Осенью 2019 года состоялась премьера фильма режиссера Веры Соколовой «Ушедшие в туман», в котором снялись звезды первой величины – Мария Шукшина и Сами Насери. Вскоре создатели представят картину на нескольких фестивалях и выдвинут на премии. О том, почему на съемочной площадке звезде фильмов «Такси» не нужен переводчик, какие сложности возникают во время создания фильма и как помогают опытные актеры новичкам, «КиноНытик» поговорил с режиссером и продюсером фильма, генеральным директором киностудии «Горизонт Кино» Верой Соколовой.

* О чем фильм: странные события происходят в городе N: люди один за другим впадают в необычное состояние, напоминающее кому. Врачи не могут понять, в чем дело. За дело берется лучший следователь города. Он не верит в необычные версии, потому что привык мыслить с точки зрения материалиста. Но, распутывая клубок, следователь сталкивается с чередом мистических событий, которые постепенно меняют его мировоззрение, а потом и всю жизнь.Р

— Вера Владимировна, как зрители приняли фильм?

— Премьера полнометражного художественного фильма «Ушедшие в туман» состоялась 28 сентября в столичном кинотеатре «Иллюзион». Знаете, у нас был аншлаг, люди стояли в проходах зала. Никто не ушел с показа. Это было очень приятно.

Фильм сложный, философский. После показа люди подходили, благодарили за глубокую подачу темы, многие в этой картине нашли что-то свое. Отзывы, кстати до сих пор идут, и все – положительные. Это лучшая реакция, о какой могут мечтать создатели фильма.

— А коллеги?

— В нашей профессии редко бывает единодушие во мнении. Все мои коллеги, которые видели фильм, от режиссеров и актеров до киноведов, сказали, что фильм получился мощным и даже грандиозным. Критики отметили точное попадание в образы, проработанную философию персонажей.

— Не секрет, что часто актеры видят конечный вариант ленты только на премьере. Как оценили фильм актеры, снявшиеся в «Ушедших в туман»?

— У нас не все смогли присутствовать на премьере. Актеры это люди со сложным графиком – съемки, выступления. Не было Сами Насери, он сейчас снимается во Франции, Оксана Сташенко не смогла попасть по этой же причине. Мария Шукшина приехала, прошлась по красной дорожке, а потом поехала на премьеру другого фильма, где ее тоже ждали. Но мы с ними договорились, что на следующем показе они обязательно будут.

— Вообще, процесс создания полного метра очень трудоемкий и длительный. У вас во время съемок «Ушедших в туман» какие сложности возникали?

— Знаете, сложностей особых не было, снимали легко, хотя процесс действительно трудоемкий. Были и свои особенности. Главную роль у нас сыграл непрофессиональный актер. Наши известные актеры создали ему комфортную атмосферу для хорошей игры. Для меня это была такая режиссерская амплитуда, это интересный опыт, когда работаешь одновременно с профи и человеком, который никогда не снимался в кино.

— Что будет дальше с фильмом?

— Сейчас я занимаюсь его фестивальным продвижением, его покажут на нескольких фестивалях, представят на премии. Затем определю его в прокат. В фильме много достойных ходов, замечательных актеров, не только корифеев, но и молодых талантливых ребят, которые, надеюсь, будут много сниматься. Это Михаил Куряев, Валерий Карпов, Анастасия Черникова, Анастасия Попкова. Они отлично работают на съемочной площадке.

— Как Вам пришла идея пригласить к участию актера европейского и американского кино Сами Насери?

— С Сами Насери все очень просто получилось. Несколько лет назад мы с ним познакомились на одном кинопроекте, но фильм не вышел, инвестор закрыл проект. Но тогда мы с Сами подружились. Когда я читала сценарий к фильму «Ушедшие в туман», то в роли Оракула видела только его. Никого больше в этой роли представляла в этой роли. Я ему предложила эту роль, он не раздумывая согласился.

— Как с ним работалось?

— Замечательно. В нем никакой звездности, он не капризный, легко идет на контакт. У нас его знают по роли в фильме Люка Бессона «Такси». Но, на самом деле, он очень сильный драматический актер. Он быстро нашел язык с нашим коллективом.

— А как же языковой барьер?

— У нас был на площадке переводчик. Он нам не понадобился – мы друг друга с полувзгляда понимали. Свою роль он полностью раскрыл.

— Вера Владимировна, у Вас же сейчас новый проект? О чем будет фильм?

— Это тоже полный метр, мы его готовим к Юбилею Победы. Тема серьезная, тема военная. У нас в качестве консультантов – профессиональные военные и историки. Один из авторов фильма – легендарный генерал Александр Георгиевич Михайлов. Он очень чутко руководит процессом подготовки. К фильму проявились интерес и госструктуры. Больше пока сказать не могу, мы люди творческие, суеверные.

— Что пожелаете нашим читателям?

— Всем читателям «КиноНытика» побольше хороших фильмов. Всем – добра и удачи!

Петр Мамонов – уникальное явление культуры, его талант на протяжении всей карьеры не укладывался в какой-то один формат. Он и поет, и выступает на театральной сцене, и в фильмах снимается. Даже интервью с ним – это особый литературный жанр, знакомясь с которым читатель почерпнет и бытовую мудрость, и познакомится с диковинным слогом. Одним словом – Петр Николаевич – человек многогранный и, безусловно, талантливый.

У Мамонова сложилась интересная карьера в отечественном кинематографе. Специально в кино он не шел, но когда приглашали – время от времени принимал предложения.

Первой пробой работы в кино стала роль наркодилера Артура в фильме «Игла».

«Игла», 1988 год

В Советском Союзе проблема наркотиков не была столь актуальна, как в 90-е годы, но наркоманов уже хватало. Поэтому сюжет фильма был вполне актуален. Мамонов сыграл главного антагониста Моро в исполнении Виктора Цоя.

Мерзкий врач, снабжающий запрещенными препаратами медсестру и принимающий меры, чтобы остановить Моро. Мамонов хорошо вошел в образ и с помощью нескольких штрихов представить антигероя.

Фильм занял в 1989 году второе место в советском кинопрокате. А кинокритики отметили, что два рок-музыканта оказались отличными и фактурными актерами.

«Такси-блюз», 1991 год

Этот фильм – кинодебют режиссера Павла Лунгина, который много позже снимет Мамонова в «Острове». Здесь беспечный и выпивающий саксофонист в исполнении Петра Николаевича заводит неожиданную дружбу с таксистом, которого сыграл Петр Зайченко.

Философская драма о милосердии, взаимопонимании двух людей и разных социальный сфер, которые находят общий язык на фоне угасающей советской империи.

Этот фильм также получил несколько премий, после премьеры Лунгин взял Мамонова «на карандаш», но поработать вместе им придется только через 15 лет.

«Пыль» 2001/2005

Очень необычный художественный фильм. Своего рода эксперимент, представленный в фильме, касается и самого формата фильма.

Снят в 2001 году, но на экраны вышел только через 4 года. Пыль в значении этого кино – мусор в головах людей, скопившийся в суете и заблуждениях. Людей, словно пылинки, изучает и складывает в собственную концепцию ученый, который почти постиг суть Вселенной.

Критики определяют жанр фильма как фантастический реализм, либо экзистенциальная драма.

Петр Мамонов играет здесь профессора, который проводит эксперимент. Его роль – совсем небольшая – последние 15 минут в фильма. Но весь сюжет подведен именно к ней. Петр Николаевич сыграл персонажа на грани гениальности. Казалось, лучшей ролью фильм закончить было нельзя.

Фильм получил несколько престижных премий. Мамонову не досталось ни одной.

«Остров», 2006 год

Этот фильм стал самым необычным и значимым в кинокарьере Петра Мамонова. Он сыграл монаха Анатолия, который в монастыре отдельно от других пытается замолить грех, совершенный в молодости. Тогда он малодушно, под гнетом немцев, во время войны выстрелил в своего товарища.

Пронзительная история о покаянии, смирении и прощении. Образ монаха осень подошел Петру Мамонову. После этого некоторые коллеги по цеху – рок-музыканты просили не забывать Петра Николаевича, что образ старца – всего лишь сыгранная им роль. Впрочем, опасения были излишними.

Сам Мамонов давно живет в деревне, обращен в православие. Этим летом он пережил обширный инфаркт и больше не сможет играть в спектаклях. По словам супруги актера, в будущем он планирует проводить творческие вечера.

12 сентября 2019 года 68-летний Петр Николаевич перенес сложную операцию. По словам супруги Ольги, чувствует себя хорошо.

Что еще стоит посмотреть?

Очень яркие фильмы с замечательными ролями, исполненными Петром Мамоновым: «Царь» (2009), «Шапито-Шоу» (2012), «Иерей-сан» (2014).

Друзья, благодарю за уделенное внимание! Если есть вопросы или предложения по кинотемам – пишите в комментариях.

В американском прокате стартовал показ шестой части киносаги о Терминаторе. На нее возлагались большие надежды и называли перезапуском серии. Пока неизвестно, как фильм воспримут в России. Но в США кинообозревателей фильм «Терминатор: темные судьбы» не впечатлил, несмотря на большой бюджет и все старания создателей.

На данный момент рейтинг фильма с Арнольдом Шварценеггером составляет всего 58% (влиятельный портал Rotten Tomatoes). Вот что написали кинокритики.

«Это просто очередное плохое кино среди плохих фильмов о Терминаторе. Он лучше «Генезиса», но смысла в его появлении нет, – пишет кинокритик Линдси Бар.

Часть кинокритиков связывают новинку с классической лентой «Терминатор 2: Судный день» из-за того, что в фильме появилась актриса Линда Хэмильтон. Ее возвращение называют неожиданным, но фильм и близко не стоит рядом со второй частью. Да, и в общем-то, это возвращение ничего не дало для развития сюжета.

«Рейс и Дэвис не способны спасти собственный фильм, – говорит Джонни Олексински в издании «Нью-Йорк пост».

В целом критики сходятся во мнении, что очередная часть франшизы громко лязгнула для зрителей, но этот лязг пустой и ненастоящий. Его можно назвать очередным повтором повторов. Ни сюжетных инноваций, ни ключевых поворотов в истории. Вердикт: не интересно.

В России на большие экраны фильм выйдет в последний день октября.

Талантливому нестандартному актеру — самое место в оригинальном триллере на грани арт-хауса. Исполнителю главной роли — Хоакину Фениксу позже за эту роль будут стоя аплодировать на 70-м Каннском кинофестивале в 2017 году.

Джо — бывший спецназовец, который спасает детей из безвыходных ситуаций, человек-машина с живой, израненной душой и непростой судьбой. В любой ситуации он берет молоток и действует по плану, уничтожая тех, кто стоит у него на пути.

Он почти ни с кем не общается, только со своей старой мамой и парой связных. Однажды к нему обращается политик и просит о помощи в розыске дочери.

Его цель: спасти бедную девочку Нину, которую втянули против ее воли в занятие проституцией, ей приходится обслуживать педофилов. Вскоре заказчика находят мертвым, поэтому теперь Джо — последняя надежда. Но в ситуацию вмешиваются жестокие силы, противостоять которым стандартными методами бесполезно.

Это триллер шотландского женщины-режиссера Линн Рэмси, это многослойный пирог с простым сюжетом и сложными переживаниями. Это “Тебя никогда здесь не было”.

Казалось бы, сюжет стандартного боевика, где герой-психопат с ярко выраженным пост травматическим синдромом спасает детей, антигерои — педофилы в костюмах и в очках, сопереживать которым вряд ли кто-то будет.

Но название фильма “тебя никогда здесь не было”, выразительно произнесенное таксистом под оригинальный саунд Джонни Гринвуда из Radiohead, говорит о многом: 1. Визуальный язык фильма до конца не позволяет понять, насколько главный герой погружен в реальность. Об этом говорят и его методы, а также сам ритм фильма. 2. История с выстрелом в конце фильма оставляет открытым вопрос, кто и что убит/убито, а кто именно остался жив. 3. Можно и само поведение бывшего спецназовца принимать с долей оправдания тем, что никого из нас никогда не было “там”, поэтому мы не можем ничего сделать “здесь”. Может только он.

Ближе к концу фильма начинаешь понимать, что это глубокий, интересный, “вкусный” портрет главного героя Джо, который дописывает последние самые яркие штрихи. У него, кажется, не осталось чувств, но при этом, именно он сохранил самые искренние чувства и спасает тех, кого никто не может спасти.

Это потрет нашей ужасающей реальности, где бал правят нелюди с улыбками на лице и пиджаках на теле, где слабый человек автоматически превращается в жертву. Фильм с простым сюжетом оказывается на поверку крепким триллером. И не каждый способен принять такое кино. Но попробовать стоит. А, если что, то просто тебя никогда здесь не было.

Здравствуйте. За хорошую и громкую роль часто разворачивается нешуточная борьба! Она бывает честной и справедливой, но чаще скатывается в подлость и воровство. Продолжаем тему нечестной конкуренции среди артистов. Приятного чтения!

Дорогие читатели, прошлая статья о воровстве хороших ролей собрала много Ваших комментариев и я прочитал их все. Спасибо Вам за интересные мысли и Ваши мнения. Были и хорошие вопросы, на которые я отвечу в этой статье, а также расскажу ещё одну историю об отнятой роли. Предыдущую часть читайте тут, а мы начинаем!

Давайте разберёмся, для начала, что значит своровать роль. Представьте, один артист играет хорошую роль, а другой ему завидует и мечтает сыграть её же. Режиссёр не видит во втором артисте этого героя, но хитростью и подлостью, артист делает так, чтоб первый был снят с роли или уволен. Конечно, это примерное описание и в реальной жизни всё сложнее и изощреннее. Вообще, хорошие роли (их называют роль мечты) многие артисты, дружившие годами, могут поссориться навсегда. Так произошло с дружбой Высоцкого и Золотухина. Любимов назначил второго на роль Гамлета, которая имела огромное значение для Владимира Семёновича. Золотухин не отказался и дружбе пришёл конец. Хотя, в то время подлости и воровства было гораздо меньше. Сейчас же, очень многие артисты готовы пойти на всё, лишь бы заполучить желанную роль. Вот одна из таких историй, которая произошла в московском театре.

Кстати, в комментариях к предыдущей части, многие написали, что А.Домогаров не смотрелся бы в роли адмирала Колчака. Хотелось бы узнать почему, а я, наоборот, уверен, что это абсолютно его роль.

Итак, в первом театре, в котором я служил после выпуска из театрального вуза, ставили спектакль «Дело» по Сухово-Кобылину. На роль Тарелкина распределили заслуженного артиста и, как я считаю, справедливо. Он прекрасно репетировал и нашёл интересный подход к персонажу. Тарелкин в его исполнении получался жалким и завистливым, хотя в других спектаклях по этой пьесе, он почти всегда герой. Никто из артистов не претендовал больше на эту роль, но как только худ.рук объявил, что хочет выдвигать спектакль на «Золотую маску», желающий появился. Актёр загорелся этой ролью и, как многие посчитали, не из-за богатства драматургии и глубины персонажа, а только из-за возможной номинации. Он подходил к режиссёру, выпрашивал роль, ходил на все репетиции и демонстративно задавал на них вопросы о персонаже, напоминая режиссёру, что он не отступится. Ему даже дали попробовать выйти в одну из сцен спектакля на репетиции. После этого режиссёр сказал, что точно не видит в нём Тарелкина и вряд ли увидит. Тогда этот артист решился на воровство роли.

Зная любовь заслуженного артиста к горячительным напиткам, тот актёр решил действовать. Он постоянно приносил напитки и угощал ими нашего Тарелкина. Во время распития спиртного настраивал заслуженного на негатив к режиссёру, пьесе и роли. Он надеялся хоть как-то внушить Тарелкину отвращение к работе над спектаклем, но это не работало. И тогда он пошёл на отчаянные меры — за три дня до спектакля он так сильно напоил Тарелкина, что тот стоять не мог. (Соврал ему, что прогон отменяется) Режиссёр был в бешенстве и в срочном порядке выпустил на прогон завистника. Только если бы он тратил все силы не на воровство роли, а на работу над ней, может быть что и вышло. Он путал текст, мизансцены и совершенно бездушно исполнял свою роль мечты. А когда режиссёр узнал, что всё это было частью коварного плана, артиста уволили. Вот такая история.

В моей группе «Вконтакте» всегда можно найти свежие статьи и там я всегда рад Вашим пожеланиям, предложениям и критике. Ссылка в описании канала

Конечно, в кино страсти разгораются куда больше, но и в маленьком театре могут удивить. К сожалению, не все выдерживают здоровую и честную конкуренцию, не умеют радоваться за товарищей и коллег. Ведь проще пройтись по головам, нежели заслужить роль. А Вы что думаете? Были ли у Вас похожие ситуации с нечестной конкуренцией и воровством желанной работы? Очень интересно почитать Ваши мысли и обсудить их в комментариях. Удачи Вам и всего самого доброго! А ещё — адекватных и честных людей вокруг Вас!

Возможно, Вас заинтересуют и другие мои статьи:

Позор на съёмках

Любимые советские актёры в рекламе

Не забудьте, пожалуйста, поставить «лайк» и подписаться на мой канал!

До встречи!