11-го ноября телеканал "Пятница", о котором было практически ничего не слышно последние несколько месяцев, решил покорить эфир и выпустил новые сезоны своих главных сериалов. Во-первых, состоялась долгожданная премьера продолжения "Мылодрамы" с Сергеем Буруновым, и по этому проекту лично у меня никаких вопросов нет. 1-й сезон был смешным, жестким, актуальным. И, судя по всему, 2-й ничуть не уступает ему.

Вместе с "Мылодрамой" в эфир вернулась со 2-м сезоном и "Туристическая полиция". И вот по этому детищу руководства "Пятницы" у меня чуть больше вопросов. Решив снимать "Туристическую полицию", создатели сделали ставку ни на сюжет, ни на спецэффекты, а лишь на одну приглашенную звезду — Настю Ивлееву. Instagram-блогер, ведущая "Орла и решки", одна из самых удачных гостей у Юрия Дудя, жена Элджея — Настя действительно весьма разносторонняя личность. Правда, ни одна из граней ее творчества не вызывает у меня симпатию, но это лишь мое субъективное мнение.

В 2019-м Ивлеева решила, что ко всему прочему она может стать еще и актрисой. Понимая, что делать ставку на одну лишь Настю — довольно спорное решение, боссы "Пятницы" перестраховались и сняли в 1-м сезоне "Туристической полиции" всего 4 серии. По сюжету, Лера, сыгранная Ивлеевой, является одной из лучших сотрудниц туристической полиции и успешно занимается раскрытием преступлений, совершенных на пляже или рядом с ним.

Премьера 1-го сезона, разумеется, обернулась провалом. Оценка 4,2 на Кинопоиске, масса критических отзывов на других сайтах. Я, в общем-то, и не сомневался, что сериал будет закрыт. "Туристическая полиция" проиграла "Мылодрама" практически во всем, несмотря на то, что Бурунов появляется и в ней: вышло нелепо, несмешно, а на фоне актерской игры Ивлеевой выдающимися актрисами кажутся даже Бузова и Собчак, также не имеющие специального образования.

Однако отзывы отзывами, но, как оказывается, зрительское недовольство не решает практически ничего в современном мире. Куда важнее оказалось количество просмотров "Туристической полиции" на канале и в сети. По этому показателю сериал совсем незначительно уступил "Мылодраме" и был продлен на 2-й сезон. На этот раз создатели решили разгуляться на полную катушку и заказали вместо 4-х серий целых 20. Таким образом "Туристическая полиция продержится на экранах аж до декабря, радуя поклонников Ивлеевой и вызывая культурный шок у всех остальных зрителей канала.

Я успел посмотреть две первые серии продолжения и спешу ответить на заданный мной же вопрос — может ли Настя Ивлеева считаться актрисой. Конечно же, нет. Со времен 1-го сезона не изменилось ровным счетом ничего. Настя, как и прежде, максимально неуверенно чувствует себя в образе Леры и продолжает играть саму себя.

При этом я не призываю вас считать Ивлееву полностью бесталанной. Чего у Насти не отнять — это ее харизма. Звезду нельзя назвать красавицей, а ее манера речи и вовсе вызывает раздражение, но ведь при этом видеть ее на экране все равно интересно. В современном медиабизнесе наличие мощной харизмы все чаще оказывается важнее профессионального актерского образования. Ивлеева, кажется, давно поняла это и теперь до старости будет эксплуатировать свой образ, появляясь не только в "Туристической полиции", но и в массе других проектов. Думаю, их съемка — лишь вопрос времени.

Даже если не брать Ивлееву в расчет, у "Туристической полиции" все плохо и с других сторон. Вместе с Настей в главных ролях играют Михаил Башкатов и Денис Бузин, и с каждой серией у меня появляется к ним все больше вопросов. Башкатов, неплохо смотревшийся в "Кухне", здесь выглядит максимально слабо. А Бузин, не снимавшийся ни в чем приличном со времен сериала "Солдаты", словно повторяет свой образ из "ЧОПа".

Все это безобразие можно было бы спасти, если бы сценаристы Денис Остапчук и Денис Ворочай поработали над сюжетом. И знаете, при просмотре двух первых серий нового сезона мне показалось, что в плане сюжета у ситкома есть небольшой прогресс. Однако ближе к концу оба эпизода разочаровали меня, и я понял, что едва ли вернусь к дальнейшему просмотру.

Единственный плюс "Туристической полиции", который я могу назвать — игра на ностальгии по лету. В большей части России зима уже плотно заняла свое место. Лично мне приятно видеть на экране солнечный пляж, красивых людей в купальниках. Всему этому не хватает лишь адекватного юмора и простенькой детективной линии — получился бы хит не хуже "Мылодрамы", который бы не испортила даже Ивлеева. Но увы, два Дениса, находящиеся на месте сценаристов, оказались слишком ленивы для этого.

В конце хотелось бы подытожить: если вы еще не начали смотреть "Туристическую полицию" и не являетесь рьяным поклонником Насти Ивлеевой, лучше и не начинайте изучать данный "шедевр" от "Пятницы". Разве что вы посмотрели все остальные сериалы в мире и ищете хоть что-то, чем можно заполнить свободное время… Хотя нет, даже в этом случае вы можете посмотреть отличную "Мылодраму", которая обязательно порадует вас Сергеем Буруновым и обилием шуток.

Здравствуйте, дорогие читатели! Начинаем новую рубрику на канале «Правда или миф». Сегодня поговорим о популярном мнении, что за многих наших «звёзд» эстрады, кино и театра часто выступают двойники, а зритель ни о чём не догадывается. Приятного чтения!

Мне часто приходят от вас интересные вопросы в комментариях, обсуждениях в группе «Вконтакте» или личных сообщениях. Мне подумалось, что вам может понравиться такой формат — «Правда или миф», в котором я буду развеивать мифы об артистах и отвечать на различные вопросы. Очень прошу вас не судить строго — это первый выпуск и мне важно и необходимо ваше мнение. А если рубрика вам понравится, то обязательно поставьте свой «лайк» и тогда она продолжит свою жизнь. Ну и, конечно, жду ваши вопросы к новой рубрике в моей группе «Вконтакте» (ищите её в описании канала). А сегодня постараюсь развеять один из самых популярных мифов — двойниках артистов, подмену которых зритель не замечает. Начинаем!

Сразу хочу сказать, что речь идёт не о мошенниках и шарлатанах, которые выдают себя за «звёзд» и ездят по различным городам, обманывая зрителя. Такое, к сожалению, бывает часто и покупая билет на концерт или спектакль, нельзя доверять сомнительным сайтам. В век интернета, почти каждый артист делиться в соц. сетях своим гастрольным графиком, да и на официальных билетных кассах всегда есть актуальная информация. Будьте осторожны — мошенники не дремлют! Речь пойдёт о добровольной подмене. Мол, Филипп Киркоров выпускает двойника вместо себя, Лобода и некоторые другие артисты. Один из читателей прислал мне статью, в которой критик Соседов говорит, что за Аллу Борисовну давно «скачет» дублёрша и открывает рот под фонограмму. Как думаете правда это или миф? Сейчас расскажу.

И да, и нет! Если концерт или спектакль записывается для телевидения, то, разумеется, никаких двойников не будет. Снимаются крупные планы и никто не будет так рисковать. Но если концерт проходит в большом зале для провинциальной публики, то действительно может отработать двойник. Мне рассказывал мой знакомый продюсер, что Николай Басков «грешил» подобным лет 10 назад. Но это эстрада и многих наших «звёзд» ловили на этом некоторые журналисты. Другое дело — двойники известных актёров на спектакле. И тут я точно говорю вам, что такого не бывает в театре. У каждого артиста неповторимая органика, манера речи и харизма. К тому же, театральные актёры уважают своих зрителей (большинство), да и часто имеют вторые и третьи составы. Даже если артист заболеет, у него, как правило есть замена. Хотя, вспомнил одну историю с двойником в театре.

Я работал в антрепризном спектакле одно время. Играли спектакль по Булгакову и один из артистов позвонил и сообщил, что жутко опаздывает. В зале сидели какие-то важные люди и задерживать спектакль нельзя. Артист играл одну из главных ролей и с него начинался пролог спектакля. Режиссёр вызвал гримёра и «приказал» гримировать его под того опаздывающего артиста (а он довольно известен по фильмам и сериалам). Облачился в его костюм и попросил художника по свету приглушить пролог до полутьмы. Начали играть и никто ничего не заметил. Повезло, что в прологе был только пластический рисунок, без текста. А дальше прибежал артист и продолжил спектакль. Наверняка, такое случалось и в других театрах, но не более.

Подводя итог, скажу, что на нашей эстраде, как мне думается, двойники могут быть. Если они не стесняются петь под фонограмму, то почему нет? А вот в театре — только в самых крайних случаях и то не на весь спектакль. Ну и, конечно, мошенники продолжают колесить по стране, обманывая доверчивых зрителей. Поэтому, в данном случае — скорее правда, чем миф. А вы что думаете?

