Здравствуйте! Чем отличается хороший актёр от посредственного? Вариантов ответа очень много, но одним из главных признаков хорошего актёра является умение глубоко погружаться в роль. Не просто примерить образок, чуть изменить голос и мимику и т.д., а по-настоящему стать другим человеком. Но есть и обратная сторона у подобного погружения — иногда, роли не отпускают артистов и могут привести к неприятным последствиям. Приятного чтения!

Мои педагоги в театральном институте учили нас не изображать, а чувствовать. Досконально разбирать персонажей — знать их биографию, мотивы, цели, слабые и сильные места. Чем больше и подробнее будет проработан твой герой, тем человечнее он получится на сцене или на экране. В институте мы разбирали роли неимоверно тщательно и уделяли внимание каждой мелкой детали, вплоть до знака зодиака и обиходных привычек. А вот на практике не всегда получается так подготовиться к роли. Многие артисты снимаются в куче проектов одновременно, играют в театре и антрепризах, у них физически не хватает времени и души на погружение в каждый образ. Нынешняя актёрская профессия — это гонка за место под солнцем и деньгами. По себе знаю, бывает, что сценарий новой серии присылают только за час до съёмки и ты не успеваешь даже дочитать его. О каких погружениях тут можно говорить? Вот и приходится «выкручиваться» наработанными штампами, импровизацией и «изображением». Форма, а не содержание! В театре нет такой спешки, но и там, зачастую, артисты не знают что им играть! Некоторые режиссёры уделяют внимание не актёру, а окружению — свет, дым, символизм, музыка и т.д. Радует, что есть артисты, которые всегда работают над ролями и не пойдут в кадр или на сцену неготовыми. Как же роли не отпускают актёров?

Бывают роли, которые откладывают отпечаток на актёре. Это необязательно сильная трагическая роль, это может быть и комедийная и, в принципе, любая. Владимир Машков рассказывал, что после съёмок в «Ликвидации» С.Урсуляка, он и некоторые другие артисты долго не могли избавиться от одесского акцента и манеры речи. Они так долго входили в эти образы, разговаривали с носителями «говора», занимались с педагогами по речи. На съёмочной площадке старались разговаривать только, как их герои и это дало результат. Сериал получился шикарным, и почти все персонажи отыграны на все сто. Машков говорил, что и дома, и в театре, и на других съёмках у него постоянно проскакивали характерные одесские интонации, а от смягчённой «г» было особо трудно отделаться. У меня в театре тоже была роль, в которой режиссёр Юрий Николаенко простроил мне интонацию и жесткую манеру существования. Эта роль долго меня не отпускала и лезла в жизнь и другие роли. Но это ещё «цветочки», бывают роли, которые могут сломать жизнь актёру и серьёзно сказаться на психике.

Многие режиссёры и педагоги приводили мне пример Виктора Сухорукова. Я считаю его одним из лучших актёров нашей современности (интересно что Вы о нём думаете — пишите в комментариях). Так вот, во время работы над фильмом «Про уродов и людей», Виктор Сухоруков настолько сильно погрузился в своего героя, что всей съёмочной группе стало страшно. Он подолгу сидел взаперти, начал много пить и, как говорили очевидцы, у Виктора поменялся взгляд и даже характер. Фильм, кстати, получился тяжёлым, пугающим и вызывающим сильные эмоции, в основном, негативные. (Смотрели?) А после работы над этой картиной, Сухоруков загремел в клинику для душевнобольных и проходил лечение. Говорят, он даже начал думать, как его персонаж и смог поменять своё сознание. Это высший актёрский пилотаж, но нужно уметь чувствовать тонкую грань между ролью и реальностью.

