Здравствуйте! Многие артисты, которые не добились успеха, успокаивают себя тем, что хороший артист должен быть голодным! Только тогда он будет думать о роли, а деньги и соблазны не отвлекут его от актёрской игры. Но верно ли это утверждение? Мы часто спорим с коллегами на эту тему и никак не можем прийти к общему знаменателю. Может быть, Вы нас рассудите?

Когда-то, артисты были одним из самых бедных сословий. Половина были крепостными и вообще ничего не получали за свою работу. Бродячие актёры работали за еду и одежду, а некоторые играли лишь из-за любви к профессии. Времена поменялись, и сейчас актёрская профессия может приносить огромные деньги! Только за последние 20 лет гонорары возросли вдвое и могут достигать 10 тысяч долларов за один съёмочный день. В театре, конечно, столько не заработаешь, но «звёзды» кино получают по 100 тысяч рублей за один спектакль. Самые же большие гонорары за ведение мероприятий — они исчисляются миллионами за несколько часов работы. Деньги вышли на первый план и сильно изменили актёрскую профессию, да и самих актёров. Но ведь есть и те, кто получает сущие копейки. Я неоднократно писал про свои заработки сразу после института в московских театрах. Молодой актёр в маленьком театре получает 20-25 тысяч рублей и ему приходится вертеться, как бешеная юла, чтобы выжить, а ведь нужно ещё работать над ролями. Вот такой у меня вышел спор с одним моим другом.

Спор этот длится годами и мы никак не можем договориться. Оба мы работали в московских театрах, когда впервые заговорили об этом. Только он получал около 100 тысяч, а я — 15. Я постоянно подрабатывал, спал по 3-4 часа, все мысли были заняты лишь заработками и поиском очередной «халтуры». Я снимал квартиру, и вся зарплата театра уходила на аренду (ещё и не хватало 5 тысяч). А мой друг не искал подработки, он занимался своими ролями и успевал ещё постоянно кутить по различным питейным заведениям. Он, с пеной у рта, доказывал мне, что «голодный» артист всегда хуже «сытого». У него не уходит время на поиски пропитания, всё время он посвящает своей работе. А «голодный» постоянно в бегах и суматохе. Он не может отдать себя роли на 100 процентов, у него всё получается урывками. В чём-то он, конечно, прав, но я уверен — когда артисту сразу достаётся всё (деньги, слава, роли), когда он не проявил усилий, чтобы организовать свою жизнь, он куда проще относится к профессии. Согласны? Моему другу досталась квартира от папы, он попал в театр без труда (там служил его отец) и роли с деньгами он не заработал тяжким трудом. А я шёл к своей мечте сам, преодолевая кучу трудностей.

Сейчас я организовал свою жизнь. У меня несколько работ, я не думаю постоянно о «халтурах» и подработках, могу выбрать где мне играть и не хватаюсь за каждую соломинку. Но я знаю цену своих побед и поражений. Я видел самое дно и бедность, знаю что такое не есть пару дней и мечтать о хлебе с майонезом. Я очень люблю свою профессию, меня не пугают сложные роли за которые мало платят. Печально, что большинство наших «звёзд» никогда не возьмутся за хорошие, но низкооплачиваемые роли. Да, я считаю, что артист не должен быть «голодным», но он должен знать что это такое. А то как же он будет играть роли простых работяг?

Рассудите, пожалуйста, наш спор! Пишите в комментариях что Вы думаете на этот счёт. Спасибо. Ставьте «лайк», если понравилась статья. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски. Удачи Вам и достатка!

Читайте также:

Павел Прилучный удивил своей новой ролью

Марк Анатольевич, на кого же вы нас оставили?

Все изображения и фотографии взяты из личного архива

До встречи!

28 сентября ушел из жизни Марк Захаров – великий режиссер театра и кино, талантливый и многогранный человек, который воспитал не одно поколение актеров.

В судьбе Марка Анатольевича было немало интересных поворотов и событий, которые дали ему закалку и позволили ему – сильной личности – сформировать и развить свои таланты.

Отца Марка – Анатолия Ширинкина арестовали в 1934 года, когда мальчику был год, вскоре мать отправилась на лесоповал за отцом, а Марк остался с бабушкой – жили в небольшой квартире при детском доме, где работала женщина.

Бабушка приносила с работы мальчику игрушки и иногда – сладости. Благодаря этому Марк Анатольевич на всю жизнь запомнил заботу близкого человека.

Позже отца отпустили и разрешили жить в Рязани, мать перебралась в Москву. Глава семьи получил право ездить к ним по выходным. Маленький сын в выходные по утрам залезал в постель к родителям погреться.

Позже семья воссоединилась и поселилась в коммунальной квартире в Москве, юным подростком Марк с друзьями обменивали в годы Великой Отечественной войны еду на патроны.

Мама часто водила сына в Театр кукол Образцова, позже Марк вступил в драматический кружок, куда ходил будущий режиссер Андрей Тарковский.

В Школу-студию МХАТ Захарова не взяли – слишком громко прочитал стихотворение, а вот в ГИТИС он поступил – мама помогла выучить «Песнь о купце Калашникове».

После окончания вуза по распределению уехал в Пермь, здесь Марк Захаров много писал и даже публиковался, работал на радио, проводил творческие вечера в качестве ведущего. Здесь он впервые стал раскрывать режиссерский талант – к его идеям прислушивались.

В 26 лет вернулся в Москву и поступил на работу в театр имени Гоголя, а через год перешел в Театр миниатюр. Работать актером ему не нравилось, поэтому вскоре он поставил в новом качестве в студенческом коллективе МГУ три спектакля – «Дракон», «Карьеру Артура Уи» и «Хочу быть честным».

В 40 лет Марк Захаров возглавил «Ленком» и сразу стал ставить шедевры, ставшие классикой – «Тиль», «В списках не значился» и другие. В 1981 году появилась знаменитая постановка «Юнона и Авось». С этим спектаклем труппа театра объездила много стран.

За четыре десятилетия Марк Анатольевич поставил около 40 спектаклей, сотрудничал с Григорием Гориным, Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом, Александром Абдуловым, который называл его лучшим и любимым режиссером России, Николаем Караченцовым и Олегом Янковским.

Снял несколько фильмов, все они стали классикой: «Тот самый Мюнхгаузен», «Убить дракона», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Формула любви» и «Дом, который построил Свифт».

Буквально за день до смерти режиссера Александр Ширвиндт в интервью рассказал о своем друге, что в молодые они годы они часто вместе с Андреем Мироновым и Марком Захаровым балагурили, на дружеской встрече Марк Анатольевич привычно заявлял, что надо обязательно кого-нибудь «пугануть».

Так, однажды, в Ленинграде, они ночью позвонили в дверь дома актрисы Нины Ургант, раздевшись донага, а одежду оставили на крыльце. Позже актриса шутила, что было бы забавно, если бы их наряды кто-нибудь украл.

Дени Вильнев славится своими крепкими авторскими кино шедеврами: «Пленницы», «Убийца» и «Бегущий по лезвию 2049» — отнюдь не проходные фильмы, а яркие запоминающиеся картины.

«Враг», снятый режиссером в 2013 году, пожалуй, самый запутанный фильм, который можно разбирать в университетах на курсах по семейной психологии. С одной стороны – почти все, что происходит на экране – понятно. С другой – на самом деле происходит не то, что показывают.

Краткий сюжет: Учитель истории случайно берет в прокате диск с комедией. Дома во время просмотра он случайно замечает актера, который в точности напоминает его самого. Он начинает искать этого актера, и его жизнь переворачивается с ног на голову.

Тут есть не только несколько скрытых психологических граней, но и изрядная доля философии.

В начале фильма на экране появляется фраза: «Хаос – это порядок, который нужно расшифровать». Поэтому зрителю весь фильм придется разгадывать ребус от режиссера. Разгадываешь одну загадку – видишь еще несколько: настоящая киноматрешка от Вильнева.

На протяжении всего фильма главного героя сопровождают паучихи в разных образах. Это прообраз женщины, которая заманивает мужчину в свои сети.

В фильме есть две женщины: мать главного героя Адама и его беременная супруга. Паутина – это с одной стороны – многослойный сюжет, с другой – ком проблем, окутавший мужчину в фильме.

Первый паук появляется в фильме в самом начале. Здесь танцует свободная от Адама женщина, которая грозится раздавить паука – супругу Адама. Это его шанс на свободу, но по правилам жизни он не может этого допустить – он находится в паутине.

Огромная паучиха над городом – это большая, но далекая теперь от него мать Адама, которая меж тем контролирует ситуацию над ним. В фильме видно, что именно мать оказывает большое влияние на главного героя.

В финале картины супруга Адама тоже превращается в большую паучиху, но это не удивляет мужчину – супруга давно превратилась для него в надсмотрщицу, во вторую мать.

В женщинах герой видит свои страхи, страдания, проблемы, но деваться ему некуда. Женщина – является отражением врага, а самим врагом является Адам.

Тогда, кто же двойник – это та часть «свободного Адама», которая не подчинена ловушкам – он ищет не двойника, он ищет себя, не запутанного в паутине. У героя типичное расстройство личности.

«Кафка фильма» в том, что окружающие знают – все идет нормально. Если вы думаете, что в статье раскрыты все тайны фильмы – это далеко не так. Фильм стоит того, чтобы увидеть в нем совершенно другие смыслы.

На прошлой неделе российский кинематограф сотрясла удивительная новость. Случилось то, чего, как казалось еще совсем недавно, просто не может быть. В одном из своих интервью Александр Петров заявил, что подумывает на время взять паузу в съемках и отдохнуть от кино. Пока неизвестно, как долго продлится отпуск звезды. Многие зрители, ознакомившиеся с этим интервью, не смогли сдержать радостных криков. А я лишь заметил, что очередная эпоха подошла к концу и решил вспомнить актеров, которые когда-то, как и Петров, были совершенно везде, но потом решили уйти в тень.

Сергей Безруков

Безусловно, Безруков — главная звезда прошлого десятилетия. Он стал одним из первых актеров, кого я смог запомнить еще в раннем детстве, и от чьей игры получал подлинное удовольствие. Главной причиной такой популярности, разумеется, стала "Бригада". Сергей немало снимался и до нее, но никогда не обладал по-настоящему звездным статусом. Роль Саши Белого навсегда изменила его жизнь, разделив ее на до и после. Абсолютно каждый режиссер захотел видеть Безрукова в своем проекте, а Сергей не видел причин отказываться от съемок. Иисус, Есенин, Раневич, Высоцкий — казалось, что Безруков может сыграть, кого угодно. И надо признать, в каждой роли Сергей смотрелся еще достойнее, чем в предыдущей.

Однако стол высокая работоспособность очень скоро наскучила зрителям. Сергей, который был главным любимцем страны после "Бригады", превратился в локальный мем, над которым не смеялся лишь самый ленивый. Чувствуя ветер перемен, режиссеры перестали приглашать Сергея на съемки, и сегодня большие проекты с его участием — невероятная редкость. За последние годы на ум приходит разве что исторический сериал "Годунов", в котором Сергей играет первого избранного народом русского царя.

Данила Козловский

На смену Безрукову оперативно пришел Данила Козловский. Смазливый красавчик, не лишенный актерского дара, он стремительно отодвинул Сергея на второй план. Продюсеры и режиссеры были в восторге от по-настоящему голливудской харизмы Данилы и начали приглашать его к себе, обещая заоблачные гонорары. Даже имея перед собой очевидный пример Безрукова, Козловский наступил на те же грабли: вместо того, чтобы отсеивать хотя бы часть проектов, он снимался во всем, стоящем хоть капли внимания. И в итоге наскучил аудитории всего за несколько лет.

Пик популярности Данилы пришелся на 2015-2016 годы. В это время ежегодно в свет выходило не менее 4-х проектов с его участием. Судя по интервью, Данила ничуть не устал от съемок, да и зрительская неприязнь его волновала мало. Единственное, почему Козловский поумерил свою активность — появление у него режиссерских амбиций. За 2018-й год вышло лишь 2 фильма с Данилой: это снятый им "Тренер" и снятый его невестой "На районе". В 20019-м мы не видели Козловского в кино. зато в 2020-м в свет выйдут сразу 2 фильма с его участием — "Когда падали аисты" и "Карамора". Обе картины Данила снял сам.

Исходя из изложенного выше, сложно сказать, что Козловский завязал с кино. Однако если сравнить число его появлений на экране сейчас и пару лет назад — разница колоссальная.

Дженнифер Лоуренс

Еще несколько лет назад Дженнифер считалась главной голливудской звездой. Красивая, рано выигравшая Оскар, умеющая преподнести себя, использующая себе во благо даже громкий скандал с утечкой фото — казалось, что в ближайшие 30-40 лет мы будем регулярно видеть ее на экранах. Однако в 2018-м Лоуренс внезапно исполнила финт в стиле Б.Н. Ельцина, заявив: "Я устала, я ухожу". Своим поклонникам Лоуренс объявила, что устала от кино, и что ей срочно нужен перерыв. Как долго он может продлиться — большой вопрос.

Как настоящий трудоголик, Лоуренс снялась в кино даже во время своего отпуска. Но отказать продюсерам "Людей Х" она не могла из-за многолетних деловых отношений, связывающих их. К тому же в "Темном фениксе" Джен получила от силы 5 минут экранного времени и вряд ли перенапряглась на съемках.

На 2020-й год в фильмографии Лоуренс значатся 2 проекта. Но один из них, судя по всему, будет перенесен, а другой пока что ни приобретен для проката в России, так как являет собой специфичную фестивальную драму. Наблюдая за этим, мне ужасно хочется воскликнуть: "Дженнифер, возвращайся к нам скорее!"

Том Хиддлстон

До превращения в звезду первой величины Том снимался в кино очень активно. Лично я считал его самым перспективным английским актером своего поколения. Однако затем в жизни Хиддлстона приключились "Мстители", он получил все, о чем мечтал, и вместе с этим заметно сократил свой рабочий график.

Только вдумайтесь: за 2018-2019 год Том появился лишь в 2 частях "Мстителей". В обеих из них актер был на экране не более 5 минут. Непозволительная ленность для современного кино, в котором так высока конкуренция.

Не запланировано премьер с участием Хиддлстона и на 2020-й. В 2021-м он появится в сериале "Локи" и, наконец, напомнит своим поклонникам, что является большой звездой и может тянуть на себе проекты разной сложности. Однако это опять же картина под знаменами Marvel. Я жду, что Том вернется к исполнению и других ролей, однако меня терзают подозрения, что этого может не случиться: в сети есть немало слухов, рассказывающих о трудном характере актера и нежелании режиссеров работать с ним.

Кевин Спейси

В отличие от остальных героев этой статьи Спейси завязал со съемками против своей воли. Буквально в одно мгновение он оказался участником громкого скандала, и на его карьере был поставлен крест. Даже сериал "Карточный домик", который обрел свою популярность благодаря Кевину, отвернулся от главной звезды и был справедливо наказан разгромленными критиками безобразным финалом.

До сих пор неизвестно, сумеет ли Спейси реанимировать свою карьеру. Очевидно, что у него есть такое желание. Человек посвятил кинематографу всю свою жизнь и заслужил уйти из него красиво. Сейчас у Кевина появились шансы на счастливый исход — судебное дело против него распалось, однако голливудские студии не спешат приглашать к себе двукратного обладателя премии Оскар.

Не скрою, я считаю себя большим поклонником таланта Спейси. А потому надеюсь, что он справится со всеми трудностями и снова будет появляться в большинстве значимых американских фильмов.

А по кому из актеров вы скучаете больше всего?

В России кинематограф появился в далеком 1986 году. Тогда, 4 мая по старому стилю, в Санкт-Петербургском театра «Аквариум» на открытии летнего сезона после оперетты продемонстрировали короткометражные картины Луи Люмьера. Удивительно, но тогда кинематограф «поселился» в увеселительных заведениях – кафе и ресторанах.

КИНО ДЛЯ УМА

Первым в том же году предрек широкое распространение кинематографу молодой писатель Максим Горький.

«Этому изобретению ввиду его поражающей оригинальности можно безошибочно предречь широкое распространение», – громко заявил писатель в авторском фельетоне, отметив, что новый вид искусства нужно использовать для развития ума. Те же фильмы, которые показывали на российских ярмарках, Горький с сожалением называл развратом, хотя это были вполне безобидные сценки, снятые на природе.

До 1908 года кинематограф в России называли балаганом и не признавали в нем искусства. Чаще всего в местах показа демонстрировали картины иностранного производства. В царской России производства фильмов не наладили.

Из иностранного кино показывали: хроники, пейзажные фильмы, документальные съемки, комедии, мелодрамы, а также забытый теперь жанр – феерии. Массово были распространены французские фильмы.

Чаще всего фильмы снимали на театральной сцене, актеры вовсю жестикулировали на сцене – ведь кино было немым.

НЕМОЙ ДЕБЮТ

Первая русская кинокартина была снята в 1908 году Владимира Ромашкова под названием «Понизовая вольница». Фильм был снят с постановочным размахом и оригинальной музыкой Ипполитова-Иванова. Все фильмы в царской России были немыми.

Фильм сняли на озере Разлив с участием 150 человек массовки. Автор сценария Владимир Гончаров обратился в Союз драматических и музыкальных писателей, попросив защитить его авторские права, но его произведение признали не подходящим под определение литературного произведения. Это не говорит о том, что сценарий был примитивен, скорее он был написан в непривычном для литераторов жанре.

Фильм имел оглушительный успех среди зрителей из самых разных социальных слоев. Это послужило стимулом для массового производства фильмов в России: с 1908 по 1913 год их было снято 275. Чаще всего это были экранизации русской классики и исторических событий.

Постепенно зарождалась научно-популярная кинематография.

ОТЕЧЕСТВО ИЛЛЮЗИЙ

В 1911 году был сделан значительный прорыв в отечественном киноискусстве, когда на экраны вышел исторический фильм «Оборона Севастополя», который сняли и поставили под руководством военного консультанта в подлинных исторических местах. В фильме есть масштабные баталии.

Историки отмечают, что фильмы того времени большей частью обращены в прошлое, они не видят отчетливых перспектив будущего, потому что его в поздней царской России трудно и опасно предугадывать. Поэтому, когда дело касалось современности, то авторы часто уходили в дешевую комедию.

ПОЛЕЗНЫЙ КАДР

Тогда русский классик сказал, что кино можно использовать в благих целях, но сейчас этого не происходит.

— Всю ночь думал о том, что нужно писать для кинематографа. Ведь это понятно огромным массам, при этом всех народов. И ведь тут можно написать не четыре, не пять. А десять. Пятнадцать картин, – говорил писатель.

В книге «Вблизи Толстого» исследователь Гольденвейзер писал, что Толстой заинтересовался кинематографом, заметив, что его надо использовать во благо, потому что в некоторых случаях он может быть полезнее книги.

Продолжение следует.

Сегодня я хочу вам рассказать о фильме "12 лет рабства", это тяжелый, грустный фильм, который, как понятно из названия, повествует о нелегкой судьбе чернокожего населения соединенных штатов в середине 19 века. Кстати, в конце статьи вы можете посмотреть официальный трейлер к этому фильму.

Факты

3 Оскара из 9 номинаций. Ну и еще целый вагон и тележка менее престижных наград. $180 млн. сборов при $20 млн. бюджете. Рейтинг на кинопоиске: 7.7, а вот в рейтинге: 100 лучших фильмов XXI века по версии The Guardian — этот фильм занимает 2 место, там то я его и обнаружил.

Неплохая подборка топовых актеров. Майкл Фассбендер, Бенедикт Камбербэтч, Бред Питт. В главной роли Чиветель Эджиофор, честно говоря этого актера я видел впервые, сыграл он вполне годно.

Фильм снят по реальным событиям, более того по книге, которую написал прототип главного героя в 1853 году. Ну а теперь давайте приступим к обзору фильма.

Хочется начать с того, что тема рабства в Америке это, как незаживающая мозоль. Как мне кажется американцы стыдятся этим фактом, но в тоже время они умудряются и гордится этими событиями своей истории. С одной стороны да, мы плохие, мы притесняли чернокожих, но с другой мы же их освободили, целую гражданскую войну по этому поводу устроили.

Поэтому наличие стольких номинаций и наград было очевидно. Режиссер и продюсеры отлично понимали, что данная тематика безусловно выстрелит, даже если сам фильм будет далеко не шедевром.

Сюжет

Сюжет фильма крутиться вокруг некого Соломон Нортапа, он, как вы догадываетесь чернокожий, но живет в Нью Йорке и свободный человек. В один грустный для него день, его похищают, отвозят на юг и продают в рабство. И последующие 12 лет Соломон живет в жутких условиях, переходя от одного хозяина к другому и выполняя тяжелую работу.

Красной линией фильма проходит противостояние между Соломоном Нортапом (Чиветель Эджиофор) и Эдвином Эппсом (Майкл Фассбендер). Игра актеров выше всяких похвал.

У Соломона твердый внутренний стержень, он умный и до последнего ждет момента, продолжает попытки вырваться из своего персонального ада. Эппс в свою очередь упивающийся своей безнаказанностью тиран, всячески пытается самоутвердится за счет своего раба, но так и не добивается своего.

Фильм вызывает бурю эмоций и если честно, то большая часть из них — это грусть, боль, негодование. В голове не укладывается, что такая неприкрытая жесткость и попрание моральных догм может происходит на самом деле.

К сожалению Бенедикт Камбербэтч и Бред Питт сыграли достаточно эпизодические роли. Очень хотелось увидеть, как они раскроют свой актерский талант в большей мере, но не срослось.

Так же хочу заметить, что я смотрел фильм в переводе Юрия Сербина и рекомендую вам поступить так же. Переводы Юрия отличаются привнесением "высокого слога" в диалоги фильма и от этого "погружение" в атмосферу кинокартины становится еще глубже. Впрочем, вы можете смотреть и в другом переводе, тут, как говориться — каждому свое.

Итого

В итоге хочу сказать, что фильм не стоит смотреть, если у вас депрессивное или упадническое настроение. Хотя в фильме и есть места, которые вызывают положительные эмоции, но в целом фильм очень грустный и заставляет задуматься.

Задуматься над тем, что порой мы размышляем о том, как нам плохо, как все достало, как хочется, чтобы все стало по-другому. Но неоспоримо, нам дико повезло, что мы живем в свободном обществе, что нам не предрешено всю свою жизнь провести рабом, работая изо дня в день без права на отдых, исполняя любые прихоти скота, который имеет белый цвет кожи и считает тебя своим имуществом.

Не забудьте подписаться на канал! Пишите комментарии, обязательно постараюсь ответить. Ну и буду очень благодарен, если вы поставите "лайк", это очень мотивирует.

Доброго времени суток. Сегодня, хочу посоветовать 5 Крутых триллера, которые Вам понравятся. И так, начнем:

1) Тебя никогда здесь не было
Год: 2017
Продолжительность: 1 час 25 минут
У известного политика похищают дочь, которую хотят отправить в заведения с девушками легкого поведения. Для спасения девочки остается мало времени, полиция бессильна. У отца девочки одна надежда – Джо, киллер с безупречной репутацией. Он находит и спасает девочку, но выясняется, что за этим делом стоят влиятельные люди и Джо придётся приложить не мало усилий, чтоб скрыться.

2) Тихое место
Год: 2018
Продолжительность: 1 час 30 минут
Главные герои фильма – семья, которая удачно пережила первые дни после нападения инопланетян на нашу планету. Незваные гости слепы, но обладают превосходным слухом. Поэтому семья прячется на забытой, одинокой ферме. Они научились жить в полной тишине – развлекаться, ходить, отдыхать. Но если взрослым эта задача по силам, то дети не всегда придерживаются правил, неся серьезные последствия.

3) Все деньги мира
Год: 2017
Продолжительность: 2 час 12 минут
События фильма разворачиваются в 1973 году в Италии. Герой фильма – молодой парень из богатой семьи. У него прекрасная жизнь, которой позавидуют многие. Однажды парня похищают неизвестные люди и требуют от семьи выкуп в размере 17 млн. долларов. Для главы семьи нефтяного магната – это смешная сумма, но он отказывается ее выплатить, мотивируя тем, что это может подтолкнуть к похищению других внуков магната оставив маму парня без копейки в беде. Женщине ничего не остается, как одной заняться спасением сына. Но на помощь приходит сотрудник безопасности семьи магната.

