Добрый день, дорогие любители хороших фильмов. Сегодня пойдет речь о фильме "Пять вечеров". Да, это снова фильм Никиты Михалкова. Так вышло, что я посмотрел его фильм: "Родня", а дальше уже не могу оторваться от его творчества.
Постер фильма "Пять вечеров"
Фильм "Пять вечеров" я посмотрел два раза. Первый раз смотрел самостоятельно и был в восторге от самого фильма. Второй раз смотрел уже на следующий день, с супругой и не мог оторвать взгляд от игры Людмилы Марковны, ибо играла она потрясающе!
Хочу сразу заметить, что главный герой — Александр Петрович Ильин (Станислав Любшин) мне сразу не понравился, с первых кадров. Мерзкий, самовлюбленный и ненадежный тип, который привык добиваться всего грубостью и мужской харизмой.
Александр Петрович Ильин (Станислав Любшин)
В фильме показаны пять вечеров, которые выворачивают наизнанку весь трагизм в судьбе героини Людмилы Гурченко. Душевная рана, которую она нанесла сама себе, когда не смогла выразить эмоции во время проводов любимого человека на фронт — не заживает много лет. Она так и не вышла замуж, хотя могла это сделать судя по всему. Долгие годы она подсознательно ждала Ильина, почти двадцать лет!
Героиня Людмилы Гурченко — Тамара Васильевна!
И вот появляется ОН. Шок, непонимание того, что происходит. В душе смятение, надежда, вспыхнувшие чувства, так и не погасший огонек любви…
А что Ильин? Ильин привык брать цель нахрапом, он не понимает, почему Тамара не бросается в его объятия, почему не принимает его "барской шубы с плеча". А алкоголь делает его смелым, наглым и удалым.
Наконец женщина начинает оттаивать, двигаться навстречу любимому, она уже готова перегрызть за него глотку любому и оправдать любой его поступок, старые чувства вспыхнули в ней с новой силой!
Любовь снова вспыхнула в ее сердце!
А Ильин собирает вещи и убегает, он понимает, что все-таки добился своего и не знает что с этим делать.
Мальчишка пытается отговорить, но Ильин уже побежал.
Ну и конечно финальная сцена… Игра Людмилы Марковны просто гениальна! Узнав правду об Ильине (а наврал он основательно), она в шоке от открывшихся перед ней обстоятельств! Но вопреки всему — принимает своего любимого человека таким, какой он есть, отбросив всю свою гордыню. Она готова пойти за ним на край света.
И наконец финальные слова: "Лишь бы не было войны", только теперь я понял, почему в моем детстве так часто этот тост поднимался моими взрослыми родственниками, прошедшими через этот ад.
Фильм прекрасный, умный и вдумчивый, я бы даже сказал медитативный. Операторская работа — великолепная, как переданы мельчайшие детали, эпизодические сцены (чего стоит только соседка-армянка квартире Тамары Васильевны).
Маэстро объясняет задачу.
Никита Михалков снова поразил свои режиссерским талантом, за что ему в очередной раз глубокий поклон.
Добрый день дорогие любители хорошего кино. Сегодня я хочу рассказать о фильме "Мужики!..", аж 1981 года выпуска. К сожалению этот фильм, как и фильм "Родня" прошел мимо меня. Посмотрел его буквально пару дней назад и по свежим следам пишу этот обзор.
По сути весь фильм делают два актера: Александр Михайлов (главный герой Павел Зубов) и Ирина Иванова (дочь Павла Зубова). Да, остальные актеры отыгрывают на все 100%, но именно эти двое создают то напряжение и драму, которая цепляет за сердце и ты начинаешь верить в происходящее.
Тандем берущий за душу.
Сюжет в двух словах. Павел Зубов приезжает в родную деревню с Севера, узнает, что там живет его 12-ти летняя дочь Полина(о существовании которой он не знал). А еще с ней живут два "паровоза": двое мелких пацанов. Один из которых сводный брат Полины, а второй "подкидыш". Их мать умерла и они остались сиротами. Зубов усыновляет всех троих и забирает к себе домой.
Дочь, мальчишки и собака. Путь на север.
Поражает рост героя Михайлова по ходу фильма. Рост, как человека, который принимает решение за решением и уже не отступает. Не зря фильм называется "Мужики!..", именно несгибаемая сила решения и делает из человека мужского пола — мужика.
Настоящий Мужик.
Фильм не такой известный, как, например, "Любовь и Голуби" (с Михайловым в главной роли), хотя и является "Лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран» в 1983 году". Чрезвычайно рекомендую к просмотру.
Добрый день, дорогие подписчики и читатели. Ранее я уже писал небольшой обзор об этом фильме-шедевре Никиты Михалкова. На этот раз я решил копнуть чуть глубже (мне лично самому очень интересна эта тема) и показать вам, как изменились актеры игравшие в этой кинокартине (ну и немного интересных фактов).
Все фотографии можно "проматывать", идут от более ранних, к более поздним.
Нонна Мордюкова (1925 — 2008)
Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".
Снимали сцену на вокзале, Михалков сидел высоко на кране и требовал от Мордюковой более откровенной игры, режиссеру почему-то не нравилось, как Нонна Мордюкова играет в этой сцене. Кричал, не стеснялся в выражениях и оскорбил актрису. Нонна не выдержала и ушла с площадки в вагончик, расположенный рядом. Михалков за ней, не унимался, требовал доиграть сцену. Тогда Нонна, крепко сжав кулак, со всей силы ударила режиссера в грудь. Потом схватила его за рубашку так, что на пол посыпались все пуговицы. Правда, уже вскоре Мордюкова с Михалковым помирились. Через некоторое время он сам пришел в номер Мордюковой в гостинице, актриса его простила.
Настоящее имя — Ноябрина.
Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой).
В 1950-1991 — актриса Театра-студии киноактера.
Народная артистка СССР (1974).
Лучшая актриса по опросу журнала «Советский экран» в 1972 («Русское поле» ;) и 1974 («Возврата нет» ;) годах.
Светлана Крючкова (1950)
Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".
Светлана Крючкова родилась в Кишиневе в семье военного – ее папа в прошлом был майором СМЕРШа.
После школы Крючкова отправилась в Москву покорять театральные институты, но ей это удалось только на третий год – в 1969 году она поступила в Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ.
На четвертом курсе Светлана Крючкова дебютировала в фильме «Большая перемена» в роли Нели Ледневой, и сразу полюбилась зрителям. Благодаря этой роли по окончании учебы она получила приглашения для работы сразу от пяти московских театров, но выбрала МХАТ.
Со своим третьим мужем Светлана родилась в один день – 22 июня. Муж младше актрисы на 12 лет.
На сегодняшний день актриса сыграла практически в 70 фильмах. Она не боится возрастных ролей, и одной из ее последних работ стала роль 70-летней Анны Ахматовой в фильме «Луна в зените».
Андрей Петров (1919 — 1990)
Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".
В 1939 году окончил студию при ЦТКА и стал его актёром. В 1944 году дебютировал в кино.
Народный артист РСФСР (17.02.1978).
Лауреат Сталинской премии второй степени (1952).
С 1960 года выступал и как режиссёр театра. С 1973 года Андрей Алексеевич стал педагогом кафедры актёрского мастерства ВГИКа.
Иван Бортник (1939 — 2019)
Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".
Заслуженный артист РСФСР (1986).
Народный артист России (2000).
После окончания школы поступил сначала в ГИТИС на актерский факультет, затем перешел в Щукинское училище.
В 1961 году окончил Театральное училище им. Б. Щукина, курс В. Этуша.
В 1961-1967 годах — актер Театра им. Гоголя.
Юрий Богатырев (1947 — 1989)
Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".Фильм "Родня" — актеры "тогда" и "сейчас".
Заслуженный артист РСФСР (1981).
Народный артист РСФСР (1988).
Вечером 1 февраля 1989 года Юрий Богатырёв принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада скорой помощи. Богатырёву был введён клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами. Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца актёра.
Похоронен актёр 6 февраля 1989 года в Москве на Ваганьковском кладбище.
Мои обзоры фильмов срежиссированных Никитой Михалковым:
Добрый день, дорогие читатели. Сегодня я хочу поделиться фильмом, который глубоко запал в мою душу и является пособием по "семейным обстоятельствам".
Фильм, который я пересматриваю снова и снова, словно в первый раз. Вы, наверное, уже догадались, сегодня пойдет речь о кинокартине: "По семейным обстоятельствам"!
Да да, вы не ошиблись, сегодня будет фильм не связанный с Никитой Михалковым. Режиссер фильма — Алексей Коренев, отличился добрым и всеми любимым мини-сериалом "Большая перемена", о котором я обязательно когда-нибудь напишу.
Актерский состав. Галина Польских, Евгений Евстигнеев, Марина Дюжева, Евгений Стеблов, Евгения Ханаева, Ролан Быков, Анатолий Папанов — и это только верхушка айсберга. Столько замечательных актеров собранных в одном месте встретишь не часто.
Мама, а у нас будет ребенок! К ужину?
Сюжет. Весь фильм состоит из маленьких сюжетных зарисовок, словно бусины нанизанные на нить основного сюжета. Каждый такой мини-сюжет является отдельной историей из жизни семьи — семейным обстоятельством.
Лично мне многие моменты очень близки, я сам был на месте героя Евгения Стеблова и отлично понимаю, что это такое жить вместе с тещей в четырех стенах. Именно этим фильм и подкупает — ты как бы смотришь в зеркало, где замечаешь отражение своей собственной жизни!
Подкупает еще и то, что каждый герой в фильме по своему прав. Мама Лидочки (Галина Польских) тиранит молодых, но потом сама оказывается под гнетом уже собственной тещи (Евгения Ханаева). Помните, как она жалуется Игорю (Евгению Стеблову) на свою долю: "вы бы побыли на моем месте", а Игорь смеется и говорит: "я уже побыл, на своем".
Вы представляете, Игорь, в конце концов я тоже мать, но никогда не заставляла жить свою дочь по собственной мерке.
И вот эти "обстоятельства" вроде бы у всех разные, но в то же время они так похожи. Ведь семейные ценности — они для всех одинаковые. Помните, тот диалог на лестнице, между дедушкой и Лидочкой (Марина Дюжева) ?
"Малогабаритные квартиры, малогабаритные семьи… этак скоро и души станут малогабаритными". Как хорошо сказано.
Где сейчас такие семьи? Я вас уже не спрашиваю, где такие столы?!
Я могу еще долго вспоминать отдельные эпизоды фильма: няня Папанов, зарабатывающий на собственную няню, маклер — Басов с его тайным шифром, гениальный логопед — Быков с "фефочкой". Этих эпизодов так много и каждый из них это маленький шедевр, достойный отдельной статьи.
Поэтому я лишь дам вам главный совет — пересмотрите эту кинокартину еще раз, окунитесь в эту прекрасную семейную историю и вынесите все светлое и доброе, что она пытается до нас донести.
Добрый день, дорогие читатели. Есть фильм, которые пересматриваешь из раза в раз. При этом фильм раскрывается перед вами с совершенно разных сторон после каждого просмотра. Лично для меня "Сибирский цирюльник" именно такой фильм.
Я пересматриваю это творение Никиты Михалкова раз в пару лет и каждый раз удивляюсь насколько удивительна и глубока эта кинокартина! В ней прекрасно все и об этом я собираюсь вам рассказать.
Я уже писал ранее о другом шедевре Никиты Сергеевича: фильме "Родня". Но "Сибирский цирюльник" это нечто иное. Выросли масштабы, причем в разы. Перед нами раскрывается история любви и дружбы, которая не имеет временных границ и форм. Эта история, которую автор собирает по кусочкам и бережно выкладывает перед нами.
Вот такая она любовь.
Для российского кино, особенно того времени (конец 90-х), создать нечто подобное — почти невозможно. Как Михалков умудрился снять фильм такого уровня — для меня до сих пор загадка. Это был самый высокобюджетный фильм в российском кино на тот момент времени. Съемки "Сибирского цирюльника" проходили в течении 10-лет (от написания сценария до выхода в прокат) !
Воссозданы планы Москвы конца 19-го века, костюмы, интерьеры. Набрана огромная массовка — несколько тысяч человек. Все это бережно передает настроение той эпохи. Эпохи "царей", которую так любит Никита Сергеевич.
Масленица в Москве конца XIX века.
Актерский состав прекрасен: Олег Меньшиков, Джулия Ормонд, Алексей Петренко, Марина Неёлова, Владимир Ильин, Анна Михалкова, Марат Башаров, Евгений Стеблов, Леонид Куравлев и конечно же сам Никита Михалков (правда в этот раз не Царь, но почти).
Царская семья.
Я могу долго восторгаться игрой Меньшикова, но вы, если смотрели этот фильм и так все отлично понимаете и помните (такую игру забыть невозможно). Да и остальные актеры на высоте, каждый на своем месте. Тут снова сработал гений Михалкова по подбору актеров (как и в фильме "Родня" ;) .
Офицеры.
Не хочу затягивать свою восторженную оду, уверен, что и дальше буду пересматривать этот шедевр. Если вы умудрились пропустить просмотр "Сибирского цирюльника" — считайте вам повезло, обязательно посмотрите. Ну, а если смотрели — то почему бы не посмотреть еще раз? Уверен, что вас ждут новые эмоции и впечатления.
Мои обзоры фильмов срежиссированных Никитой Михалковым:
Игорь Владимирович Ильинский – актер кино, режиссер, чтец, обладатель множества премий СССР. Это человек эпохи. Он прожил долгую, во многом счастливую и плодотворную, а в чем-то и трагическую жизнь.
Интересно, что сейчас Игоря Ильинского многие знают по первому фильму Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», которая вышла в 1956 году. Здесь актер сыграл свою знаменитую роль Серафима Ивановича Огурцова – и.о. директора Дома культуры.
На самом деле, Ильинский на тот момент был звездой всесоюзного масштаба с колоссальным 32-летним (!) опытом работы в кадре.
Карнавальная ночь — 32 года на экране
Сам Ильинский в том самом 1956 году говорил, что вернулся на экраны после 4-летнего затишья.
— Это решение было мною принято после некоторых сомнений и колебаний. Дело в том, что в кинематографии моя судьба сложилась несколько случайно и всегда была какой-то непоследовательной, – сетовал тогда Ильинский.
По его словам, дело было в 1923 году. Тогда представители акционерного общества «Межрабпром-Русь» товарищи Моисей Алейников и Яков Протазанов искали по столичным театрам актеров, которых можно снимать в полном метре. Тогда было набрано немало будущих звезд кино.
Талант комика у Ильинского, безусловно, был
— Посмотрев мою работу в трех театрах. Да, я тогда ухитрялся играть у Мейерхольда в «Лесе», в Первой студии Художественного театра в «Укрощении строптивой» и театре имени Комиссаржевской в «Трех ворах», они решили, что попытка использовать меня в качестве комедийного кинематографического актера имеет смысл, – так объяснил свое появление на экране Игорь Ильинский.
Первая роль актера приходится на 1924 год, когда на большие экраны (их было тогда в стране почти 2 тысячи) вышла экранизация романа Алексея Толстого «Аэлита», в которой Ильинский сыграл сыщика Кравцова.
У фильма была большая реклама – его представили как новый модный боевик. Позже экономисты посчитали, что картина имела оглушительный успех в прокате, а критики отметили, что не зря – фильм получился замечательный.
Ильинский в кепке и без кепки часто становился объектом для критики
Позже роли в кино стали постоянной работой Ильинского, но он не получал от них морального удовлетворения. Ему не нравилась проработка образов в сценарии, а иногда и постановка в целом. Ильинскому было с чем сравнить кино – театр он ставил намного выше.
— Там мне приходилось в то время сотрудничать в такими крупными мастерами, как Комиссаржевская, Мейерхольд, Сахновский, Дикий, – рассказывал актер. – Самый уровень пьес, в которых я играл, глубина режиссерских замыслов, продуманность и отработанность ролей в театре были несравненно выше.
Но от работы в кино Игорь Ильинский не отказывался, несмотря на резкую критику его некоторых ролей. Эту резкость актер считал справедливой и принимал. Он видел, что при множестве недостатков народ любит эти комедии, что эти ленты — большая поддержка людям в нелегкие времена.
Ильинский говорил, что критики, осуждая и громя многие комедии, смогли отучить от этого жанра таких мастеров. Как Иван Пырьев и Григорий Александров.
"Закройщик из Торжка" (1925 год) — третий фильм Игоря Ильинского
— Тогда многие были биты безжалостным словом критика. Доставалось Барнету, Райзману, Петрову, Эрмлеру, Трауберг. Они от работы в комедии, получали одни неприятности. А в другом жанре пожинали лавры.
Вот такое возвращение в кино, в комедию в 1956 году, когда на экраны вышла «Карнавальная ночь», стало ответом Игоря Ильинского критикам и его желанием возродить кинокомедию.
— Во втором круге моей работы в кино я решил включиться в дело возрождения советской кинокомедии. Что же делать, если нет возможности воплотить свои мечты? Ждать сценариев надоело. Будем делать хорошее и полезное дело, – воссоздавать наши кинокомедии на том материале, который имеется в наличии, – вспоминает Ильинский. – Как говорил Николай Васильевич Гоголь: «Смеха боится тот, кто уже ничего не боится в жизни».
Итак, свет на экране, звук из динамиков, титры и «Пять минут». На экране премьера первого фильма Рязанова. Советская комедия вновь жива. Ее помог возродить Игорь Ильинский.
Добрый день, дорогие читатели. У меня уже есть общий обзор фильма — "По семейным обстоятельствам". В этой статье я решил углубиться в конкретную тему и немного "копнуть" глубже.
Фильм "По семейным обстоятельствам" — очень многогранная история. Там есть отдельные зарисовки из жизни целого поколения советских людей, но есть и тема, которая проходит красной линией через всю кинокартину. А если быть точным — взаимоотношение дочери и ее матери.
Конфликт возникает, когда девушка становится матерью, а новоиспеченная бабушка не хочет взваливать на себя целую гору обязательств. И вот тут ситуация очень неоднозначная.
С одной стороны молодой девушке — нужно строить карьеру, да и просто хочется развлекаться (вспомните себя в 20 лет). С другой — ее мать четко подмечает:
Растишь, растишь дочь. Думаешь, на старости лет тебе будет помощь, отрада. А получается всё наоборот. Всё наоборот получается.
Попытки решить ситуацию (вызов няни, размен квартиры) — ничего толком не дают. Ведь мать и дочь на самом деле любят друг друга, просто обстоятельства изменились (да да, те самые, семейные), поменялся уклад жизни, а такие перемены не всегда проходят легко и просто.
Но такие вот "встряски" делают людей мудрее, они заставляют по-новому посмотреть на одни и те же вещи. Помните фразу из фильма:
В жизни есть главное и неглавное. А мы тратим слишком много сил на неглавное.
Ну а в итоге, когда мать сама оказывается на месте собственной дочери, круг замыкается. Наконец до нее доходит, что на чужом несчастье своего счастья построить нельзя. Это очень важно понять и осознать, как можно раньше в жизни, тем самым заранее исчерпав огромное количество конфликтов.
Оказывается, что нет правых и виноватых, есть лишь ситуации (обстоятельства), которые несут в себе возможность стать мудрее. В фильме звучит очень глубокая мысль:
Если бы люди помнили свои собственные ошибки, они никогда бы не замечали чужих.
Я периодически пересматриваю этот фильм, воспринимая его, как кладезь мудрости и напоминание, что все в жизни проходит по-кругу и если сегодня я "наверху", то это не значит, что завтра я не окажусь "внизу".
Любите своих родных и близких. Будьте мудрее. Чтобы не происходило в вашей жизни, как тяжело бы не было — все пройдет. Все будет хорошо!
