудники театра обязаны на неё явиться, в противном случае — выговор. Я совсем не выцерквлённый человек и для меня было дикостью, что меня буквально заставляют молиться! Потом меня заставили встретиться с батюшкой и поговорить с ним. Постоянно помыкали тем, что я не разбираюсь в Библии и прочих религиозных аспектах. Ну нельзя так принуждать людей, тем более в театре. При всём при этом, артисты там пьют, сквернословят и сами посмеиваются над их «обрядами». Разве это не лицемерие? Конечно, я сбежал и вспоминаю этот театр, как страшный сон. Хотя, моя однокурсница там до сих пор работает. Ей даже нравится. Тут дело вкуса, но я, всё-таки, уверен, что нельзя принуждать человека молиться и т.д.
Мои друзья и знакомые часто удивляются, когда слышат о таких духовных театрах при церквях. Им это кажется чем-то невозможным и даже кощунственным. А вы как думаете? Как по мне, так пусть существуют, только не навязывают свои устои людям. Другое дело, когда религию оскорбляют в искусстве. Никогда не забуду итальянский спектакль, увиденный мной на Чеховском фестивале в Москве. Там висел огромный портрет Иисуса, а один из актёров постоянно поливал его из ведра отходами людской жизнедеятельности. Сколько тогда зрителей были шокированы и обескуражены. В театре и в кино сейчас часто оскорбляют чувства верующих и это настораживает. Конечно, режиссёры могут выражать свои мысли постановками, но зачем показывать «грязь» и разврат я не понимаю. Сейчас модно снимать и ставить на эту тему, только вот о зрителе иногда не думают.
Хочется ещё поговорить об артистах, которые вынуждены воплощать на сцене и экранах извращённые фантазии режиссёров. Им, зачастую, нужно «плевать» на иконы, «проклинать» высшие силы и много ещё чего. Некоторые потом очень раскаиваются и даже впадают в депрессию. В любом случае, это обширная и интересная тема. Если вам хочется прочитать об этом, поставьте «лайк» и я пойму, что вам это интересно и напишу продолжение.
Спасибо за внимание. Пишите ваши мысли в комментариях. Удачи вам и всего самого доброго и настоящего!
Вам может быть интересно:
«Волшебные сапоги» Театральные байки #52
Все изображения и фотографии взяты из открытых источников
Писатель Стивен Кинг — эти целая вселенная: десятки успешных экранизаций, ставших самостоятельными произведениями. Давно принято считать, что это писатель, создающий основу для глубоких и интеллектуальных шедевров мирового кинематографа: “Оно”, “Кладбище домашних животных”, “Сияние”, “Не оставляй меня”, “1408”, “Мгла”, “Буря столетия”. Список очень длинный.
Интересно, что есть несколько фильмов, выходящий за рамки этого списка. Это, к примеру, картины жанра фильма ужасов категории “B”. Морали в них немного, а атмосферность в них сводится к натуралистичным кровавым сценам, которые не наводят на философские мысли.
Один из таких фильмов “Ночная смена”, был выпущен в 1990 году. Во времена позднего СССР и новой России он продавался на видеокассетах с соответствующим переводом Григория Либергала и в очень среднем качестве.
Смотришь вниз, как-будто вглядываешься в бездну
И знаете, этому фильму все это очень даже шло. Российские переводчики и само время очень угадали антураж, который придали фильму на постсоветском пространстве.
Сам сюжет до рези в глазах мрачен. Маленький городок Гейтхолл, расположенный в районе Касл-Рок, здесь на окраине у кладбища находится ткацкая фабрика. Помимо выполнения своих прямых обязанностей, сотрудники воюют с полчищами крыс, которые буквально кишат повсюду. Наиболее ретивые враги грызунов погибают трагической смертью.
На фабрику поступает новичок — Джон Холл, которого отправляют работать в подвал в ночную смену, здесь он знакомится с истребителем крыс Такером. Вместе они находят люк, откуда лезут крысы. Оба решают спуститься внутрь. К ним присоединяются коллеги.
В фильмах Кинга нередко действует поэтический принцип: злей не был и Кощей, чем будет, может быть восстание вещей.
В подземелье находится множество человеческих останков, а живых людей атакует мышь-мутант. Люди пытаются выбраться наружу…
Согласитесь, война с полчищами крыс в подземелье в “кладбищенскую смену” не располагает к философии, коей славятся произведения Кинга. Не располагает к ней и бюджет в 10,5 миллионов долларов. Но настроение и достойный фильм ужасов у авторов создать получилось.
Мы рады и такому Кингу. Кладбищенская смена, плохи дела у тех, кто в ней работает.
Добрый день, дорогие читатели. С вами Павел и журнал "Советское кино". Сегодня мы поговорим о грузинском фильме "Я, бабушка, Илико и Илларион". Этот фильм был снят в 1962 году по одноименному роману Нодара Думбадзе.
