Здравствуйте. Артист просто обязан играть на сцене и в кино в любом настроении и состоянии. Зритель купил билет и его совершенно не волнует, что у кого-то там какая-то личная беда. Выходи и радуй. А как же артисты, у которых большие проблемы или невыносимое горе? Сейчас расскажу. Приятного чтения!

На самом деле, это очень частый вопрос к любому актёру. Когда я ещё учился в театральном, мои друзья и родственники постоянно спрашивали: «А как играть, если в жизни совсем беда?» От Вас — моих читателей я тоже получил не мало писем с подобным вопросом. Начну со своей истории.

Подписывайтесь на канал, дальше — интереснее!

Нам — будущим актёрам уже с первых занятий говорят мастера, что артист должен уметь играть в любом состоянии. «Умираешь — позвони в театр!» — говорила нам одна из мудрейших педагогов Щепки. На словах всё легко — думал я и был готов к любым превратностям судьбы. Ведь это моя профессия, о которой я так мечтал и что бы не случилось, я был уверен — выйду на сцену и сыграю. И вот на втором курсе института мы сдавали экзамен по речи. Читали отрывки из классики по одному на большую комиссию, состоящую из корифеев Малого театра. Марцевич, Соломин, Клюев и другие мастера слушали нас и выносили свой вердикт. У меня был юмористический отрывок из «Подростка» Достоевского и, как мне казалось, получался он хорошо. Мне был близок материал и я поймал легкость повествования от лица беспечного мальчика. За день до экзамена, мне позвонила моя мама и сообщила печальную весть.

Нас покинула моя любимая бабушка. В одно мгновение я отключился от материала и, как будто забыл всё, что мы наработали с педагогами. Горе душило меня изнутри и я даже не мог представить, как я буду читать на следующий день. Хотелось отказаться, но это означало вылететь из института. Я попытался собраться, вышел на экзамен и прочитал на автомате. Я делал все речевые акценты, паузы и ударения на нужные слова. Но я не смог вложить в свой отрывок даже капельку души. Глаза были потухшие, энергетика на нуле и в таком духе. Я получил тройку и понял, что это куда более серьёзная профессия, чем я думал. В душе всё горит и съедает дикая печаль, а нужно читать с юмором и задором. Педагоги сказали мне, что такое переживает каждый артист и становится сильнее и опытнее. К печальным новостям невозможно быть готовым, но когда такое случилось в следующий раз (мастер моего курса покинул нас) я смог побороть горе и играл на сцене.

Мы много обсуждали эту тему с коллегами и друзьями. Пришли к выводу, что нужно тренировать свою душу и уметь подключать и отключать эмоции. Не всегда получается, но с опытом приходят умения. Константин Хабенский продолжал играть в кино и на сцене, пока его жена медленно угасала. Дмитрий Дюжев прошёл через настоящий ад. Таких примеров, к сожалению, очень много, но зритель ничего не замечает. Такова наша профессия. Сейчас уже немного другие времена, в театре есть составы, а в кино можно договориться и перенести смену. Некоторые современные артисты, случись у них беда, не выходят на сцену. Но бывают случаи, когда обратного пути нет и ты обязан играть. Хоть в печали, хоть с температурой.

А Вы что думаете по этому поводу? Мне очень интересны Ваши мысли, буду ждать их в комментариях. Спасибо. Ставьте «лайк», если понравилась статья. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски. Удачи Вам и пусть горе и печаль минует Вас и Ваших близких.

Читайте также:

А вдруг получится? О ремейке «12 стульев» с Нагиевым и Назаровым

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

До встречи!

Судя по всему, уже на следующей неделе Голливуд порадует нас первым трейлером фильма "Хищные птицы", который расскажет о приключениях Харли Квинн и прочих готэмских злодеек. Как по мне, это неплохой повод проанализировать карьеру исполнительницы главной роли данного проекта — Марго Робби.

Марго родилась в 1990 году. Как говорят ее родители, с юных лет девушка стремилась к карьере в кино. Свою первый роль Робби сыграла в 2008-м — она появилась в австралийском боевике "Виджиланте". Данный фильм остался почти незамеченным в США, и уж, тем более, о нем не знают в России. Игра Робби не впечатлила ни критиков, ни зрителей, и, скорее всего, в дальнейшем симпатичной блондинке пришлось бы довольствоваться эпизодическими ролями в дешевых боевиках. Но каким-то чудом на нее обратил внимание гениальный режиссер Мартин Скорсезе. И тут понеслось…

На момент съемок "Волка с Уолл-Стрит" Марго уже было 22 года. Она понимала, что сотрудничество со Скорсезе — ее первый шанс стать большой звездой и поэтому полностью вверила себя в руки мастера. По сюжету, Марго играет супругу Джордана Белфорта (Леонардо ди Каприо) — успешного брокера, разбогатевшего на рынке ценных бумаг. В первую очередь, Белфорт всегда видел в Наоми лишь ее восхитительное тело. Неудивительно, что сценарий фильма предполагал большое количество откровенных сцен. Щадя чувства молодой актрисы, Скорсезе хотел позволить Робби оставить на себе прозрачный халат, однако Марго без тени сомнений ответила, что будет сниматься во всех требующих этого сценах без него, так как это лучше раскроет характер ее героини. И Скорсезе, и прочие голливудские деятели оценили смелость Робби, и после выхода "Волка с Уолл-Стрит" она в кратчайшие сроки стала одной из главных звезд США. Ставка Марго на ослепительную внешность сыграла, и это отнюдь не единственный раз, когда она ее сделала.

Правда, стоит сразу же отметить, Марго не дала режиссерам постоянно эксплуатировать свою красоту. На сегодняшний день Скорсезе так и остается единственным, кто раздел прекрасную австралийку. В других фильмах Марго может появиться в роскошном белье, может откровенно флиртовать с мужчинами-партнерами по съемкам, но раздеваться по первому же указу — нет, на это она не согласна. Такой подход Робби к карьере вызывает неподдельное уважение. И без излишне смелых сцен она остается звездой первой величины вот уже 6 лет, снимаясь то в крупнейшем супергеройском боевике DC Comics, то у самого Квентина Тарантино.

"Отряд самоубийц" — отличный пример фильма, эксплуатирующего тело Робби. В этой картине она впервые исполнила образ Харли Квинн — безумной готэмской злодейки, помогающей Джокеру во всех его преступлениях. Конечно, Робби не разделась в этом фильме. Она бы и не смогла сделать это из-за детского рейтинга картины. Но сцена с ее переодеванием перед другими членами отряда надолго запомнилась всем зрителям мужского пола. Да и длина шорт, в которых почти весь фильм проходила Харли, прямо говорит о том, на что именно были смещены акценты при проработке образа героини. "Отряд самоубийц", несмотря на отличные сборы, принято считать провалом. Фильм не понравился ни критикам, ни зрителям, но и те, и те в один голос хвалят актерскую игру и внешние данные Марго. Напрашивается вывод, что именно красота Робби принесла боевику такие отличные сборы.

В фильме Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде" Марго вообще не приходится раздеваться. Тем не менее, и режиссер, и проанализировавшие картину зрители в один голос твердят, что через образ ее Шэрон Тейт Тарантино пытался воспеть всю красоту и обаяние старого Голливуда. Как по мне, Маргарет Куэлли со своими подмышками без труда затмила Робби в этом фильме, но отрицать тот факт, что Квентину удалось грамотно использовать внешность Марго было бы просто глупо.

Таким образом, карьера Робби выгодно отличает ее от других актрис, раздевающихся в кадре. Обнажившись в своем первом крупном проекте, Марго быстро оставила в прошлом эту практику. Тем не менее, она продолжает считаться образцом женственности и красоты, ведет себя раскрепощенно с партнерами по съемочной площадке и будоражит миллионы зрителей каждым своим появлением на экране. Что это, если не подлинный актерский талант?

Кинопроизводство — это длительный и трудоемкий процесс, который, порой, может затягиваться на несколько лет. Внимательные к своему проекту режиссер, сценаристы или актеры наполняют фильм интересными деталями, которые создают дополнительную атмосферу ленты. Далеко не все такие мелочи зритель успевает уловить в процессе просмотра фильма, и они остаются вовсе без внимания. Сегодня мы исправим это упущение и вспомним кинодетали известных лент. Поехали!

1. Излюбленные самопасхалки

Все мы прекрасно знаем, как Дисней любит оставлять пасхалки в своих проектах. В новом фильме "Аладдин" можно увидеть одну из них. В одной из сцен фильма волшебный ковер строит замок из песка, который в точности похож на сам диснеевский дворец.

2. Военный склад ума

Эпичный боевик "Джон Уик" с Киану Ривзом в главной роли тоже не забывает о деталях главного героя. Во время экшен сцен можно заметить, что Джон носит часы на внутренней стороне запястья. Подобный прием используют военные для того, чтобы следить за временем с оружием в руках и предотвратить блики циферблата.

3. Проявление логики в нелогичном спасении

Создатели ленты "Kingsman: Золотое кольцо" очень нелогичным образом вернули к жизни персонажа Колина Ферта. Однако затем "заглаживали" этот эпизод другими логичными моментами. Например, в сцене со щенком Гарри изначально не замечает оружие в руках Эггси, пока не поворачивается к нему здоровым глазом.

4. Все заранее было спланировано

Фильм "Чарли и шоколадная фабрика" (и оригинал, и ремейк) имеют несколько примечательных деталей, намекающих на то, что все случайные события на фабрике Вонки вовсе не случайны. Например, в одной из сцен ленты нам демонстрируют лодку Вилли Вонки, на которой он перевозит своих гостей по шоколадной реке. Если присмотреться, то можно увидеть, что там только 9 мест. А это значит, что предыдущее исчезновение было заранее спланировано (ну или же у него есть лодки на любое количество мест).

5. Реалистичность даже в CGI

Внимание Marvel к деталям всегда поражает. Помимо сюжетных линий, они детально прорабатывают и внешность героев, даже мелочи. Например, в фильме "Мстители: Финал" на дужки очков Халка не забыли добавить отпечатки пальцев, которые точно бы остались на черной глянцевой поверхности. Примечательно то, что сам персонаж создавался полностью с помощью CGI.

6. "Делай проще"

Когда говорит о фильмах Кристофера Нолана, то речи об упрощении кинопроизводства даже не идет. Однако и в его лентах присутствуют подобные "лайфхаки". Например, в фильме "Начало" персонаж Эллен Пейдж в одной из сцен собирает волосы в пучок. Вроде бы совсем непримечательный эпизод, но он решает множество вопросов технического характера. Дело в том, что в этой сцене персонажи находятся в невесомости, а заниматься проработкой движения волос героини было бы дополнительной сложностью.

7. Дела давно минувших дней

Marvel не забывает об отсылок к популярной культуре. В фильме "Человек-муравей и Оса" в сцене с Лоуренсом Фишборном на доске позади него находится множество разных формул, среди которых затесалось название легендарного фильма 90-х — "Матрица". Почему Фишборн стоит рядом с "Матрицей", мы думаем, Вы и так в курсе.

8. Так все и было

В самом драматичном фильме Джеймса Кэмерона "Титанике" можно увидеть одну непримечательную с первого взгляда сцену, где Джек проходит мимо двух мужчин, наблюдавших за игрой мальчика на палубе. Она не несет за собой масштабной сюжетной ценности, но примечательна с точки зрения историчности фильма. Ведь эта сцена была воссоздана режиссером на основе настоящей фотографии, сделанной на корабле.

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Здравствуйте. Скоро на экраны выходит совершенно новая версия любимой классики. В главных ролях два Дмитрия — Нагиев и Назаров. Критики и блогеры уже прочат картине провал, но у меня есть мысли, что может получиться, по крайней мере, сносно. Расскажу почему я так думаю и очень интересны Ваши мысли. Приятного чтения!

Дорогие читатели, сразу скажу, что в данной статье я выражаю своё мнение, которое я никому не навязываю. Очень жду Ваши в комментариях.

Когда я впервые услышал о начале съёмок новых «12 стульев», я немного расстроился. Сразу пришли мысли: «Опять никому не нужный передел, который только опошлит и исковеркает любимую классику». Потом объявили кастинг на второстепенные роли, а главных героев тщательно скрывали от прессы и журналистов. Хотя сценарий изначально писали под них. В актёрских кругах даже стало дурным тоном сниматься в ремейках, ведь они вызывают зрительский негатив и могут поставить крест на карьере. Так, кстати, и произошло с артистом из «Интернов» Дмитрием Шаракоисом. Он «сыграл» Шурика в новой и отвратительной версии «Кавказской пленницы». Только ленивый не прошёлся по нему, да и сам Шаракоис жалеет об этой «работе», но уже поздно. В добавок, о качестве грядущей картины заставляет задуматься то, что в режиссёрском кресле дебютант. А изучив реакцию в сети, я понял, что больше всего вопросов у людей вызывает сам Дмитрий Нагиев в роли Остапа Бендера. Я уже писал о своём отношении к ремейкам, повторяться не буду. Расскажу почему я поверил в новые «12 стульев».

Первое, что меня побудило поверить в грядущий перезапуск, это назначение режиссёра Петра Зелёнова. Как я уже сказал, это его первая режиссёрская работа. Но мои знакомые хорошо его знают и отзываются о Петре, как о профессионале своего дела. Он не идёт на поводу у продюсеров и не гонится за быстрыми деньгами. К тому же, если он облажается с этой картиной, дорога в большое кино ему будет закрыта навсегда. Пётр был режиссёром монтажа на таких картинах, как «Легенда 17» и «Движение вверх». А это очень ответственная должность, с которой он справился на ура. К тому же, как заявляет Зелёнов, он долго работал над сценарием картины и изучал исходный материал Ильфа и Петрова. В отличии от советских фильмов, он хочет сделать версию без сокращений и показать зрителю, ранее не снимаемые сюжетные повороты. «Это будет не ремейк, а кино, способное показать историю Кисы и Бендера с другого угла» — говорит режиссёр, и это внушает доверие лично мне.

Ну и второй фактор, из-за которого мне хочется верить в качество новых приключений Кисы и Бендера, это актёры. Можно по-разному относиться к Дмитрию Нагиеву, но то, что он замечательный артист, у меня сомнений нет. Я писал о том, как мне довелось поработать с ним на съёмочной площадке «Кухни» и о его профессионализме. Да, Дмитрий часто пребывает в одном образе и, судя по отзывам в сети, некоторым поднадоел частой рекламой и прочим. Но создатели «12 стульев» уверяют нас, что мы увидим совершенно другого Нагиева, не похожего на героя Физрука и роликов МТС. Заинтриговали, конечно, но не очень в это вериться. А вот Дмитрий Назаров, по моему мнению, везде прекрасен. Очень люблю этого артиста и писал про него не раз на канале. Мне интересно посмотреть на тандем Нагиев — Назаров и, думаю, это будет хорошо.

Можно подумать, что я нахваливаю ещё не снятую картину. Дорогие читатели, я понимаю, что с огромной долей вероятности это будет очередной однодневный русский ремейк, не несущий абсолютно никакой художественной ценности. Но я очень люблю советские фильмы «12 стульев» и, особенно, версию с Андреем Мироновым (интересно, кстати, какая версия больше нравится Вам. Пишите в комментариях). Я очень люблю наше кино и как зритель, и как непосредственный участник съёмок. Мне жаль, что оно всё больше превращается в прибыльный бизнес и перестаёт быть глубоким и настоящим. Но я верю в него и знаю, что пора копирования и жажды мимолётного блеска и дохода пройдёт. В любом случае, скоро посмотрим фильм и оценим. Премьера в 2020-м.

