Думаем, что никто не станет спорить с тем, что мультфильмы Хаяо Миядзаки — это настоящее произведение искусства. Каждый его фильм (мультфильм) это отдельная глава, частичка жизни самого режиссера. Каждая его новая лента — это рефлексия, попытка передать зрителю ту совокупность мыслей и чувств, которую он сам пережил.

Выход новых проектов Миядзаки — это большое событие в сфере кинематографа. Даже те, кто не сильно увлекаются жанром аниме, так или иначе об этом слышат и загораются желанием посмотреть новое творение, прочитав гору положительных отзывов и увидев запредельные рейтинги на известных сервисах. Сегодня мы попробуем разобраться и понять, почему мультфильмы Хаяо Миядзаки такие потрясающие. Поехали!

1. Персонажи

Одна из главных причин успеха и популярности работ Миядзаки — это персонажи его анимационных лент. Пусть Вы не запомните их имена (японские имена далеко не всегда остаются в памяти русскоязычного зрителя), одежду, прическу, но вы точно запомните их поступки и характер. Это самое главное в героях, а не их внешний вид. Каждый персонаж фильмов Миядзаки детально прописан, имеет свой неповторимый характер и мотивацию (речь, конечно же, идет о центральных и второстепенных героях, не о массовке).

2. Сюжет

Если персонажи это одна из главных причин успеха работ Миядзаки, то сюжет это мощнейший катализатор, который заставляет все элементы фильма правильно работать. Если обобщить все популярные ленты режиссера, то можно сказать, что сюжет строится на одном главном постулате — путь преображения героя сквозь призму тяжелых, порой трагичных, событий его жизни ("Принцесса Мононоке", "Унесенные призраками", "Ветер крепчает" и многие другие).

3. Атмосфера

В лентах Миядзаки царит необъяснимо манящая и умиротворяющая атмосфера. Порой из-за этого его картины кажутся тягучими и тяжелыми (посмотреть "Ветер крепчает" без перерывов удается далеко не всем). Эта атмосфера пропитывает все и остается со зрителем еще долгое время после просмотра.

4. Философия

Философия в фильмах Миядзаки стоит во главе угла. Она проявляется в поступках персонажей, их мыслях и словах. Устами своих героев сам режиссер ведет разговор со зрителем, поднимая вопросы взаимоотношений людей, человека и природы, войны и мира, семьи, дружбы, любви. Какие только темы не поднимались в его мультфильмах. И если смотреть внимательно, то на каждый из поставленных вопросов можно увидеть личный ответ режиссера.

5. Детальная и кропотливая работа

Все вышеперечисленные элементы были бы невозможны без усердной работы режиссера и его команды (студия Ghibli). Над каждым проектом ведется кропотливая и усиленная работа. Каждый кадр ленты рисуется вживую, а потом создается покадровая анимация. Подобное творчество требует высоких материальных и физических ресурсов. Но результат всегда оправдывает все затраты.

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Великий французский актер театра и кино Жан-Поль Бельмондо известен не только на Западе. Впервые он снялся в 1956 году в ленте «Мольер», а на сцене театра появился на 6 лет раньше. Поэтому легендарного актера хорошо знали и в Советском Союзе.

Мир знает Бельмондо, прежде всего, по культовым кинокартинам «Игра в четыре руки» (1980), «Профессионал» (1981), «Ас из асов» (1982), «Авантюристы» (1984), «Ограбление» (1985), «Баловень судьбы» (1988) и «Отверженные» (1995).

А в 1973 году, когда о Жан-Поле Бельмондо написали большую статью в книге «Актеры зарубежного кино», знали совсем по другим картинам.

Предлагаю несколько цитат, опубликованных в советские времена. Именно по этим строкам миллионы советских женщин изучали биографию и творчество 86-летнего актера, который порой снимается и сейчас.

БУНТАРЬ И ГАНГСТЕР В ОДНОМ ФЛАКОНЕ

Кстати, фото взяты из советских изданий, которые хранятся у меня до сих пор.

«С самого начала кинематографической карьеры коммерческое кино адаптировало и по-своему приручило бунтарскую природу Бельмондо, срастив ее с канонами гангстерского и черного фильма – от него, как говорится, и пошли все беды сегодняшнего Бельмондо».

«Нужно было уничтожить раздвоение Бельмондо, соединить бунтаря и гангстера в одно. Это и проделал Жан Люк Годар в своем. Пожалуй, самом человечном и «не мудрствующем лукаво» фильме «На последнем дыхании», где Бельмондо сыграл свою лучшую, на наш взгляд, роль – Мишеля Пуаккара. Роль, ознаменовавшую эпоху «бельмонизма». Роль, ставшую лоя героя нашего очерка квинтэссенцией его актерского мифа.

Мишель Пуаккар свободно разгуливает в мире, который завоевал. В нем он сам определил себе ценности – одна из них любовь, понимаемая им сугубо утилитарно, то есть только с чисто физической стороны. Любовь – ценность относительная, а вот дружбу – мужскую, преданную дружбу стоит уважать и ценить без оговорок».

СЕКРЕТ БЕЛЬМОНДО

«Мишель Пуаккар явился наиболее целостным выражением актерского мифа Бельмондо. Однако Бельмондо понимал, что ему грозит опасность навсегда остаться Мишелем Пуаккаром. Поэтому свою разрушительную легенду Бельмондо всячески разнообразит. На гребне баснословного успеха огн сыграл немало вариаций своего Мишеля – в «Развлечениях» Дюпона, в фильмах Жана Пьера Мельвиля, в «Безумном Пьеро» Годара».

«Секрет и своеобразие героев Бельмондо как раз заключается в той самой ретуши, с помощью которой актер «прописывает» символический канон своей легенды. Бельмондо умеет вырвать свой персонаж из мифического штампа или полного клише. Он превосходно чувствует себя в любом обличье – будь то плутоватый священник Леон Морен или романтический мститель Картуш».

Ну, что, разве могли советские женщины после таких строк не влюбиться в легенду французского кино. А знаете, чем интересен этот текст? Тем, что во время его написания к актеру относились не как к заслуженной легенде, а как к развивающемуся и где-то ищущему таланту.

Один из создателей лучших гангстерских фильмов всех времен голливудский режиссер Мартин Скорсезе в сентябре выпускает на экраны свое новое творение «Ирландец». В картине снялись любимые актеры Скорсезе, пожалуй, только за исключением Леонардо Ди Каприо, который появился в ленте Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде». Тут есть Аль Пачино, Роберт Де Ниро и Джо Пеши. Последний после «Славных парней» и «Казино», также снятых Скорсезе, почти четверть века крайне редко появлялся на экране.

Фильм снят по книге Чарльза Брандта «Я слышал, ты красишь дома». В американском предисловии к новому изданию книги написано, что произведение – тот редкий случай, когда даже боссы мафии признали книгу о себе во многом правдивой.

Считается, что киллер одной из мафиозных семей в Штатах после завершения карьеры встретился с Брандтом и поведал ему о том, как живет теневое сообщество. Однако, один из американских журналистов пошел по следам рассказчика и заверил общественность в том, что не все в книге совпадает с реальным положением дел.

В любом случае, когда за дело берется Мартин Скорсезе, на выходе стоит ждать как минимум очень качественный продукт, не исключено – очередной шедевр. Известно, что Де Ниро и Пачино не сдают позиций и по-прежнему бодры и талант вовсе не исчерпали.

Так почему же нам не стоит ждать «Ирландца» на больших экранах? Причина проста: хронометраж ленты – не каждый выдержит 3,5 часа беспрерывного действа на большом экране. Новый фильм на 40 минут длиннее, предыдущего творения Скорсезе» — «Молчание», которое коротких тоже не назовешь.

Так, что транслировать фильм будет «Нетфликс» через интернет. Мировая премьера намечена на ноябрь, с сентября – фестивальные показы.

Ну, и бонусом – легендарные фильмы, где Аль Пачино и Роберт Де Ниро снимались вместе.

Крестный отец 2 – 1974 год, режиссер Френсис Форд Коппола

Схватка – 1995 год, режиссер Майкл Манн

Право на убийство – 2008, режиссер Джон Эвнет

* Кстати: Пачино мог сыграть в ленте Копполы «Апокалипсис сегодня» в 1978 году, но отказался от главной роли из-за нежелания и неготовности переезжать в район съемок.

Манн работает над романом-продолжением «Схватки», позже он намерен написать сценарий под главных героев, сыгранных Пачино, Де Ниро и Вэлом Килмером.

1) Мне бы в небо

Ваша жизнь удалась или нет? Вопрос, на который каждый дает свой ответ, свои взгляды. А как Вы относитесь к одиночеству? Кто то считает что — это драма, а для кого-то — жизненная необходимость, некая свобода. Главный герой, Райан Бингэм, работает юристом. Из-за своей профессии большую часть жизни он проводит в поездках и командировках. Райан добился признания и авторитета на работе, а личная жизнь проходит по принципу «на одну ночь». Арендованные авто, люксы отелей, перелеты… бесконечные перелеты. Говорят, что в места, которые человек часто посещает, превращаются в комфортный уголок. Для нашего героя это место – небо.

2) Ватель

Монарх Луи XIV с женой решили посетить замок принца Конде. Данное событие – редкая и небывалая честь. Перед принцем встает сложная задача – достойно организовать встречу. Вся надежда на верного дворецкого, по имени Веталь, который обладает даром феерических увеселений. Работа начинается: едут телеги с материалом и продуктами, сотни слуг начинают трудится. Но куда же без дворовых интриг? Истинные эстеты получат наслаждение от просмотра данного фильма.

3) Моя старушка

Фильм показывает жизнь американца, который получает дом в Париже в наследство. Герой уже мысленно представляет продажу дома и получение легких денег. Но возникает маленький нюанс, в этом доме проживает некая леди. Говорят, хорошее вино раскрывает свой вкус постепенно. Так и Вы при просмотре будете постепенно получать наслаждение от просмотра данного фильма. Фильм достойные Вашего внимание и в очередной раз подтвердит существование искренних человеческих отношений.

4) Где бы ты ни был

Сюжет фильма рассказывает про рок звезду 80-х, который завершает карьеру и начинает вести уединённую жизнь в своем загородном доме в Ирландии. Однажды герой получает грустную новость, его отец проживающий в Нью-Йорке умер. Отец героя был узником Освенцима и в своем завещании просит сына завершить его дело – найти и наказать палача – нациста. Главный герой, которого сыграл Шон Пен, собирает свои вещи и отправляется в путь, в котором его ждет не одна курьезная ситуация.

5) Все путем

Правда жизни такова, что все дети подрастают и начинают покидать родное гнездо. Пенсионер Фрэнк, пытается собрать за праздничным столом своих четырех детей, которые давно разъехались по разным городам. Дочери и сыновья оказываются очень заняты и не могут приехать к отцу. Но Фрэнк не унывает, а решает сам посетить всех детей. Денвер, Нью-Йорк, Чикаго и Лас-Вегас ждут его. Главного героя, которого сыграл Роберт де Ниро, ждет много интересных событий. Хороший, добрый фильм – путешествие прекрасно подойдет для вечернего просмотра.

Смотрите так же:

10 сериалов HBO, которые стоит посмотреть каждому

Викторина: Как хорошо Вы знаете советских АКТЕРОВ кино

Напишите в комментариях, какой фильм Вам больше понравился. Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки.