"Во все тяжкие" — это культовый и обласканный как профессиональными критиками, так и рядовыми зрителями проект. У него множество фанатов, и многие еще ждут полнометражку от Netflix. Примечателен этот сериалом своими харизматичными героями и историей, которая заставляет хвататься за голову. За пять сезонов сериал вобрал в себя множество интересных фактов, связанных как с процессом его создания, так и с актерами играющих главные роли. С кого писали образ Уолтера Уайта? Почему персонажи носили одежду преимущественно одного цвета? И существует ли клад Хайзенберга? Обо всем по порядку. Поехали!

1. Харизматичный прообраз

Начнем, пожалуй, с самого очевидного. Создатели сериала изначально задумывали столь кардинальное преображение главного героя и предполагали, на кого он может быть похож. Как это не странно, но наиболее приближенным образом стал Тони Монтана — персонаж Аль Пачино из ленты "Лицо со шрамом". Собственно, так и вышло.

2. И швец, и жнец, и на дуде игрец

Один из главных создателей проекта Винс Гиллиган (режиссер и сценарист) пригласил в сериал именно тех актеров, которые ранее были известны своими комедийными ролями. Это решение он объяснил тем, что актер, хорошо играющий в комедии, также хорошо сможет сыграть и в драме. А вот в обратную сторону это правило, увы, не работает.

3. Когда здравый рассудок сценаристов был услышан

В первом сезоне всего 7 серий. Это нетипичное количество эпизодов для сериала. Изначально создатели задумывали 13 серий для дебюта, но сценаристы оказались против. Как позже отмечали сами создатели, это поспособствовало более постепенному преображению главного героя из доброго человека в бессердечного монстра. А ведь по первоначальному замыслу, он уже к концу первого сезона должен был стать таким.

4. Приятное с полезным

Неотъемлемым элементом образа Хайзенберга стала его шляпа. Мало кто мог подумать, что этот атрибут так сильно "срастется" с главным героем, ведь изначально она была нужна только для того, чтобы защитить лысую голову актера от жгучих солнечных лучей.

5. Весь спектр красок

Многие фанаты не раз замечали одну интересную деталь, связанную с гардеробом главных героев. А именно с цветом одежды персонажей — у каждого есть свой преимущественный. Уолтер Уайт чаще всего одет в зеленое, Джесси — красный, Скайлер — синий, Хэнк — оранжевый, Мари — фиолетовый. Каждый этот цвет выбран не случайно и символизирует отношения между главными героями.

6. Обратная сторона жизни

Все фанаты прекрасно знают, что актриса Джулия Минески сыграла в сериале наркоманку Венди. Однако мало кто знает, что в реальной жизни она очень увлечена спортом и даже принимала участие в марафонах, в том числе и в триатлоне Ironman.

7. Что посеешь, то…

Как известно, за 5 сезонов Хайзенберг прилично разбогател, заработав порядка $ 80 млн. Все свои "пожитки" он скрыл — положил в бочки и закопал их в пустыне. В сериале даже упоминаются координаты этого клада. И с этим связана достаточно интересная пасхалка. Если ввести эти данные в поисковую систему или навигатор, то Вы попадете на съемочную площадку в Альбукерке. Создатели решили обезопасить находчивых фанатов от поисков несуществующих денег и заодно показать место финальных работ.

Также рекомендуем к прочтению:
Интересные факты о "Бешеных псах", которые Вы могли не знать

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Мэтр российского и мирового кинематографа Андрей Кончаловский в ноябре выпускает на экраны свой новый фильм «Грех», который в конце этого месяца презентуют на Международном Римском кинофестивале.

Главным спонсором новой картины режиссера стал бизнесмен Алишер Усманов, а общий бюджет съемок составил 780 миллионов рублей.

Тема, которую поднял Кончаловский – сложная, это отдельные моменты жизни Микеланджело Буонарроти, которого автор представляет как гения и одновременно простого человека эпохи Возрождения. Этот сюжет требует дорогой огранки, на которую и потратили большую часть суммы.

Действие фильма начинается в момент работы скульптора над двумя масштабными проектами: фасад Базилики Сан Лоренцо во Флоренции и гробница папы Римского Юлия. На него с двух сторон давят заказчики работ. В итоге художника втягивают в противостояние кланов Делла Ровере и Медичи.

Вот здесь то и показаны человеческие слабости гения: он учится предавать, лгать с одной целью – успеть выполнить в срок оба заказа, сделав их прекрасными и тем самым искупить грехи.

Андрей Кончаловский не ограничился ролью наблюдателя: он идет вперед через трудности вместе с художником и одновременно пытается понять суть мыслей человека той эпохи.

— Я хотел показать человека Ренессанса, гениального художника и одновременно человека со своими слабостями, страхами, недостатками, – рассказывает о своем творении режиссер.

Свое участие в проекте объяснил и предприниматель Алишер Усманов, которому досталась роль генерального продюсера.

— В эпоху Возрождения меценатство считалось делом крайне ответственным. Благотворители учились поддерживать художников, не вмешиваясь в творческий процесс. Этот принцип я беру за основу, когда сотрудничаю с выдающимися деятелями культуры, – рассказывает Алишер Усманов.

Главная роль в картине досталась актеру итальянского происхождения Альберто Тестоне, снимали в Тоскане, Лацио и Риме. Именно в этих местах жил и работал Микеланджело Буонарроти.

Факт: этим летом президент России Владимир Путин подарил папе Римскому диск с фильмом «Грех» Андрея Кончаловского.

Фильм в России на большие экраны выходит 14 ноября.

12 октября исполняется 90 лет со дня рождения одного из самых заметных актеров и режиссеров советского кино, человека, вышедшего за границы своей эпохи. Это Ролан Антонович Быков. Он прожил удивительную, неспокойную, и все же счастливую жизнь.

Снимать он начал с начала 60-х годов (помните трогательный и наивный фильм «Семь нянек»?), играть – еще раньше, но Народного артиста получил только на закате СССР – в 1990 году.

К юбилею мастера вспомним интересные моменты его жизни.

СПАСЛА «ЩУКА»

Как утверждал сам Ролан Быков, в паспорте у него все напутал пьяный милиционер – там он записан Роландом Анатольевичем, а дата рождения – 12 ноября. Но всю жизнь актер придерживался своей фактической биографии.

Его отец – поляк по происхождению, прошел четыре войны, а мама – несостоявшаяся актриса. Мальчика назвали в честь писателя Ромена Роллана. Мама напутала – думала, что Роллан – это имя. Отец вскоре ушел из семьи, и мать одна воспитывала двух сыновей.

Встреча с театром Быков произошла случайно в четыре года, его туда привела старшая подруга, сказала, что там кастинг. Выступление мальчика понравилось публике и жюри. Позже он занимался в театральном кружке в школе. После получения аттестата твердо решил стать актером.

Но поступление ему не сразу далось, став тяжелым испытанием: он провалился на экзаменах сразу в трех учебных заведениях – в ГИТИСе, ВГИКе и в школе-студии МХАТ. И только в Театральное училище Щукина ему удалось пробиться.

МОМЕНТ ВЫСОКОГО ДРАМАТИЗМА

Первый театр – ТЮЗ Москвы, где за 7 лет он осилил 40 ролей. Причины тому – неумная энергия, талант и крайне благоприятная обстановка в коллективе театра.

В середины 1950-х Ролан Быков стал сниматься в кино. Первая его значительная роль – Акакий Акакиевич Башмачкин в картине «Шанель», которая вышла на экраны в 1959 году.

«Главный упор в своей трактовке образа Быков делал на теме одиночества. Временами на лице Акакия Акакиевича вспыхивало вдруг выражение простодушия, наивной доверчивости, желания хоть небольшой, совсем крохотной душевной близости с другими людьми. Но эти робкие порывы всякий раз тут же гасли, никем не поддержанные, а иногда безжалостно растоптанные. Это бил мгновенья высокого драматизма». – «Актеры советского кино. Выпуск третий. Москва, 1967 год).

ДЕТСКИЙ РЕЖИССЕР

Через год в 31 год актер попробовал себя на ниве режиссуры, сняв свой дебютный легкий, но интересный фильм «Семь нянек», завоевав сердца малышей и мам. Но по-настоящему детским режиссером Ролан Быков стал, сняв фильм «Айболит-66».

— В кино я пришел ради этого фильма. Я счастлив, что снял его, по-настоящему счастлив, – говорил Быков.

В 1964 году актер сыграл замечательную роль Чебакова Лукьян Лукьяновича в фильме «Женитьба Бальзаминова». В последующие годы его можно увидеть в запоминающихся ролях в «Служили два товарища» (это классика), «Проверка на дорогах» (глубокая историческая лента Германа-старшего), «Мертвый сезон» (если не смотрели – очень советую – прекрасный фильм о работе советской разведки в исполнении дуэта Баниониса и Быкова), «Большая перемена».

НЕ ПУШКИН, А «УРОД»

Не забывал Ролан Антонович и о детском кино: «Внимание, черепаха», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Сам он снялся в фильмах «Про Красную шапочку», «Приключения Буратино» и «Приключения Аль-Бабы и сорока разбойников».

В 1970-е годы Быков впал в немилость. Возможно, это произошло из-за личной неприязни к нему министра культуры СССР Екатерины Фурцевой. Сначала она зарубила пробы Быкова на роль Пушкина у Козакова, назвав его «уродом», а после – это коснулось режиссуры. Иногда Быков мог запить из-за своих творческих неудач.

— В свое время выпил я уважал: семь лет пил по-черному, – признавался актер. Бросить пить помогла жена, которую Ролан Антонович очень любил. С Еленой Санаевой они были вместе до конца жизни Быкова.

К режиссуре Ролану Быкову после долгого перерыва разрешили вернуться только в 1984 года, и тогда он снял актуальную и беспринципную социальную драму «Чучело» с Юрием Никулиным и Кристиной Орбакайте в главных ролях.

С конца 80-х годом Ролан Быков стал активно заниматься политической деятельностью, совмещая ее с развитием в стране детского кино. Так, в 1989 – 1991 годах он был народным депутатом СССР и одновременно руководителем Всесоюзного центра кино для детей и юношества. ПОзже он создал международный фонд поддержки детского кино.

ПОЛИТИКА И СОЖАЛЕНИЕ

В последние годы жизни Быков сильно переживал за кризис культуры в стране, за ступор в процессе развития кино, за пошлость и низкопробность в искусстве.

А ее он писал стихи, с молодости до самой смерти вел дневники, успел побыть директором банка, обратиться к президенту с просьбой прекратить войну в Чечне и написать сценарий к фильму о Великой Отечественной войне (снять не успел).

В 1995 году Быков и издание «Аргументы и факты» вступили в оскорбительную перепалку». Издание назвало актера не очень значимым актером в ответ на критику.

В 1996 году у актера обнаружили рак легких, он скончался 6 октября 1998 года. В Дом актера с ним пришли проститься тысячи москвичей. Похоронен на участке №10 Новодевичьего кладбища.

Незадолго до смерти актер назвал Россию 1990-х годов «оккупированной территорией».

Новость, которая вчера сотрясла рунет, действительно оказалась, мягко говоря, неожиданной. Культовый режиссер Даррен Аронофски и российская звезда "Интернов" Аглая Тарасова впервые вместе вышли в свет, таким образом, обнародовав свои отношения. В западной прессе подобные слухи появились еще несколько месяцев назад. Согласно им Аронофски и Тарасова познакомились в Грузии на свадьбе общего знакомого. В этой статье мы постараемся разобраться, на какой почве зародились эти удивительные отношения, а также постараемся предугадать их дальнейшее развитие.

Аронофски, несмотря на очевидную неоднозначность его работ, давно утвердился в статусе культового режиссера. В США его фильмы разбираются на цитаты и используются при организации курсов по киномастерству. В России Аронофски пользуется чуть меньшей народной любовью, однако его "Реквием по мечте", "Черный лебедь" и "мама!" получили заслуженное признание и у нас.

В конце прошлого и начале этого века Аронофски, только начинающий свою карьеру, был всецело сосредоточен на профессиональной деятельности. Новости о его личной жизни крайне редко попадали в прессу, потому что режиссер попросту не давал поводов судачить о себе. В этом году Аронофски отметил свой 50-тилетний юбилей. Говорят, что на этом этапе жизни мужчины переживают кризис среднего возраста. Чтобы справиться со своими внутренними комплексами, они отправляются навстречу приключениям с противоположным полом. Эти утверждения психологов идеально иллюстрируют поведение Аронофски в последние годы.

С 2001-го по 2010-й год Даррен был связан узами брака с прекрасной актрисой Рэйчел Вайс. У них родился сын, и со стороны эти отношения казались идеальными всем окружающим. Однако затем парочка рассталась, и Даррен начал регулярно выходить в свет с новыми спутницами.

Его отношения с продюсером Брэнди-Энн Мильбрадт остались практически незамеченными для российской аудитории. А вот служебный роман с Дженннифер Лоуренс, зародившийся на съемках фильма "мама!" вызвал у россиян повышенный интерес. Многие сомневались, что между ними могут быть серьезные чувства, так как Дженнифер была вдвое младше своего возлюбленного, и обвиняли актрису в том, что таким образом она пытается устроить свою карьеру. Если честно, не согласен с этими утверждениями: встречаясь с Аронофски, Дженнифер была уже состоявшейся звездой и не нуждалась в дополнительном пиаре.

Как и многие поклонники Лоуренс, полностью довольные "мама!", я надеялся, что этот романтический и творческий союз продлится как можно дольше. Однако Аронофски в очередной раз продемонстрировал свое непостоянство. В конце 2017-го года возлюбленные расстались, и с тех пор в сети практически не появлялось слухов о личной жизни Даррена.

А вчера, наконец, официально стало известно имя его новой избранницы. Аронофски снова положил глаз на актрису, на этот раз фавориткой режиссера стала россиянка Аглая Тарасова. Русскоязычная аудитория относится к Аглае довольно негативно и критикует ее актерскую игру во всех проектах, в которых она появлялась. А вот Аронофски, похоже, увидел в Аглае что-то, что привлекло его внимание. Я не удивлюсь, если через год-полтора Тарасова исполнит центральную роль в его фильме. От Дженнифер Лоуренс к Аглае Тарасовой — как вам такое?

Несмотря на всеобщий скепсис, уже обрушившийся на данную парочку, на совместных снимках, сделанных на одном известном кинофестивале, Тарасова и Аронофски смотрятся невероятно счастливыми. Кажется, на этом этапе отношений они настолько увлечены друг другом, что мнение поклонников просто не может повлиять на их чувства. Давайте же порассуждаем на тему, что такого Аронофски нашел в Тарасовой, чего не было в Лоуренс.

Возраст

Конечно, сложно назвать Дженнифер Лоуренс в ее 29 лет стареющей звездой, однако для мужчин того возраста, в котором сейчас находится Даррен, принципиально важно, чтобы их спутница жизни была как можно моложе. Аглае 25 лет, и эти 4 года разницы выгодно отличают ее от Дженнифер. Не удивлюсь, если следующей избраннице режиссера и вовсе будет 18.

Меньшая известность

Мужчины амбициозны, и им важно чувствовать себя первымномером в отношениях. Да, Аронофски — известный и любимый американцами режиссер. Но слава Дженнифер Лоуренс все равно затмевала его. Тот же фильм "мама!" обсуждался критиками не как новый фильм Даррена, а как новая потенциально оскароносная роль Дженнифер. С Аглаей ему будет значительно проще, ведь никто, кроме русскоязычной аудитории, не знает нашу звезду "Интернов".

Внешность

Можно сколько угодно нахваливать красоту Дженнифер Лоуренс, но многие совершенно убеждены в том, что самые красивые женщины живут на постсоветском пространстве. Не удивлюсь, если Аронофски и правда считает Аглаю более привлекательной, чем Джен. Я бы с ним, конечно, поспорил, но на вкус и цвет…

К тому же внешность Аглаи, пусть и весьма отдаленно, но все же напоминает его предыдущих фавориток. Достаточно бегло посмотреть на Вайс, Лоуренс и Тарасову, чтобы без труда заметить вполне очевидное сходство.

Творческие амбиции

Данный пункт является лишь моим предположением, но не удивлюсь, если он окажется близок к реальности. На западе в последние годы укрепилась тенденция снимать фильмы по истории России. "Романовы", "Чернобыль", "Екатерина Великая" — и это неполный список американских проектов о России только за этот год. Быть может, Аронофски тоже планирует снять что-то о нашей истории, а роман с Тарасовой помогает ему быстрее постичь загадочную русскую душу.

Как бы то ни было, отношения двух этих знаменитостей — не наше дело. В конце хочется просто пожелать им счастья. Как и многие, я довольно скептично отношусь к актерскому таланту Аглаи, но буду рад увидеть ее в новом фильме Аронофски. Более мощной рекламы русскому кино просто не придумать.

Доброго времени суток. Предлагаю проверить свою интуицию в ВИКТОРИНЕ: Угадай комедию по кадру. Все очень просто. Я задаю вопрос и даю Вам варианты ответов. Проверить свой ответ, Вы может дочитав статью и ответив на все вопросы. Ответы будут в конце статьи.

Начнем:

1) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Бабушка легкого поведения
• Белые росы
• Одноклассницы: Новый поворот

2) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Женщины против мужчин
• Любовный менеджмент
• Больше, чем друг

3) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Дети шпионов
• Трезвый водитель
• Душа компании

4) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Легок на помине
• Счастья! Здоровья!
• Этим летом

5) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Полтора шпиона
• Здравствуй, папа, Новый год!
• Васаби

6) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Самый лучший день
• Ёлки
• Детки напрокат

7) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Стражи Галактики
• Приключения Паддингтона
• Черепашки-ниндзя

8) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Позвоните Мышкину
• Завтрак у папы
• Ну, здравствуй, Оксана Соколова!

9) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Хороший мальчик
• Москва – Лопушки
• Полное превращение

10) На фото кадр из фильма:

Варианты:

• Каникулы строгого режима
• Пионеры
• Жизнь впереди

Сколько Вы дали правильных ответов? Напишите в комментариях.

Смотрите также:

5 Фильмов, о которых Вы могли не знать

9 Сериалов, о которых Вы могли не знать

Ответы:

Бабушка легкого поведения

Любовный менеджмент

Дети шпионов

Счастья! Здоровья!

Полтора шпиона

Самый лучший день

Приключения Паддингтона

Ну, здравствуй, Оксана Соколова!

Полное превращение

Каникулы строгого режима