А Вы верите в новые «12 стульев»? Что думаете о дуэте Нагиев — Назаров? Пишите Ваши мнения в комментариях, мне очень это важно и интересно. Ставьте «лайк», если понравилась статья. Это очень помогает развитию канала. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропускать. Удачи Вам и всего самого доброго и настоящего!

Читайте также:

«Если это Высоцкий, то кто тогда я?» Театральные байки #51

Раневская этого не говорила, а если и говорила, то выпишем ей штраф

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

До встречи!

1) Судья, 2014

Слоган фильма – Не судите, да не судимы будете. Главный герой фильма – адвокат, у которого погибает мама. Приехав на похороны, он узнает еще одну страшную новость. Оказывается, его отец, у которого болезнь Альцгеймера и который работает городским судьей, является главным подозреваемым. Адвокат решает задержаться в городе, в желании докопаться до правды, входе чего он начинает узнавать все больше интересных фактов о родственниках, с которыми давно не поддерживал отношения.

2) Девушка в поезде, 2016

Сюжет рассказывает про девушку, Рэйчел, которая каждый день ездила поездом по одному и тому же маршруту. Каждый день на ее пути был дом, где как думала девушка, живет идеальная пара. Однажды, прекрасная незнакомка пары, бесследно пропадает, а Рейчел оказывается втянутой в эту историю. Ведь проезжая этот дом, только она видела то, что было скрыто ото многих.

3) Игра на понижение, 2015

Фильм снят на реальных событиях. Сюжет рассказывает про нескольких провидцев, которые начали предсказывать мировой экономический кризис 2008 года, независимо друг от друга. Вследствие чего начали зарабатывать большие деньги, сами того не желая.

4) Дом странных детей мисс Перегрин, 2016

Фильм – фантастика, который может Вас заинтересовать. Фильм показывает жизнь парня по имени Джейкоб, который еще в детстве слушал истории дедушки о необычном приюте. В нем жили необычные дети – близнецы, которые общались между собой при помощи мыслей, мальчик невидимка, девушка с умением держать огонь в руках. После смерти дедушки, парень получает необычное письмо и едет на остров, где провел свое детство его дедушка. Там он встречает детей, которых раньше видел на фотографиях.

5) Игра в имитацию, 2014

Главный герой фильма – англичанин Алан Тьюринг, логик и математик. Во время Второй мировой войны он помогает взломать секретный код Enigma. История этого героя заставит Ваше сердце переживать и замирать вместе с ним и верить в долгожданную победу.

6) Лучшее предложение, 2012

Сюжет фильма рассказывает о управляющей аукционного дома – Вергилии Олдман. Однажды, незнакомка приносит на продажу антиквариат ее семьи. Разбирая вещи, Вергилия находит частицы утерянного механизма. Девушка зовет на помощь своего друга – Роберта и вместе начинают складывать их, как пазл, в попытке разгадать этот секрет.

7) Пленницы, 2013

Главный герой – Келлер Довер, заботливый отец дочери. К эго несчастью, происходит событие, которое является страшным сном всех родителей. Дочь Келлера и ее подругу похищают. Время идет, девочек не возвращают, а паника начинает достигать своего предела. Единственная, главная зацепка – старинный фургончик, который был замечен в момент похищения.

8) Мистер Холмс, 2015

Фильм рассказывает о жизни знаменитого сыщика Шерлока Холмса. Он давно вышел на пенсию и ухаживает за своей пасекой. Но есть одна вещь, которая не дает ему покоя – это вспоминания о тайне одной женщины, которая так и осталась нераскрытой. Шерлок решает возобновить расследование и найти разгадку этого дела.

Читайте также:

Сериалы HBO, которые стоит посмотреть каждому.

Фильм: Жена смотрителя зоопарка (2017). Реальная история

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Длинные волосы для девушки — честь, а "ежик" и у парня есть. Пожалуй, эта глупая поговорка лучше всего описывает отношение каждой женщины к своим волосам. Конечно, в 2019 году все большую популярность набирает каре, однако подавляющее количество представительниц слабого пола отдает предпочтение длинным волосам, хотя бы доходящим до плеч.

Быть актрисой — непростая задача. Порой, чтобы вжиться в роль и сыграть наиболее профессионально, участницам съемок приходится жертвовать чем-то значимым для себя. В этой статье мы разберем несколько самых известных случаев, когда актрисы согласились остричь роскошные волосы ради участия в фильме.

Деми Мур ("Солдат Джейн" ;)

В 1997 году карьера Деми Мур уже вовсю набирала обороты. Она была состоявшейся звездой и имела все основания диктовать режиссерам свои условия. Впрочем, Ридли Скотт знаменит как режиссер, не церемонящийся с актерами на своей площадке. Решив снять фильм о женщине, добровольно отправившейся в армию, он сразу сообщил Мур, что ее роскошная шевелюра не подходит для данных съемок. Желая поработать со Скоттом, Мур побрилась почти наголо, и следующие несколько лет была вынуждена бережно отращивать утраченное. Самое обидное в этой истории, что "Солдат Джейн" был разгромлен американскими критиками и довольно слабо выступил в прокате.

Сигурни Уивер ("Чужой 3" ;)

Сигурни Уивер — главная звезда франшизы о Чужих. Если в первых двух частях ей было позволено ходить с относительно длинными волосами, то для триквела Сигурни пришлось избавиться от своих локонов. Примечательно, что в отличие от Деми Мур, Сигурни приняла это решение добровольно. Так как она была одним из продюсеров фильма, никто бы не смог так просто навязать ей свою волю. Правда, пострижка не очень помогла актрисе: съемки затянулись, и ее волосы успели отрасти. Чтобы не прибегать к ножницам еще раз, звезда решила впредь использовать парик.

Шарлиз Терон ("Безумный Макс"

"Безумный Макс" 2015 года, по мнению многих, является одним из лучших фильмов XXI века. Я его совершенно не оценил, однако не могу не признать жертвенность, с которой Шарлиз Терон подошла к съемкам в этом проекте. Известная во многом благодаря своим длинным белокурым прядям Шарлиз безжалостно согласилась остричь их, чтобы лучше соответствовать атмосфере постапокалипсиса. Ко всему прочему обритая голова придала ее Фуриосе более воинственный вид. Я откровенно скучал во время просмотра "Безумного Макса", но сцены с Терон придавали картине хоть какое-то культурное значение.

Мария Кожевникова ("Батальонъ" ;)

Не Голливудом единым… Наши актрисы тоже умеют жертвовать своей красотой ради хороших фильмов. Многие знают Марию Кожевникову только по роли блондинки из "Универа". Ей настолько хотелось вырваться из этого надоевшего амплуа, что актриса даже согласилась побриться наголо ради участия в фильме о Первой мировой войне — "Батальонъ". Ничего удивительного, что и зрители, и критики оценили такую жертву по достоинству. Пусть и не на долгое время, но хейт к Кожевниковой стих, а ее игра и правда была названа достойной большого проекта. Правда, после выхода "Батальона" большую часть славы отвоевала для себя Мария Аронова. Та тоже коротко подстриглась для съемок и значительно превзошла Кожевникову в вопросах актерской игры.

Энн Хэтуэй ("Отверженные" ;)

Красотка Энн Хэтуэй давно доказала, что готова для роли на многое. Раздеться на съемочной площадке для нее — привычное дело. Но Энн не собирается останавливаться на достигнутом и неустанно развивает свою карьеру. В 2012 году она снялась в "Отверженных" — один из наиболее любимых мной мюзиклов. Ее героиня — несчастная Фантина — вынужденно продает свои волосы, чтобы хоть как-то обеспечить дальнейшее существование своей дочери. У Хэтуэй получилось настолько передать на экране страдания своей героини, что она получила за эту роль Оскар, пока что единственный в карьере.

Это далеко не полный список актрис, согласившихся расстаться со своими волосами ради съемок. В случае, если тема вызовет интерес, я с радостью продолжу развивать эту тему.