Таких примеров много и все я приводить не буду. Главное, что современный кинопром превратился в конвейер и почти не даёт возможности актёрам развернуться по полной. Да и актёры, часто, находят свою «фишку» и начинают использовать её во всех своих работах. Но я всё чаще замечаю повышение качества наших проектов! Режиссёры и актёры всей душой хотят наполнить свои работы и роли. И я очень верю в наше искусство, оно всегда победит деньги и халтуру. Каждая роль, в которую вложена душа и силы, откладывает отпечаток на актёре. Наши роли заставляют нас расти и развиваться, а если мы не можем выйти из них, значит — остановились. Некоторые роли прилипают к артистам и их помнят только по ним. В любом случае, нельзя останавливаться и идти дальше!

А Вы что думаете, дорогие читатели? Мне очень интересно почитать Ваши комментарии. Спасибо! Ставьте «лайк», если понравилась статья. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые выпуски. Удачи Вам и запоминающихся фильмов и спектаклей!

Читайте также:

Перенасыщение Александром Петровым

Павел Прилучный удивил своей новой ролью

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников и личного архива

До встречи!

Заслуженный и Народный артист РСФСР Игорь Ледогоров в советское время был очень востребованным актером. Красивый, высокий, мужественный, смелый.. Таким он запомнился зрителям.

Первый раз Игорь Ледогоров снялся в кино, когда ему было всего 11 лет. Знаменитый фильм "Два бойца" снимали в Ташкенте, в 1943 году. И пусть
его первая роль была совсем маленькой, этот опыт запал в его душу, и потом все же привел к актерской профессии.

Нет, Ледогоров не коренной житель Ташкента. Туда, в ГОРОД ХЛЕБНЫЙ, его привезли родители, в эвакуацию. А после окончания войны, там семья и осталась жить.

После школы он поступил сначала в политехнический, а уже потом в театральный институт, по окончании которого перебрался из теплого Ташкента в дождливый Ленинград.

Играл на сцене ленинградских и московский театров, постоянно мотаясь между городами.

Потом его семья, жена и сын переехали жить в Черноголовку, он выбирался к ним в выходные. А сам жил в театральном общежитии.

По мнению кинокритиков, именно Ледогорову удалось создать в советском кинематографе образ сильного, мужественного, принципиального мужчины. Он играл полярников, военных начальников, героев. В него влюбляясь зрительницы. Одолевали поклонницы, но
он всегда бы верен своей жене, и никогда не был замечен даже в легком флирте с кем либо…

Каким он был в кино, таким он был и в жизни. Честным, принципиальным, твердым. Он снялся в десятках фильмов, и везде его роли всегда выделились. Но успех в кино пришел только после роли в фильме Николай Бауман (1968 г.).

Это картина о последних днях жизни одного из близких соратников соратников Ленина. Ледогорову удалось просто блестяще сыграть главную роль. Показать на экране справедливого революционера-интеллигента. Именно после этой картины Ледогорову стали названивать режиссеры, приглашали сниматься. Он снимался иногда в в трех картинах за год. Был успех, была востребованность, была слава.

Но потом звонков от режиссеров становилось все меньше. Перестройка, безденежье, дефицит всего. Актеры тоже люди. И тоже, как могли, выживали в те годы...

Ледогоров очень тяжело переживал, что творилось в стране. Ему было больно, трудно, и он ничего не мог сделать. Но больше его страдания были не из за дефицита мяса или денег, а из за дефицита внимания к культуре.

Он считал, что буквально за год — другой, ее просто вычеркнули из жизни страны…

Сын Ледогорова, Вадим, кстати тоже пошел по стопам отца. Вы, наверно, его помните по фильму "Через тернии к звездам"? После этого фильма в него влюбились все советские дети. В этой картине отец и сын Ледогоровы снимались вместе.

Эмиграция

В 1995 году Вадим Ледогоров эмигрирует в Новую Зеландию, а потом к нему, на другой конец земли, приедут и родители.

Вадим Ледогоров в далекой Новой Зеландии не оставил свою профессию. Он стал преподавать актерское мастерство, ставить спекали и фильмы. Он
быстр прижился в чужой стране, но вот его отцу Игорю Ледогорову, сначала пришлось нелегко. Все начинать заново под старость лет…

Но человек привыкает ко всему. В своих интервью он говорил: "со временем я понял, что и здесь тоже живут такие же люди. Как в России".

