Почти все фильмы режиссера Алексея Германа-старшего основаны на литературных источниках, которые он превратил в сценарии и перенес действие на экран.

Авторский почерк, отсутствие желание снимать быстро и для всех сделали свое дело – большинство фильмов Германа снимались дольше, чем писались книги, на которых они основаны, но смотреть их будут еще дольше.

«Седьмой путник», 1967

Режиссерским дебютом Алексея Юрьевича считается картина «Седьмой путник», которую он снял вместе со своим старшим коллегой Григорием Ароновым в далеком 1967 году.

В фильме рассказывается о генерале царской армии, профессоре Евгение Адамове, который попал под арест в 1918 году, но вскоре был отпущен, так как еще в 1905 году отказался быть обвинителем в процессе над матросами-революционерами.

Выйдя на свободу Адамов теряет жилье и вынужден скитаться, устроившись работать прачкой, однако позже он волею судьбы приобщается к расследованию дела об убийстве членов продовольственного отряда.

Уже в первом фильме Герман выводит на первый план человека, которого судьба ставит в сложные условия. Проверяя на прочность личность, жизнь то подкидывает главному герою пряники, то жестко бьет кнутом. Поиск предназначения или попытка успеть заявить о себе, а порой и простое желание выжить. Сюжет этой картины Германа, равно как других его фильмов, ставит нравственные вопросы, и не всегда дает ответы.

Этот фильм снят по одноименной повести Бориса Лавренева, выделившись в отдельное произведение с авторским почерком.

Проверка на дорогах, 1971/1985

Следующий свой фильм Алексей Герман посвятил войне. Сюжет фильма также основан на литературном источнике – повести отца режиссера – Юрия Германа «Операция «С Новым городом!», посвященной предателю, присоединившемуся к советским партизанам с целью искупить вину за переход на сторону немцев в Великой Отечественной войне.

Картина в полной мере раскрыла индивидуальный талант и авторский почерк Алексея Юрьевича – масштабные съемки на местности, неторопливое повествование, яркие запоминающиеся герои, которые не являются проходные персонажами в ленте, скорее – полноценными личностями, каждой из которых отведена своя роль в сюжете.

Фильм не был оценен советской цензурой и был отправлен на полку. Где пролежал до 1985 года. Лишь в начале перестройки его решили показать на большом экране, а съемочной группе вручили премии и награды, включая Государственную премию СССР.

Здесь нет эпического размаха, сюжет выстроен на отношениях между людьми. В фильме мастерски раскрыта тема дезертирства, очень болезненная для любо войны, а потому, раскрытая немногими. Ведь после войны тысячи «предателей». Выживших в лагерях немецких, отправились умирать в лагеря советские, потому что на войне им очень хотелось жить.

Основная нравственная проблема книги и фильма, по которой он был снят – возможность искупления вины перед родиной, своим народом. Первая картина фильма – сержант Лазарев сжигает яму с картошкой – единственной пищей, оставшейся на зиму в селе. Казалось бы – к этому действию добавить нечего. Но Герман добавляет закадровый текст, добавленный не дикторским голосом, а «гласом народа» в лице невнятного бормотания деревенской бабки. Женщина не обвиняет Лазарева в бесчеловечности, а жалуется на жизнь и судьбу. От этого голоса и поступка предателя в жилах стынет кровь.

Отмечу, что у режиссера железная хватка, которой он хватает зрителя и ведет за собой. Вся картина снята в движении – партизаны, обозы, свист пули, взгляды и реплики в сумраке и на белом заснеженном полотне — Герману не только удалось доказать право человека на жизнь, но и показать яркие моменты этой жизни.

Потрясает, насколько автор почувствовал тонкие грани произведения своего отца. От фильма к фильму это чувство к тонкому восприятию идей, заложенным в первоисточник, будет только расти.

Продолжение следует…

Так сложилось, что на вечер субботы, 7 сентября, у меня было запланировано 2 развлекательных мероприятия: я хотел посмотреть бой Хабиба против Дастина Парье, а затем оценить финал сериала "В клетке", вышедшего в августе на стриминговгой платформе START. Бой мои ожидания оправдал. Хабиб одержал очередную заслуженную, пускай и не самую зрелищную, победу. А вот с сериалом все оказалось не так однозначно. Поэтому хотелось бы поговорить о нем поподробнее.

Действие проекта разворачивается в Калининграде. Именно туда после семилетней отсидки возвращается главный герой " В клетке" — простой русский парень Серега, больше известный, как боец в среднем весе по кличке Волчок. На родине он узнает, что за 7 лет все успело измениться: невеста неоднократно изменила, друзья подсели на запрещенные препараты, мать спилась, аутизм младшего брата прогрессировал, а все турниры по боям в городе теперь контролируют гости из Средней Азии. Из хорошего — следом за Серегой в город приезжает и его отец, легендарный боец Док. Вот только Волчок совсем не рад его видеть.

По сюжету, перед нами обычная спортивная драма, каких на российском телевидении в год выходит огромное множество. Однако проснувшаяся во мне любовь к боям и крепко сбитый актерский состав, где на первом плане оказались Прилучный и Епифанцев, заставили меня дать "В клетке" шанс. И сказать, что я об этом пожалел, несмотря на всю неоднозначность проекта, не выходит.

Уже при просмотре 1-й серии захотелось похвалить съемочную группу за получившуюся картинку. Сериал смотрится дорого, совсем непохоже на прочие картины, созданные при участии НТВ. По стилистике, он скорее напоминает не русский боевик, а медленно тянущийся скандинавский детектив. Причем это сходство заметно не только по визуальному ряду, но и по неспешному развитию сюжета. Первые несколько серий сосредоточены на знакомстве зрителей с персонажами, погружении их в атмосферу мрачного и неуютного города, в который приходится вернуться Волчку. Какой-никакой движ начинается в 3-й или даже в 4-й серии, когда на передний план выходит главный антагонист — калининградский криминальный авторитет Рубен. У Артура Вахи получилось первоклассно сыграть отъявленного негодяя: жестокого, циничного, самоуверенного и, что самое главное — глубоко травмированного в детстве. К концу сериала мне и вовсе было наблюдать за Рубеном куда интереснее, чем за Волчком и его отцом.

Хотелось бы отдельно остановиться на том, ради чего мы все здесь собрались — бои. К сожалению, их в сериале не так много. Впервые Волчок входит в клетку еще в 1-й серии, однако этот эпизод скорее получился комичным, а не захватывающим и зрелищным. Потом, по моим ощущениям, создатели забыли о том, что снимают сериал о борьбе. Следующий бой состоялся аж в 9-й серии. участие в нем приняли две очаровательные барышни. Ну и, наконец, финальный эпизод был особенно богат на драки — в нем герою Прилучного пришлось сразиться против двух соперников. Последний бой оказался особенно драматичным… Впрочем, обойдемся без спойлеров.

Если за количество боев создателей сериала хочется ругать, то вот за качество их постановки режиссеру можно и поапплодировать. Такую зрелищность точно бы оценил Хабиб Нурмагомедов. Кровь, пот, интересные борцовские приемы, напряженная музыка, органичное погружение в сюжет — с этой точки зрения, критиковать бои "В клетке" я не посмею. Как и планировалось, они стали главным украшением сериала. Но вопрос "Почему так мало?" все равно остается открытым.

Развитие сюжета оставило после себя смешанные чувства. С одной стороны, в сериале были очень интересные сценарные ходы, несвойственные для русского кино. С другой: было несколько сценарных ляпов и допущений, мешающих наслаждаться зрелищем. Да и религиозные аллюзии, которые навязывались зрителю с первого же опенинга, скорее вызвали непонимание, чем добавили сериалу глубины и драматизма. Уж как-то совсем не получилось у сценаристов наложить историю о подпольных боях без правил на библейскую тематику.

В целом, если вы интересуетесь боями, хорошо относитесь к Прилучному и Епифанцеву и умеете оценивать в сериалах визуальный ряд, попробовать посмотреть "В клетке" стоит. Стриминговые платформы в России развиваются с большой скоростью, и START пока что остается лучшей из них. Да, это все еще далеко не Netflix, но качественные сериалы умеют снимать и у нас. А если надо было бы поставить "В клетке" какую-то оценку, я бы остановился на твердой 7 из 10.

5 сентября во всех кинотеатрах нашей страны вышел в прокат сиквел истории Неудачников. На этот раз герои повзрослели и уже смотрят на все другими глазами, но с прежним детским страхом. Что было хорошего в фильме? Стоит ли на него идти? И почему он может Вам не понравится? Обо всем по порядку. Поехали!

1. Сюжет

Сюжет картины достаточно прозаичный. Герои воссоединяются для борьбы со старым злом. С событий прошлой ленты прошло 27 лет, все персонажи повзрослели и приобрели новый характер. Сюжет ленты перекликается с событиями прошлого, которое всплывает значимыми для героев флешбеками. Чем может удивить сценарий? Парой твистов, которые знакомы всем, кто читал книгу. Во всем остальном все протекает достаточно прозаично: встреча героев — разбор полетов — расправа над злодеем.

2. Актеры и главные герои

Каст ленты — это самая сильная ее сторона. На удивление, главной звездой тут стал Билл Хейдер. Его актерская работа была незабываема. Он был и веселым, и грустным. На нем сосредоточена вся комедия, что ожидаемо для его персонажа, и один сильный драматический эпизод, который с другой стороны раскрывает его героя. В ленте также играют Джеймс МакЭвой и и Джессика Честейн, которые как всегда прекрасны. Остальные актеры также очень органично смотрятся в ленте. Приятно порадовал и сам подбор актеров, которые сыграли повзрослевших героев. Ты действительно веришь, что это те самые дети, только 27 лет спустя.

3. Визуальная составляющая

Визуал фильма просто отличный. Графика, грим, декорации — все на своих местах. Пеннивайз жуткий и устрашающий, как и должно быть. Пролеты камер и операторские решения порой заставляют проводить аналогии с работами Иньярриту или Нолана. В общем, Андресс Мускетти постарался.

4. Атмосфера ленты

Сразу хочется сказать одно. Это не ужастик. А если и ужастик, то очень плохой. Потому как сама атмосфера ужаса здесь не выдержана. Она перебивается с юмором, драмой, триллером и тем самым образует хорошо сбитый блокбастер. Но никак не фильм ужасов. Скримеры есть и они порой очень пугающие, но в общем духе ленты весь страх улетучивается. Да и переживать за взрослых дядек и теток не получается так, как за подростков. В ленте также прослеживаются идеи дружбы, семьи и любви. Это далеко не классические сюжетные линии для фильмов ужасов.

По итогу, мы имеем продолжение оригинального ремейка с сильным актерским составом, отличным визуалом и посредственным сюжетом, который уступает как ужастик, но выигрывает как масштабное массовое кино. Это в чистом виде блокбастер, который нацелен в первую очередь на прибыль, но его никак нельзя назвать плохим. Крепкие 7/10.

Стоит ли идти? Если Вы хотите сходить на просто хороший фильм, да. Если на ужасы, то нет. Скорее всего, он Вас не испугает.

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Доброго времени суток. Сегодня, Вашему вниманию хочу рассказать о 6 фильмах компании Netflix на которые стоит обратить внимание. И так, начнем:

1) До костей, 2017

Эллен, молодая художница, становится жертвой эмоционального опустошения. Вследствие чего героиня заболевает анорексией. Когда казалось выхода нет, за ее дело берется доктор, который известен нетрадиционными методами лечения. Его цель – это вернуть героине вкус жизни.

2) Половое воспитание, 2019

Главный герой фильма – подросток, который выделяется своей необщительностью, Отис. В добавок он проживает в одном доме с мамой. Чтобы помочь своим одноклассникам и сверстникам преодолевать неловкие ситуации, Отис и его одноклассница Мэйв, начинают проводить сеансы терапии.

3) Бархатная бензопила, 2019

Главный герой – критик искуства, мужчина по имени Морф Вандевальт, обладающий безупречным вкусом. Однажды, сожитель по квартире его подружки умирает, и она находит в его вещах неизвестные художественные работы. Они решают, что это золотой клондайк, так как у соседа не обнаруживаются родственники и они могут забрать эти работы себе; в то время, когда все галереи с удовольствием скупают картины. В цепочки всех событий, Морф узнает, что искусство бывает не всегда безобидным.

4) Видоизмененный углерод, 2018

Фильм – фантастика, события которого происходят в XXVII веке. Человечество развивалось и достигло уровня, когда можно «сгрузить» личность и сознание из одного тела в другое. Идеальный мир для полицейских и преступников. Сюжет рассказывает о бывшем повстанце Такеси Ковача, которого нанимает миллиардер Бэнкрофт для расследования своего самоубийства. Заказчик считает, что не способен на такой поступок, к тому же последние минуты жизни были уничтожены выстрелом в устройство для запоминания и наш герой должен с этим разобраться.

5) Маньяк, 2018

Главные герои фильма – это Энни Лендсберг, девушка которая переживает из-за разрушенных отношений и Оуэн Милгрим, у которого еще с детства поставлен диагноз шизофрения. Чтоб преодолеть сложный период в жизни они оба соглашаются на эксперимент нового фармацевтического средства. По словам разработчика доктора Мантлрэя это лекарство способно вылечить любое заболевание, даже разбитое сердце. Но вот про побочные эффекты никто почему-то не говорит.

6) Академия «Амбрелла», 2019

Мини сериал, разработанный для Netflix, рассказывающий про группу супергероев. По сюжету в середине 20 столетия 43 женщины одновременно рожают младенцев. Чтоб спасти их жизни от грядущей угрозы, пришелец маскирующийся под личность сэра Реджинальда Харггривса забирает семерых. Вместе с песенными младенцами он создает некую Академию «Амбрелла», в которой главная миссия учащихся — защищать Землю.

Смотрите также:

9 европейских сериалов, которые заслуживают Ваше внимание

5 фильмов, которые украсят Ваш вечер

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки