Косплей уже стал не просто увлечением, но и полноценной сферой деятельности. И как положено в любой работе — к ней нужно относиться с должным профессионализмом. Именно с таким подходом к делу создает свои образы американский косплеер Джонатан Страйкер. В его "портфолио" можно найти множество различных персонажей, в основном, конечно, мужчин. Отдельной его фишкой является воссоздание не только образов героев, но и антагонистов известных мультфильмов. В общем, посмотреть есть на что. Поехали!

1. Геркулес из одноименного мультфильма

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Геркулес — главный протагонист диснеевского полнометражного одноименного мультипликационного фильма 1997 года. Полубог, сын Зевса и Геры, который совершал подвиги для того, чтобы вернуться на Олимп к своим родителям.

2. Аид, "Геркулес"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Аид — главный антагонист диснеевского полнометражного мультфильма 1997 года "Геркулес", древнегреческий бог подземного царства мёртвых.

3. Юджин, "Рапунцель: Запутанная История"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Юджин — авантюрист и знаменитый вор с довольно привлекательной внешностью, возлюбленный Рапунцель.

4. Принц Эрик, "Русалочка"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Принц Эрик — главный мужской персонаж мультфильма 1989 года "Русалочка", добрый и общительный человек. Он очень любит море, что и свело его с Ариэль.

5. Урсула, "Русалочка"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Урсула — главная антагонистка диснеевского полнометражного мультфильма 1989 года "Русалочка". По своей природе Урсула очень мрачная и зловещая колдунья со своеобразным чувством юмора.

6. Алладин из одноименного мультфильма

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Аладдин — главный протагонист полнометражного мультипликационного фильма "Алладин" 1992 года. 18-летний нищий и беспризорник из города Аграба. Хитёр, смел, благороден.

7. Джафар, "Алладин"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Джафар — главный противник Аладдина, великий визирь Аграбы, хитрый, жестокий человек, который пользуется доверием султана, гипнотизируя его.

8. Куско, "Похождения императора"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Куско — молодой император империи инков, саркастичный и самовлюбленный человек, который проходит уникальный путь исправления.

9. Майло, "Атлантида: Затерянный мир"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Майло — молодой американский учёный, лингвист и картограф, который открыт путь в Атлантиду.

10. Капитан Рурк, "Атлантида: Затерянный мир"

Невероятно реалистичный косплей от американского парня

Капитан Рурк — абсолютно беспринципный и готовый пойти на всё во имя военной и экономической выгоды капитан экспедиции в Атлантиду, который предал свою команду и чуть не уничтожил древнюю цивилизацию.

Также рекомендуем к прочтению:
Удивительный косплей персонажей мультфильмов и кино

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Невероятно реалистичный косплей от американского парня
Справедливость — это не закон, это оружие в руках отчаянного
Справедливость — это не закон, это оружие в руках отчаянного

Конец империи СССР был ознаменован целым рядом выдающихся кинокартин. Часть из них осталась в памяти – их периодически показывают по ТВ, крутят по кабельным каналам, они включены в популярные списки раздач.

Часть из них забыта, хотя посмотреть их стоит. Одной из таких картин стал фильм 1990 года режиссера Михаила Аветикова «Савой» с Владимиром Стекловым в главной роли.

Кратко о сюжете:

Молодой инженер НИИ вышел из поезда в степи ночью, чтобы справить нужду. В этот момент его похищают неизвестные, перепутав с кем-то. Так он оказался рабом на соляных копях в Таджикистане.

Чтобы вернуться, ему придется стать невольным сообщником наркодилера, увступать в разборки между местными криминальными кланами и бороться с коррумпированной милицией и обрести настоящего друга.

Боевое крещение и подготовка к подвигам
Боевое крещение и подготовка к подвигам

Чем фильм хорош

«Савой» впечатляет своей актерской игрой, сюжетом и крепкой постановкой. Здесь нет ничего лишнего – на протяжении всего фильма герой переживает свое вынужденное одиночество с оружием в руках на окраинах империи, кризис которой очевиден.

За весь фильм главный герой, прекрасно сыгранный Стекловым, произносит всего несколько фраз, хотя вокруг жизнь кипит. Неуверенный в начале, оказавшись в чужой языковой среде, он проходит крещение не только на кулаках, но и в воде (в фильме есть тонкий символизм), после чего бодро вступает на путь, где нет закона. Делает он это для того, чтобы выжить. Закона нет, но есть справедливость, которой следует главный герой.

Выбор простого инженера — либо сдаться, либо идти до конца
Выбор простого инженера — либо сдаться, либо идти до конца

Почему «Савой»

Дважды в фильме инженер засыпает, и каждый раз оказывается в дорогом ресторане: один раз в одиночестве, второй – с другом, который повстречался ему в реальности. Во сне нет проблем, и жизнь выглядит так, как хотелось бы. Но всякий раз после пробуждения приходится бороться за жизнь.

1990 год: время, когда было снято очень много кино. В 20-м веке было всего два таких коротких периода – поздний сталинский и поздний советский. Оба периода доказывают: чем в России больше снимают, тем ниже качество этого кино. Поэтому фильм Михаила Аветикова просто мог затеряться в прокате. Но позже его не включали ни в одну программу забытых советских фильмов и не показывали на кинофестивалях во время ретроспективных трансляций.

Империя в зарешеченных машинах проезжает мимо, а герои остаются на обочине
Империя в зарешеченных машинах проезжает мимо, а герои остаются на обочине

Немного конспирологии

Некоторые критики сравнивают сюжет фильма, как и его неудачный прокат, с империей СССР – герой Стеклова, сбившийся с пути, одинокий во всем мире, среди чужаков, молчалив – ему нечего сказать тем, кто его окружает.

Плюс сама манера повествования режиссера: острая, настоящий оголенный нерв в пустыне. Но конспирология здесь не так очевидна, как, к примеру, в «Городе Зеро». Однако ряд параллелей с исторической реальностью 30-летней давности провести можно.

Фильм есть в интернете. Посмотрите, не разочаруетесь. Стеклов прекрасно исполнил очередную роль. Кстати, в фильме нет пошлости и крови. Достойный образец советского кино.

Один из крутейших мультфильмов для школьников был (и является) мультсериал "Эй, Арнольд" (в локализации слово "Эй" заменили на "Привет" ;) .

"Слишком взрослый": почему отменили продолжение "Эй, Арнольд"

Крутейший — потому что только в этом мультсериале создатели говорили на одном языке с детьми от 7 и старше. Без излишнего морализаторства и занудства они рассказывали нам истории о жизни обычного мальчишки с необычной головой. Истории эти — смешные, трогательные и всегда немного глубже, чем казались на первый взгляд. В основе лежат реальные зарисовки из жизни Крейга Бартлетта — автора этого мультсериала. И, как часто это бывает с авторами, увлечёнными своим детищем, со временем появились новые идеи, требующие нового подхода.

А именно Крейг Бартлетт предложил каналу Никельодеон новое шоу под названием "Патаки". Действие которого, согласно задумке, должно было происходить спустя 5-6 лет после событий оригинала. В центре повествования, как можно догадаться из названия — 14-летняя Хельга Патаки. Повзрослевшие герои сталкивались бы с более взрослыми вопросами.

Однако боссы телеканала отказали Бартлетту, сославшись на то, что концепция нового шоу "излишне мрачная" и "слишком взрослая" для аудитории телеканала. Сценарий был переделан и адаптирован под другое шоу — "Дарья", что выходил на MTV.

Вы спросите, что же было "не так" с идеей Бартлетта, не угодившей боссам детского телеканала?

Фан-арт, наглядно демонстрирующий нам будущее героев
Фан-арт, наглядно демонстрирующий нам будущее героев

По сюжету, в какой-то момент Хельга призналась-таки Арнольду в своих чувствах к нему. И то, что в оригинале воспринималось как "забавная неловкость" в новом возрасте заиграло другими красками: Арнольд ответил взаимностью на внимание Хельги, у них завязались бы отношения. Которые, как всем известно, сопровождаются всяческими душевными переживаниями.

В новом сериале должны были подниматься вопросы становления личности, алкоголизма (да, Мириам, мама Хельги пристрастилась к выпивке) и всего такого.

Самые неудачные замены актёров в фильмах

Так называемый "рекаст" в фильмах — практически всегда вынужденная мера: по тем или иным причинам актёры не могут участвовать в съемках продолжений известных франшиз. И тогда продюсерам, режиссёрам приходится выкручиваться. Например, позвать на роль кого-то очень похожего… Но на практике всё наоборот, и рекасты "радуют" нас совершенно неоднозначными решениями.
Несколько таких мы сегодня и вспомним. Разумеется, на наш взгляд.

Ганнибал

Джоди Фостер → Джуллиана Мур

Пускай критикам пришлась по душе Кларисса-Мур, нам же нужна была старая добрая Фостер!
Пускай критикам пришлась по душе Кларисса-Мур, нам же нужна была старая добрая Фостер!

Из-за конфликтов расписаний (такова официальная причина; в реальности всё намного сложнее), звезда "Молчания ягнят" не вернулась для съемок продолжения. Вместо Фостер на экранах появилась Мур. И она совершенно не справилась со своей ролью! Даже если рассматривать "Ганнибала" как отдельное произведение, новая Кларисса получилась совершенно неубедительной. Вместо проницательного взгляда Фостер — рассеянное блуждание по сторонам.

Тёмный рыцарь

Кэти Холмс → Мэгги Джилленхол

Самые неудачные замены актёров в фильмах

Мы не сомневаемся в актёрских способностях Мэгги. Однако образ Рэйчел, подруги Брюса Уэйна в первом фильме (Бэтмен: Начало) был кардинально другим. Она была более утончённой, хрупкой. В этом заслуга как внешности Кэти Холмс, так и её подхода к созданию персонажа.

И если смотреть "Тёмного рыцаря" отдельно, то можно сказать, что Джилленхол — на своём месте. Однако в связке с предысторией воспринимается как нечто инородное.

Назад в будущее 2,3

Клаудия Уэллс → Элизабет Шу

Самые неудачные замены актёров в фильмах

Вторая часть "Назад в будущее" открывается сценой, на которой закончилась первая глава: кинематографисты точь-в-точь воссоздали диалог Марти и Дженнифер. Однако актриса была уэе другая: Клаудиа Уэллс покинула съемочную площадку из-за проблем в личной жизни, требующих её участия.

Рекаст бросался в глаза: всё, что объединяло обеих девушек — это цветущая молодость, которая делает похожими юные лица. Однако если бы не старания гримёра, режиссёра, декораторов — то смена актёра была бы невероятно болезненной.

Робокоп 3

Питер Уэллер → Роберт Бёрк

Самые неудачные замены актёров в фильмах

Критики разгромили второго "Робокопа", назвав его безыдейным сиквелом, далёким от оригинала. И что с того? Нам в детстве было плевать на социальную сатиру и всё тому подобное. Во втором "Робокопе" было всё, что нужно: атмосфера мрачного недалёкого будущего, злодеи, киборги, перестрелки и Алекс Мёрфи в исполнении Питера Уэллера. Ведь именно его лицо было неотъемлемой частью героя.
Когда же вышел третий фильм, магия разрушилась. Во-первых триквел сам по себе был гораздо скучнее. Во-вторых — Робот-полицейский там был другой.

Мумия-3

Рэйчел Вайс → Мария Белло

Самые неудачные замены актёров в фильмах

Мало того, что к третьему фильму франшиза и вовсе превратилась в безумный аттракцион, так еще и Рейчел поменяли на суровую Марию. Холодный взгляд новой актрисы повлиял и на образ — в следствии чего "Мумия-3" лишилась еще одного своего атрибута.

А в каких фильмах смена актёров не понравилась вам? Обсуждаем в комментариях!