Спасибо за внимание! Жду ваши вопросы, пожелания и критику по новой рубрике. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые выпуски. Удачи вам и настоящих людей рядом.

Вам может быть интересно:

«Сами избаловали» Удивительные запросы и райдеры артистов

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

Автор — Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте, дорогие читатели. Сегодня я хочу поговорить с вами о самых трогательных моментах этой кинокартины. Тех моментах, которые хочется пересмотреть еще и еще, ощущая, как по спине пробегают мурашки. Хочется наблюдать и восхищаться игрой актеров, которые настолько вжились в роль, что ты не можешь не поверить происходящему на экране.

Первая сцена, которая меня "зацепила" — встреча Ильина и Тамары Васильевны. Помните, он входит, а она словно громом пораженная. Прошло 20 лет, она ждала ЕГО все это время и вот он на пороге. Показан тончайший психологизм ситуации, гениально переданный актерами. Оба героя просто не знают, как себя вести. Ильин скрывается за показной уверенностью, а Тамара Васильевна — показным равнодушием.

Ильин остается жить на новом месте, но он не ложиться в постель, даже не раздевается, так и сидит в одежде и шляпе. Только после второго просмотра фильма, до меня "дошло", что Александр Петрович просто не знает, что ему делать, как себя вести в этой ситуации.

Отношения между героями сдвинулись с мертвой точки. Сердце героини Гурченко начало оттаивать и Ильин пошел в "атаку". Сцена на лестнице. Герои вспоминают события давних времен, эмоции захлестывают их, но Тамара Васильевна не готова форсировать события, да еще сосед, который так не вовремя вышел и осуждающе посмотрел на пару. Мол взрослые люди, а ведут себя словно дети…

Разговор на кухне. Ильин понимает, что заврался, он сам не знал, во что выльется эта встреча. У него вообще нет четкого плана действий, отсюда и его попытка сбежать. Поступок низкий и подлый, он даже не пытается объясниться с женщиной, которой разбередил сердце.

Ну и наконец финальная сцена, когда Ильин "проглатывает" свою гордость и возвращается к любимой женщине. Тамара Васильевна знает всю правду, но чувства уже вспыхнули в ней с новой силой. Если женщина любит, она готова простить, что угодно! "Я горжусь тобой", произносит она. Этот взгляд, полный смирения и приятия, в этот момент я понял, что Людмила Гурченко — великая актриса.

Но Станислав Любшин тоже великолепен, он плачет! Искренне показывая свое раскаяние, он оставляет позади тот груз, что заставлял его обманывать любимую женщину, чтобы хоть как-то соответствовать ей. И тут я снова понял, что Станислав Любшин, как актер не менее великолепен, чем Людмила Марковна. Кстати именно в этой сцене, фильм становится цветным, давая нам понять, что все теперь будет хорошо!

И наконец сюрприз, который я обещал в заголовке статьи. Я сделал небольшой ролик, в котором смонтировал все самые эмоциональные моменты фильма в одном месте. Надеюсь вам понравится!

Мои обзоры фильмов с участием Людмилы Гурченко:

• Пять вечеров (общий обзор)
• Старые стены
• Дорога на Рюбецаль

Мои обзоры фильмов с участием Станислава Любшина:

• Не стреляйте в белых лебедей

Полный список моих обзоров на советские фильмы

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал.

Когда я хожу в театры в рамках своего театрального эксперимента, то всегда поражаюсь насколько в разных театрах разная публика. В Малом театре, например, основу публики составляют очень интеллигентные дамы старшего возраста.

В Ленкоме тоже дамы, но уже более молодые. А в театре "Ромэн" большинство зрителей совсем старенькие бабушки. Подозреваю, что много билетов распространяется среди пенсионеров бесплатно.

В МТЮЗе довольно много молодёжи, как и должно быть в театре юного зрителя.

Много юных пар заметила в театре "У Никитских ворот", но там я смотрела спектакль "Ромео и Джульетта". Возможно, это связано именно со спектаклем, на который как раз и идут посмотреть современные Ромы с Юлями. Для романтического свидания самое то.

Но в одном из московских театров меня очень удивила публика. Была я в Студии театрального искусства Сергея Женовача.

Основу зрителей составляет богатые люди. Это очень заметно по одежде, манере держаться.Эдакие обеспеченные интеллигенты. Не вычурные, не показушные, но всё-таки таких в переходе метро не встретишь. И среди зрителей довольно много мужчин, хотя в других театрах, женщин подавляющее большинство.

Обычно после спектакля можно наблюдать, как зрители дружной толпой направляются в сторону ближайшего метро. А из этого театра многие зрители вышли и стали вызывать такси, в сторону метро отправились единицы.

Интересно, почему так? Почему этот театр так интересен для богатой публики?

Стоимость билетов в студию театрального искусства начинается с 500 рублей, вполне доступные цены.

Если вы были в этом театре, напишите о своих впечатлениях в комментариях. Очень интересно.

И подписывайтесь на канал КультПрогулка

Еще об этом театре читайте:

Молодой московский театр с очень необычными красивыми интерьерами

Очень необычный театральный буфет, в котором зрителей бесплатно угощают

Весь спектакль актёры сидели на кроватях в нижнем белье и разговаривали

Сегодня вспомним четырёх очень известных персонажей Диснея, которых не возможно не любить: у каждого из них есть своя армия поклонников. И, возможно, эти фан-базы пересекаются.Но изначально эти ребята были совершенно иными: кто-то просто более суровым и жёстким. А кто-то тянул на полноценного злодея.

1. Шериф Вуди

Вуди настолько отличался в черновых версиях от финального варианта, что был едва ли не антагонистом всей первой "Истории Игрушек". С наклонностями диктатора и чрезмерно раздутым эго, он производил пугающее впечатления даже на самих авторов. Поэтому они решили перекроить его линию, и в итоге получилось то, что известно всем.

2. Ракета

Это Ракета. И первоначально он был киборгом. Такая версия всеми любимого "кролика" была скорее более брутальной, нежели забавной. Меньше шуток, больше мрачных взглядов — пришёлся бы по душе такой Ракета?

3. Стич

Изначально этот пушистый персонаж не был таким уж милым. Его внешность и характер были более жесткими.По первоначальной задумке Стич — межгалактический гангстер, скрывающийся от полиции.

4. Эльза

Еще один персонаж, который первоначально был злодеем всей истории. Да, в ранних набросках Эльза была препротивнейшей особой, которая по характеру больше напоминала гибрид знаменитой Снежной Королевы и Стервеллы (из "101 долматинца" ;) . Еще бы: ведь "Холодное сердце" вдохновлено сказкой Андерсена и такой образ — самое первое, что напрашивается на воплощение в реальность. Но это было бы слишком банально, и сценаристы Диснея придумали блестящий ход, показав Эльзу уязвимой и напуганной девчонкой.

В Школе современной пьесы в 90-е годы поставили просто замечательный спектакль. В театре я его, конечно, не видела. В то время я больше посещала спектакли по школьной программе. Но недавно посмотрела в записи. И оно того стоит. Очень рекомендую!

Пьеса Семёна Злотникова предполагает наличие на сцене только двух героев: старика и старухи. И в их разговорах между собой разворачивается настоящая жизненная драма. Спектакль и очень смешной и просто неимоверно грустный. Задевающий.

В Школе современной пьесы сначала роль старухи предложили Любови Полищук, на тот момент она просто была самой старшей актрисой в театре. Любовь Григорьевна от роли отказалась, старух ей играть совсем не хотелось.

Тогда вспомнили о Марии Владимировне Мироновой, которой было уже больше 80 лет. Она предложение приняла с радостью и очень ценила этот спектакль, говорила: "Сейчас же для стариков ничего не пишут".

Но тогда возникла проблема с поиском партнёра. Мария Владимировна все кандидатуры отвергала словами: "Он для меня слишком умный", "Этот слишком молодой". Потом сама предложила кандидатуру Михаила Глузского, но всё равно переживала, что он её на 8 лет моложе.

При работе над спектаклем постоянно напоминала о том, что Михаил Андреевич совсем юный по сравнению с ней!

Несмотря ни на что актёрский дуэт получился просто потрясающий. Его очень любили зрители. И в театре говорили, что на этот спектакль приходит особенная публика, которая дарит свою любовь артистам и подливает им жизнь.

Мария Владимировна играла в этом спектакле до последнего для своей жизни.

А вы сморите театральные спектакли в записи? Какие вам понравились? Пишите в комментариях!

И ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ

Этим летом на большие экраны вышел фильм Гая Ричи «Аладдин», собравший в прокате больше 1 миллиарда рублей при бюджете в 183 миллиона долларов. Большая часть отзывов критиков была положительной.

Уже 13 февраля 2020 года на экраны выйдет новый фильм режиссера — «Джентльмены», снятый в жанре криминальной комедии (куда более привычный жанр для Гая Ричи). Нам обещают показать историю наркобарона Микки Пирсона из Англии, который планирует продать свою империю по производству марихуаны династии миллиардеров из Оклахомы.

Актерский состав фильма впечатляет: Колин Фаррелл, Хью Грант, Мэттью Макконахи (главная роль), Джейсон Вонг и Джереми Стронг. Фильм снят в духе первой криминальной драмы Ричи «Карты, деньги, два ствола».

В фильме намешано множество криминальных элементов, ставших своеобразными клише: наркоторговля, серые бизнес-схемы, кровавые разборки.

Сейчас Гай Ричи сообщил, что уже вовсю работает над новым проектов – это будет боевик «Инкассатор» с Джейсоном Стэтемом в главной роли. Это будет ремейк французского фильма 15-летней давности. По сюжету небольшой ЧОП несколько раз грабят из-за сговора конкурентов. В этот момент в компанию приходит на работу суровый новый сотрудник.

Съемки стартуют в феврале 2020 года сразу после выхода «Джентльменов».

"Сумерки" можно с уверенность назвать уникальным проектом. Собрать вокруг ленты столько фанатов и ненавистников одновременно еще нужно постараться. При готовом первоисточнике и имея 40 тысяч $ создатели ленты сумели заработать на первой картине порядка 400 тысяч вечнозеленых и положить начало франшизе, которая плотно вошла в современную массовую культуру. Первый фильм этой саги вышел в далеком 2008 году и для многих актеров стал отправной точкой на пути к широкой популярности. Особенно для главных актеров — Кристен Стюарт и Роберта Паттинсона. Предлагаем Вам посмотреть, как изменились актеры за это время и что случилось с их карьерой. Поехали!

Бэлла — Кристен Стюарт

Кристен Стюарт сыграла семнадцатилетнюю девушку с постоянной хандрой и приоткрытым ртом. Как мы видим, она и сейчас эту "фишку" активно использует. Роль Бэллы для актрисы стала мощным толчком к дальнейшим творческим подвигам, коих у актрисы не мало.

Самым высоко оцененным фильм в ее карьере на данный момент является картина "Все еще Элис", где она делила съемочную площадку с Джулианной Мур и Алеком Болдуином. Помимо этого в арсенале Кристен еще есть лента "Ранэвэйс", где она вместе с коллегой по "Сумеркам" — Дакотой Фаннинг, сыграла легендарную американскую рокершу Джоан Джетт.

На данный момент актриса также активно снимается и самым ожидаемым проектом с ее участием на данный момент является ремейк "Ангелов Чарли". Но больше всего, конечно же, актриса известна своим эпатажным образом, который каждый раз приковывает взгляды папарацци и прочих журналистов.

Эдвард Каллен — Роберт Паттинсон

Роберт Паттинсон сыграл бессмертного, сильного, быстрого и вечно грустного вампира по имени Эдвард. Актерскую игру Паттинсона в этом фильме нещадно критиковали. Собственно, как и всех остальных в этой картине. Однако позже он смог всем доказать, что его Эдвард это лишь проба пера.

Сейчас актер снимается в очень разноплановых лентах: начиная от романтических драм ("Помни меня" ;) и заканчивая криминальными триллерами ("Хорошее время" ;) . Да еще и в исторических полотнах успевает появляться ("Король" ;) .

За годы творчества без привязки к вампирской саге актер успел возмужать и окрепнуть как профессионал. И предложения по съемкам у него сейчас более чем серьезные. В 2020 году выходит фильм "Довод" от Кристофера Нолана, а в 2021 мы ждем премьеру картины "Бэтмен" от Мэтта Ривза, где Роберт сыграет самого Брюса Уэйна. В отличии от своей партнерши по саге, Паттинсон предпочитает приумножать известность исключительно творчеством, а не шумихой вокруг своей персоны.

Также рекомендуем к прочтению:
Киноляпы в советских фильмах, которые многие не заметили

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Как умирали актёры культового фантастического сериала

Научно-фантастический сериал, актёры которого очень странно умирали

Научно-фантастических сериалов, которые оставили бы по-настоящему глубокий след в массовой культуре не так-то и много. А реально культовых сериалов, действие которое происходило бы в космосе и того меньше. Самым известным, разумеется, является "Звёздный путь" или "СтарТрек" — влиятельность сериалов этой франшизы переоценить сложно. Причём особое значение придается первым двум итерациям шоу: "The original Series" (экипаж капитана Кирка), выходившем в 1960-х годах и "The Next Generation" (экипаж Жана-Люка Пикара), премьера которого состоялась в конце 1980-х.

Второй же по значимости сериальной космооперой является "Вавилон-5", первый сезон которого вышел в 1994 году — получается, он самый младший из обозначенных в этой заметке. По размаху и глубине "Вавилон" ничуть не уступает старшим братьям. А в чём-то даже превосходит: здесь есть цельная история, которая тянется на протяжении всего шоу. Научно-фантастические концепции легко уживаются с философскими высказываниями и по-настоящему важными социальными посылами. Кроме того — это просто увлекательное действо.

Однако при всех своих достоинствах можно смело говорить о том, что над сериалом явно нависло некое проклятие. Иначе как объяснить тот факт, что большинство членов основного состава сериала на данный момент уже нет в живых?

О ком именно идёт речь станет понятно из нашей галереи-карусели:

Перечисленные выше люди были задействованы в основном составе сериала. При этом мы не упомянули второстепенных героев. Печально, но большинство из них ушло в самом расцвете сил, так и не дожив до старости. Почти у всех одинаковый возраст — от 59 до 63 лет. Фанаты сериала уже приметили эту странную "синхронность" назвав её "проклятием шестидесяти".

Для сравнения: упомянутый выше второй сериал во вселенной Star Trek на данный момент может похвастаться тем, что почти все актёры пребывают в добром здравии

Вообще-то автор знаменитого фильма, изменившего в 1994 году мировой кинематограф, назвал его «Бульварное чтиво», но в России любят менять название на свой вкус. Оригинальным названием Квентин Тарантино противопоставил себя высокоинтеллектуальным мастерам Голливуда, показав, что не берет устоявшиеся догмы в расчет. Ведь именно бульварное чтиво – самое низкопробное. Тонкий стеб от будущего классика нового времени.

iFuck НЕ ПО ПРАВИЛАМ

В фильме 271 раз произнесено слово fuck, автор говорит, что вещать можно не только словами, что они тут — элемент повествования, доносить до зрителя киноискусство можно оригинальным концептом, где слова – фон.

На этом связь с литературой в фильме не заканчивается. Как знает поклонник творчества Тарантино, несколько его фильмов, включая «Криминальное чтиво», разделены на главы. Но и тут автор идет к утверждению тезиса от его опровержения, слово следуя закону «отрицания отрицания», он выстраивает нелинейный сюжет.

Этот инструмент использовали многие известные режиссеры. Получилось только у Квентина Тарантино в «Криминальной чтиве», Кристофера Нолана в «Помни» и Алехандро Гонсалеса Иньяритту в фильме «21 грамм».

Сюжетные линии расписаны отдельно и лишь временами герои пересекаются, хотя они находятся в одной локации и тесно связаны друг с другом.

СЮЖЕТ

I.

Винсент в исполнении Джона Траволты и Джулс, которого играет Сэмюэль Л. Джексон неторопясь выполняют поручение своего босса – криминального авторитета-афроамериканца Марселласа Уоллеса. Им нужно забрать у должника кейс. Но что в нем – остается неизвестным.

Действие подано в необычной форме. По пути на «дело» криминальная пара обсуждает религиозные темы, чередуя их с подробностями массажа ног супруги начальника.

II.

Винсент (из главы I) ведет на свидание жену того же босса, который попросил его присмотреть за Мией во время своего отсутствия. Мужчина не четко соблюдает границы дозволенного, так как помнит бурный характер босса Уоллеса.

Но в какой-то момент начинаются проблемы, потому что девушка – принимает наркотики.

III.

Стареющий боксер Бутч собирается уйти на пенсию. Чтобы обеспечить себе безбедное существование, ему нужно по приказу Марселласа програть в пятом раунде прощального поединка. Но Бутч решает, что сворачивать с пути еще рано.

При этом все деньги, заплаченные ему заранее боксер ставит на себя и выигрывает куш.

ОСОБЕННОСТИ

Кинокартина своим новаторством и оригинальностью изменила представление о методологии кинематографа. В том числе за счет интересных деталей сюжета. Фильм намерено сняли на дешевую пленку, композитора не нанимали – Тарантино просто взял песни из своих любимых фильмов (позже саундтрек к фильму стал самым продаваемым в мире).

То есть автор специально шел против устоев коммерческого кино (бюджет и правда был совсем небольшой), создав в итоге фильм, который хорошо заработал и получил «Оскар».

В более зрелом возрасте Тарантино стал время от времени в своих фильмах чередовать жанры, почти незаметно намекая в мелочах, к какому поджанру относится та или иная глава фильма. А начинал Квентин именно в «Криминальном чтиве».

Помните момент, где Бутч выбирает в магазине оружие для расправы? Сначала в его руках оказывается молоток, затем – бейсбольная бита, а потом и бензопила. Но выбор останавливается на самурайском мече. С каждым из этих видов оружия – прообраз отдельного поджанра фильмов ужасов или триллеров. Тарантино решает, в каком именно жанре Бутч будет вершить возмездие.

Почему вообще на экране появился Винсент Вега? Ведь в «Бешеных псах» Майкл Мэдсен великолепно справился с ролью Вика Веги. Оказалось, что актер был занят в другом проекте, поэтому автору пришлось придумать ему брата. Позже режиссер не раз говорил о задумке снять фильм про братьев. Но в итоге Траволта и Мэдсен так и не пересеклись на экране.

Кто такой классический гангстер? Это итальянцы из трилогии Френсиса Форда Копполы «Крестный отец». Это брутальные маститые дядьки, для которых достоинство, негласные законы, уважение – важнее многих вещей в жизни. Кто такой гангстер у Тарантино? Это странные люди, рассуждающие на посторонние темы, которые (внимание!) удивляются метрической системе в Европе. Тонкая ирония автора, заметная не всем.

Еще одна особенность связана с восприятием фильма. После просмотра создается впечатление, что посмотрел добротную классическую ленту для интеллектуалов. По всей видимости, так и есть. Вот только, если приглядеться, то фильм до отказа нашпигован кровавыми сценами, наркотиками и нецензурной бранью. Мастерский почерк автора: зависит от того, как подают блюдо, а не что оно из себя представляет. На этом месте вспомните черный кейс, за которым пришли Винсент и Джулс в начале фильма. Сюжет фильма и есть содержимое этого чемодана: каждый, открывая его, увидит то, что хочет увидеть.

Если внимательно пересматривать фильмы Тарантино: когда паззл складывается в картинку, то видно, что любая жестокость в фильме наказывается. Это касается всех фильмов автора, который даже постебался над этой особенностью в картине «Доказательство смерти». Поэтому у зрителя не создается впечатления несправедливости, несмотря на обилие крови и стрельбы. Этот принцип взят из классических Серджио Леоне и Клинта Иствуда.

ЗНАЧЕНИЕ

Тарантино открыл дорогу в Голливуд молодым режиссерам-экспериментаторам. И не зря. Самым значимым подражателем его таланта стал Гай Ричи. Сегодня он сам – классик со своим стилем. А начинал с фильмов «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш», которые имеют множество заимствований от раннего Тарантино.

Отдельное значение в культуре Голливуда имеют диалоги из фильмов Квентина, где он совмещает несовместимое, вновь используя закон «отрицания отрицания». Между тем, в них немало отсылок автора к старым фильмам, когда-то он полюбил.

«Криминальное чтиво» — произведение жанра постмодернизм. У него несколько уровней подачи материала и, соответственно, несколько уровней осмысления, а также неоднозначная интерпретация событий. Особенно, если их воспринимать в соотношении между собой.

Сам Тарантино о смысле фильма с легкостью говорит, что все эти фишки были ему нужны, чтобы удержать зрителя у экрана. Но стоит ли верить этим словам, когда известно, что режиссер практически всегда в разговоре с журналистами «несет пургу». Правду он говорит крайне редко, как и положено настоящему классику.

Знаменитый актер театра и кино Александр Абдулов, который жил сценой и созданными им образами, на протяжении всей карьеры играл яркие роли в постановках и в кадре.

Последние годы его жизни ознаменовались несколькими интересными проектами, в которых он выложился по полной. К сожалению, эти фильмы по телевидению показывают нечасто. Давайте вспомним о них здесь.

«О любви», 2004 год, режиссер Сергей Соловьев

Соловьев часто обращается к классике, и с Абдуловым был очень дружен. Когда режиссер приступил к съемкам фильма по трем рассказам Антона Павловича Чехова, на главную роль он сразу определил Александра Абдулова. Главная женская роль досталась бывшей супруге Сергея Александровича – Татьяне Друбич. Актеры уже играли вместе в фильме Соловьева «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви». Получилась ярко и артистично.

Сюжет: юноша совершает самоубийство, а герой Абдулова пытается выяснить причину этого поступка. По ходу фильма он рассказывает историю своей жизни: измена жены, предательство друга.

Любовь показана в фильме с разных сторон, она вплетена красной нитью в сюжет. Абдулов в своей роли смотрится очень гармонично и уверенно.

«Дело о «Мертвых душах», 2005 год, режиссер Павел Лунгин

Великолепный и дорогой мини-сериал, который ряд критиков называют одной из лучших экранизаций Николая Гоголя. Особая атмосфера, созданная гениальным сценаристом, в качестве которого выступил писатель Юрий Арабов, великолепный актерский ансамбль и оригинальная фабула по произведениям классика. Это один из лучших фильмов года, который был презентован на канале НТВ … в ночное время.

Кто снимался?

Константин Хабенский, Павел Деревянко, Сергей Гармаш, Инга Оболдина, Нина Усатова, Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Александр Семчев и другие.

Сюжет: коллежский регистратор Иван Шиллер в исполнении Деревянко едет в губернский город для поисков пропавшего из тюрьмы авантюриста Павла Ивановича Чичикова, которого сыграл Константин Хабенский. Против гостя настроены все – чиновники, горожане. Финал необычен, но закономерен – Шиллер после сложных испытаний превращается в Чичикова.

Чтобы блеснуть талантом, Абдулову понадобилась всего одна серия из восьми. Он играет Ноздрева – ведущего полуцыганский и разгульный образ жизни в своем имении помещика. Фразы героя стали крылатыми. А критики называли роль Александра Гавриловича самой яркой в сериале.

Фразы Александра Абдулова из фильма: «Я не публика, я гусар!», «Так, сколько шашек ты даешь мне вперед?», «Купи тазик, в нем сама императрица мылась. Мылась, мылась, да и померла».

«Мастер и Маргарита», 2005 год, режиссер Владимир Бортко

Пожалуй, лучшая отечественная экранизация романа Михаила Булгакова. Сюжет воссоздан буквально по страницам произведения. Звездный состав и оригинальный саундтрек от Игоря Корнелюка.

Здесь Александру Абдулову досталась одна из ведущих ролей Фагота – Коровьева – демона из свиты Воланда. Актер играл не только словами, но и действиями. Буквально вжившись в роль.

Зрители после выхода сериала говорили, что теперь можно и книгу не читать – из фильма все понятно. Хотя, конечно, читать надо.

«Артистка», 2007 год, режиссер Станислав Говорухин

Разведенная женщина Анна тихо живет в своей просторной квартире, играя в театре второстепенные роли. На личном фронте у нее не все гладко, но есть поддержка в виде подруги-соседки.

В определенный момент ей везет сразу на работе, где предлагают хорошую роль и она встречает любимого мужчину. Но между карьерой и личной жизнью нужно сделать выбор.

Абдулов играет соседа Анны – сантехника Босякина, у которого своеобразный, но душевный юмор. За эту роль актер получил премию, к сожалению, посмертно.

«Анна Каренина», 2009 год, режиссер Сергей Соловьев

Очередная постановка классики под руководством Соловьева в авторском изложении. Съемки завершили в 2007 году. Однако, из-за того, что сюжет перекликался со второй частью «Ассы», выход картины затянулся.

Абдулов, сыграв Стиву Облонского, в очередной раз доказал, что одинаково хорошо умеет играть в современных и классических постановках. Одна из последних ролей артиста.

Рынок домашнего просмотра меняется со скоростью света: там, где раньше балом правило Телевидение, сейчас готовы доминировать Потоковые Сервисы а-ля "Нетфликс". И это понятно: онлайн-кинотеатры удобны, ими можно пользоваться практически с любого устройства: компьютер, планшет, смартфон, смарт-ТВ, игровые приставки. Во-вторых не нужно ждать выхода интересующего фильма, а посмотреть его здесь и сейчас.

После того, как Нетфликс показал состоятельность такого вида платформ, другие компании решили отхватить свой кусок пирога. На данный момент количество анонсов таких вот онлайн-сервисов просто поражает. Помимо действующих площадок (кроме самого Нетфликса в списке есть: Hulu, Amazon Prime) о скором запуске своих казино с блэкджеком объявили: НВО, Universal, DC и Дисней. Вот последний, как раз, может представлять интерес для самого широкого зрителя.

Запуск собственной стриминговой сети Дисней состоялся в ноябре 2019 года. Однако в России и странах ближнего зарубежья появится он в лучшем случае через пару лет! Чем же вызвано такое отношение — дело ли в том, что наши рынки для них не интересны? Нет, теории заговора здесь не уместны, всё гораздо прозаичнее.

Во-первых есть технологическое ограничение: запуск нового сервиса — дело не лёгкое. Даже сейчас, спустя пару дней после старта "Дисней Плюс" на территории США у платформы возникло множество проблем: зрители жалуются на сбои в трансляциях, трудностями со входом в аккаунт. И разумеется, разбираться только с американскими пользователями Диснею куда легче: их меньше, да и трудностей перевода у техподдержки не возникнет.
Вторая причина — это нежелание корпорации Дисней связываться с партнерами. Их тактика — планомерно, своими силами осваивать каждый новый рынок.

Но у такой задержки возникают и негативные последствия: как быть зрителям из РФ, желающим увидеть сериал "Мандалорец" — не прибегая к услугам пиратов?