Да и сына помогал ему адаптироваться. Нужно отметить, что Вадим Ледогоров много сделал для русскоговорящего общества Новой Зеландии. Вместе с отцом они там даже создали свою литературно — драматическую студию, в которой ставили спектакли и по произведениям русских классиков.

2 недели счастья в Москве

Но все таки их тянуло на родину. 17 лет назад они оба были в Москве, на озвучивание новой версии фильма "Через тернии к звёздам". Эти две недели в России были для них как отдушина. Была работа, были прогулки по Москве, и встречи со старыми друзьями. Для Ледогорова — старшего это было очень важно. Знать, что его не забыли на родине. Что его помнят и любят.

Уже по возвращении в Австралию, его сын преподнес отцу подарок. Нет, это была не новая машина, а роль Фирса в Вишнёвом саде". Спектакль, который сын поставил специально для отца. И пусть он шел на сцене всего 6 недель, для него это было крайне важно.

Приговор врачей

Игорь Ледогоров никогда никого не обременял проблемами со своим здоровьем, хотя у него уже давно и сильно болели суставы. Он пошел к врачам. Когда уже терпеть боль не было сил.

Врачи ему сказали, что ему осталось жить несколько дней.. И были изумлены тем, что человек мог терпеть такие адские боли…

Он стал пить таблетки, и прожил еще целый месяц. За этот месяц ему часто звонили друзья из России. Его поддерживали, опекали..

Он понимал, что уходит и все время в книжке искал телефонные номера, чтобы никого не забыть и успеть попрощаться.

Сердце Игоря Ледогорова остановилось 10 февраля 2005 года. Это случилось в городке Кэмбридж (Новая Зеландия), там он и похоронен.

Светлая ПАМЯТЬ нашему любимому актеру!

Читайте также:

Савелий Крамаров. Чего он больше всего боялся, то и случилось…

Ваш лайк поможет дальше работать нашему каналу. Спасибо.

Октябрь 2019-го года, вне всяких сомнений, проходит под знаменами Джокера. По всему миру миллионы людей, сделав счастливое лицо, отправляются в кинотеатры, чтобы увидеть, пожалуй, самый драматичный и проникновенный фильм, снятый по комиксам. Чего уж тут скрывать: я и сам отправился в кинотеатр в день премьеры и вышел из него под большим впечатлением. Нет, определенные вопросы к "Джокеру" у меня остались, не хватило некоторого напряжения в момент кульминации. Однако, безусловно, это достойное кино, которое полностью заслуживает свои 9/10.

Благо, "Джокер" — отличный пример того фильма, который получил все, что заслужил. Расхваленный как критиками, так и зрителями, он отлично идет в прокате и уже сейчас приносит создателям огромную прибыль. А впереди сезон раздачи кинонаград. Нисколько не сомневаюсь, что "Джокер" получит, как минимум, несколько оскаровских статуэток. "Лучший сценарий", "Лучшая мужская роль", "Лучший фильм" — прогнозирую, что "Джокеру" достанется вся эта "большая тройка". Киноакадемикам уже давно хотелось продемонстрировать свою любовь к кинокомиксам, а тут такая возможность…

Уже сейчас вовсю начались разговоры о возможном продолжении. Режиссер Тодд Филлипс успел сказать в интервью, что ему было бы интересно поработать над сиквелом. Исполнитель главной роли Хоакин Феникс разделяет позицию режиссера и твердит, что не готов расставаться с ролью Артура Флека. Слово лишь за боссами киностудии, но что-то мне подсказывает, что они, полностью удовлетворенные кассовыми сборами, дадут "Джокеру 2" зеленый свет.

Вместо того, чтобы радоваться поступающим новостям, я отношусь к ним с огромной настороженностью. Мы живем в мире, где сиквелу редко удается превзойти успех оригинала, а в случае с "Джокером" — я и вовсе убежден, что продолжение, скорее всего, обернется полным творческим провалом. Давайте разберемся почему.

