Несколько лет назад президент Владимир Путин обратил внимание на то, что нельзя заниматься фальсификацией истории России. После этого в школьные учебники стали вносить правки. Теперь за дело взялись и кинематографисты.

К 75-летию со дня окончания Великой Отечественной войны, которое отметят 9 мая 2020 года, российские кинематографисты снимают художественный фильм «Помни». Эта лента выйдет на больших экранах по всей стране, а главные роли ней сыграют Эммануил Виторган, Всеволод Шкловский и Оксана Сташенко. Второстепенные роли достались Арине Шараповой и Тимофею Федорову.

Съемки стартовали 2 сентября 2019 года в Москве и Подмосковье.

По словам режиссера и продюсера фильма Веры Соколовой, сегодня молодежь мало читает, а кино по-прежнему остается универсальным средством донесения правильной информации для любого поколения.

— С помощью современных технологий мы поможем молодежи прикоснуться к историческому наследию нашего народа. Кино незаменимо в деле формирования устойчивого отвращения к нацизму, фашизму во всех проявлениях, – говорит Вера Соколова.

Сюжет

За основу взят подвиг молодых Кремлевских курсантов, которые осенью 1941 год были подняты по тревоге и под дождем отправились за 80 километров в тоненьких шинелях до села Ярополец, где приняли неравный бой. Многие из курсантов полегли на поле боя. Сейчас на этом месте установлен памятник.

Актеры

По словам режиссера Веры Соколовой, когда киностудия обратилась к известным актерам с предложением сняться в историческом фильме, проблем с их участием не возникло.

— Они прекрасно понимают необходимость создания заслона идеологии фашизма, с которым боролись наши деды. Выдающиеся актеры поверили в наш потенциал и сценарный материал, – говорит режиссер.

Премьера

Фильм «Помни» выйдет на экраны во второй половине апреля 2020 года, сейчас начался период активных съемок в Подмосковье, после Нового года начнется монтаж.

Дождались! На экраны выходит вторая часть атмосферного фильма "Оно". Фильмом ужасов его назвать язык не повернётся. Однако это потрясающе динамичная история, более близкая к жанру "приключения" история в 2017 году стала хитом, и собрала кучу восторженных отзывов критиков и простого зрителя.

О том, что вторая часть выйдет сомневаться не приходилось — ведь в первоисточнике были описаны события, которые произошли с повзрослевшими членами "клуба неудачников". И к работе над сиквелом авторы подошли ответственно: больше размаха, гуще атмосфера и больше спецэффектов. И, видимо, с последним они перестарались. Так как на странице фильма, размещенной на сайте классификационной организации BBFC стоит предупреждение:

"Данный продукт содержит сцены с мигающими изображениями, и эффектами, которые могут спровоцировать приступ эпилепсии"

Вот это да! Но на самом деле такие предупреждения — не редкость. И их часто ставят различным лентам. Даже мультфильмам типа "Суперсемейки-2". На память также приходит мультсериал "Покемоны", один из эпизодов которого содержал подобную "мигающую" сцену, после которой на студию посыпались жалобы от родителей. Мол, деткам во время просмотра стало плохо от этих ваших стробоскопов.

Стоит учитывать, что проблема эта актуальна не только для зрителей с соответствующими заболеваниями: даже вполне здоровый человек может испытывать дискомфорт от просмотра таких кадров. Хотя, возможно, авторы истории о возвращении жуткого Пеннивайза именно этого и добиваются.

Симпсоны — мой любимый сериал. Но будем честны, они давно уже не те. Лично я для себя разделяю три этапа в истории мультсериала. Самый лучший, разумеется, это этап с первого по 7 сезоны. Здесь всё на месте: фирменный и довольно тонкий юмор, тонны острой сатиры на современное общество, и вполне живые персонажи. Второй этап — с девятого по 18 сезоны. Здесь "Симпсоны" в виду жёсткой конкуренции (мультсериалов для взрослых наплодилось, как грибов после дождя) стали более безумными — по другому и сказать невозможно: в сюжетах стало намного больше абсурдности с нотками сюрреализма. Но это всё равно было очень годное шоу. Третий этап — это с 19 и по настоящий момент. Время, когда и авторы выдохлись, и современные тренды стали одерживать верх в борьбе со вменяемостью. Сериал стал уныл, появились самоповторы. А Гомер превратился в… куклу. Не живой он, не живой!

Возможно, дело в том, что в своё время создатель "Симпсонов" Мэтт Гроунинг отошёл от дел, буквально забив на творческий контроль. Он занимался другим проектом — любимой "Футурамой", после которого наконец запустил новый проект — сериал "Разочарование".

Но было время, когда Мэтт имел широкие планы на вселенную "Симпсонов". А именно — несколько рисованных спин-оффов и один телесериал с настоящими актёрами.

Таким сериалом должен был стать сольник про клоуна Красти, которого сыграл бы актёр, подаривший голос мультяшному прототипу. Дэн Кастелланета, к слову, озвучивает не только "самого несмешного клоуна". Гомер Симпсон, Барни Гамбл, Эйб, Сайдшоу Мэл — это тоже он.

Сама задумка была безпрецедентной: обычно по следам телесериала выпускают мультфильм. Но не наоборот!

Был написан черновой сценарий, согласно которому Красти бросает Спрингфилд и сматывает удочки в Лос-Анджелес. Здесь он планирует запустить собственное ток-шоу.

Позже сценарий усложнился так, что на визуализацию его пришлось бы тратить много денег. Гроунинг вернулся к концепции мультфильма. Но тут палки в колёса стали ставить боссы телеканала Фокс — переговоры провалились, и Гроунинг решил бросить всё. И снял Футураму.

Спустя годы к концепции сольной истории о Красти хотели вернуться, сняв полнометражную ленту под рабочим названием "Лагерь Красти". Да, тот самый лагерь, где дети едва смогли выжить :)

Существует еще один не рождённый проект во вселенной хитрожёлтого семейства. Фанаты Симпсонов наверняка помнят эпизод "22 короткометражки про Спрингфилд". Там через условный единый сюжет рассказывалась история разных горожан. На каждого по короткому фрагменту. Серия удалась, и продюсеры задумали сериал под названием "Спрингфилд", который повторил бы концепцию эпизода. С одной лишь разницей: каждая серия — про отдельного второстепенного персонажа. Звучит отлично! Но и эта идея не нашла реализации.

Сейчас, когда права на Симпсонов формально в руках у Диснея, спин-оффы появятся, можно не сомневаться. Но зачем?

Многие косплееры подходят к своем работам очень серьезно, долго продумывая дизайн костюма и элементы грима. При этом они стараются брать за основу крутых персонажей, чтобы их внешний вид выглядел внушающим. Сегодня мы рассмотрим обратный пример, когда забавный и чудаковатый косплей покорил сердца многих пользователей сети. Девушка под ником beebinch любит искать неординарные решения в своих работах и не боится экспериментировать, зачастую выдавая на суд зрителей очень необычные образы. Что ж, давайте посмотрим на ее творчество. Поехали!

1. Король Джулиан из "Мадагаскара"

Король Джулиан — король лемуров, который встретился со сбежавшей из Центрального Зоопарка четверкой и отправился с ними в Африку, а потом и вовсе в Нью-Йорк.

2. Губка Боб из одноименного мультсериала

Губка Боб — морская губка, главный герой американского одноимённого мультипликационного сериала, который каждый день находит себе приключения.

3. Гэри из "Губки Боба"

Гэри — Домашняя улитка Губки Боба, ведущая себя как кошка, домашний любимец.

4. Сквидвард из "Губки Боба"

Сквидвард — человекоподобным осьминогом, живущий по соседству с Губкой Бобом и звездой Патриком, злой, претенциозный, циничный персонаж.

5. Сайтама из "Ванпанчмена"

Сайтама — молодой мужчина среднего роста, обладающий сверхчеловеческой силой, ловкостью и выносливостью.

6. Эмили из "Трупа невесты"

Эмили — невеста из мира мёртвых и главная героиня произведения.

7. Сваха из "Мулан"

Сваха — незначительный, но очень харизматичный персонаж из мультфильма "Мулан", который пытался обучить главную героиню манерам.

8. Фасолер из "Чаудера"

Фасолер — пожилой шеф-повар, который основал ресторанную компанию по доставке обедов, где работает Чаудер.

9. Сэм Мэнсон из "Дэнни-призрак"

Сэм Мэнсон — 14-15-летняя девочка с короткими чёрными волосами, лучшая подруга Дэнни, которая испытывает к нему романтические чувства.

10. Трикси Тэнг из "Волшебные покровители"

Трикси Тэнг — одноклассница и возлюбленная Тимми, на которую последний постоянно пытается произвести впечатление.

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Здравствуйте! Среди актёров бытует мнение, что новые знакомства и знаковые проекты можно обрести на светских «тусовках». Иван Охлобыстин и вовсе заявил, что без алкоголя артист ничего не достигнет. Расскажу о своём опыте получения ролей и знакомств с помощью выпивки и обсудим есть ли правда в словах Охлобыстина. Приятного чтения!

Подписывайтесь на канал «Записки актёра», чтобы не пропустить новые и интересные выпуски.

В 16 лет я был студентом — первокурсником театрального института. Я, можно сказать, даже не пробовал алкоголь до поступления. Помню, как в нашу комнату в общежитии пришли старшекурсники, которые казались мне бывалыми мастерами своего дела. Они сразу сказали нам, что ещё во время учёбы нужно наращивать связи, делать себе имя съёмками и заводить знакомства на актёрских «тусовках». Потом вы выпуститесь и никому не будете нужны. Мне запомнились эти слова старших товарищей и мы с однокурсниками принялись за исполнение их наставления. Главное в этом деле — наглость и смелость, потому как желающих прорваться к знаменитому режиссёру много. А как быстро обрести эти качества? Правильно — выпить перед мероприятием и поддерживать друг друга. Через педагогов, выпускников и других знакомых мы узнавали где и когда пройдёт очередное актёрское мероприятие и всеми правдами и неправдами попадали туда.

Будучи первокурсниками, мы побывали на всех вручениях кинопремий, на «золотой маске», на новом году в доме актёра, на «шапках» кинофильмов и многих других. Мы даже оказались на свадьбе Дмитрия Дюжева и до сих пор не понимаю как — на закрытой вечеринке директора СТС Вячеслава Муругова. Мы действовали слаженной командой — пробивались к самым «мощным» представителям нашего кино и театра. Мы говорили тосты знаменитостям и общались с ними в кулуарах. И чётко следовали одному правилу — мы, как сказано у Булгакова, ничего не просили. Не выпрашивали роли и участие в проектах, мы «играли» самодостаточных актёров, хвалили друг друга и показывали искреннее удивление, если нас действительно куда-то приглашали. А помогал, конечно же, алкоголь. Даже наши абсолютно не пьющие однокурсники умаляли взять их с собой на очередную «тусовку», ведь от наших похождений действительно был результат!

Дорогие читатели, очень жду Вас в своей группе «Вконтакте», где я всегда на связи с Вами. Там я провожу интересные опросы и обсуждаю с Вами будущие статьи. Ссылка в шапке канала!

Я обрёл много хороших знакомств, попал на пробы очень хороших фильмов и даже поснимался в эпизодах у прекрасных режиссёров. Наша тактика была беспроигрышной! Мы очень контрастировали на фоне других молодых артистов, которые обступали продюсера и чуть ли не на коленях умаляли дать роль. А мы не просили, мы даже делали некоторые критические замечания их картинам. Правда, вскоре это всё надоело. Да и с учёбой начались проблемы, ведь мы пили почти каждый день и часто были не готовы к этюдам и другим актёрским упражнениям. Но самое главное — я понял, что большую и хорошую роль таким способом никогда не получить. Многие продюсеры и режиссёры терпеть не могут таких пьяных первокурсников, которые пристают к ним на вечеринках. Ради забавы они ещё как-то общались с нами, но о серьёзном сотрудничестве не могло идти и речи. Пара эпизодиков на заднем плане — это всё чего удалось добиться. Хорошие роли я получал, выложившись на кастинге на все сто, т.е. честным путём. До сих пор так и живу. Другое дело — когда заключаешь договор с продюсером, почти всегда предлагают «обмыть» это дело и многие жутко боятся отказываться. Мол, неуважение и все дела. И я так выпивал. В этом Охлобыстин прав. Но сейчас я не вижу ничего плохого в отказе, не за навыки пития спиртного, в конце концов, утверждают.

Да, выпивая на тусовках со знаменитостями и боссами нашего кино, можно чего-то добиться, но это отнимает гораздо больше сил, чем наличие хорошего портфолио и подготовки к пробам. Мои однокурсники стали «звёздами», не прибегая к подобному методу. Я лично знаю огромное число актёров, которые вообще не пьют. Поэтому я не согласен с Иваном Охлобыстиным. Есть, конечно, истории, когда артист получал таким образом большую роль, славу и деньги, но это единичные случаи и адское везение, в сочетании с талантом. Как бы прекрасно ты не подмазывался к режиссёру, если у тебя нет таланта, дальше третьего статиста справа ты не поедешь!

А Вы что думаете, дорогие читатели? Как считаете — можно заметно продвинуть карьеру на тусовке? Мне очень интересны Ваши мнения — пишите их, пожалуйста, в комментариях. Спасибо. Ставьте «лайк», если понравилась статья. Можете поделиться ей с друзьями — это очень помогает развитию канала! Удачи Вам и успехов во всех делах!

Читайте также:

Как актёры играют радость, если в их жизни всё плохо?

Галина Волчек — театр стал «модным» местом и это печально

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

До встречи!

В Голливуде достаточно трудно найти деньги на съемки даже самого бюджетного фильма. Сама система представляет собой мощный фильтр, который отбраковывает порой сценарии с большим потенциалом. Чтобы выйти на стадию съемок, нужно через многое пройти, даже если у тебя есть таланты Никиты Михалкова.

Тем не менее, и здесь кинематографисты «радуют» поклонников жанра «ужасы» внушительными провалами. А кассовый и репутационный провал в Голливуде – это практически приговор.

Вот три киноленты, которые не смогли напугать зрителя.

«Минотавр», 2006 год, режиссер Джонатан Инглиш

Из-за наложенного проклятия жители небольшого древнего города раз в пять лет отдают в жертву Минотавру по девять молодых горожан. Их отправляют на остров к чудовищу, где оно ищет и поедает жертв.

Однако в подземелье попадает Герой, который решил убить Минотавра и избавить родной город от проклятья. Противникам придется сойтись в смертельной схватке.

Чтобы снимать фильмы с таким размашистым сюжетом, который априори требует хороших спецэффектов и оригинальных локаций, нужен внушительный бюджет. Все-таки 6 миллионов долларов, которые смогли достать продюсеры – не та сумма, которой можно напугать зрителя. В итоге даже участие Рутгера Хауэра и Тома Харди не помогло.

Итог: полный провал и выход в ограниченном прокате.

«Бладрейн», 2005 год, режиссер Уве Болл

Этот фильм ужасов создали по мотивам известной компьютерной игры «BloodRayne».

Сюжет прост и тривиален: Рейн – дочь короля вампиров Кэгана и обычной женщины, поэтому для обычных «примочек» она неуязвима. Ее вербует общество Бримстоун для того, чтобы не допустить короля кровососов к получению трех органов, который дадут ему получение иммунитета от врагов.

В фильме вялый для такого жанра сюжет, невнятные и непроработанные персонажи, а также неровное повествование.

Итог: едкая критика в отношении не только фильма, но и знаменитых актеров, принявших участие в работе над ним. А это – Билли Зейн, Бен Кингсли, Майкл Мэдсен и его тезка Парэ.

«Явление», 2008 год, режиссер Найт М. Шьямалан

Режиссер индийского происхождения известен новаторством и экспериментами в кино. Однако его «Явление» — это все же перебор. Смотрится фильм странно, так как главный герой по сюжету – невидим.

Сюжет развивается вокруг школьного преподавателя, работающего над разгадкой странного явления, из-за которого люди совершают суициды. Этим самым явлением оказались обычные растения, а точнее – газ, который они выделяют, чтобы защититься от человечества.

Фильм длинный, нужный и … пустой. Несмотря на относительно неплохую игру Марка Уолберга.