Потрясающая картина "Ла-Ла-Ленд" не менее потрясающего Дэмьена Шазелла повергла всех зрителей в восторг. Эстетическое наслаждение, которое обязательно посещает при просмотре ленты, появляется за счет мастерской работы режиссера. Сюжет ленты достаточно прозаичный. Куда более интересно наблюдать именно за визуальными и вокальными составляющими фильма.

Критики не раз говорили о том, что "Ла-Ла-Ленд" это квинтэссенция и оммаж Золотого века Голливуда, когда жанр мюзикла был доминирующим. Это своеобразная дань уважения Шазелла мастерам киноремесла того времени. Безусловно, некоторые элементы фильма прямиком отсылают к лентам того периода (за исключением одной). Сегодня мы хотим их вспомнить и покадрово сравнить с работой современного гения. Поехали!

1. "Ла-ла Ленд" и "Красный шар" (1956)

2. "Ла-ла Ленд" и "Поющие под дождем" (1952)

3. "Ла-ла Ленд" и "Вестсайдская история" (1961)

4. "Ла-ла Ленд" и "Вестсайдская история" (1961)

5. "Ла-ла Ленд" и "Мулен Руж" (2001)

6. "Ла-ла Ленд" и "Забавная мордашка" (1957)

7. "Ла-ла Ленд" и "Бродвейская мелодия 40-х" (1940)

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

В 2019 году стало совершенно очевидно: мы живем в эпоху бодипозитива. Уже никакого не удивить фотографиями женщин с лишними килограммами, демонстративно выставленными напоказ, или частями тела, которых давно не касалась бритва. Потихоньку эта тенденция, зародившаяся в интернете, проникает во все сферы общественной жизни. Август 2019 года оказался для бодипозивщиц особенно успешным: сначала в довольно специфичной фотосессии снялась модель Эмили Ратаковски, продемонстрировавшая всему миру свои пушистые подмышечные впадины, а затем на большие экраны вышел фильм одного из лучших режиссеров современности Квентино Тарантино — "Однажды в Голливуде".

Можно бесконечно долго обсуждать работу мастера, безусловно, знающего свое дело. Критики всего мира успели похвалить "Однажды в Голливуде" за отличный актерский состав, прекрасно воссозданную атмосферу 60-тых, неожиданный сюжетный поворот в конце. Но в этой статье мне бы хотелось поговорить об актрисе Маргарет Куэлли, которая снялась в фильме в небольшой роли хиппи, которую подвозит на своем авто герой Брэда Питта.

Центральная сцена с Куэлли длится около 10 минут и на протяжении всего этого времени девушка периодически поднимает руки и демонстрирует зрителям свои давно небритые подмышки. Обсуждение этого эпизода поделило отечественных зрителей на два противостоящих лагеря: одни считают, что Тарантино испортил фильм подобной деталью, а другие называют Куэлли его главным украшением и настаивают, что лишние волосы на ее теле лишь делают данную сцену еще более страстной. Если честно, себя я причисляю как раз к представителям второго лагеря.

Более того — я совершенно не понимаю тех, кто обвиняет Тарантино в заигрываниях с темой бодипозитива. Ладно, если бы подмышки Куэлли были чем-то немыслимым для Америки того времени. Но нет, она играет живущую в 60-тых хиппи. Люди, причисляющие себя к этому движению, были большими защитниками естественной красоты и не считали, что девушкам следует регулярно пользоваться бритвой.

Роль в "Однажды в Голливуде" уже была названа одной из лучших в карьере Куэлли. Эта молодая американка появилась на свет в 1994 году. Наряду со съемками в кино она ведет активную модельную деятельность и является рекламным лицом такого крупного бренда, как Кензо. До съемок у Тарантино она была, в первую очередь, известна благодаря съемкам в неплохом сериале "Оставленные". Тогда у Маргарет не удалось завоевать внимание и любовь у широкой аудитории, но теперь о ней и ее подмышках говорит весь мир.

Безусловно, Куэлли еще не раз припомнят роль смелой девушки-хиппи. Кто-то будет даже высмеивать ее нарочитую волосатость, но не приходится сомневаться в том, что в конечном итоге все это сыграет актрисе на руку. Мы живем в то время, когда совершенно любой пиар можно использовать себе во благо.

Когда дружелюбного соседа перезапускали в очередной раз, всем казалось — ну что ещё можно сделать с героем, чтобы он удивил зрителей? Студия Сони, обладающая правами на этого героя зашла в творческий тупик, не зная, как же создать долгоиграющую франшизу.

Ан нет, получилось! Героя сделали школьником, оставили за кадром набивший оскомину ориджин (дядя Бэн, укус паука — всё это знает даже первоклассник). И новый "Паучок" выстрелил! Во многом это заслуга именно студии Марвел, которая, согласно сделке со студией Сони, участвовала в творческом процессе

Именно Марвел (во главе с Кевином Файги) вдохнули новую жизнь в историю Питера Паркера, сделав его частью киновселенной Марвел. Условия сотрудничества были просты и понятны. Сони на свои деньги снимает кино и получает прибыль с проката. Марвелу же достаются продажи с сувениров.

Теперь же, когда сборы фильма "В дали от дома" превысили миллиард, в Марвел решили переиграть ситуацию — они выдвинули новые условия. Мол, финансируем 50/50, и прибыль от проката делим поровну. Сони же отказались от такой внезапной смены позиций. А это значит, что Паркер теперь больше не сможет появляться в фильмах Марвел — в частности, новые условные "Мстители" уже выйдут без него. Простыми словами: киновселенная разделилась, отпочковалась и каждый теперь пойдёт своей дорогой.

Ситуация, действительно, глупая. С одной стороны творческий потенциал Сони оставляет желать лучшего — и без советов дядюшки Кевина они смогут наломать дров. С другой стороны представители Диснея проявили себя во всей красе, подтвердив в очередной раз тезис об их неуёмных аппетитах.

Однако шанс на благоприятный исход существует: переговоры еще не завершены, и всегда есть шанс что стороны договорятся о чем-то своем, и нам, простым зрителям, не зачем переживать.