Известный французский актер Пьер Ришар хорошо известен в России со времен СССР. Комедии с его участием нравятся и взрослым, и детям.

«Игрушка», «Укол зонтиком», «Невезучие», «Папаши» и многие другие фильмы смотрел каждый и не по разу. Забавно, но в Европе Ришар не так популярен, как в России, хотя фильмы с ним тоже сморят.

ПОЛИТИКА ЕМУ НЕ ИНТЕРЕСНА

В 1990-е года актера сильно удивила известность на постсоветском пространстве. Он был растроган теплым приемом, когда на улицах все с ним здоровались. С тех пор Пьер Ришар зачастил к нам и до сих пор колесит по России со спектаклями.

В 2016 году Пьер Ришар посетил Крым с постановкой «Пьер Ричард III». По словам актера, ему без разницы, где выступать. Он едет туда, где его ждут, а на политические темы ему говорить не интересно.

Вот один из примеров того, как встречают актера в России. Дело было в Москве несколько лет назад. Гость из Франции решил посетить могилку писателя Антона Чехова и пришел на кладбище. Однако ворота были еще закрыты в ранний час. Смотрительница, увидев Пьера Ришара, обрадовалась и закричала коллегам: «Ребята, открываем – Ришар пришел!».

ЛЕДЯНОЙ РИШАР

За последние годы Ришар объехал со спектаклями Екатеринбург, Владивосток, Самару, Уфу, обе столицы, Мурманск и Ханты-Мансийск. Не было ни одного города, где бы актер не встретили радушно. Ему рады везде. И 85-летний Пьер Ришар отвечает взаимностью.

Кстати, в Ханты-Мансийске актера ждал большой сюрприз: приехал сюда он перед Новым годом, на улице -35, он проехал мимо центральной площади. На ней были установлены три скульптуры: Мэрилин Монро, Чарли Чаплина и Пьера! Актер был очень растроган.

Самые известные в России фильмы актером:

«Игрушка» 1976

«Я робкий, но я лечусь» 1978

«Это не я, это он!» 1980

«Невезучие» 1981

«Папаши» 1983

«Беглецы» 1986

«Налево от лифта» 1988

«Париж! Париж!» 2008

«От семьи не убежишь» 2018

Режиссерская работа голливудского актера Джорджа Клуни «Мартовские иды» сразу после выхода удостоилась высоких похвал кинокритиков, фильм получил несколько громких премий. Спору нет – все заслуженно.

1. В фильме очень грамотно, доступно и интересно раскрыта тема выборов: кого и как мы выбираем, кого и как нам представляют с помощью интриг, споров и в ходе часто в равной конкурентной борьбе.

2. В фильме поднято сразу три вопросов этики: сможет ли мотор кампании до конца гонки верить в того, кого ведет на высокий пьедестал и не предать свои принципы? Можно ли совместить в ходе гонки решение циничных вопросов политики и политтехнологии с чувственным и человеческим отношением к близким, которым нужно не только внимание, но и действенная помощь. Также еще вопрос: до какой степени можно обманывать серую, но чуткую толпу избирателя и насколько доверять соратникам из собственной команды?

3. Суть фильма кроется в небольшом монологе в исполнении актера Филипа Сеймура Хоффмана. Его герой Пол Зара – руководит предвыборной кампанией губернатора Майка Морриса (Джордж Клуни). Ему помогает Стивен Майерс (Райан Гослинг) – умный парень с амбициями. Однажды руководитель из лагеря конкурентов приглашает Стивена на встречу, о которой тот вовремя не доложил шефу Полу. В итоге лишился работы.

Этот монолог полезно «намотать на ус», чтобы не оступаться не только в политике – в жизни.

«Знаешь, во время моей первой кампании в Кентукки. Выборы сенатора, мне пришлось работать на неотесанного мужлана Макгафри. Ни персонала, ни денег, ни даже убогого офиса. Все думали, что у нас нет шансов, что мы никому не соперники. И вот в это время мне позвонил один человек, проводивший гонку по выборам в конгресс.

Он сказал: Я вижу твою пахоту на рохлю Сэма. Он в пролете, все знают, иди в мою команду. И что я сделал? Тут, Стивен, разница между нами. Я сообщил Сэму о звонке. И он ответил мне: Пол, если у него есть все шансы выиграть, и он может платить тебе гораздо больше. Плюс ком всему, ты чувствуешь, что должен уйти, я не буду тебя держать.

И я ответил: Сэм, ты поверил в меня, нанял, когда я был еще большим никем, чем ты. И, чтоб я сдох, если я спрыгну с корабля, пусть даже он пойдет ко дну.

Мы проиграли те выборы. Но, когда Сэм решил баллотироваться в губернаторы, кого, ты думаешь, он позвал? Мы победили, и 20 лет спустя я оказался там, где сейчас нахожусь.

Единственное, что я ценю – это верность. Без нее ты ничто, никому не нужен. А уж в этой гребаной политике – это единственная ценность, на которую можно положиться».

Эта роль стала одной из последних для Хоффмана, его прощание со зрителями состоялось позже – в фильме «Самый опасный человек». Можно сказать, что каждый его фильм – это было, словно прощание со зрителями. Он играл по полной и его образы убедительны, а мораль его героев доступна и красноречива.

Филип Сеймур Хоффман: роли легенды, от которых захватывает дух

Легендарный американский актер Филип Сеймур Хоффман прожил не очень долгую, но очень яркую и богатую на хорошие роли жизнь.

Кто-то полюбил "Игру престолов" из-за насыщенного и непредсказуемого сюжета. Кто-то — из-за блестящего музыкального сопровождения от Рамина Джавади. Но среди ценителей главного сериала современности были и те, кто остался равнодушен к интригующим событиям, разворачивающимся на экране. Все, что заинтересовало таких зрителей — довольно смелые сцены с участием симпатичных актрис. Кто же из очаровательных девушек завоевывал народную любовь для "Игры престолов" своей красотой? Разберемся в данной статье.

1) Эмилия Кларк (Дейенерис Таргариен)

Подвигам белокурой кхалиси я уже успел посвятить отдельную статью. Пожалуй, Эмилия стала наиболее часто показывающей свое тело участницей "Игры престолов". Оно и неудивительно, ведь она в отличие от своих конкуренток благополучно прожила все 8 сезонов. Первую обнаженную сцену с Дейенерис зрители увидели уже в 1-й серии 1-го сезона. В 2011 году немногие сериалы позволяли себе столь смелые выходки. Нежная красота Эмилии Кларк настолько диссонировала рядом с грубой мужской силой Джейсона Момоа, что это просто не могло не вызвать интерес к шоу. Многие продолжили смотреть сериал, чтобы просто узнать, как сложится дальнейшая судьба этой миловидной блондинки. Сама Кларк охотно показывала свое тело в первых сезонах шоу, но со временем, добившись большой популярности, отказалась повторять это и сделала ставку на развитие актерской игры.

2) Натали Дормер (Маргери Тирелл)

Маргери — девушка с невероятно непростой судьбой даже по меркам "Игры престолов". Она настолько мечтала стать королевой, что успела занимать этот статус при трех королях — Ренли, Джоффри и Томмене Баратеонах. С первым из них связано большое количество смелых сцен с ее участием. Дормер, уже привыкшая к откровенным съемкам в "Тюдорах", избавлялась от одежды ради "Игры престолов" без каких-либо сомнений. Кажется, ее нисколько не смутила даже полученная за это критика — зрителям не пришлась по душе форма груди актрисы. Совершенно очевидно, что Натали очень любит свое тело и не испытывает никаких комплексов, связанных с ним. Остается только порадоваться за нее в связи с этим.

3) Натали Эммануэль (Миссандея)

Натали Эммануэль повезло. Еще во время ведения съемок заключительных сезонов "Игры престолов" она присоединилась к команде брутальных мужчин, развивающих франшизу "Форсаж", и стала ее неотъемлемой частью. Однако большинство зрителей всегда будет помнить эту темнокожую красавицу по роли Миссандеи — служанки Дейенерис. Если спросить зрителей мужского пола, кого из "Игры престолов" он считает наиболее привлекательной актрисой, выбор подавляющего числа респондентов падет как раз на Эммануэль. В ней хорошо все: и тело, и выразительное лицо, и глубокие глаза. Неудивительно, что с такими внешними данными Миссандея смогла растопить даже сердце Серого червя — Безупречного, единственным предназначением в жизни которого всегда была война.

4) Мэйси Уильямс (Арья Старк)

"Клубничка" с Арьей появилась в "Игре престолов" лишь в 8-м сезоне. Пожалуй, это просто не могло произойти раньше, ведь для того, чтобы соответствовать более опытным коллегам, Уильямс для начала было нужно повзрослеть. Тем не менее, совместная сцена Арьи с кузнецом Джендри — стала одним из немногих светлых пятен на уродливом теле заключительного сезона сериала. Это было действительно смело и неожиданно, учитывая, что на протяжении 8 лет мы наблюдали за взрослением и становлением этой героини. Тем не менее, многие сочли данную сцену притянутой за уши и совершенно не влияющей на сюжет. Не могу с этим согласиться.

5) Кэрис ван Хаутен (Красная жрица)

Кэрис ван Хаутен, сыгравшей религиозную фанатичку Мелиссандру, не привыкать показывать на экране всю свою сокровенную красоту. Снимаясь в независимом нидерландском кино, она делала это огромное количество раз. Однако никогда прежде за этим не наблюдало такое количество зрителей, как за "Игрой престолов". Появившись во 2 сезоне, ван Хаутен моментально стала любимицей у многих зрителей мужского пола. И добилась этого она не только с помощью интересной сюжетной ветки, принадлежащей ее героине. Мелиссандра — олицетворение женственности, одновременно сочетающая в себе притягательное тепло и смертельную опасность.

6) Роуз Лесли (Игритт)

У Роуз Лесли получилось настолько потрясающе сыграть свою роль, что ее экранный партнер — Кит Харрингтон — выразил желание перенести эти отношения и в реальный мир. Его можно понять. Лесли — настоящий клад для мужчин, предпочитающих девушек с хрупкими фигурками. Как по мне, именно на ее красоте держалась вся линия 3-го сезона с Джоном и Одичалыми. При этом стоит признать, актриса-то из Роуз довольно посредственная. Об этом говорит хотя бы тот факт, что сейчас ее карьера вот уже несколько лет топчется на месте.

В "Игре престолов" было множество других прекрасных актрис, однако именно эта шестерка приходит на ум большинству зрителей, когда в компании заходит речь о главных красавицах Вестероса.

Перед тем, как начать отвечать на заданный в заголовке вопрос, хочу уточнить: под актерской карьерой я привык понимать не большое количество съемочных дней в год, не рекордные гонорары, а наличие в фильмографии у актера интересных и что самое главное — разнообразных ролей. Исходя из этого, действительно можно сделать вывод: снимаясь в киновселенной Марвел, Роберт Дауни-младший стал мировой звездой, но при этом едва не угробил свою с трудом возрожденную карьеру.

Если оценивать весь творческий путь Дауни-младшего, не трудно заметить, что он был долог и тернист. Первые лучи славы обогрели будущего Тони Старка еще в 80-тые годы. А к 90-тым он уже был состоявшейся звездой, имеющей возможность выбирать между интересными проектами. К сожалению, в дело вмешались наркотики. Вместо того, чтобы тщательно готовиться к съемкам, Роберт увлекся запрещенными препаратами и едва не потерял все, что у него было. Начало "нулевых" — темное время в карьере Дауни-младшего. Да, он продолжал сниматься, но больше не получал ролей такого масштаба, к какому привык. А затем началась эпоха экранизаций комиксов, и актер с не лучшей репутацией благодаря своему невероятному таланту заслужил право играть Тони Старка.

Начиная совместно с Джоном Фавро строить MCU Дауни-младший, вероятно, и представить не мог, что предопределяет свою судьбу на 11 следующих лет. Первый "Железный человек" стал кассовым хитом и заслужил отличные отзывы от критиков и зрителей. Однако будущее франшизы пока еще было достаточно туманным, и, пользуясь вернувшейся народной любовью, Роберт начал активно сниматься в самых разных проектах. Ему снова стали доверять большие роли, и даже Гай Ричи выразил свое удовольствие от работы с недавним изгоем кинотусовки.

Ситуацию не сильно изменил и вышедший спустя 2 года сиквел "Железного человека". Да, многие уже судили о Роберту лишь по этой роли, однако пока никто не забывал о его прочих заслугах. Ассоциация Дауни-младшего лишь с Железным человеком пока не стала губительно крепкой, и актер продолжал получать предложения и от других проектов.

Все изменилось к худшему после выхода первых "Мстителей" в 2012 году. Привычный кинематограф умер в день премьеры данного блокбастера, и наступила эпоха супергероев, продолжающаяся по сей день. Дауни-младший окончательно сжился со своим персонажем и перестал рассматривать предложения от других студий. Да и зачем ему это было нужно? Каждое новое исполнение Тони Старка приносило ему рекордно большие гонорары, да и молодые зрители были не против видеть Роберта лишь в этой роли.

Страшно сказать, но с 2012 по 2019 год Роберт сыграл в кино не Тони Старка лишь дважды. В первом случае, это была отличная драма "Судья", о непростых отношениях талантливого адвоката и его отца. Во втором — трагикомедия Джона Фавро "Повар на колесах". Но, если честно, ее можно и вовсе не брать в расчет, так как у Роберта в этом фильме лишь эпизодическая роль. И на этом все. Целых 7 лет Дауни-младший не делал ничего для развития своей карьеры. Он играл Железного человека, отдыхал, отчаянно думая, куда потратить заработанные миллионы, и снова играл Железного человека. Кто-то не видит в этом ничего плохого. Но мне все эти годы было безумно обидно за чертовски талантливого актера, застрявшего в одном амплуа. При этом не стоит причислять меня к хейтерам комиксов. Нет, я люблю Мстителей и просто обожаю Железного человека. Но мне хотелось видеть Дауни-младшего где-то еще, а он положил свою карьеру на процветание супергеройского конвейера.

Я считаю Дауни-младшего одним из наиболее талантливых артистов его поколения. Мне видится абсолютной истиной тот факт, что если бы актер чуть более избирательно подходил к созданию своей фильмографии, он бы давно получил Оскар и вписал свое имя в кинематографические анналы. Как бы гениально он ни играл Тони Старка, заслужить заветную статуэтку подобной ролью практически невозможно. Супергеройское кино не в почете у киноакадемиков. Хотя в этом году Хоакин Феникс и имеет неплохие шансы на Оскар за роль Джокера, судя по многочисленным прогнозам.

К счастью, ничто не может длиться вечно. В 2019 году роман Дауни-младшего и Marvel подошел к концу. Тони Старк в последний раз щелкнул своими пальцами, и 11-тилетняя история Роберта в MCU подошла к концу. Он не успел до конца убить свою карьеру. 54 года — вовсе не возраст для актера (посмотрите на Бена Кингсли или Майкла Кейна). Если Роберт не повторит свои прежние ошибки, он обязательно добьется больших высот.

Однако у меня нет уверенности в том, что Роберт заинтересован в построении выдающейся карьеры. Даже получив свободу от Железного человека, он не спешит сниматься в разнообразных проектах и, судя по слухам, даже не принимает предложения от своих агентов. На 2020 год намечен лишь 1 фильм с его участием — семейная комедия "Приключения доктора Дулитла". В 2021-м выйдет триквел "Шерлока Холмса" — еще одна набившая оскомину франшиза. А так хочется увидеть какой-нибудь неглупый драматический фильм или захватывающий триллер по оригинальному сценарию с Робертом в главной роли… Я бы пошел на него в кинотеатр уже в день премьеры.

Что ж, несмотря на некоторое разочарование, я продолжу наблюдать за одним из самых любимых актеров и буду ждать от него новых свершений.

Любят у нас Никиту Сергеевича Михалкова ругать: деньги тратит из бюджета на сомнительные картины, которые не окупаются, власть не ругает, а дружит с ней. Но именитому режиссеру любая критика – как с гуся вода – снимает и передачу ведет на федеральном телеканале.

Так и пусть снимает. И вот почему.

— Бюджетные деньги. Это не деньги из наших карманов, поэтому если бы Михалков, например, не снимал, то никто их нам бы с вами в виде пенсий не выдал. Это средства, которые Михалков сам привлек за счет своего авторитета, и которые потом должен вернуть в бюджет. А остальная часть привлеченных средств на съемки – коммерческие деньги. Ими волен режиссер распоряжаться, как считает нужным: хочет это снимает, а хочет то.

— Мне далеко не все нравится, снятое Михалковым после первых «Утомленных солнцем». Мне, к примеру, не нравятся имперские амбиции режиссера в «Сибирском цирюльнике» и ряд идей в «12». Но я признаю, что сняты эти и другие фильмы мастерски, с использованием оригинальных идей и новаций в режиссуре. А то, что не все разделяют его кино – покажите мне режиссера, которого любят все поголовно.

— Есть среди критиков немало тех, кто говорит – слишком затянуты последние творения Никиты Михалкова по времени. Тут ответ простой – вы почитайте классику русской литературы 19 столетия. Вам большая часть покажется затянутой. Но от этого она не перестает быть классикой.

— Михалков дружит с Путиным. Не знаю, так это или нет. Но то, что поддерживает – очевидно. Когда я смотрю фильмы Спилберга, мне разницы нет, поддерживает режиссер демократов или республиканцев – мне качество кино важно.

* Еще раз отмечу – мне нравится далеко не все, что делает Михалков, но его фильмы я предпочитаю обсуждать, в том числе в этом блоге, каждый в отдельности. И не ставить клеймо «Барин спекся» на талантливого человека.

1) Дитя робота, 2019

На нашей планете наступили темные времена, все человечество погибло. В бункере ООН срабатывает программа по выращиванию эмбриона ребенка, и робот по имени Мать начинает свою работу. Первым ребенком рождается девочка, Мать начинает ее воспитание и обучение. Ребенок никогда не видел других людей, да и робот внушал, что живых не осталось. Все меняется, когда возле бункера появляется женщина с просьбой о помощи.

2) Соната, 2018

Талантливая скрипачка по имени Роза получает старое поместье в наследство. Среди старых вещей она находит тетрадь отца — композитора, в которой он писал сонату. Вся тетрадь исписана необычными и загадочными символами, что заставляет девушку начать разгадывать тайну записей.

3) Клуб анонимных киллеров, 2019

Даже наемные убийцы нуждаются в поддержке и дружеском участие, поэтому они создают тайный клуб киллеров. В кругу коллег по работе они учатся бороться с внутренними желаниями и подавлять свои жестокие чувства. Однажды ночью убивают сенатора США и в это время в клубе появляется загадочный новичок. Все эти события вносят размолвку среди участников, и они начинают подозревать друг друга.

4) Джунгли, 2017

Фильм снят на реальных событиях. Компания друзей решает отправиться в джунгли Боливии в поисках острых ощущений. Компания лишается проводника и начинает искать выход из ситуации, показывая все темные стороны человеческой натуры.

5) Невидимка, 2017

Несмотря на прекрасную роль Натали Дормер, безупречное музыкальное сопровождение этот фильм не получил высокой похвалы от критиков. Сюжет рассказывает про молодую, красивую девушку Софию, которая абсолютна слепа. В дневное время София занимается музыкой, а вечером отдыхает дома. Однажды, соседка сверху погибает, и девушка становится свидетелем этих событий. Несмотря на то, что София не могла ничего видеть, на нее начинается настоящая охота.

6) Автор, 2017

Мужчина по имени Альваро, мечтает написать роман, который даст ему популярность. Сюжет для книги он решает взять прям из реальной жизни, делая главными героями своих соседей. Чтобы роман не был скучным, Альваро начинает провоцировать конфликты между участниками. Погрузившись в свои действия, писатель не замечает, что реальность неуправляема.

7) Смотри по сторонам, 2016

В канун Рождества, няня Эшли присматривает за 12 летним ребенком, Люком. Предновогодняя атмосфера портиться, когда ребенок начинает вести себя странно, а в дом пробирается неизвестный.

8) Оскорбление, 2017

Случайный инцидент портит отношение между соседями и превращает их во врагов. Несмотря на то, что конфликт можно было решить мирным путем, соседи решают пойти другим путем. Масштабы обычной ссоры начинают расти, переходя все допустимые границы.

Смотрите также:

8 Достойных фильмов, о которых Вы могли не знать

ВИКТОРИНА: Как хорошо Вы знаете актеров российского кино

Напишите в комментариях, какой фильм Вам понравился.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Джокер – один из самых опасных злодеев из американских комиксов. За время своему противостоянию Бэтмену он давно стал самодостаточной фигурой, объединившей вокруг себя десятки миллионов поклонников.

ХУЛИГАНЫ 60-Х

В начале октября на большие экраны по всему миру выходит фильм «Джокер» с Хоакином Фениксом в главной роли. Это одна из самых ожидаемых кинопремьер 2019 года. О фильме много писали. Давайте посмотрим, как Джокер был представлен киноманам ранее.

Впервые злодея из комиксов показали на экранах в середине 1960-х годов. Тогда в американских кинотеатрах показали фильм Лесли Мартисона «Бэтмен», а через год выпустили одноименный сериал. И там, и там появился Джокер. В фильме злодея сыграл Сизар Ромеро. Вместе с Джокером Бэтмену и Робину противостояли еще трое: Женщина-Кошка, Пингвин и Загадочник. Тогда Джокер не стал предметом бурных обсуждений.

Фильм 1966 года больше напоминал комедию, здесь практически не использовались спецэффекты, да и грим больше напоминал цирковую раскраску.

ДЖОКЕР ПО ИМЕНИ ДЖЕК

Настоящую киношную славу Джокер приобрел, когда его сыграл великий Джек Николсон в фильме 30-летней давности «Бэтмен». В этой картине суперзлодей стал главным антагонистом героя.

Именно в 1989 году мир узнал, что Джокер – психопат, у которого нет цели, поэтому противостоять ему крайне сложно. Для него важен процесс создания хаоса вокруг себя. Несмотря на неуравновешенность героя Николсон наградил его рядом забавных и совсем не страшных черт – ирония, граничащая с самоиронией и умение превратить ситуацию в фарс.

ХИТ СЕЗОНА

Обновление Готема – вымышленного города, которым заправляют темные силы и с которыми ведет борьбу Бэтмен, произошло в середине «нулевых», когда перезапуском серии фильмов про Бэтмена занялся Кристофер Нолан. Самым известным фильмом его трилогии стал «Темный рыцарь», где Бэтмен спасает город от преступников, а также противостоит натиску Джокера в гениальном исполнении Хита Хелдера.

Именно этот образ Джокера признан критиками одним из самых впечатляющих в истории кино.: абсолютная беспринципность, тонкая обескураживающая врагов философия и способность пойти на все для воцарения хаоса. Актера наградили посмертно премией «Оскар».

ЛЕТО ДЖОКЕРА

Несколько лет киношники не решались использовать образ Джокера после смерти Хита Леджера. Суперзлодей появился на экране только в через 8 лет в фильме «Отряд самоубийц», где Джокера сыграл фактурный актер Джаред Лето.

Впрочем, это воплощение не стало поворотным в истории образа злодея, практически никаких новых черт своему персонажу актер не добавил. Единственное, что можно отметить – оригинальный фильм.

ПТИЦА ДЖОКЕР ФЕНИКС

И вот в 2019 году Джокеру наконец-то посвятили отдельный фильм. Главную роль доверили маститому голливудскому актер. Поэтому фильм снят в жанре психологического триллера. То есть злодей в такой атмосфере чувствует себя как рыба в воде.

Про сюжет известно немного: в Готем вернулся Артур Флек – серый скромняга, который вынужден ухаживать за мамой. Он замкнут в своем мире, и мечтает вернуться к карьере юмориста. Но это лишь внешняя фабула.

Внезапное столкновение с семьей Уэйнов заставляет Артура вспомнить интриги из прошлого и вновь вернуться к привычному образу Джокера.

Что радует: Хоакин Феникс – фактурный и разноплановый актер, который ответственно прорабатывает каждый образ. Кстати, в фильме хотели сняться Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро. Однако оба были заняты на съемках у Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе.

Друзья! Что вы хотите почитать в канале «КиноНытик»? Темы предлагайте в комментариях.

Есть такое явление в голливудской киноиндустрии, когда актер в фильмах развивает образ, созданный когда-то в известных картинах. В 2000 году на экраны вышел фильм маститого американского режиссера Стивена Содерберга «Траффик». Несколько факторов сделали этот фильм культовым: крепкий и актуальный сюжет, яркие образы в исполнении звезд Майкла Дугласа, Кэтрин Зеты-Джонс и Бенисио Дель Торо.

Дель Торо на тот момент уже был знаменитым актером – «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Большой Куш» и «Подозрительные лица» закрепили за ним статус звезды первой величины. «Траффик» подтвердил этот статус: фактурный пуэрториканский актер, способный играть самые разноплановые роли.

Интересно, что роли, связанные с наркоторговлей и преступным миром, преследуют Бенисио Дель Торо по сей день. И он успешно продолжает раскрывать новые роли, дополняя их интересными штрихами. Последний пример: сериал «Побег из Даннемора», который вышел на экраны несколько месяцев назад – это детище практически сразу стало культовым.

Вспомним роли, которые красной нитью прослеживаются в кинокарьере актера на протяжении двух десятилетий, раскрывая его «криминальный талант».

«Траффик» (2000 год, режиссер Стивен Содерберг)

Этот фильм в деталях представляет зрителю процесс нелегального оборота наркотиков из Мексики в США. Дель Торо играет здесь мексиканского полицейского, часто преступающего закон, чтобы достичь цели. Именно в этом фильме актер создал образ человека, который действует на свое усмотрение в любой ситуации и делает выбор между выгодой и совестью.

«Путь оружия» (2000 год, режиссер Кристофер Маккуори)

Здесь Бенисио Дель Торо играет одного из двух преступников, похитивших суррогатную мать, которая вынашивает ребенка паре за 1 миллион долларов. Тут актер оттачивает навыки игры жестами, демонстрируя свою немногословность. В будущем он часто будет применять этот навык. Например, в «Убийце» его герой вообще мало говорит. Но образ настолько колоритен, что вызвал похвалы критиков о всего мира.

21 грамм (2003 год, режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту)

Здесь актер начинает использовать собирательный образ, созданный в предыдущих фильмах – он играет бывшего заключенного, который, встав на путь веры, пытается жить нормальной жизнью. Он нечаянно сбивает отца с двумя дочерьми на машине, после чего понимает, что карму исправить не так легко.

Один из самых сильных фильмов Иньярриту, автора картин «Сука любовь» и «Выживший».

То, что мы потеряли (2007 год, режиссер Сюзанна Бир)

Эта драма даже не окупилась в прокате. Между тем у фильма нетривиальный сюжет и отличная актерская игра. Главного героя убивают в уличной стычке. Оплакивают его близкий друг – преступник и наркоман (Дель Торо) и супруга убитого. Это сближает их. Актер в фильме играет искреннего парня, который когда-то сошел с истинного пути, став наркоманом. При этом, он сохраняет в себе лучшие человеческие качества. Наркоман и преступник – типаж Дель Того, который он умело раскрыл с новой стороны.

Особо опасны (2012 год, режиссер Оливер Стоун)

Это достаточно типичная история, рассказанная интересным языком. Два молодых богатых человека в Калифорнии выращивают лучшую в мире траву. Им предлагают наладить сотрудничество представители мексиканского картеля. Интересы последнего представляет головорез и беспринципный человек Ладо, которого играет Дель Торо.

Кто он здесь – хитрый преступник, способный решать свои задачи с помощью угроз и оружия для их исполнения, жестокий семьянин. В этом фильме к собирательному образу Бенисио добавил способность не рассуждать о моральных сторонах вопроса при его решении.

В будущем подобных злодеев в исполнении голливудской звезды мы увидим еще не раз.

Потерянный рай (2014 год, режиссер Андреа Ди Стифано)

Здесь уж немолодой актер играет самого известного колумбийского наркобарона Пабло Эскобара, который спасаясь от натиска силовиков и властей, пытается заключить сделку с руководством страны, попутно пряча свое имущество.

Особенности взаимоотношений Пабло с окружением ясно видны во второй части фильма, когда реальность для окружения наркобарона превращается в ад.

Фильм не достаточно силен в плане режиссуры и операторской работы. Есть огрехи и в сценарии. Однако поклонники актерского таланта Бенисио Дель Торо будут впечатлены развитием его образа.

Убийца, Убийца 2 (2015/2018 год, режиссеры Дени Вильнев, Стефанно Соллима)

Сюжет непрост, но оба фильма имеют армию поклонников. Американские силовики пытаются пресечь рынок наркоторговли из Мексики в США, используя для этого разные не всегда легальные методы: сталкивание картелей между собой, похищение ребенка.

Дель Торо играет наемника Алехандро Гиллике, который помогает выполнить задачи силовиков. Несмотря на немногословность и ограниченное количество времени на экране, актер создает глубокий образ человека, потерявшего семью и идущий вперед без страха и особых рассуждений.

Во второй части акцент сделан именно на его герое, который неожиданно раскрывается с неожиданной стороны. Раскрывается неожиданно, специфично, но при этом очень органично. Одна из лучших работ Дель Торо в кино.

«Побег из тюрьмы Даннемора» (2018 год, режиссер Бен Стиллер)

Реальная история, которая экранизирована через четыре года после того, как из одной из самых закрытых тюрем США сбегают двое опасных преступников.

Очень сильная режиссерская работа и серьезная актерская игра в исполнении Бенисио Дель Торо, Пола Дано и Патрисии Аркет.

Актер играет здесь заключенного, который рисует картины и пользуется большим авторитетом в тюремной среде, а также у администрации учреждения. Он хитро, тонко и неторопливо готовит побег, используя психологические навыки и умение хорошо говорить. Но вот сумеет ли он правильно воспользоваться свободой? Ответ – в 6-й серии этой впечатляющей ленты. Однако из лучших работ Дель Торо.

Кто он?

В перечисленных картинах актер играет человека с тонкой душевной организацией. Внешне грубого и часто беспринципного, но каждый его шаг, любое действие основывается на долгих рассуждениях.

Своей карьерой, выбором ролей и игрой Дель Торо легко можно сравнить с Робертом Де Ниро, который играет и развивает своих персонажей больше 45 лет.

• По версии журнала КиноTalk

Сегодня поговорим о таких моментах в фильмах, которые почему-то остаются в памяти на всю жизнь. Зачастую они противные, но как бы в меру, одновременно притягательные, и вбивающий своеобразный ментальный гвоздь в подсознание. Забыть их невозможно!

Речь пойдет совсем НЕ о фильмах уровня "Человеческой многоножки" (не к ночи будет помянута).

"Мгла"

В этой экранизации Стивена Кинга таких моментов немало. Инопланетные твари и то, что они делают с людьми, выглядит поистине отвратительно.

Но самый гадкий момент, когда в человеке "посеяли" каких-то гадов… Дяденька "созревает" и из него начинают сыпаться "насекомые". Эта картина просто выжигается в подсознании.

"Чужой" и "Чужие"

В этой киновселенной таких моментов также предостаточно. Сказался фирменный "больной" стиль художника Ханса Руди Гигера.

Сцена "вылезания" ксеноморфа из грудной клетки бедолаги заставила пошатнуться нервную систему многих зрителей.

При первых показах в 1979 году людям в кинотеатре становилось по-настоящему плохо, вызывали врачей.

"Чужие 2" отметился моментами опутанных бесформенных людей, внутри которых росли молодые ксеноморфы, а также фразами "Убей меня".

В "Чужом 4. Воскрешение" из таких сцен вспоминается момент, где клон Рипли встречается с целым залом своих менее удачных копий. Недо-Рипли выглядит очень отвратительно-притягательно:

"Через тернии к звездам"

Здесь самое противное — биомасса, из которой делали клонов. Бесформенная, но живая жидкая плоть, что может быть гаже! Что-то похожее (советские спецэффекты!) было в "Солярисе" Тарковского.

Уже сложно вспомнить подробности сюжета этого фильма, но биомасса будет вспоминаться и в глубокой старости.

Продолжение следует…

Здравствуйте. Современный театр всё больше превращается в «модное» место, где борются не за зрительские эмоции и душу, а за привлечение внимания! Прочитал недавно интервью с Галиной Волчек и на душе потеплело. Очень хочу обсудить с Вами некоторые её высказывания и обменяться мнениями. Приятного чтения!

Театр «Современник», которым уже более 45-ти лет руководит Галина Волчек, раньше был моим любимым театром. Так получилось, что это первый московский театр, куда я сходил на спектакль. Я смотрел «Мурлин Мурло» с Еленой Яковлевой и остался под сильнейшим впечатлением. Ещё студентом театрального я пересмотрел все спектакли этого театра и был уверен, что «Современник» — это знак качества. Было у меня несколько разочарований, но я списывал их на приходящих режиссёров и специфику драматургии. (Например, спектакль «Шарманка» с Михаилом Ефремовым мне совсем не понравился) Но потом, я всё чаще попадал на сомнительные постановки «модных» режиссёров и понял, что от этой «моды» на осовременивание классики и ненужного эпатажа никуда не деться! Мне и сейчас нравятся спектакли «Современника», но я не иду на всё подряд и тщательно изучаю критику и советуюсь с коллегами. Благо, там служит несколько моих друзей и я всегда могу узнать мнение изнутри. Проблема «модных» режиссёров и превращение из спектакля в перформанс давно заботит меня, поэтому интервью Волчек очень согрело мою душу. Итак, переходим к сути.

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные статьи

Я очень люблю театр и гораздо больше, чем кино. Недавно я писал, что уволился из своего родного театра из-за назначения туда художественного руководителя. Худ.рук начала разрушать устоявшиеся традиции и производить спектакли — обложки. Они красивы, зрелищны, со спецэффектами, но не несут за этой обложкой никакого глубокого смысла. И так сейчас почти везде, о чём и говорит Галина Волчек. «У меня очень невесёлые мысли по поводу происходящего… Сейчас в театре остались единицы из тех, кого я могу назвать элитой… К сожалению, среди людей, которые берут на себя право формулировать развитие театра, нет тех, кому можно было бы поклониться и сказать: “Спасибо за спасение понятия «театр”» И ведь так и есть! Сменяется поколение и к «рулю» приходят совершенно противоположные корифеям люди. Следующее высказывание, я считаю, прям «в яблочко»!

«Театральную историю творят сейчас «модельеры» от культуры… Очень редко я себя заставляю послушать их интервью по ТВ. Волосы на голове встают от такой наглости, самоуверенности! На чём она основана? Что они сделали? Какого человека они сделали хуже или лучше? Всех только учат и поучают… Они заменили понятие «театр» понятием «модное место», что для меня вообще возмутительно. Если настоящий театр умрёт, это будет на совести тех, кто начал сегодня эту похоронную процессию, — иначе я не могу назвать происходящие процессы». У Волчек спросили — а что плохого в том, что театр стал «модным» местом? Как же я согласен с её ответом. «Про театр нельзя говорить «модный». Это не ресторан и не клуб! Развлекать должны какие-то другие, специальные жанры. Настоящий психологический театр, в котором мы служим, должен вызывать другие чувства, другие мысли. Душа должна работать! Нужно, чтобы зритель задумывался и анализировал»

Дорогие читатели, я верю, что время «модных» спектаклей и пошлых перформансов пройдёт. Я полюбил театр за его искренность и настоящие чувства, сейчас же их почти нет. Я рад, что остаются истинные деятели культуры, как Галина Волчек, которые верны делу своей жизни. А Вы что думаете? Согласны с Галиной Борисовной? Пишите свои мысли в комментариях — мне очень интересно! Спасибо. Ставьте «лайк», если понравилась статья. Удачи Вам и поменьше испорченных впечатлений от спектаклей!

Читайте также:

Как актёры играют радость, если в их жизни всё плохо?

Раневская этого не говорила, а если и говорила, то выпишем ей штраф

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников. Интервью с Галиной Волчек взято с сайта kp.ru

До встречи!