Елена Подкаминская — замечательная актриса, которая обрела подлинную славу и народную любовь после премьеры "Кухни" на СТС. Сейчас на телеканале "Супер" идет 2-й сезон нового сериала с ее участием — "ИП Пирогова". Как по мне, это отличный повод вспомнить, что Подкаминская не всю жизнь снималась в простеньких ситкомах. В ее фильмографии есть и куда более взрослые (я бы даже сказал — вызывающие роли), которые не оставят равнодушными ни одного мужчину, знающего толк в женской красоте. О них мы и поговорим в рамках данной статьи.
"Ночные сестры" (Марина)
Комедия "Ночные сестры", которую я посмотрел в 2007-м году, стала первым увиденным мной взрослым фильмом. На тот момент мне было всего 13 лет, и я пребывал в полном восторге от картины. Она показалась мне не только откровенной, но и смешной, а в образ Елены Подкаминской я и вовсе практически влюбился.
Я пересмотрел "Ночных сестер" в более осознанном возрасте и остался разочарован. Как оказалось, фильм не представляет из себя ничего выдающегося. Просто не самая плохая комедия конца "нулевых", однако некоторые сцены в ней и правда были смелыми для того времени.
По сюжету, поздней ночью в элитный пансионат попал мужчина, в документах которого было указано, что он работает помощником советника президента. Молодые медсестры, одну из которых и играет Подкаминская, постарались организовать для него теплый прием. Сыгранная Еленой Марина зашла в этом начинании дальше своих подруг. В одной из сцен она станцевала перед мужчиной весьма провокационный танец. В восторге от него был не только приболевший "чиновник", но и мужчины, оказавшиеся перед экранами.
На тот момент Подкаминская была не очень известной актрисой, но "Ночные сестры" стали для нее первой ступенькой на пути к славе.
"Украсть у…" (Лена)
Уже через год Подкаминская появилась в детективно-приключенческом сериале "Украсть у…" Главная женская роль досталась в нем Любови Тихомировой, но и героиню Подкаминской сложно назвать девушкой из массовки. У Лены была своя важная сюжетная линия, и она появилась во всех 8 сериях данного проекта.
В центре сюжета находится расследование дела о крупном хищении государственных денег. Их следы ведут к олигарху Чудиновскому, который, как кажется на первый взгляд, совсем непричастен к краже. Каюсь, что посмотреть данный сериал от начала и до конца я не смог, однако роль Подкаминской в нем заценил. Уже в 1-й серии чувствуется, что она вложила частичку себя в образ Лены. Для Подкаминской это была не просто роль, а очередной шанс заявить о себе массовому зрителю.
Интересующий нас эпизод расположился в 3-й серии сериала. В ней Лена решила принять душ, и зрители получили прекрасную возможность полюбоваться ей целых 10 секунд. Все, что отделяло Подкаминскую от любопытных взглядов — запотевшее стекло. Но стоит сразу признать, скрыло оно не так много, как могло. Очевидно, режиссер не постеснялся сделать ставку на внешние данные своей актрисы.
"Несколько простых желаний"
Пожалуй, трогательная драма "Несколько простых желаний" и по сей день остается самой вызывающей работой в фильмографии Подкаминской. Не думаю, что Елена согласилась бы на подобную роль сейчас, но в 2007-м ей было всего 28 лет, девушка отчаянно боролась за каждую попытку прославить свое имя и просто не могла отказывать режиссерам.
По сюжету "Несколько простых желаний" близок к "Верности", которая покоряет кинотеатры в текущем году. История также рассказывает о привлекательной женщине, которая когда-то давно создала для себя образ идеальной жизни, а, повзрослев, осознала, что так и не приблизилась к нему. У героини есть муж, но с годами она окончательно убедилась, что он никогда не сделает ее счастливой. Поэтому девушка пустилась во все тяжкие.
"Несколько простых желаний" — очень камерная история, в которой были задействованы всего 4 героя. Самая яркая сцена с Еленой досталась Прохору Дубравину, знаменитому по "Закрытой школе", но и Максим Аверин с Алексеем Жарковым получили по несколько незабываемых эпизодов с ней.
"Кухня" (Вика)
Кажется, в нашей стране нет ни одного человека, кто не видел хотя бы одну серию "Кухни". Выйдя на СТС, этот ситком стремительно завоевал зрительскую любовь, продлился 6 сезонов, после чего оброс кучей спин-оффов, число которых сегодня сосчитать очень непросто. Подкаминская оказалась значительно умнее своих коллег — она покинула вселенную "Кухни" после 5 сезонов и больше так и не вернулась к надоевшей роли. Однако когда я вспоминаю этот сериал, перед моими глазами из всего множества героев сразу же встает сыгранная ей Виктория Сергеевна.
Разумеется, "Кухня", обычно шедшая в 20:00, просто не могла содержать в себе действительно откровенные сцены. Как правило, создатели заигрывали со зрителями, но дело всегда ограничивалось полунамеками. Подкаминская так и не показала всю свою красоту в данном сериале, но была близка к этому множество раз. Пожалуй, "Кухня" — самый вызывающий сериал СТС последних лет, ведь захватывающих мужское воображение сцен с Еленой в нем ничуть не меньше, чем приготовленных героями гениальных блюд.
"ИП Пирогова" (Вера)
"ИП Пирогова" — сериал, в который Подкаминская благополучно перешла, покинув "Кухню". Сыгранная ей Вера максимально похожа на Викторию Сергеевну, так что Елене не пришлось долго работать над новым образом.
По сюжету, жизнь Веры трещит по швам. Ей изменяет муж, дочь-подросток все больше отбивается от рук. Вера находит отдушину в изготовлении домашних тортов и их дальнейшей продаже. Однако, как вскоре она понимает, вести свой маленький бизнес в России — весьма непростое дело, далеко не всегда обещающее прибыль.
В сериале героиня Подкаминской мечется между двумя мужчинами — законным мужем-изменником и первой любовью. Уже в 1-й серии ситкома у Подкаминской есть вызывающие сцены с каждым из них, а по мере развития сюжета число таких сцен возрастет в геометрической прогрессии. Создатели "ИП Пирогова" унаследовали от "Кухни" привычку ничуть не стесняться эксплуатировать красоту Подкаминской. Кажется, что и сама Елена ничуть не против этого.
А какая роль Елены является вашей любимой? Не стесняйтесь делиться своими ответами в комментариях. Также можете поделиться мнениями по поводу 2-го сезона "ИП Пирогова". Удалось ли создателям удержать высокую планку, заданную началом сериала? Как по мне, пока 2-й сезон выглядит немного слабее и еще больше отдаляет сериал от уровня "Кухни". Но вины Подкаминской в этом нет.
Продолжение подборки фантастических фильмов, вышедших за последние несколько лет, которые вы могли пропустить.
Перспектива
Жанр: Фантастика/Триллер/Драма
Дата выхода: 2018 год
Рейтинг: 6,1
Научно-фантастический фильм с захватывающими и напряжёнными событиями пропитанные психологизмом о человеческих страстях.
Сюжет рассказывает про отца и дочь, которые отправляются на поиски драгоценных камней на одну из отдалённых планет бескрайнего космоса. В лесах планеты, неподалёку от месторождения камней, они наталкиваются на охотников за сокровищами. Начинается перестрелка, в которой погибает отец и теперь девушке придётся сотрудничать с ними, чтобы выжить.
Другая Жизнь
Жанр: Фантастика/Триллер/Детектив
Дата выхода: 2017 год
Рейтинг: 6,3
Фильм получился весьма схожим с идеей сериала “Чёрное зеркало”.
В центре событий сюжета, находится Рэн Амари – изобретатель новейшего препарата. Средство действует на восприятие времени, создавая в голове человека своеобразную виртуальную реальность. И теперь секунды реальной жизни превращаются в часы и дни. Пока команда во главе Рэн запускает производство, правительство уже нашло ему применение. Для решения проблемы с переполненными тюрьмами, с помощью этого препарата, заключённые отбывали длительные сроки, за короткий промежуток реального времени. Рэн решает пойти против правительство, по итогу оказавшись в тюрьме своего разума.
Возможности управления
Жанр: Фантастика/Драма
Дата выхода: 2015 год
Рейтинг: 5,4
Не поворачивается язык назвать фильм шедевральным, но зацепить некоторых он способен.
Сюжет рассказывает про главного героя, который использует дополнительную реальность, для более яркой и счастливой жизни. И заводит странные отношения с голограммой жены лучшего друга.
Команда уничтожить
Жанр: Фантастика/Боевик
Дата выхода: 2016 год
Рейтинг: 5,1
Да фильм не получил огромного бюджета и высоких оценок среди топовых сайтов, но это не означает, что его просмотр, пустая трата времени. На один раз посмотреть, то довольно неплохое кино.
События происходят в недалёком будущем, на полигоне, на котором испытывали новейшее оружие. И по запросу, на учение прибывает группа десантников. Вместе с группой отправляется и разработчика по имени Миллс. Солдатам необходимо проверить систему вооружения, и когда они прошли простой этап, то дальше начинается настоящая борьба за свою жизнь.
Подписывайтесь, ставьте лайки и оставляйте в комментариях, какие фильмы по вашему мнению, должны попасть в эту подборку.
Вам может быть интересно:
Фантастические фильмы достойные внимания! Часть 1
Фильмы, которые хочется многократно пересматривать
Добрый день, дорогие друзья. В комментариях к статье про кинокартину "Родня", упомянули об этом в фильме несколько раз и я решил пересмотреть "Неоконченную пьесу". Свежим взглядом и внимательно. Вот, что я хочу вам сказать: "Вау, не ожидал, что это настолько крутой фильм"!
Фильм "Неоконченная пьеса для механического пианино (1976) " — лучшее тврение Никиты Михалкова.
Оказывается данный фильм снят по произведениям ярчайшего российского классика — Антона Павловича Чехова. Отсюда ощущается эстетическая гармония, пронизывающая весь фильм. Неторопливые диалоги, которые ведут герои, насыщены тонким юмором.
Гениальные Александр Калягин и Олег Табаков заставляют посмотреть на это творение так, словно сам проживаешь все, что происходит на экране. Хотя и остальные актеры замечательно справляются со своими ролями.
Фильм "Неоконченная пьеса для механического пианино (1976) " — лучшее тврение Никиты Михалкова.
Красная линия всего фильма, пресловутый вопрос, над котором бьются испокон веков философы и религиозные деятели: "Как жить?". Откладывать все на потом или жить именно сейчас в данный момент!Для каждого человека этот вопрос становится краеугольным в жизни и поиск правильного ответ на него и есть тот путь, который сделает нас счастливым или несчастным.
Фильм "Неоконченная пьеса для механического пианино (1976) " — лучшее тврение Никиты Михалкова.
Теперь я понимаю, что раньше(я делал попытку смотреть это кино, когда мне было лет 20), просто не дорос до этого шедевра. Такие фильмы, как: " Неоконченная пьеса для механического пианино", нужно смотреть после 30-ти лет, только тогда достаточно жизненного опыта, чтобы увидеть в себе то, о чем идет речь в кинокартине.
Мои обзоры фильмов срежиссированных Никитой Михалковым:
Добрый день дорогие друзья. Сегодня я хочу рассказать о фильме "Старые стены", с неподражаемой Людмилой Гурченко в главной роли. Идею посмотреть этот фильм мне подкинула одна из подписчиц, за что ей огромное спасибо.
Вот в таком образе Людмила Марковна предстала перед зрителями в фильме "Старые стены".
Все начинается с курортного романа. Анна Георгиевна Смирнова (Людмила Гурченко) встречается с Володей (Армен Джигарханян). Встречаются украдкой, они уже не молоды, у каждого свои скелеты в шкафу. Так и расстаются ни с чем, единственная связующая ниточка — номер телефона, который оставляет Владимир.
Встречи украдкой на набережной.
Анна Смирнова — директор огромной ткацкой фабрики. Если на отдыхе она могла хотя бы на время расслабится, то тут производство, она везде нужна. Еще дочь, которая уходит от мужа, а "разруливать" снова главной героине.
Анна Смирнова на рабочем месте.
На фоне такой вот круговерти героине Людмилы Марковны не до личной жизни, она словно волнорез, вокруг которого разбиваются волны проблем. Но она все же женщина, а женское сердце требует любви и крепкого мужского плеча, это аксиома.
Герои встречаются в Москве, Володя готов хоть сейчас жениться на Анне. Ему плевать, что он младше героини, плевать, что она директор, но Анна Георгиевна не готова к отношениям. Она по сути является олицетворением своей фабрики, она те самые "старые стены", на которых зиждется весь жизненный уклад предприятия.
Встреча в Москве.
Но женское начало берет свое, героиня Людмилы Гурченко пересматривает свой взгляд на жизнь, она осознает, что жизнь это не только выполнение плана, решение чужих проблем и помощь нуждающимся. Она тоже человек, который имеет право на счастье.
Людмила Марковна в очередной раз поразила меня своим актерским даром. Сколько эмоций она передала своей игрой. Да она "железная леди", но в душе она мягкая и заботливая женщина. Актриса показала это на все сто.
К сожалению, остальные актеры были раскрыты не так хорошо, как Людмила Гурченко. Армен Джигарханян был хорош, но слишком малА была его роль, чтобы "развернуться" в полной мере.
Фильм не дает ответа будут ли они вместе, но я уверен, что будут!
Фильм "Старые стены" — замечательный! Он отлично передает настроение ушедшей эпохи. Любовная линия скорее дополнительный бонус, нежели основная сюжетная линия фильма. Одним словом, хороший, качественный фильм с великолепной актерской игрой Людмилы Марковны Гурченко.
Уолт Дисней со своими главными героями, которых знают все
Нам хорошо известны шедевры студии Уолта Диснея с начала 1990-х годов, когда на экранах отечественного ТВ появились мультипликационные сериалы, а позже – полнометражные фильмы и анимация.
Однако в советские времена тоже писали про Уолта Диснея. В советских книгах 1960-70-х годов о кино есть целые главы, где подробно представлена история покорения Диснеем США.
ПОРЦИЯ ПОЗИТИВА, ДЛИНОЮ В 7 МИНУТ
18 ноября 1928 года в Нью-Йорке на экране кинотеатра Colony Theatre впервые показали мультфильм, созданный студией Уолта Диснея. Он назывался «Пароходик Вилли», он был звуковым, а в главной роли был Микки Маус.
Никто не ожидал реакции публики, которая буквально влюбилась в нового рисованного героя. В период депрессии людям были необходимы небольшие порции позитива. Дисней определил хронометраж первой порции в 7 минут.
Сеанс занять таким мультфильмом (который в 1994 году поставлен на 13 место в списке полусотни мультфильмов всех времен) конечно не получалось. И вот оно – признание – зрители терпеливо высиживали в кинотеатрах сеансы с проходными фильмами, чтобы в конце посмотреть «Пароходик Вилли».
Самый знаменитый кадр из первого мультфильма про юркого мышонка
ВЕЛИКИЕ АКТРИСЫ В ТЕНИ МЫШОНКА
Дисней решил развивать тему с приключениями юркого мышонка: за первые 11 лет существования он появился на экране в 42-х обличиях. За это время Микки Маус приобрел международную популярность. Его можно сравнить по уровню народной любви в тот период только с великим Чарли Чаплином.
В Вене Микки и вовсе после выхода на экраны обогнал в рейтинге популярности Грету Гарбо и Марлен Дитрих. Французские журналисты провели опрос, результаты которого шокировали киноведов: 95% зрителей в крупных городах Франции обожали американского мышонка и только 5% проявили к нему равнодушие. Ни один респондент не заявил об отрицательном отношении к Микки Маусу.
ЛОЖКА МЕДА В БОЧКЕ НАТУРАЛИЗМА
А вот как популярность мышонка из США объясняли жителям Советского Союза.
«Микки помогал забыть людям о своих горестях, которых по мере углубления кризиса становилось все больше. Он служил противоядием против натурализма раннего звукового кинематографа. Каждый звук, шум, и слово в кино должно быть достоверным, иметь свой источник в кадре. Это утомляло и быстро надоедало публике», – написал польский киновед Ежи Теплиц в конце 1960-х годов. Его статью перевели на русский язык и распространили в библиотеках СССР.
С животными происходили самые разные ситуации. Это веселит зрителя
ПРОТОТИП МИККИ
Естественно рисованный персонаж выигрывал на фоне тогдашних премьер. У Уолта Диснея Микки Маус появился не случайно – создатель киностудии к этому моменту имел большой опыт в создании кино. Поэтому у юркого мышонка был предшественник, на котором студия оттачивала мастерство.
Звали этого предшественника – грустный Мортимер. Но этот персонаж не нравился супруге Уолта и она предложила героя по имени Микки. В итоге Мортимер не пропал без вести – он стал главным противников Микки.
ПУТЬ ДИСНЕЯ
А теперь немного о том, как Уолт Дисней пришел к своему знаменитому мышонку. Будущий создатель студии начал карьеру в мультипликации в 1920 году. Сначала он занимался рекламными роликами для кинотеатров, после чего снял серию короткометражек по мотивам известных сказок. Тогда вместо полноценной студии у него была небольшая мастерская в Канзас-Сити. Его творения показывали в школах и детских садах.
Поняв, что признания таким путем не добиться, Дисней отправился покорять Голливуд, где создал новую серию коротких лент. Среди них были «Алиса в рисованной стране» — здесь живые персонажи совмещены с рисованными героями. Чуть позже автор решил, что можно полностью исключить живых актеров.
Современный облик Микки Мауса
ЗВУК В КИНО ДАЛ ДИСНЕЮ ВСЕ
Фильмы Уолта Диснея появились на больших экранах, но успеха не имели. Даже когда он выпустил две ленты про мышонка Монтимера, никто в кинотеатр идти не торопился, картины были немыми. В то время как кинотеатры стали прокатывать короткометражки со звуком.
Вот тогда Уолт и решил соединить юркого мышонка, назвав его по совету жены Микки с профессиональной озвучкой. Звук в «Пароходике Вилли» стал поворотным моментом в карьере Диснея. Бюджет мультфильма составил всего 5 тысяч долларов
В 1929 -31 годах под руководством автора Микки снято 90 фильмов – все они имели большой успех.
«Мой мир – это большое королевство, где животные и даже неодушевленные предметы говорят, думают и поступают как люди, но только с бОльшим изяществом», – говорил Дисней о своей работе.
Знал ли тогда великий мультипликатор, что его творение удостоится звезды на Аллее славы на Голливудском бульваре.
Друзья мои, к своему стыду я увидел этот фильм буквально год назад и, честно говоря, был в восхищении. Не знаю почему я пропустил этот шедевр в ранние годы: может его просто не показывали по телевизору в перестроечные годы, может просто что-то не совпало.
Хочу сразу сказать, Никита Михалков, как режиссер меня особо не впечатлял. Разве что эпичный "Сибирский цирюльник", ну может еще "Утомленные солнцем" — это те фильмы, которые хоть как-то произвели впечатление. А вот Никита Михалков, как актер, тут все сложно.
Но это я немного отвлекся, ведь мы говорим о фильме "Родня". В нем прекрасно если не все, то очень многое.
Операторская работа — идеальна, столько приемов и находок. Сцены с самолетом и бегуном на стадионе стоят многого.
Актерская состав: Нонна Мордюкова, Светлана Крючкова, Андрей Петров, Иван Бортник, Фёдор Стуков, Юрий Богатырёв, Олег Меньшиков — каждый на своем месте. Каждый отработал на все сто. Я был дико удивлен, когда узнал, что девочку играет мальчик, да и совсем еще молоденький Меньшиков — тоже хорош.
Сюжет — да и тут не к чем придраться. Я понимаю, что современной молодежи вряд ли "зайдут" перипетии происходящие на экране. Для них сама атмосфера происходящего будет слишком уж непривычна. Ведь на дворе начало 80-х, самые "застойные" времена.
Но сами ценности, показанные в фильме: любовь, семья, самопожертвование — они вечны и в каком бы антураже они не оказались, смысл не меняется.
Как я уже написал выше, по мне этот фильм — шедевр. Тот фильм, который стоит периодически пересматривать и находить что-то новое для себя. Если вы по каким-то причинам не видели эту кинокартину — категорически рекомендую пересмотреть. Кстати, фильм на ютубе лежит в открытом доступе.
Мои обзоры фильмов срежиссированных Никитой Михалковым:
Режиссер показал, к чему привел коммунистический эксперимент
Станислав Говорухин – великий русский режиссер. Он умело владел техникой передачи идей с помощью визуальных средств. Ему принадлежат больше десятка крепких художественных работ в разных жанрах.
Есть у него несколько документальных работ, снятых в России на рубеже двух эпох – социализма и рынка: «Так жить нельзя», «Россия, которую мы потеряли», «Александр Солженицын» и «Великая криминальная революция».
В первом фильме «Так жить нельзя» Говорухин подробно рассказывает о кризисе социализма, рассматривая его историю на примере СССР. Здесь показано то, что о чем раньше принято было молчать – депрессия общества на фоне загнивания режима, депрессия, расписанная примерами из разных сфер жизни: разгул криминала во второй половине 1980-х годов, проституция.
Идеи Ленина через 70 лет завели страну в тупик
А что советская милиция? В фильме показано, что стражи порядка не только не справляются с ситуацией, но и в отдельных случаях ухудшают ее – взятки, отсутствие служебного рвения. Да и может ли быть иначе – государство не обеспечивает им должный уровень жизни – у многих нет нормального жилья, медицинского обслуживания, достойной зарплаты. Откуда возьмется раскрываемость преступлений?
Тут нет явных передергиваний. Выразительный язык автора вполне уместен – империя трещит по швам – дефицит на полках магазинов, коррупция, а главное – отсутствие ясного пути для молодежи. Тогда Станислав Говорухин рассказал об этом первым – четко, честно, прямо.
Общество находилось в кризисе
Позже автору ставили в укор, что зря он в своем фильме «Так жить нельзя» поставил диагноз Социализму. Ведь на самом деле это приговор «перестройке», а не Советскому союзу с его высоким уровнем образования, здравоохранения.
При этом, динамика развития общественного строя в фильме присутствует: автор показал, как власть Советов задумывалась в виде народного правления, а пришла к запустению с однозначным голосованием за престарелых лидеров.
Действия власти довели страну до тяжелой болезни. Об этом говорит Станислав Сергеевич в фильме. Кто-то воспринял ленту, как клеветнический пасквиль на Россию, кто-то согласился с диагнозом, который, как показало время, был недалек от истины. Позже автор выразил мнение, что его фильм принес больше время, чем пользы для общества.
Стоит отметить, что во многом этот фильм актуален и сегодня.
Добрый день, дорогие подписчики и читатели. Сегодня у нас на "разборе" фильм "Сибирский цирюльник", который вышел 21 год назад. Посмотрим, как изменились актеры за это время?
Все фотографии можно "проматывать" вправо и влево. Первая фотография кадр из фильма, далее они идут от более ранних, к более поздним.
Олег Меньшиков (1960)
На роль Костика Ромина в «Покровских воротах», а именно эта работа в одночасье сделала Меньшикова звездой, пробовались 19 актеров!
В начале 2000-х годов актер стал лицом швейцарской фирмы Longines, одной из самых известных часовых компаний в мире. Кстати, в свое время контракты с этой фирмой подписывали такие знаменитые актеры, как Хэмфри Богарт и Одри Хепберн.
За роль Сергея Есенина Меньшиков получил награду Британской академии театрального искусства — премию Лоуренса Оливье. А вот отечественной театральной премии у него пока нет ни одной.
У Меньшикова есть домашний любимец — йоркширский терьер Нафаня.
Во время съемок фильма «Сибирский цирюльник» (1998) актеру пришлось заниматься спортивным тренингом, а жить – в казармах Костромского училища химической защиты вместе с другими актерами, игравшими юнкеров. То есть жить настоящей армейской жизнью.
В 2003 году Олегу Евгеньевичу было присвоено звание народного артиста России (минуя заслуженного). Он также награждался французским Орденом искусств и литературы.
Джулия Ормонд (1965)
Джулия родилась в городе Эпсом, который расположен в английском графстве Суррей. Мама будущей киноактрисы, Джозефина, работала техником-лаборантом, а отец Джон занимался разработкой программного обеспечения. Согласно семейному преданию, род Ормонд входит в число знаменитых в стране и ведет начало от сестры уэльского принца Овэйна Глиндера.
Благодаря собственным задумкам и способностям отец девочки к 30-ти годам стал миллионером, поэтому первые годы жизни Джулия провела в 20-комнатном особняке. Но позднее родители развелись, и, хотя папу девочка продолжала видеть по воскресеньям, но материальная сторона жизни резко изменилась. В старших классах Ормонд даже пришлось подрабатывать официанткой и продавщицей.
Оказалось, что Джулия может недурственно рисовать. Девушку приняли в художественную школу, которую, впрочем, та бросила через год, так как решила посвятить себя сцене.
Однажды Ормонд была награждена специальной премией Лоуренса Оливье за блестяще исполненную роль в постановке «Моя цинковая кровать». А в 1995 году издание People включило британскую актрису в список самых красивых женщин мира.
Россия всегда интересовала Джулию. Актриса и вне кино читала и узнавала о вехах истории этого государства, а когда была возможность поработать с русскими режиссерами – соглашалась. Например, Ормонд понравилось сотрудничество с Никитой Михалковым, который лично пригласил британскую актрису на главную роль влюбленной американки Джейн Маккрекен в исторической драме «Сибирский цирюльник».
Алексей Петренко (1938 — 2017)
Поступить в театральный институт Алексею удалось лишь с третьей попытки, так как мальчик в основном говорил по-украински и отвратно знал русский язык. Однако же, позанимавшись, решил попробовать вновь и на этот раз успешно.
До поступления в театральный, актёр успел поработать моряком, слесарем и даже кузнецом. И говоря об этом позже, всегда упоминал, что это был бесценный опыт в его жизни.
После работы в украинских театрах Алексей Петренко в 1964 году переехал в Ленинград, ещё через три года — в Москву.
Актёр трижды состоял в браке.