Мэри и Зурико, любовная линия фильма.
Друзья, мне очень хочется с вами посоветоваться и узнать ваше мнение по одному вопросу. Зайдите пожалуйста в комментарии после прочтения статьи и поделитесь своим мнением.
Кинокартина повествует о десяти годах жизни главного героя Зурико (Серго Орджоникидзе), редкостного шалопая и бездельника. С попеременным успехом его пытается воспитывать бабушка Ольга (Сесилия Такайшвили) и два соседа: Илико (Александр Жоржолиани) и Илларион (Григол Ткабладзе).
Главные персонажи фильма. Зурико, бабушка Ольга, Илларион, Илико.
"Я, бабушка, Илико и Илларион", просто переполнен юмором, помните, как охотились Зурико и Илларион, как посадили Илико в бочку от вина, продавали корову Пакизо. Такие моменты запоминаются на всю жизнь!
Компания ведет корову Пакизо на рынок. Удается с трудом.
В фильме встречаются и очень грустные сцены (проводы мужчин на фронт, гибель сына Иллариона), но при этом общее настроение кинокартины — чрезвычайно позитивное. Никто так не пьет вино и не поет песни, как грузины! Только грузины могут так радоваться жизни даже в самые горестные моменты.
Мужчин забирают на войну, очень грустный момент фильма.
А вообще, этот фильм о том, что любовь и молодость — это состояние души, а дружбу можно пронести через всю жизнь! Я смотрел на экран и улыбка не сходила с моего лица, столько добрых и положительных эмоций вызывала у меня эта простая и добрая кинокартина.
Фильм великолепен! Это первый грузинский фильм, который я посмотрел за последние двадцать лет (может и больше), и я в восторге! Настолько тонко передана атмосфера беззаботности и счастья, что хочется пуститься в пляс и начать петь грузинские песни вместе с героями кинокартины! Смотреть всем всенепременно!
Мои координаты для личного общения: ВКонтакте и Одноклассники
Здесь вы найдете полный список фильмов, которые я планирую посмотреть. Планы на ближайшее будущее. Ссылки на все статьи, которые я уже написал для канала.
Майкл Мэдсен – крутой актер. Есть в нем что-то от Клинта Иствуда образца 60-х: хитрый прищур, рассудительность, своя логика и странный юмор. Он умеет играть крутых неправильных парней разной масти так, что начинаешь думать, что он и в жизни такой. К своим 60 годам он снялся не в одном десятке фильмов, но своей главной роли пока не сыграл. Он бы смог вытянуть следующий сезон «Настоящего детектива» или вписаться в новую криминальную драму Ридли Скотта. Но пока этого не произошло.
Есть несколько фильмов, где Мэдсен по-настоящему на высоте. Речь о «Бешеных псах», «Убить Билла» и «Омерзительной восьмерке» Квентина Тарантино, а также криминальной драме «Донни Браско» Майкла Ньюэлла и первой части «Города Грехов» Роберта Родригеса.
Кто же такой Майкл Мэдсен? Лучше его самого никто не скажет.
Тезисы от Майкла Мэдсена
«Когда у продюсеров много денег, они берут накачанного красавца и раскручивают его. Когда денег нет – зовут меня, знают, что я как старый конь борозды не испорчу. Трюки я тоже сам выполняю, а это – экономия на каскадерах».
«Уют в доме создает моя супруга Анна. Дом небольшой, но там я себя чувствую лучше, чем в любом другом месте. От меня в этом доме – только коллекция плакатов, которые когда то принадлежали дочери Уолта Диснея».
«Станиславский – великий человек! Но, думаю, что опасно пользоваться своими личными качествами, когда играешь роль. Это игры с разумом, которые могут запутать актера».
«Мне повезло сняться в нескольких ключевых лентах. Но многое в моей фильмографии – настоящий мусор. Порой читаешь сценарий и думаешь: а ведь может получиться отличная картина! А выходит очень посредственный фильм. Я всего лишь актер, от меня мало что зависит».
«Наша профессия может убить в нас личность. Мы часто подавляем в себе свои качества, влезая в чужую шкуру. Я нередко играю негодяев, зрители рады, но никто с ними в жизни не хотел бы встретиться».
* Совсем недавно на экраны вышел новый фильм Тарантино «Однажды в Голливуде», где Майкл Мэдсен сыграл эпизодичную роль актера, играющего шерифа Хаккета, снявшись в одной сцене с Леонардо Ди Каприо.
Британские комедии выделяются на фоне других своей неординарной подачей и порой с чудаковатыми персонажами. Когда британский юмор объединяется с тематикой смерти и некой сатирой, то рождается чёрная комедия.
Надзиратель
Жанр: Комедия
Дата выхода: 2001 год
Страна: Великобритания
Рейтинг: 6,3
Главный герой, один из самых бестолковых служителей закона всей страны, по имени Стив Гарден. После позорного увольнения, Стив случайно становится свидетелем хладнокровного убийства совершённое главным инспектором полиции. Чувство справедливости заставляет героя взяться за поиски улик, чтобы восстановить правосудие и посадить преступника. Главной уликой стала запись с камеры видеонаблюдения, которую герою достать будет не так то и просто.
Возврат
Жанр: Комедия/Драма/Мелодрама
Дата выхода: 2005 год
Страна: Великобритания
Рейтинг: 7,2
Наверное, самый уникальный фильм в нашей подборке. История рассказывает про парня художника по имени Бен, которого бросила девушка, из-за чего у него появляется бессонница. Он устраивается на ночную работу в супермаркет. Во время работы он открывает способность останавливать время. Воспользовавшись ей, он изучает женские тела и рисует их.
Смерть на похоронах
Жанр: Комедия
Дата выхода: 2007 год
Страна: Великобритания/США/Германия/Нидерланды
Рейтинг: 7
Остроумный фильм, наполненный простыми, но в то же время интересными персонажами.
На похороны отца Дэниела, собираются все родственники. И каждый со своим набором проблем. Но вот есть один неизвестный гость, который требует денежное вознаграждение за молчание никому не известной тайны покойного.
Залечь на дно в Брюгге
Жанр: Комедия/Триллер/Драма
Дата выхода: 2008 год
Страна: Великобритания/США
Рейтинг: 7,8
После провала важного задания, киллеры по имени Рэй и Кен по приказу боса, отправляются в древний город Брюгге, чтобы пересидеть там некоторое время. По приезду, от нечего делать, Рэй заводит романтические отношения, а его напарник просто радуется долгожданному отпуску. И кажется ничто, не может их побеспокоить в таком спокойном городке.
Прекрасная кровавая комедия с отличной игрой актёров.
Четыре льва
Жанр: Комедия/Драма
Дата выхода: 2010 год
Страна: Великобритания/Франция
Рейтинг: 6,8
Довольно интересная сатира про террористов. Фильм имеет свою индивидуальность, и сравнить его с каким либо другим, вряд ли получится.
Сюжет показывает четырёх исламистов находящихся в Великобритании. Все они одержимы своей религией и мечтой показать её силу. Они готовы сделать любой теракт, только вот умирать не очень хочется.
Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в эту подборку.
Вам может быть интересно:
Комедии с чёрным юмором и с чудовищными персонажами!
Я очень люблю ходить со своими детьми в театр. И не только для того, чтобы приобщить их к искусству, но и ради собственного удовольствия. Очень часто детские спектакли оказываются гораздо глубже и интереснее взрослых.
Недавно мы смотрели "Чиполлино" в "Содружестве актёров Таганки". С точки зрения детей спектакль хороший: костюмы и декорации очень красивые, герои замечательные, поют и танцуют просто отлично.
А с моей точки зрения, спектакль просто потрясающий. И если его посмотрит как можно большее количество детей, за наше будущее можно быть спокойными.
Во-первых, у нас не будет проблем с рождаемостью. Одна из героинь, а точнее луковица, весь спектакль ходит с беременным животом. И она с этим животом настолько мила и очаровательная, а муж о ней так нежно зся, что срочно хочется обзавестись таким же чудом. Дети, конечно, особо не обращают на это внимания, но ведь на подсознании картинка волшебной беременности записывается. И всплывёт, когда надо.
В конце спектакля у этой Луковички родилось сразу четыре младенца. Видимо, у луковиц так принято.
Но самое главное это, конечно, картина мироустройства и схема построения счастливого будущего, показанная в спектакле.
Король Лимон, то есть элита, занят танцами и песнями. Танцует он хорошо, но управлением страной заниматься не хочет.
Управляет всем Помидор, олицетворяющий, я думаю, буржуазию, всяких банкиров и тому подобных.
Чиполлино и другие овощи, конечно, народ.
Так вот, в конце спектакля Лимон и овощи, то есть элита и народ объединяются и учат друг друга танцевать. Предварительно прогнав Помидора, который лопнул от расстройства.
И наступает всеобщее счастье, песни и пляски! И все обошлось даже без революции, в отличие от того, как представлял финал свое произведения Джани Родари.
По-моему, отличная схема для будущего счастливого общества. Танцы можно заменить на совместный труд на благо общества.
И не подумайте, что я шучу, я абсолютно серьёзно!
Если любите театр, подписывайтесь на канал КультПрогулка.
"Принц Каспиан" в театре на Малой Бронной
Мальчик в аду или реакция детей на балет "Щелкунчик" в детском музыкальном театре им. Н.Сац
