Дмитрий Нагиев
Дмитрий Нагиев

Здравствуйте. Многие артисты имеют врождённые или приобретенные дефекты. Кто-то смог превратить их в достоинство и свою неповторимую «фишку». Некоторые скрывают их от посторонних глаз и даже вносят специальные пункты в съёмочные договоры. В театральных вузах нас учат победить свои особенности или жить с ними. Итак, надеюсь, будет интересно. Приятного чтения!

Когда я только поступил в театральный институт, наши педагоги сразу разделили нас на две группы по речевому признаку. В первую попали те, кто не имеет особых проблем с дикцией, говором и т.д., а во вторую распределили тех, кому нужно исправлять проблемы и усиленно работать. Я попал во вторую и очень сильно переживал, но мне повезло обучаться у прекрасного мастера по речи. Я и не догадывался, что у меня есть какие-то проблемы, но, как оказалось, у меня был довольно сильный нижегородский говор (оканье), проблемы с шипящими звуками и жуткая торопливость в речи. Тогда это звучало, как приговор и я думал, что не смогу всё это исправить. Четыре года обучения не прошли даром и я смог побороть почти все дефекты, но и сейчас могу торопить слова, если не буду контролировать. Спасибо педагогу. Но были у меня однокурсники, которые не сильно занимались своими речевыми и другими проблемами. Кого-то отчислили, а кого-то просто никуда не берут. Зачем театру или фильму артист, которого невозможно понять или он страдает физическими дефектами. А вот некоторые «звёзды» смогли из своих недостатков сделать достоинство.

Сильвестр Сталлоне
Сильвестр Сталлоне

Мне часто приводят в пример Дмитрия Нагиева, как победителя тяжёлого недуга. Он смог победить и использует свою особенность в профессии. Неповторимый актёрский образ и фирменный Нагиевский прищур, но мало кто знает историю Дмитрия. На втором курсе театрального института, Дмитрий внезапно ощутил, что его лицо перестало двигаться. Врачи поставили ему диагноз — парез (паралич лицевых нервов). Ничего не помогало и Дмитрий сильно переживал. Однажды он сильно испугался звука разбитого стекла в больничной палате и к части лица вернулась чувствительность. Он подумывал менять профессию, ведь невозможно играть без мимики. Но Дмитрий долго и упорно занимался и работал над собой. Сейчас его фирменная полуулыбка стала его визитной карточкой. А ещё он стал самым дорогооплачиваемым артистом 2018-го года.

Жамель Дебузз
Жамель Дебузз

Нечто похожее и у Сильвестра Сталлоне. В детстве его дразнили и унижали, но он также сделал недуг своей «фишкой». А вот мой друг по институту всегда вносит свой пункт в съёмочный договор. Он очень много снимается, но ни единого раза не снимался с голым торсом. С детства вся спина и живот моего друга в шрамах от неудачного падения с тарзанки. Он прекрасный актёр и многие из Вас его знают, но без рубашки не видели. Он даже для постельных сцен сам придумывает реплики и оправдания — почему он в футболке или рубашке. Иван Охлобыстин, которого невозможно представить без его речевых особенностей, долго боролся и занимался. Но такие речевые дефекты убираются только в детстве. Замечательный французский актёр Жамель Дебуз не имеет одной из кистей рук, но это не мешает ему воплощать на экране прекрасные роли. Он всегда прячет руку в кармане брюк и это стало его «фишкой». Таких примеров очень много. А у Вас есть примеры таких артистов? А вот обратная история.

Иван Охлобыстин
Иван Охлобыстин

Со мной в институте учился очень талантливый парень. Он мог сходу войти в любой образ, а от его драматических ролей зал мог разрыдаться в один миг. Только вот, у него был сильно сломан нос и это сразу бросалось в глаза. Институт он закончил, но в театр его не взяли из-за его внешнего вида. В кино он сыграл единственную роль, и то — вышибалы в ночном клубе. Операцию он себе позволить не мог и поэтому сменил профессию. Сейчас он работает программистом в крупной компании, внешность исправил, но к актёрскому делу возвращаться не собирается. Как он сам говорил, слишком сильно он переживал из-за своего носа. Вот так.

На этом всё. Спасибо за внимание. Пишите в комментариях что Вы думаете по этому поводу. А я уверен, что сильное желание и упорство может победить всё! Ставьте «лайк», если понравилась статья. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски. Удачи Вам и чтобы ничего не мешало следовать за мечтой.

Читайте также:

Почему время искренних артистов проходит?

"Поём, шутим, играем!" Удручающее творчество КВНщиков

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников

До встречи!

Эпиграф: «Нынешняя молодежь привыкла к роскоши, она отличается дурными манерами, презирает авторитеты, не уважает старших, дети спорят со взрослыми, жадно глотают пищу, изводят учителей». (Сократ, V в. до н.э.)

Судя по словам древних философов, про каждое новое поколение говорили, что оно никчемное, потерянное ("Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя: Богатыри — не вы!" ;) . Как правило, это поколения, появившиеся в эпоху перемен и воин. Когда люди после передряг не могут адаптироваться к новому миру и порядкам.

Что поделаешь, если последнее столетие перемены происходят постоянно. Тема пропащих поколений нашла отражение и в фильмах. В нашей стране одна только Гай Германика уже наштамповала целую фильмографию (но это тема отдельной статьи, там скорее идёт хайп ради хайпа).

1. "Детки" (1995)

Показано потерянное, извращенное, помешенное на  веществах, изменяющих сознание, и половой жизни, безымянное, отвратное поколение подростков без идеалов. Что их ждёт? Смерть, ВИЧ. Да нормально всё у них будет (уже стало). Точно также, как и поколение хиппи, свободной любви перебесилось и как-то выбилось в люди. Не все выжили, конечно.

5 фильмов о потерянных поколениях

2. "Форест Гамп" (1994)

Конечно, фильм гораздо глубже и шедевральнее нашей заданной темы. Потерянное поколение здесь — солдаты, инвалиды, вернувшиеся с вьетнамской войны.

Еще немного затронута жизнь и финал жизни хиппи после беспорядочного образа жизни.

5 фильмов о потерянных поколениях

3. "Трагедия в стиле рок" (1988, СССР)

Шокирующий, страшный фильм для того времени, открывший глаза многим родителям о том, что их дети — наркозависимые, потерянные, опустившиеся души. После перестройки, в 90-х эта зараза губила целые компании молодых людей. Да и по признаниям нынешних 45-летних: в живых осталась только треть одноклассников. Остальных "выкосили" либо вещества, либо алкоголь, либо криминал.

5 фильмов о потерянных поколениях

4. "Реквием по мечте" (2000)

Еще один жутковатый, суровый фильм о наркомании, крушении мечты и разрушении жизни. Страшные желания и галлюцинации преследуют главных героев. Хэппи-энда точно не будет.

5 фильмов о потерянных поколениях

5. "Дневники баскетболиста" (1995)

Откровенный фильм о погружении на самое дно социума. Мы видим саморазрушение почти ребёнка (Леонардо Ди Каприо) и отчаянную попытку найти дверь из этого ада.

5 фильмов о потерянных поколениях

Героев ремейка "Короля Льва" сделали более эмоциональными

Выход ремейка классического мультфильма от Дисней — это всегда праздник! Ха, конечно же, нет: если честно, "мышастый дом" перевыполняет план по созданию "новых версий" настолько, что можно сбиться со счёту: только в 2019 году нам показали "Дамбо", "Аладдина" и "Короля Льва".

И вот вокруг последнего наделано не мало шума. Во-первых, Дисней явно считает именно эту ленту своим главным козырем среди ремейков сезона. Во-вторых здесь используется настолько реалистичная 3D-графика, что мультфильмом назвать язык не поворачивается — это настоящий фильм. Локации и персонажи воспринимаются словно документалка с канала Дискавери или выпуск "В мире животных" — только в ультравысоком разрешении.

И именно графика-таки по мнению большинства и является главным недостатком: реализм украл эмоции у героев, которые теперь в некоторых сценах смотрятся ну очень странно. Этакая вариация "эффекта зловещей долины" И хотя сейчас фильм уже "делает кассу", идеальным ремейком его не назовёшь: "деревянные морды всё портят" (точная цитата из какого-то отзыва на фильм).

Однако якутский дизайнер по имени Николай Мочкин показал, что 3D-реализм и мультяшность вполне себе можно "подружить". Как результат — получился такой вот постер:

Фанат изменил внешность героям ремейка "Короля Льва": стало больше эмоций и… больше жути

Кроме постера у Николая есть еще пара набросков отдельно взятых персонажей. Какие-то так себе. А вот Шрам — шикарен:

Фанат изменил внешность героям ремейка "Короля Льва": стало больше эмоций и… больше жути
Фанат изменил внешность героям ремейка "Короля Льва": стало больше эмоций и… больше жути

И эти арты, с одной стороны, смотрятся ну очень живо, эмоционально и до боли знакомо. Однако при этом некоторые наброски просто-таки веют жутью. Например, этот:

Фанат изменил внешность героям ремейка "Короля Льва": стало больше эмоций и… больше жути

Стоит учесть, что арты — любительские, и не везде автор сумел правильно адаптировать кадры под "мультяшность". Но вектор, в котором стоило бы двигаться Диснею при создании мульта вполне угадывается: некий компромисс, где реалистичность уживалась бы со стилизованными героями. Да, мы подразумеваем, что не отказались бы от простого 3D-мультфильма в стиле анимации от Пиксар.

У мультфильмов Disney есть множество фанатов, которые частенько придумывают новые способы освежить и переосмыслить популярные анимационные ленты. То превратят животных в людей, то, наоборот, людей в животных, играют с возрастом персонажей и даже с их полом. Именно последней темой заинтересовался иллюстратор по ником Etc. Он представил, как бы могли выглядеть героини Дисней, будь они мужского пола, и изложил свое видение в нескольких зарисовках. Давайте посмотрим на работы автора. Поехали!

1. Ваниллопа фон Кекс из "Ральфа"

Если бы героини Дисней сменили пол?

Ванилопа фон Кекс — девочка-глюк из игры «Сладкий форсаж» из мультфильма "Ральф", которая украла медаль у Ральфа, чтобы оплатить участие в гонке своей мечты.

2. Мерида из "Храброй сердцем"

Если бы героини Дисней сменили пол?

Мерида — единственная дочь короля Фергуса и королевы Элинор, нежелающая жить по заветам матери и увлекающаяся стрельбой из лука.

3. Мулан из одноименного мультфильма

Если бы героини Дисней сменили пол?

Мулан — главная героиня одноименного мультфильма, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца, изменив имя на Фа Пинг.

4. Моана из одноименного мультфильма

Если бы героини Дисней сменили пол?

Моана — шестнадцатилетняя дочь вождя, правящего небольшим племенем на острове Мотунуи, обожает море и странствия, а также была избрана океаном, чтобы вернуть сердце Те Фити.

5. Белль из "Красавицы и чудовища"

Если бы героини Дисней сменили пол?

Белль — главная героиня фильма, дочь изобретателя Мориса любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной.

6. Покахонтас из одноименного мультфильма

Если бы героини Дисней сменили пол?

Покахонтас — главная героиня одноименного мультфильма, индейская принцесса, дочь вождя.

7. Эльза из "Холодного сердца"

Если бы героини Дисней сменили пол?

Эльза — королева Эренделла, от рождения обладающая даром создавать снег и лед.

8. Тиана из "Принцессы и лягушки"

Если бы героини Дисней сменили пол?

Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, во Французском квартале, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина.

9. Эсмеральда из "Горбун из Нотр-Дама"

Если бы героини Дисней сменили пол?

Эсмеральда — цыганка, зарабатывающая на жизнь танцами.

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Если бы героини Дисней сменили пол?
Его не хотели слушать. Но он построил самую прибыльную киновселенную, и стал влиятельным парнем

К исходу июля 2019 года фильм "Мстители: Финал" сумел обойти "Аватар" по кассовым сборам. Правда, есть два но. Первое — подсчет вёлся без учёта инфляции. Второе — победа всё-таки не совсем честная (и мы уже об этом как-то упоминали): "Аватар" был реально прорывом в бокс-офисе, самостоятельным продуктом без имени и звания. "Мстители" же — итог десятилетней истории, состоящий из пары десятков разных фильмов — целое поколение успело повзрослеть за годы, когда Вселенная Марвел была у всех на слуху.

Однако этот факт никак не умаляет заслуг киновселенной как таковой: это действительно уникальный продукт, который явно создаётся с любовью. Да, это так: человек, отвечающий за всё это — истинный фанат комиксов, чувствующий исходный материал всей душой. Просто он кроме этого еще и хороший бизнесмен.

Кевин Файги — глава студии "Марвел", один из самых влиятельных людей в индустрии кино. Его задача — развивать киновселенную, принимая ответственные решения и воплощая своё вИдение на больших экранах. Этакий дирижёр.

Он — внук еврейских кинопродюсеров: еще в эпоху 50-х его дедушка работал над "мылом", создавая мелодрамы для домохозяек. Поэтому кино и ТВ для Кевина не были чужеродной средой: он с детства интересовался индустрией. Поэтому повзрослев, парень решил поступить в Школу Кинематографических Искусств. Ту, где в своё время отметились Рон Говард, Роберт Земекис и Джордж Лукас. Пять заявок Кевина были отклонены. Но уже тогда парень проявлял последовательность и настойчивость: подав шестую заявку, ему улыбнулась удача.

Забавно, но долгое время идеи Файги не воспринимались всерьёз студийными боссами: у него были соображения, как сделать правильный (по его мнению) сиквел Робокопа. Как снять правильный (опять-таки с его точки зрения) "Звёздный путь", после провала четвёртой части. Уже тогда Файги бредил идеей некоего общего мира, где происходили бы события разных фильмов. Но голос его глох среди гула "компетентных мнений".

Первая работа была совсем незначительной — всего лишь "помощник продюсера". А что делает помощник продюсера? Выполняет любую работу: например, обучить актрису работать с компьютером так, чтобы она смогла правильно сыграть сцену для фильма. Но именно эта должность в итоге привела Файги к успеху: заметив его сообразительность и расторопность, а также оценив знания в сфере комиксов, начальница Файги повысила его до должности "продюсер", и прикрепила к "Людям Икс" — дело было в 2000 году. Напомним, именно эта лента и стала переворотом в жанре кинокомиксов.

"Я знал всех персонажей. У меня были все игрушки. Засматривался мультсериалами. Легко мог сказать, что именно случилось в таком-то выпуске комиксов."

Файги работал упорно: он убеждал боссов идти на риски, предлагая весьма сомнительные варианты. Например, брать малоизвестных актёров на главные роли. Или наоборот, приглашать "вышедших в тираж" знаменитостей, чья репутация была изрядно подмочена. И ведь эта стратегия сработала!

Конечно, нельзя говорить, что всё это — целиком заслуга нашего героя. Там были и другие, не менее энергичные товарищи, толкавшие концепцию "единой киновселенной" вперёд. Но с такой любовью к комиксам был только один.

Поэтому к 2007 году Кевин стал главой Marvel Studios. Именно тогда началась история "Киновселенной Марвел" в том виде, в котором она достигла таких успехов. И назвать продукт исключительно "бездушным конвейером" язык не повернётся: за всем этим стоит настоящий энтузиаст и настоящий фанат, который просто захотел увидеть любимые истории на большом экране.