Отсутствие проработанного сценария

Филлипс, являющийся не только режиссером проекта, но и его главным сценаристом, изначально задумывал "Джокера", как отдельный и полностью самостоятельный фильм. У него в голове была конкретная история, которую автор уже рассказал зрителям. Я нисколько не сомневаюсь в способностях Тодда придумать продолжение, однако это уже будет не то. Из-за того, что сиквел не был запланирован изначально, возникнут некоторые несостыковки, логические огрехи. Все это будет казаться мелочами, однако, как показывает пример десятков других сиквелов, именно из таких мелочей складываются более серьезные проблемы.

Подражание другим комиксам

Главная прелесть "Джокера" кроется в том, что при просмотре он совершенно не воспринимается, как экранизация комикса. Единственное, что роднит его со вселенной DC — мимолетное появление в кадре маленького Бэтмена и его родителей. Во всем остальном это отдельная история неудачливого комика Артура Флека, который открывает для зрителей прежде незнакомый мир. В случае, если Филлипс начнет работать над сиквелом, ему-таки придется обратиться к комикс-культуре. Флек уже превратился в Джокера, а значит, и дальше раскрывать его личность уже бессмысленно. Режиссеру придется столкнуть его с Бэтменом или другим персонажем комиксов. А все это принесет зрителям клишированный комикс-боевик, которых и так выходит огромное множество.

Харли Квинн

Этот пункт плавно вытекает из предыдущего. Дальнейшее развитие истории Джокера невозможно без появления Харли Квинн. Немного спойлеров: в конце первого фильма Флек попадает в психиатрическую клинику. Как нам известно из сюжета комиксов, именно там он и должен встретить Харли. Проблема заключается в следующем: во вселенной DC уже есть Харли Квинн, отлично сыгранная Марго Робби. Можно было бы отправить ее в сиквел "Джокера", однако этого не произойдет, так как Филлипс слишком долго кичился тем, что его фильм не связан с остальными экранизациями DC. Значит, придется искать новую Харли, а все этого усложнит и без того непростую вселенную до невозможности.

Карьера Хоакина Феникса

Еще одна причина, по которой я не хочу сиквел "Джокера", не связана напрямую с этим фильмом. Скорее — это переживания за отличного актера Хоакина Феникса, который доказал, что является одним из сильнейших мастеров на сегодняшний день. Очень хочется, чтобы роль Джокера принесла Фениксу заслуженный Оскар, но совершенно не хочется, чтобы он, воодушевленный триумфом, застрял в этом образе. Если бы после грандиозного успеха "Гладиатора" Феникс продолжил сниматься в одних лишь пеплумах, его карьера быстро подошла бы к концу. Вот и после "Джокера" актеру следует вырваться из экранизаций комиксов, сыграть что-то принципиально новое, чтобы еще раз подтвердить свой высочайший уровень.

Эффект новизны

Говорят, что в одну реку нельзя зайти дважды. Это в полной мере касается сиквела "Джокера". Зрители, впечатленный в первый раз нестандартным подходом к комиксу, во второй раз лишь пожмут плечами, не понимая, что принципиально нового может рассказать им режиссер.

Мы уже увидели проникновенную драму о Джокере и должны сказать за это Тодду Филлипсу огромное спасибо. Но не нужно пытаться развить этот успех: из этой попытки не получится ничего хорошего. В любом вопросе очень важно остановиться вовремя, и для Артура Флека вполне достаточно одного сольного фильма, который со временем обязательно станет классикой. При этом я не сомневаюсь, что "Джокер 2", если он все же будет снят, несмотря на неоднозначные оценки, окажется грандиозным кассовым хитом. Но можно ли мерить успех одними лишь деньгами? Каждый ответит на этот вопрос сам.

В России у американского режиссера Квентина Тарантино масса поклонников появилась со времен “Криминального чтива” аж целую четверть века назад. Хотя опытные киноманы оценили его первый полнометражный фильм “Бешеные псы”.

Приятно, что и Тарантино отвечает своим поклонникам взаимностью. Режиссер никогда не был политкорректен в кино, этот принцип он использует и в жизни. Отношения между Россией и Штатами сегодня сложные. Но Квентин все равно в этом году приехал в Москву, чтобы лично представить свой новый фильм “Однажды в Голливуде”. Он не просит гражданство, как некоторые его коллеги, потому что это выглядит глупо. Он не рекламирует новый фильм — за прокат картины отвечает не он. Тарантино приехал, чтобы встретиться с поклонниками и посмотреть современную Москву.

В любви к России автор культовых фильмов признавался не раз, но не к политическим лидерам, а к культуре, к людям, к истории. Вот несколько ярких заявлений режиссера, сделанных в России и касающихся нашей страны.

“Если вы спросите меня про самый любимый русский фильм, то назову “Александр Невский”, снятый Сергеем Эйзенштейном. Это невероятное кино, в котором одна только сцена ледового побоища чего стоит! Я никому об этом не говорил, потому что итак этот фильм многие обсуждают”.

А вот ответ на вопрос, чтобы снимал Квентин Тарантино, если решил сделать что-то, связанное с Россией.

“Если бы снимал фильм о России, то в нем появился бы человек-амфибия из советского кино. Я же обожал в детстве этого персонажа. Но у нас его не показывали в кинотеатрах, и я посмотрел его по кабельному телевидению, влюбился в этот фильм, даже не зная, что он снят у вас”.

А вот что думает режиссер о русской культуре, в которой, как выяснилось, неплохо разбирается.

“Далеко не каждая страна может похвастаться таким вкладом в мировую литературу, как Россия. Меня в Москве поразило обилие памятников писателям и поэтам. В США этого нет. Это не случайно”.

* Кстати — литературный кумир Квентина Тарантино с самого детства — русский поэт Борис Пастернак. В 2004 году, когда режиссер приезжал в Москву, то побывал на его могиле. Тогда гость попросил журналистов не сопровождать его, и дать побыть наедине на месте последнего пристанища литературного гения.

Единомышленники, приглашаю подписаться Вас на канал, в комментариях — можно предлагать темы.

Неожиданно хорошим и драматичным и интересным вышел фильм «Раздражительность», который в хорошем качестве в Интернете появился совсем недавно.

Уверен, что многие семейные пары, особенно с опытом долгой совместной жизни, оценят этот живой, пронзительный, как натянутая струна, фильм. Пересматривать эту ленту вряд ли возникнет желание. А вот на раз ее посмотреть очень даже стоит.

Краткий сюжет: молодая пара афроамериканцев знакомится в тот момент, когда у юной студентки Мелинды умирает мать. Он — перспективный студент Роберт, который работает над созданием вечной батареи, она – любит его безмерно и помогает ему деньгами.

Через пару лет после свадьбы он ошибается и изменяет ей. Она вскипает и попадает в аварию, лишаясь возможности иметь детей. Так проходит 20 лет – она продолжает тратить на него последние деньги и закладывает дом, чтобы на что-то жить, а он – продолжает создавать батарею.

В итоге у него не остается шанса, и пара разводится. Она – бездетная неврастеничка, он – забитый неудачами мужчина. И вот однажды ему везет…

Этот фильм – вовсе не об изменах и двойной жизни. Это фильм об умении любить, сопереживать, и преодолевать сложности в семейных отношениях. Актерская игра здесь на высоком уровне, в фильме нет проходных героев – ты как будто становишься частью семьи.

Исполнительница главной роли Тараджи Хенсон умело показала целую палитру искренних и глубоких чувств – от бешенства и сумасшествия до преданности и способности прощать.

Некоторые критики говорят, что этот фильм о семейном насилии. Эта тема здесь тоже присутствует: муж не бьет жену, но рядом с ним за 20 лет она превращается в ничтожество, теряет свою личность, самость.

После этого фильма задумываешься, пересматриваешь собственную роль в семье с точки зрения второй половины. Посмотрите, точно не потратите время зря.

И это точно не триллер, как указано на некоторых сайтах. Это семейная драма.