Вторая супруга Алексея Петренко — известный журналист, в прошлом театральный обозреватель «Правды», Галина Петровна Кожухова-Петренко. Пасынок актёра — журналист и телеведущий Михаил Кожухов.
Марат Башаров (1974)
Для съемок фильма "Сибирский цирюльник" Никита Михалков отобрал большую группу молодых актеров и предложил им для "вживания" в роль поселиться в казарме Костромского военного училища химической защиты и жить там по уставу в течении двух месяцев. Но молодые люди все-таки обманывали мэтра. Вот что вспоминает Марат Башаров: "Дело в том, что в город нас не выпускали. Но выпить-то, скажем так, иногда хотелось. А вот обычным, рядовым курсантам училища можно было выходить на волю без проблем. Вот мы и давали им деньги, а они нам из города приносили водку. А чтобы ее не засекли, мы переливали все это дело в грелки. Звучала команда "Отбой". Мы брали наши грелочки и шли в комнатку, где жили Меньшиков и Володя Ильин (они жили, как и все, в общей казарме, но в маленькой комнатушке). Она у нас всегда была местом сборищ… Кстати, Меньшиков потом Ильина отселил, потому что Володя очень сильно храпел! В общем, пили водку, слушали музыку, разговаривали по поводу сценария. А если кто-то из дежурных командиров заходил в казарму и застукивал нас, грозно спрашивая: "Что вы здесь делаете?!", мы дружно отвечали: "А мы репетируем!" Все пьяные уже, угар, музыка какая-то… "Репетируем!" Представляешь? Даже не знаю, откуда у нас брались силы. Ведь в десять отбой и часов, наверное, до трех мы гуляли. А в шесть — опять подъем…"
У Марата было нелегкое детство. У него было немало разногласий со сверстниками, которые часто дразнили и унижали его. Но все это только придало будущему актеру сил и позволило добиться успеха.
Так как Башаров был изгоем среди сверстников, он много времени проводил наедине с книгами. На каникулах Марат мыл пол в столовой, чтобы заработать себе на занятия с репетитором по английскому языку. На сегодняшний день Марат свободно владеет двумя иностранными языками: английским и французским.
После окончания средней школы поступил в МГУ, на юридический факультет.
До того как поступить в театральное училище им. Щепкина, два сезона играл в спектакле «Кентервильское привидение» театра «Современник».
Обучение в МГУ не стал продолжать, забрал документы и поступил в Театральное училище им. Щепкина (мастерская В. Коршунова), которое и окончил в 1996 году.
Во время учебы он снимался в рекламе и работал сторожем в магазине джинсовой одежды, а также сыграл эпизодическую роль танкиста в фильме Михалкова «Утомленные солнцем» (1994).
Мои обзоры фильмов срежиссированных Никитой Михалковым:
Добрый день, дорогие читатели. Наконец-то я досмотрел художественный фильм "Не стреляйте в белых лебедей" и полон впечатлений. Кинокартина очень неоднозначная, есть чем поделиться и рассказать. Этот выпуск я посвящу Станиславу Любшину и его роли в этом фильме.
У меня уже была статья по фильму "Пять вечеров", где Станислав Любшин сыграл этакого умудренного жизненными перипетиями мужика, встретивший свою давно утерянную любовь.
Еще я помню "Дядю Вову" из культового фильма "Кин дза дза", где Любшин опять же играет этакого "тертого калача", играет хорошо, правдиво. Но то, каким я увидел этого актера в фильме " Не стреляйте в белых лебедей " — поразило меня до глубины души.
Первое, что приходит в голову, когда хочется выразить кто же такой Егор Полушкин — это образ Иванушки-дурачка, который ведет себя так, как душа положит. Еще приходит на ум Форест Гамп, американская версия Полушкина. Непрактичный, но добрый малый с чистой душой (белый лебедь ведь тоже символ чистоты) — совершает поступки, которым нельзя дать однозначную оценку. Часто его сын Колька — оказывается мудрее собственного отца.
Станислав Андреевич преображается в роли "бедоносца", вот честно, я был под впечатлением от его игры. Его унижают, избивают, плюют в душу — а он улыбается. Крупные планы показывают эмоции актера, неподдельные эмоции, он живет этой ролью и я верю всему, что вижу на экране. А это очень говорит о многом!
Наконец финальная сцена, где Полушкин не выдерживает жестокости и несправедливости творящейся вокруг. Вокруг ночь, герой в лихорадке и белые лебеди, которых цинично ощипывают у него на глазах. У меня до сих пор эта сцена стоит перед глазами…
Хочется еще много чего рассказать об этом фильме, но я это сделаю в отдельных статьях. Станислав Любшин действительно выложился в этой роли на все сто, за что ему огромное человеческое спасибо!
Добрый день, дорогие читатели. И снова я пишу об очередной "жемчужине" творчества Никиты Михалкова — художественном фильме: "Раба любви". Приступим?
События в фильме происходят в 1918 году. Революция свершилась, идет гражданская война (примерно в это время происходили события в предыдущем фильме Никиты Сергеевича: " Свой среди чужих, чужой среди своих " ;) .
Фильм — "Раба любви (1975) " — "Господа, вы звери!"
Вокруг хаос, красные режут белых и наоборот, первая мировая война проиграна, на глазах рушится целая Империя. Но у героев фильма все замечательно, идет процесс кинематографа, не хватает пленки, чтобы все запечатлеть.
Show must go on!
Раба Любви — Ольга Вознесенская живет в своем мирке, за который она цепляется, как за спасательный круг. Вокруг все рушится, но ей нет до этого дела, она живет здесь и сейчас, не задумываясь, что будет завтра.
Ольга Вознесенская — раба любви.
Даже ее любовь к оператору Потоцкому, ни что иное, как проявление жажды жизни, помните, произведение "Любовь во время чумы" Гарсиа Маркеса?
Вознесенская и Потоцкий в авто.
Никита Михалков с тоской показывает свое видение дворян, аристократов. Их эстетическую глубину что ли. Показывает свое отношение и ностальгию к "тем" царским временам, которые уже никогда не вернутся.
Хороша и музыкальная тема фильма, ее написал Эдуард Артемьев. Она обостряет те эмоции, что возникают во время просмотра "Рабы любви" и в итоге все происходящее на экране обретает какую-то волшебную гармонию.
Эдуард Артемьев и Никита Михалков во время съемки фильма
Ну и конечно финал! Эта фраза, брошенная Вознесенской: "Господа, вы звери!". Фраза потрясает, вызывая какие-то лихорадочные эмоции, впрочем она и передает всю суть фильма.
Отличный фильм! Обязательно буду пересматривать. Очень рекомендую к просмотру всем ценителям глубокого и качественного кинематографа.
Мои обзоры фильмов срежиссированных Никитой Михалковым:
