Есть два режиссера Юрия Быкова – один снимает для главного телеканала страны несколько оторванный от реальности сериал «Метод», затем снимает для этого же канала сериал «Спящие», за который потом извиняется. Это хороший художественный режиссер, крепкий профи, который знает, как подать продукт зрителю.

А есть другой Юрий Быков, который снимает фильмы про то, как в России есть по-настоящему. В его фильмах нет предвыборных плакатов партии власти, изготовленных на деньги народа в Китае, нет реверансов в сторону политических полюсов.

Здесь есть жизнь, горькая, проблемная, нелогичная, но именно та, которой мы живем. Дикий произвол коррупции в «Майоре», разруха и недееспособность чиновников в решение самых простых вопросов в фильме «Дурак» и про отношения барина с народом в «Заводе».

У этих фильмов масса художественных достоинств от хорошо подобранной музыки, до крайне удачного монтажа и хороших актерских ролей. Но главное – смотришь и прямо чувствуешь запах сегодняшнего дня со всеми его потертостями, неустойчивостью и отсутствием веры в завтра. Есть только здесь и сейчас.

Пройдут десятилетия, два-три поколения сменятся. И наши дети-внуки будут судить об эпохе Путина по глянцевым журналам, рассказам очевидцев – рассказам весьма полярным и по другим субъективным артефактам.

Фильмы Юрия Быкова – будут объективным артефактом, аргументом нашего прошлого. Здесь боль, нерв, отчаяние, – все, что знакомо многим из нас.

Знаете, у меня много лет назад не стало друга, у него тогда было трое детей от 2 до 7 лет. Самое печальное для меня было в той ситуации – то, что дети вырастут и будут знать, что у них был хороший и любящий отец, что любил мать и жил ради семьи. Будут смотреть на его фото.

Но я не смогу им сказать, какие у него были привычки, жесты, умение пускать кольца сигаретного дыма, что он каждый раз говорил при встрече и как смотрел на меня.

Вот подобные мелочи — и есть главные аргументы в фильмах Быкова, которые станут документом Эпохи.

4 октября 2019 года в кинотеатрах РФ состоится премьера новой фантастической ленты с Уиллом Смитом под названием "Гемини".

История о матёром наемнике, который обнаруживает, что за его головой охотится некто, знающий все его повадки. Тот, кто способен потягаться с ним на равных.

Зарубежные критики уже успели ознакомиться с фильмом и… первые отзывы — практически все пропитаны восторгом. И, судя по всему, есть за что. Кому-то дальнейший текст покажется ангажированным, однако это не так — просто в наше время хорошая (и не скучная) научная фантастика — не частый гость. И сама возможность быть свидетелем если не революции в кино, то хотя бы "качественным скачком" радует сердце заядлого киномана. Итак, почему "Гемини" на Западе считают "новым словом" в кинематографе?

Во-первых в "Гемини" применена технология омоложения на полную катушку. Да, мы это уже видели в "Трон: Наследие" и комиксоидах Марвела — но эти примеры омоложения не сильно выделялись по хронометражу, и служили скорее украшением, нежели нарративным инструментом. В "Гемини" же роль омоложенного Уилла Смита имеет такую же важность, как и роль "обычного" Смита.

Во-вторых это один из редких фильмов, снятых на настоящие 3D-камеры, а не конвертированные в объем на стадии постпродакшена. Важная особенность: картина выходит с частотой "120 кадров в секунду" — именно так задумал режиссёр. При этом технология, применённая при создании фильма отличается от похожих попыток увеличить частоту кадров (Хоббиты, привет!). Однако российские кинотеатры покажут версию в 60 fps — что, согласитесь, тоже весьма не плохо и существенно отличается от привычной всем 24-кадровой системы.

Ну и в третьих, рецензенты обращают внимание на то, что это просто качественная научно-фантастическая постановка с шикарным визуальным рядом и захватывающими боевыми сценами: сюжет прост, но режиссура и визуал "тащут".

Знаменитый актер Бенисио Дель Торо — не американец, он приехал покорять США, не зная английского языка. На покорение Голливуда у него ушло много лет.

Сегодня у него есть миллионы поклонников по всему миру, а список киношедевров исчисляется двумя десятками: «Подозрительные лица», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Трафик», «Обещание» — это лишь немногие из ранних картин, которые известны каждому ценителю хорошего кино.

Приводим десять интересных фактов из жизни Бенисио Дель Торо

1. Фамилия актера – испанская, в переводе означает «Бык». Фамилия очень распространенная. Кстати, в Голливуде есть еще один обладатель этой фамилии – режиссер Гильермо Дель Торо.

2. Долгое время Бенисио встречался с дочерью Марчелло Мастроянни и Катрин Денев – Кьярой. Но до брака дело не дошло.

3. Актера приглашали сняться в фильме «Фрида», но он отказался, потому что для роли нужно было набрать большой вес.

4. В середине 1980-х годов Дель Торо сыграл мужчину в автомобиле в клипе Мадонны «La isla Bonita».

5. Актер сыграть с молодым Леонардо Ди Каприо в фильме «Ромео + Джульетта», но его не утвердили.

6. В школе увлекался рисованием и баскетболом, позже список хобби пополнился игрой в местном театре.

7. Периодическое участие в фильмах и музыкальных клипах Бенисио Дель Торо начал практиковать с середины 1980-х годов. Однако роль, которая прославила его, он сыграл только в 1995 году. Это был фильм «Подозрительные лица».

8. Родители мечтали, чтобы будущая звезда Голливуда выучился на юриста. Сначала о такой профессии думал и сам Бенисио. Отец до сих пор напоминает актеру о своей мечте.

9. В 2005 году актер снялся в трейлере к несуществующему ремейку фильма Тинто Брасса «Калигула». Там он сыграл префекта Макрона. Сам по себе ролик – произведение искусства.

10. Довольно часто между съемками Бенисио Дель Торо посещает свою родину – Пуэрто-Рико. Однако жить там постоянно не может, хотя раньше мечтал о возвращении. Проблема в том, что здесь не развита киноиндустрия.

Вчера я была на спектакле "NIRVANA" в театре "Модерн". Спектакль о судьбе Курта Кобейна.

Правда, у меня создалось впечатление, что главным героем Курт Кобейн в этом спектакле совсем не является. Главным героем являются наркотики. И они вполне материальны. Роль наркотиков играет Юрий Анпилогов. И очень харизматично играет. Обаятельные такие наркотики получаются.

И весь спектакль — это общение Курта Кобейна с Драгом, то есть с наркотиком.

А как же Курт Кобейн? Спектакль-то о нём?

Я не фанат группы "NIRVANA" и Курта Кобейна в частности, но даже мне за него стало очень обидно. Кобейн показан маленьким затюканым мальчиком. И во время спектакля он не растёт.

И, что мне совсем не понятно, это то, что именно наркотики, то есть Драг сподвигают его писать музыку, именно наркотики являются главным его фанатом. И именно они уговаривают Курта уехать из маленького и затхлого города Абердин, где он вырос.

Не много ли чести? Наркотикам-то?

Несмотря на то, что в спектакле постоянно играет музыка "NIRVANA", Курта Кобейна талантливого музыканта, в нём нет. Есть только Курт Кобейн — придурковатый наркоман.

Я, конечно, не могу знать, каким Кобейн был на самом деле, но вряд ли бы у него было столько поклонников, будь он таким, как в спектакле.

И еще, свалить смерть Курта Кобейна на наркотики, как-то слишком просто. На, мой взгляд, всё гораздо сложнее. Он же не от передозировки умер. И не было ли бы всё точно так же, даже, если бы наркотиков в его жизни не было?

Я обычно в антракте и после спектакля люблю послушать, что говорят зрители. И на этот раз самым частым словом, которое я слышала было слово "нытик". Говорили:

Почему Кобейн такой нытик?

Какой-то тухлый нытик, а не Курт Кобейн.

Почему он ноет всё-время?

Я понимаю, что Юрию Грымову хотелось сделать спектакль о вреде наркотиков, выполнить социальную миссию по спасению мира. Но не лучше ли для этого сделать спектакль о том, как человек, оказавшийся в какой-нибудь жуткой ситуации, как Кобейн с его невесёлым детством, находит в себе силы жить и находит смысл, ради чего это стоит делать?

Это будет эффективнее. А то получается, как с плакатами против наркотиков, не понятно, то ли борьба, то ли реклама.

Скоро обязательно расскажу о самом театре "Модерн" с его красивыми интерьерами и интересной историей.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на канал, чтобы не пропустить.

И до новых КультПрогулок!

Здравствуйте! Дорогие читатели, Вы на канале «Записки актёра» и сегодня я приоткрою закулисные тайны! Расскажу как и о чём я пишу, как часто, поделюсь некоторыми хитростями и отвечу на самый популярный вопрос — сколько можно заработать блогом на Дзене. Приятного чтения!

Предлагаю немного отвлечься от волнующих тем театра, кино, нашей культуры и грязи на телевидении. Поговорим о Дзене и работе на этой платформе. Я называю это работой не с проста — это самая настоящая работа. Многие думают, мол, пиши статейки и зарабатывай, но это совсем не так! Мне приходит очень много вопросов от Вас и от других авторов Дзена о ведении канала, доходе и т.д. Итак, постараюсь ответить. Начинаем!

Я уже не раз описывал как я веду канал и сколько зарабатываю, но с каждым днём меняются алгоритмы платформы, уровень дохода, да и я наращиваю свой опыт и умения. 15 августа 2019 был ровно год, как я начал вести свои «записки». За это время я многое понял и делал много ошибок. Но я остаюсь верен себе и своим принципам — пишу только о том, что меня волнует и не высасываю статьи из пальца. Мне не нужно мучительно придумывать темы для моих статей, ведь моя профессия актёра постоянно преподносит их мне. Меня очень волнует состояние нашей культурной сферы и я пишу об этом. Всё просто. Да, я мог бы описывать самые обсуждаемые явления (хайпы), придумывать громкие заголовки, но это не честно по отношению к моему читателю. Моё самое главное правило — искренность. Если Вы хотите писать на Дзене, то выберете тему, о которой Вы можете говорить постоянно, которая волнует Вас и будоражит. А иначе — через месяц — два у Вас закончатся идеи и наступит мучительный поиск тем. Читатель чувствует искренность и Вашу заинтересованность, ему нужны живые эмоции и диалог. Если мне не о чем сказать или мало времени (спектакль, репетиция, съёмки), я не буду писать на скорую руку — так очень страдает качество. А сейчас расскажу немного о том как я пишу и отвечу на пару вопросов. Про деньги поговорим в конце статьи.

За год ничего не изменилось — я пишу в заметках на телефоне и потом уже размещаю готовый текст на Дзен. Картинки я использую свои или из открытых источников. Мой канал имеет свой чёрно-белый стиль и это отличает его от других. Меня часто спрашивают — почему всё в ЧБ? Мне так нравится и всё! Это выражает мою позицию и отражает настроение. Также, популярный вопрос — какая должна быть статья по длине? Вообще не задумываюсь об этом. Как закончилась мысль, так и завершаю статью. Длинно или коротко — мне не важно. Главное, не обрывать на полуслове и закончить. Но и очень длинные статьи я не люблю, всё-таки, надо думать о читателе и избавляться от «воды». Самое важное — не лгать, не сочинять факты и не рекламировать всякую ерунду! Чего мне только не предлагали — испарители табака, всяческие биодобавки и прочее. Да, я мог заработать, но читателям бы это не понравилось. Я уверен, что если что-то и рекламировать, то только то, чем пользуешься сам и отвечаешь за качество товара.

Молодые авторы часто спрашивают — могу ли я порекомендовать их каналы читателям, предлагают деньги. Могу и бесплатно. Присылайте мне на почту или в «Вк» свои каналы и если они покажутся мне интересными, я упомяну их в моих статьях. А почему нет? Если автор пишет интересно и качественно, не ворует чужие статьи. Порекомендую с радостью. С воровством, кстати, ничего особо не поделаешь. Мои статьи постоянно воруют, переписывают и даже есть целые каналы на «Ютубе», где зачитывают мои статьи. (Обычно гнусавыми и картавыми голосами). Обидно, но бороться с этим бесполезно! Заблокируешь одного, вылезает новый. Мои статьи выходят только на этом канале, нигде больше я не публикуюсь. Также, можно почитать их в моей группе «Вк» и «Однокласниках» (все ссылки есть в шапке канала).

Ну и последнее — доход. Как я уже говорил, нельзя расчитывать на доход с Дзена. Я могу получить 50 ₽ в день, а могу и 10 тысяч. Всё зависит от читателя. Если статья интересна — её читают, а значит идёт доход, если нет — то и денег нет. Поэтому, важно думать о качестве! Максимальный доход, который мне удалось заработать за один день — 12 тысяч рублей. И этот рекорд мне пока побить не удалось. Чаще — это 2-3 тысячи, а то и 50-300₽. Важно относиться к этому доходу, как к «бонусу» и не возлагать на него больших надежд. А на этом всё! Пишите честно и от души! Не ждите быстрых денег, мне, чтоб выйти на заработок понадобились месяцы, и это были копейки.

Если у Вас есть вопросы по моему каналу, то пишите их в комментариях и я на все постараюсь ответить. Жду Вас в своих соц.сетях, где я жду пожеланий, предложений и, конечно, критику. Спасибо за внимание и поддержку! Удачи Вам и чтобы мечты сбывались!

Читайте также:

Зачем Серебренников и Богомолов создают поколение извращённых артистов?

«Наше кино и голливудское — никакой разницы!» Интервью с Олегом Тактаровым

До встречи!

Хейтеры… Пожалуй, в XXI веке они есть у совершенно каждого человека. А уж если речь идет о какой-нибудь звезде, любимце публики, то здесь без ненавистников точно не обойтись. Почему-то человеческий разум устроен таким образом, что мы подсознательно ищем недостатки в тех, кто добился в жизни большего, чем мы сами. Найдя эти изъяны, мы стараемся высмеивать их, чтобы обидеть человека и тем самым спустить его с небес на землю.

В мире есть множество привлекательных актрис, которые изо дня в день, несмотря ни на что, получают критичные отзывы в сторону своей внешности или фигуры. Иногда эта критика имеет за собой логичные основания, но чаще всего она выглядит совершенно глупой. Именно такие случаи мы и разберем в данной статье.

Элайза Тейлор (29 лет)

Элайза Тейлор — подающая большие надежды австралийская актриса. Не сказать, что она очень известна в России, однако поклонники сериала "Сотня", безусловно, знакомы с ее творчеством. В нем Элайза играет главную героиню — отчаянную Кларк, готовую на все, чтобы спасти своих людей.

Начиная с 1-го сезона данного сериала, многие зрители, отмечая неплохую актерскую игру девушки, критиковали ее за излишнюю полноту. Сериал принадлежит к жанру постапокалипсиса, и сыгранная Тейлор Кларк и правда не выглядит так, будто ей приходилось голодать в детстве. Однако, как по мне, данные комментарии несправедливы по отношению к актрисе. При росте 165 сантиметров Элайза весит всего 57 килограмм. Да, у нее есть небольшой животик, который увеличился со времен 1-го сезона, но, в целом, совершенно неверно называть данную актрису толстой. Так как в сериале отсутствуют сцены, в которых Тейлор позволяет как следует рассмотреть свое тело, в критичных отзывах попросту нет никого смысла. Подобранная костюмерами одежда, как правило, позволяет Элайзе выглядеть обычной худышкой.

Кэтрин Лэнгфорд (23 года)

Кэтрин Лэнгфорд громко заявила о себе, исполнив главную роль в молодежном сериале "13 причин почему". В нем она сыграла Ханну Бэйкер — несчастную девушку, чьи непростые отношения с одноклассниками и родственниками привели ее к плачевному концу. Глядя на Лэнгфорд, трудно представить, что кто-то может быть недоволен ее внешностью. Однако после 1-го сезона фанаты сериала завалили социальные сети актрисы комментариями о том, что она слишком толста для роли Ханны.

Кэтрин весит 62 килограмма при росте 168 сантиметров. Понятно, что очень худой ее не назвать, однако всерьез критиковать девушку с такими пропорциями за лишний вес — верх абсурда. Несмотря на определенную упитанность, Лэнгфорд выглядит очень спортивной. Благо, голливудские режиссеры и продюсеры не прислушались к необоснованному мнению хейтеров и оценили Кэтрин за ее очевидный талант, а не за "лишние" килограммы. После "13 причин почему" карьера девушки стремительно пошла в гору. Она исполнила небольшую роль в фильме "Мстители: финал", которая, правда, была вырезана при монтаже; снялась в детективной комедии "Достать ножи", которая появится в кинотеатрах уже осенью этого года, и возглавила актерский состав нового сериала от Netflix — "Проклятая". Хейтерам остается лишь завидовать.

Дженнифер Лоуренс (29 лет)

Дженнифер Лоуренс — главная звезда своего поколения, одна из самых молодых лауреатов премии Оскар, девушка, обладающая талантом, с помощью которого она может играть и в серьезных драмах, и в подростковых антиутопиях. И, несмотря на все это, на 10 фанатов Дженнифер приходится, как минимум, 1 хейтер, который называет ее толстой.

Впервые фигура Лоуренс подверглась травле после выхода в свет первой части "Голодных игр". Те, кто читали одноименную книгу, представляли Китнесс значительно худее, однако продюсеры сделали ставку на звездное имя Лоуренс. Джен и правда смотрелась в картине чуть полноватой, но с лихвой компенсировала все это отличной игрой.

Со следующей волной хейта актрисе пришлось встретиться после того, как хакеры выложили в сеть ее личный фотоархив. Вот тут по фигуре Лоуренс не проехался только ленивый. Но, как по мне, и эта критика не имела логичных оснований. Во-первых, фотографии делались для домашнего просмотра, и тот, кому Лоуренс их адресовала, судя по количеству снимков, явно получал от них удовольствие. А во-вторых, если бы хейтерам и правда не нравилась внешность актрисы, они бы ни за что не стали вновь и вновь возвращаться к ее фотографиям, пытаясь отыскать все новые дефекты. Я, как ни старался, так и не нашел, к чему можно придраться на этих снимках.

Эмилия Кларк (32 года)

Дейенерис Таргариен, прекрасная матерь драконов из "Игры престолов", в определенный момент развития своей карьеры тоже слышала от комментаторов о своем лишнем весе. На протяжении первых сезонов главного сериала современности зрители относились ко внешности Кларк доброжелательно. Если ее за что-то и критиковали, то за актерскую игру, хромающую на фоне таких мастеров, как Лина Хиди или Питер Динклэйдж. Однако, как заметили многие, к выходу 4-го сезона "Игры престолов" Кларк значительно поправилась. Набравшая несколько килограммов Дейенерис понравилась отнюдь не всем поклонникам сериала.

Лично я не заметил больших скачков веса Эмилии при просмотре "Игры престолов". Да, возможно, она и правда приятно округлилась в некоторых местах, заработав на съемках. Но разве это когда-то испортило хоть одну женщину? К тому же по некоторым вызывающим сценам с участием Дейенерис было прекрасно заметно, что Кларк, несмотря на любовь к вкусной пище, удается держать себя в форме. Ни разу за время работы над сериалом она не вышла за рамки разумного. И это заслуживает уважения.

Марго Робби (29 лет)

Для многих Марго Робби — олицетворение идеальной фигуры. Однако несколько лет назад интернет был потрясен неожиданной новостью: актриса поправилась на 20 килограмм. Хейтеры сразу засорили социальные сети Робби своими язвительными насмешками. Уже на следующий день стало ясно, что Марго не запустила себя, а набрала вес для того, чтобы сыграть Тоню Хардинг в фильме "Я Тоня". Впрочем, ненавистников это не успокоило, и на протяжении нескольких месяцев они продолжали упиваться испорченной фигурой Марго.

Фильм "Я Тоня" впечатлил как зрителей, так и критиков. Он получил множество наград, а Марго в очередной раз показала себя отличной актрисой, хорошо вживающейся в любой образ. Ей потребовалось лишь несколько месяцев, чтобы вернуть фигуру к прежнему образцовому состоянию. Сегодня назвать Марго толстой не выйдет даже при большом желании. Она просто прекрасна в в фильме "Однажды в Голливуде" и трейлере "Хищных птиц".

А как вам данные актрисы и их фигуры? Делитесь мнением в комментариях.

Число просмотров на портале YouTube на сентябрь 2019 года приблизилось к 21 миллионам! Тем самым фильм Владимира Меньшова 1984 года "Любовь и голуби" стал самым просматриваемым ю-тьюбовским советским фильмом. Такие фильмы сейчас можно принимать как лекарство от депрессии, получше всяких таблеток будут.

Этот шедевр разошелся на цитаты, по которым можно пересказать весь сюжет:

- Четвертого прилетаем.

- А сегодня какое?

- Одиннадцатое.

- Наверное, прилетели уже.

- Я ей Санюшка, а она мне Митюнюшка… откапалась уже…

- Как назвали-то?

- Кого?

- Девчушку-то…

- Раиса Захаровна.

- Ты идёшь к этой Горгоне?!

- Нет. Я к жене.

Спасибо "Мосфильму", который несколько 8 лет назад начал бесплатно выкладывать свои творения в общий доступ.

Еще более радует, что контент в хорошем качестве, ремастеринг:

"Лайхак": кто знает английский, посмотрите этот фильм с английскими субтитрами.

Нет Гурченко, Дорошиной, Юрского, Ляха. А фильм есть. Хороший, добрый. И многие поколения будут его смотреть.

В любой непонятной ситуации смотрите "Любовь и голуби". Всё само собой встанет на свои места. И можно дальше жить, не зацикливаясь на ерунде!

Московский театр "Модерн" располагается в очень красивом здании с интересной историей.

Построено здание в 1911 году для размещения в нём Хлебной биржи. Если вспомнить, что Российская империя того времени основной доход получала от продажи хлеба, то переоценить важность здания очень сложно. Здесь заключались важнейшие сделки, имеющие значение для всей страны.

Вот как выглядело здание в начале прошлого века.

После революции здесь разместился Дом коммунистического воспитания, преобразовавшийся позднее в Дворец пионеров. И бесследно пропали красивые атланты, с крыши здания.

В современном театре в качестве напоминания о Дворце пионеров остался вот такой чудесный мальчик. Стоит он в холле театра и, надеюсь, что не грустит.

В 1987 году здание передали молодому театру, который был назван "Театром на Спартаковской". Тогда появились буквы на куполом здания.

Позже театр был переименован в театр "Модернъ" и оформлен в стилистике Серебряного века. Что, на мой взгляд, очень подходило зданию. И афиши, и буквы названия театра поддерживали архитектуру здания, были очень органичны.

В 2016 году руководителем театра стал Юрий Грымов и изменил стиль театра. Букву Ъ из названия театра убрали. Появился новый логотип в виде синей звёздочки.

Вот что Грымов сказал по этому поводу на пресс-конференции:

«Я считаю, что театр – это не здание. Это, прежде всего, люди, которые там работают и которые приходят на спектакли. В театре должна быть жизнь. Поэтому мы убираем из логотипа последнюю букву “ъ” и говорим, что мы театр ”Модерн” — то есть современный».

Пусть "не здание", пусть будет "современный", но можно же было хотя бы закрасить следы от старых букв, раз так хочется перемен.

О спектакле, который я смотрела в этом театре читайте ЗДЕСЬ.

И до новых КультПрогулок!

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, чтобы не пропустить.

Вы знаете, что в Германии наш советский Винни Пух тоже известен?

Там по общественному телевидению показывают наши мультфильмы про него. Детям, говорят, нравится.

Что характерно, в Германии показывают и диснеевского Винни Пуха. Мало кто из местных понимает, что это один и тот же персонаж.

Советский Винни-Пух получился несколько "странным", но очень забавным, весёлым и живым. Три серии были выпущены "Союзмультфильмом" с 1969 по 1972 годы.

Для нерусских зрителей слова песенок Винни кажутся "гротескными", например, мишка поёт об опилках в своей голове и о том, как прост и хорош пустой горшок. Не понятны интонации скрипучего голоса: "Такое ощущение, что медведь всю жизнь курил".

Кстати, смотреть такое видео не только прикольно. Прекрасный способ учить немецкий с удовольствием.