Со дня премьеры "Текста" прошло уже две недели, однако этот русский фильм режиссера Клима Шипенко продолжает оставаться самым обсуждаемым кинособытием осени. Правда, к моему глубочайшему сожалению, зрители обсуждают вовсе не сюжет фильма, не отличную актерскую игру Саши Петрова и не пробирающий до мурашек саундтрек Басты. Всеобщий ажиотаж вызвала одна двухминутная сцена с героями Кристины Асмус и Ивана Янковского.

При просмотре фильма я не мог и подумать, что кто-то придаст этому эпизоду, снятому на мобильный телефон Янковского, столько внимания. Однако в сети развернулась настоящая травля против Кристины, которая не сделала ничего дурного, а просто отлично выполнила свою работу. Хейтеры обвиняют ее в том, что подобными съемками она изменила Гарику Харламову и навсегда распрощалась со своим женским достоинством. В ответ на это мне хочется задать вопрос: люди, да что с вами не так?

Вообще в менталитете русских людей заложено постоянное недовольство чем-либо. Это давно стало частью нашего генетического кода. Кино — отнюдь не единственный, но самый яркий пример этого. Вместо того, чтобы давать нашим киноделам шанс, русские зрители слепо следуют за Бэдкомедианом и ставят крест на всех фильмах домашнего производства. А когда в свет, наконец, выходит что-то действительно достойное, как тот же "Текст", находится новый повод для возмущения: видите ли, Асмус снялась в слишком вызывающей сцене.

Да почему кого-то из зрителей вообще волнует то, как Асмус выглядит в том или ином эпизоде. Если это и должно кого-то заботить, то Гарика Харламова, но он, сохраняя свое лицо, давно заявил, что уважает профессионализм супруги. На этом моменте следовало остановить все обсуждения, однако выдающиеся умы земли русской принялись травить Гарика и Кристину. Мое терпение лопнуло, когда я увидел призывы лишить звездную семью родительских прав. Все это выглядит, как затянувшаяся шутка, которая не была смешной изначально, а со временем должна была начать вызывать отвращение у всех здравомыслящих людей.

"Текст" показал мне, что наши зрители попросту недостойны качественного кино. Пусть и дальше в кинотеатрах крутят "шедевры" Сарика Андреасяна и Марюса Вайсберга. Конечно, они тоже вызывают массу возмущений, но хотя бы не провоцируют травлю в адрес отлично сработавших актеров.

В кои-то веки в российский прокат стараниями Шипенко, Глуховского и Петрова вышло действительно достойное кино, отсылающее зрителей и к творчеству Достоевского, и к любимому многими балабановскому "Брату". Кино, которое со временем, вне всяких сомнений, станет слепком нашего времени, классикой 10-х годов. И все, на что хватило наших соотечественников — тысячи комментариев в Инстаграме Харламова с призывами бросить Асмус. Детский сад, который, тем не менее, наверняка, причиняет актерам существенный дискомфорт.

При этом я ни в коем случае не хочу сказать, что "Текст" — идеальный фильм. Нет, у него есть немало минусов, но уж точно эти минусы не касаются той самой сцены, о которой все говорят. Она как раз снята отлично, органично встроена в сюжет и служит не только для привлечения зрительского внимания, но и для раскрытия персонажей. Вообще не понимаю, какие можно предъявлять претензии режиссеру и актерам фильма.

Если взять среднестатистический европейский фестивальный фильм, он окажется в десятки раз откровеннее "Текста". И при этом почему-то никому не приходит в голову клеймить позором звезд, снимавшихся в нем. А вот портить жизнь Асмус и ее семье почему-то кажется сотням людей в сети чем-то правильным и забавным. Да что же это за менталитет — стараться навредить тем, кто живет и работает у нас, и усердно боготворить тех, кто снимается за рубежом…

Прокат "Текста" продлится еще недели 2. Затем фильм появится в сети, что, наверняка, спровоцирует новую волну обсуждений. Таким образом, терпеть весь этот беспредел Харламову и Асмус придется еще месяца два.

Знаете, я не питаю особенной симпатии к этим людям. И мне нравится далеко не все их творчество. Однако, как по мне, сейчас Гарик и Кристина столкнулись с тем, чего совершенно не заслужили, и по истечению двух недель их уже даже становится жалко. Я понимаю, что эта статья не возымеет ровным счетом никакого влияния и никоим образом не повлияет на ситуацию. Тем не менее, мне искренне захотелось высказаться на эту тему.

В конце, несмотря на все происходящее, мне хочется порадоваться, что у нас в стране стали появляться такие фильмы, как "Текст" или идущая параллельно с ним "Верность" — смелые, вызывающие, соответствующие велениям времени. Режиссеру Климу Шипенко и сценаристу и автору романа Дмитрию Глуховскому удалось показать, что для достойного фильма не нужны ни заоблачный бюджет, ни вагон спецэффектов. Я буду очень рад, если в 2020-м году подобных фильмов станет еще больше. Быть может, тогда здравый смысл победит, и зрители научатся адекватно воспринимать происходящее на экране.

Долгоиграющий ТВ-хит о хитрожёлтых обитателях города Спрингфилд до сих пор невероятно популярен. Даже не смотря на тот факт, что рейтинги плавно ползут вниз, аудитория у шоу всё еще очень и очень велика. А уж после покупки "Фокса" "Диснеем" можно быть уверенным — франшизу будут доить еще долгие и долгие годы, фактически выдавая стерильный продукт для массовой аудитории.

В нём будут учитываться поправки на "толерантность" и прочие глупости, которые сдерживают юмор и не дают авторам рассказать истории так, чтобы они были по-настоящему интересными. Добавьте к этому тот факт, что у "Симпсонов уже было всё" — и получите пустышку и переливание из пустого в порожнее.

Но настоящие фанаты знают, какими искромётными, тонкими и проницательными были Симпсоны когда-то. В них была душа. Да-да, это не заблуждение ностальгирующего фаната, и точно не "синдром утёнка". И эту тему мы уже не раз поднимали на нашем канале. Но вот недавно вышла публикация одного авторитетного западного издания, в котором авторы решили разобраться — а когда-именно "Симпсоны" стали скатываться?

По мнению журналистов ScreenRant, переломным моментом был 9-й сезон, а именно эпизод о двух Сеймурах Скиннерах. Задумка авторов была оригинальной — сделать пародию на "вотэтоповороты" и твисты в мыльных операх. Но на деле фанбазу возмутило то, с какой небрежностью сценаристы обошлись с персонажем шоу.

Напомним: в этой серии выясняется, что директор школы Скиннер — самозванец, занявший место настоящего Сеймура после вьетнамской войны.

И, если честно, с журналистами можно согласиться: точно такие же чувства недоумения и негодования испытывал и я, когда впервые увидел эту серию. Да, всё еще остаются интересными сезоны с 10 по 17 — но это были уже какие-то другие герои: более глупые, пошлые и сумасшедшие. Но здесь еще не было недостатка идей.

Можно согласиться или нет с авторами заметки, но факт остаётся фактом: именно серия о двух Скиннерах расстроила сильнее всего. А как считаете вы?

Здравствуйте. Что творится в театральном мире? Константин Богомолов представил публике очередную премьеру своего театра и вызвал небывалый скандал. Давненько не было такого, чтобы зрители вскакивали с мест и набрасывались на режиссёра с кулаками. Что ж, обсудим произошедшее.

Дорогие мои читатели, я очень люблю наш русский театр. Я учился в старейшем театральном училище им. Щепкина при Малом театре у прекрасных мастеров. Я приверженец классического театра, в котором актёр и режиссёр погружают зрителя в атмосферу и происходит настоящая магия. Я терпеть не могу неоправданную пошлость и грязь на сцене, ненужное осовременивание и символизм ради символизма. В общем, я люблю правду на сцене, когда артисты знают что делают и верят сами себе. Поймите, пожалуйста, правильно — я не против современного театра, но грязь, разврат и постановки, в которых ничего непонятно ни актёрам ни зрителям я не приветствую. Я уже много раз в своих статьях описывал своё отношение к режиссёру Богомолову и не буду повторяться. Я считаю его «творчество» губительным для современного театра и, наконец, зрители показали ему своё отношение. Это не первый раз, когда народ уходит со спектакля и возмущается, но с кулаками на Богомолова пока не бросались. Самое печальное, что он начал прикрываться О.П. Табаковым, но об этом позже. Итак, что же произошло?

Константин Богомолов в июне возглавил театр на Малой Бронной, сменив замечательного Сергея Голомазова (уж не знаю кому Голомазов помешал на этом месте, но мне искренне жаль, что он покинул пост). До недавнего времени театр на Бронной существовал в прежнем режиме и вся театральная Москва ждала новых спектаклей. Вчера Богомолов при полном аншлаге представил зрителю первую постановку в ранге худ.рука. Материал выбран весьма скандальный — пьеса Сорокина «Норма», а режиссёром выступил Максим Диденко. Пьеса эта широко известна в театральных кругах, как скандальная, откровенная и отвратительная. Собрался весь бамонт, а перед входом в театр столпились православные активисты, которые давно выступают против «творчества» Богомолова и уже не раз пытались срывать его спектакли. Перед началом на сцену вышел сам худ.рук и сказал приветственную речь, попросив зрителя не пугаться. Только это было невозможно!

С Вашего позволения, я не буду описывать всё происходящее на сцене. Скажу лишь, что это было жутко. В одной из сцен спектакля актёр, извините, любил родную землю (понимаете в каком смысле любил?). В другой — герои долго рассуждали о происхождении фе@&лий, а потом начали их дружно поедать. Тут зрители не выдержали и кто-то крикнул: «А вы сами давно га@&но ели?». В антракте некоторые зрители повскакивали с мест и с криками «Позор» побежали к сидящему в зале Богомолову с острым желанием поколотить его. Охрана подоспела, а сам худ.рук назвал это провокацией. Ко второму акту зал заметно опустел. Надо добавить, что во время самой скандальной сцены с трапезой, Богомолов и Собчак улыбались и хихикали. Собчак даже написала в своём инстаграм: «Прекрасный спектакль «Норма» мы посмотрели! И даже православные активисты у входа не помешали». Вот такое нынче современное искусство. Печально. Но самое печальное не это, а то, как Богомолов приплёл к своему «творчеству» Олега Павловича Табакова!

После произошедшего на премьере он написал в своём инстаграм: «Я хочу сказать после премьеры Максима Диденко в нашем театре… об Олеге Павловиче. О том, что приходит время и тебя уже не защищает большой, великий и добрый человек, а ты сам встаешь у руля и говоришь: всем сохранять спокойствие. Ты говоришь: вы молодцы, ребята, и так держать! Ты говоришь: приходите к нам, в наш театр, у нас интересно. Ты испытываешь гордость за то, что в твоем доме живут и творят талантливые и такие разные люди… Но я хочу сказать об Олеге Павловиче. Спасибо Вам, что Вы научили меня делать дело и идти сквозь плевки, брань, зависть и мелочность» Да уж. И как только рука повернулась такое написать! Почему же наш министр культуры позволяет подобные постановки? Чему они могут научить зрителя? Что хорошего и светлого они несут в себе? Да, такое может вызвать сильные эмоции, но в нашем мире итак хватает негатива и чернухи. Так зачем это всё? Неужели прошли времена когда поход в театр поднимал настроение и пробуждал интересные мысли? К сожалению, таких спектаклей становиться всё больше, а режиссёры уже не знают чем удивить и шокировать бедного зрителя. Я не хочу такого театра, а Вы?

Дорогие читатели, меня очень беспокоит эта проблема! Так хочется, чтоб была какая-то цензура или худ. совет, который запретил бы эту пошлость и прогнал её с наших сцен. Мне очень важно Ваше мнение, пишите его в комментариях. Спасибо. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи. Удачи Вам и поменьше разочарования в современном искусстве!

P.s. Многие мои коллеги доказывают мне, что в таких спектаклях всегда заложена глубокая мысль и я просто её не понимаю. Но я считаю — какая бы гениальная мысль там не была, во-первых, её никто не поймёт, а во-вторых, пошлость и грязь уничтожает всё восприятие.

Читайте также:

Почему «Универ» загубил карьеру многим актёрам?

Автор — Сергей Марочкин

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

До встречи!

Знаменитые актеры всегда находятся в центре внимания, а голливудские красавчики нередко становятся предметом воздыхания всех женщин мира. Однако многие из них уже заняты, а об их избранницах мало, кто знает. Предлагаем Вам немного приоткрыть эту завесу и посмотреть, как выглядят вторые половинки знаменитых актеров. Поехали!

Вуди Харрельсон и Лаура Луи

Первый брак актера оказался не самым удачным. С Нэнси Саймон они прожили не больше года, а потом разошлись. Второй женой Вуди Харрельсона стала его бывшая ассистентка Лаура Луи, с которой они вместе уже 11 лет. Пара растит трех дочерей и счастлива в браке.

Мадс Миккельсен и Ханна Якобсен

Мадс Миккельсен в семейном плане очень стабилен. Уже в возрасте 22 лет он нашел ту самую женщину, с которой связал свою жизнь. Его избранницей стала хореограф Ханна Якобсен, с которой они вместе еще с 1987 года. У пары двое детей — дочь Виола Якобсен и сын Карл Якобсен.

Махершала Али и Аматус Сами-Карим

Обладатель двух премий "Оскар" Махершала Али также счастлив в браке. Его избранницей стала коллега по цеху Аматус Сами-Карим. Не смотря на то, что пара вместе уже много лет, брак они заключили лишь в 2013 году. У супругов есть дочь - Бари Наджма Али.

Кристиан Бейл и Сиби Блажич

Оказывается, Кристиан Бейл тоже крепкий семьянин и счастлив в браке уже 20 лет. Его спутницей жизни является бывшая модель, личная ассистентка и визажист Вайноны Райдер — Сиби Блажич. У пары есть двое детей - дочь Эммалайн и сын Джозеф.

Николай Костер-Вальдау и Нукака Мотцефельдт

Звезда сериала "Игра престолов" связал себя узами брака еще в далеком 1997 году. Счастливицей, ухватившей такого красавца, стала гренландская актриса, победительница конкурса Мисс Гренландия Нукака Мотцфельдт. Пара воспитывает двух дочерей.

Пирс Броснан и Кили Шай Смит

Личная жизнь одного из самых привлекательных мужчин Голливуда имеет свою драму. В 1980 году Пирс Броснан женился на Кассандре Харрис и усыновил двух ее детей. В этом же браке у них появился первенец Шон Броснан. Однако семейная жизнь не продлилась долго, и в 1991 году Кассандра скончалась. Второй брак Броснана случился только спустя 10 лет. Его избранницей стала американская актриса, журналистка, телеведущая и писательница Кили Шай Смит, с которой они вместе до сих пор.

Также рекомендуем к прочтению:
Как изменились Бэлла и Эдвард из "Сумерек" и что с ними стало?

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Возможно сейчас франшиза находится на этапе "упадка".

Не нужно быть высоколобым критиком, чтобы понимать: фильмы Марвел в первую очередь, создаются ради бабла. Это конвеерный аттракцион, призвание которого одно — развлекать. И это по-своему хорошо: фильмы Скорсезе, Тарантино и прочих — это, конечно, искусство на века. Но комиксоиды тоже нужны зрителям.

Нужно отдать должное — аттракцион этот со своей работой справляется на все сто — и вот уже более 10 лет фильмы и сериалы исправно выходят на потоке. В год — 2- 3 полнометражки да пара сериалов. Продуктивно? Да. Стали ли уставать зрители от такого напора? Безусловно!

Именно поэтому недавнее заявление "папы" киновселенной Марвел, Кевина Файги, заставляет задуматься: а не ждёт ли MCU скорый закат? А заявил он буквально следующее: чтобы понимать все предстоящие фильмы Марвел зрителю необходимо иметь подписку на онлайн-кинотеатр "Дисней+". Именно на нём в скором времени выйдут сериалы "ВандаВижн", "Локи", "Соколиный глаз" и прочие тв-истории, события которых происходят в вымышленной киновселенной.

На наш взгляд это — наглое манипулирование зрителями. И манипулирование это вполне осознанное расчётливое. Хотите понять чё же происходит в новом фильме, за билет на который отдали кровные денежки? Сначала подпишитесь на наш стриминг, иначе будете в пролёте!

Всё дело в том, что жизненный цикл "киновселенной Марвел" подходит к концу. Чтобы понять это, нужно открыть учебник по маркетингу:

"В типичном жизненном цикле товара существует 4 этапа: Выведение товара на рынок-Рост-Зрелость-Упадок"

И если рассматривать MCU как товар (а именно товаром вселенная и является), то можно понять, что весь этот условный "парк развлечений" преодолел этап "Зрелости" после выхода кульминационных "Мстителей: Финал". Сейчас начинается четвёртый этап — медленное затухание. Что отнюдь не означает, что прямо здесь и сейчас всему придёт конец. Однако интерес аудитории будет постепенно угасать (а усталость, повторюсь, уже чувствуется), а это значит — самое время выжимать последние соки из этой мегафраншизы. Отсюда и столь циничные заявления от боссов студии.

Есть в Голливуде актеры, которые всю жизнь актуальны – они вне времени, они как минимум задают его тон, настрой. Возьмем Роберта Де Ниро – он вошел в нашу жизнь с экранов в 1973 году с выходом первой громкой ленты Мартина Скорсезе «Злые улицы». Ему тогда было всего 30 лет. Через год вторая часть «Крестного отца» сделала его настоящей звездой западного кино.

Теперь возьмем год 2019-й: «Джокер», «Ирландец» — громкие премьеры, и в обоих фильмах Де Ниро сыграл, как минимум, на хорошую четверку. Харви Кейтель снимается реже, но тоже остается актуальным по сей день – разные жанры, разная подача роли – он везде хорошо – и в «Плохом полицейском», и «Бешеных псах» и в «От заката до рассвета». Это, если брать 90-е. Актер уже несколько десятилетий активно снимается.

Особое наслаждение для поклонников хорошего американского кино – фильмы, где Де Ниро и Кейтель играют вместе. Таких картин – четыре. И не одного промаха!

«Злые улицы», режиссер Мартин Скорсезе, 1973 год

Криминальная драма, в которой детально описаны нравы и образ жизни обитателей квартала Маленькая Италия в Нью-Йорке.

Герой Харви Кейтеля Чарли пытается заслужить авторитет среди мафиозных боссов, но ему мешает крепкая дружба и чувство ответственности по отношению к Джонни Бою. Бой – простой уличный хулиган, который задолжал деньги половине квартала.

Чарли разрывается между своей преступной деятельностью и набожностью. Он начинает жить по правилам праведного Святого Франциска, проповедуя его идеи в своем кругу общения. В это время поведение Джонни Боя становится все более неконтролируемым, что в итоге приводит к неожиданной развязке.

Де Ниро и Кейтель здесь молоды, но уже очень профессиональны. У зрителя складывается чувство, что оба – давние друзья и отлично понимают друг друга, а порой — очень правдиво не понимают друг друга и других. В будущем образы, созданные именно в этом фильме будут развиваться в других картинах этими же актерами.

«Таксист», режиссер Мартин Скорсезе, 1976 год

Про этот фильм нужно упомянуть отдельно – он практически сразу же вошел в золотой кинофонд классики на все времена. Многие движения и эмоции, вынесенные Де Ниро на экран стали эталоном актерской игры – их воспроизводили в десятках кинокартин (вспомните кривляния с пистолетом перед зеркалом. Это экспромт актера, которого не было в сценарии).

В фильме поднимаются серьезные проблемы загнивающего социума времен позднего западного капитализма через призму проблем одного человека.

Роберт создал здесь образ мизантропа и социопата – солдата, прошедшего Вьетнамскую войну, который начинает постепенно сходить с ума за рулем такси в Нью-Йорке.

Харви играет здесь циничного и беспринципного сутенера, который продает не только взрослых женщин, но и школьниц. Одну из них пытается спасти таксист.

«Полицейские», режиссер Джеймс Мэнголд, 1997 год

Крепкая драма с непривычным сюжетом о коррупции в среде силовиков. Полицейские, забирают себе целый городской район, где живут своей жизнью. Серия уголовных преступлений, совершенных своими же, нарушает идиллию, в которой скрываются страшные тайны.

У этого фильма кроме вышеупомянутых, есть еще одно достоинство – актерский состав. Каждый из известных актеров на высоте – на экране мы видим героев фильма, а не голливудских звезд.

Рэй Лиотта, Сильвестр Сталлоне, Майкл Рапапорт, Роберт Патрик, Роберт Де Ниро и Харви Кейтель. Последние играют оппонентов – прокурор и глава коррумпированной полиции. На экране они пересекаются от силы десять минут, но играют в паре вкусно, красиво, по-настоящему.

«Ирландец», режиссер Мартин Скорсезе, 2019 год

Четвертая совместная работа выйдет на экраны в конце ноября этого года. Однако западные критики называли ее лучшей у режиссера со времен «Славных парней» 1990 года.

Фильм снят по криминальному роману Чарльза Брандта «Я слышал, ты красишь дома». Хронометраж – 3,5 часа. Эта история киллера, связанного с преступной группировкой. Это исповедь опытного убийцы, которая полна мастерски снятых и обыгранных мелочей из криминального мира Америки.

Потрясающе классный фильм. Один из лучших за всю историю отечественного кинематографа. Спасибо Владимиру Меньшову и актерам. Шедевр.

Первоначальный хронометраж фильма был длиннее на целый час! Предварительный вариант показали в Госкино, многие моменты вызвали споры среди комиссии. Отснятый материал отправили на повторный, финальный монтаж. Что же мы, зрители, так и не увидели?

***

Сильно порезан разговор Гоши и Николая.

Диалог должен был быть таким:

— Что происходит в мире?

— Стабильности нет. Террористы опять захватили самолет компании „Эйр Франс“.

Название авиакомпании убрали по понятным причинам.

Также два нетрезвых товарища горланили "По Дону гуляет казак молодой".

***

Убрали десятки минут сцен Веры Алентовой и Олега Табакова.

***

Это не совсем вырезанный эпизод. Его даже не снимали. Тем не менее, в сценарии он есть, это история того, как в огромном мегаполисе разыскали Гошу.

Людмила до замужества крутила роман с товарищем Еровшиным (персонаж из спецслужб, кгб-шник). Именно он ангел-спаситель.

Изначально его просят найти слесаря Георгия Ивановича, либо Юрия Ивановича, либо Егора Ивановича. Паспорта-то никто его не видел.

- Ты паспорт его видела?

- Нет, конечно.

- В следующий раз не стесняйся посмотреть, – посоветовал Еровшин.

- Следующего раза не будет А как вы это представляете? Пока мужчина спит, я залезаю ему в карман пиджака?

Далее начинают вспоминать, что он работает где-то в НИИ. Как ездили на пикник, о чём там разговаривал. Был разговор про дефицитные сапоги рядом в магазине.

Еровшин достал карту, нашел универмаг "Москва". В 200 метрах от него институт электроники. Позвонили туда. Допросили. Нашли следы Скокова Георгия Ивановича, 1942 г.р., проживает Малая Бронная, 12, кв. 42.

Отправили туда Николая, чтобы не накалять ситуацию. Вот как это было в сценарии:

Николай налил себе водки, выпил и щелкнул каблуками ботинок. Готов! Его высадили у дома на Малой Бронной, где жил Гога.

- Напор и уверенность! — напутствовал Еровшин. — В таких ситуациях аргументы не так уж и важны. Действуй по принципу сам дурак!

- Не понял, – удивился Николай.

- Поясняю. Он говорит, что его обманули. Ты говоришь сам обманулся.

- А если попытается скрыться?

- Попытайся остановить.

- А если применит силу?

- И ты примени тоже.

- А если нас заберут в милицию за драку?

- Очень хорошо. Катерина приедет его выручать.

***

Был вырезанный эпизод, где Люда получает для себя и подруг приглашение в аргентинское посольство. Подружки разглядывают послов и иномарки. Вместо него пересняли более лояльную сцену фестиваля французских фильмов, где есть камео Геория Юматова и Иннокентия Смоктуновского.

***

Про спившегося хоккейста Гурина мы уже писали:

Как персонаж-алкоголик помог советскому фильму получить «Оскар»

Была сцена, где после обещания завязать и отъезда, он снова возвращается в сильно помятом виде, и требует три рубля на выпивку. Может и правильно, что вырезали. Без этого фильм легче и правильнее.