4) Прочь
Год: 2017
Продолжительность: 2 час 44 минут
Главный герой фильма – молодой парнишка по имении Крис Вашингтон, он увлекается фотографиями и безумно влюблен в свою девушку Роуз. Пара живет в Нью-Йорке и планирует поехать в загородный дом родителей любимой, для знакомства. Криса переполняют волнение, ведь семья из высшего общества, в добавок Роуз не сообщила родителям, что он афроамериканец. Но это все пустяки, по сравнению с тем, что его там ожидает. Мне фильм очень понравился!

5) В доме
Год: 2012
Продолжительность: 1 час 45 минут
Главный герой фильма – мальчик, ученик школы в тихом и маленьком городке. Герой сидит за последней партой занимаясь, своими делами. Однажды, на уроке литературы, учитель задал задание — написать сочинение. Работа парня оказалась неким шедевром и заставила учителя восхищаться учеником. Он дает еще одно задание ученику- написать очередное сочинение на любую тему. Учитывая, что у школьника была привычка подсматривать за другими он решает написать о событиях, которые происходили в семье по соседству.

Смотрите также:

5 Фильмов, о которых Вы могли не знать

9 Сериалов, о которых Вы могли не знать

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Сентябрь 2019 завершён, и у нас тут порция свежей статистики по цифровым релизам, которые попались под прицел всем любителям торрентов, загрузок и "бесплатных кинотеатров".

Рассмотрим самые значимые из них в порядке возрастания интереса: чем ближе к финалу статьи, тем чаще скачивался фильм. Важно уточнить: рассматриваем только те фильмы, которые вышли в цифровом формате именно в период с конца лета по конец сентября.

7. Солнцестояние

Фильм ужасов от студии А24, которая уже зарекомендовала себя как мастера нового веяния в жанре хоррор: их ленты привлекают своей необычностью и желанием избегать клише. От этого фильмы становятся многослойней, реалистичнее. И, при этом, страшнее (хотя многим "Солнцестояние" покажется скучной белибердой).

6. Проклятие Аннабель 3

У этой ленты достаточно высокий рейтинг на сайте IMDb: 6,0. Разумеется, по меркам рейтингов жанра хоррор. Героями фильма становятся Эд и Лоррейн Уоррен — известные по серии "Заклятие": их задача уберечь дочь от злобной куклы…

5. Человек-паук: вдали от дома

Тот самый паучок возвращается в строй, и готов дать отпор злу, напавшее на безмятежную Европу. Цифровой релиз только подтвердил популярность новой инкарнации Питера Паркера.

5. Форсаж: Хоббс и Шоу

Спин-офф про двух харизматичных героев долгоиграющей франшизы вышел в цифре. И в первую неделю занял вторую строчку рейтинга. По совокупности же за месяц этот незатейливый комедийный боевик ставим на четвёртое место.

3. История Игрушек 4

Честно, трудно написать хоть пару слов о фильме, который ты не видел, и видеть не хочешь. Однако цифры говорят сами за себя, а это значит, что финал истории вызывает огромный интерес у аудитории. Кстати, кто знаком с серией — отпишитесь, как четвёртая часть?

2. Джон Уик-3

Фильмы, подобные Уику люди смотрят на больших экранах. И это правильно: зрелищная стильная картинка и настолько крутой экшн, что зрители готовы пересматривать историю "Баба-Яги" снова и снова. Именно поэтому "Парабелум" занимает второе место торрент-рейтинга.

1. Тёмный Феникс

Финальный выход "Людей Икс" на большие экраны в том виде, в котором мы их привыкли видеть. И пускай прощание получилось скомканным и невнятным, внимания ленте уделено достаточно для того, чтобы сделать "Тёмного феникса" лидером сентября.

Отметим бонусом

Кроме всего прочего в сентября для домашнего просмотра появились: фильм-катастрофа "Капкан", очередное явление Николаса Кейджа народу "Кокаиновый барон", романтическая драма "Ты умеешь хранить секреты?".

На этом всё! Смотрите хорошие фильмы. Желательно, только легально.