Сериал "Клан Сопрано" (6 сезонов, 1999-2007) — культовый, показана жизнь без купюр. Никаких вымученных клише. Жизнь как она есть: любовь, семья, преданность, отвага, защита, дружба, предательство, наказание, прощение… Драматургия жизни. Такие сериалы учат и формируют вкус у зрителей.
Закрытие сериала в 2007 стало ударом для фанатов. А смерть Джеймса Гандольфини в 2013 года от сердечного приступа, казалось бы, поставила крест на возможных продолжениях этой истории.
Но сейчас снимают предысторию "Клана Сопрано". Полнометражный фильм называется "Ньюарк", премьера запланирована на сентябрь 2020 года. Режиссёр — Алан Тейлор ("Игра Престолов", "Тор 2", "Клан Сопрано" ;) .
Сценарий написали Лоуренс Коррен и Девид Чейз, работавшие над оригинальным "Кланом Сопрано". Действие происходит в 1960-1970-х годах, когда шли серьёзные разборки между итальянскими и афроамериканскими бандитскими диаспорами.
В роли молодого Тони Сопрано снимается сын Джеймса Гандолфини — 19-летний Майкл Гандольфини. Он уже успел засветиться в сериале "Двойка" и в эпизодической роли в "8 подругах Оушена".
Вот кадры со съёмок "Ньюарка" (Бруклин, апрель 2019):
Посмотрим, что из всего этого получиться. Сможет ли фильм "стрельнуть"? Двадцать лет назад отношение к мафии и "воровской жизни" было более лояльным, романтичным и у нас в России, и во всём мире. Уже выросло новое поколение молодёжи, котором всё это чуждо, в наше время люди стали более законопослушными. Да и Майкл, по мнению многих, не такой харизматичный, как его отец.
Персонажи киновселенной Marvel полюбились огромному количеству зрителей. За 11 лет производства фильмов многие герои успешно перенеслись со страниц комиксов на экраны кинотеатров. Однако внешний вид супергероев зачастую претерпевал существенные изменения. В основном, это была подгонка под современные тенденции и реалии. Сегодня мы предлагаем Вам сравнить героев Marvel в комиксах и на экране. Поехали!
1. Вижен
Дизайн одежды Вижена очень близок к оригиналу, однако в кинематографической версии он утратил яркие цвета и носил темный костюм.
2. Соколиный глаз
Костюм Соколиного глаза также стал более приближенным к реальности, однако версия из фильмов уже не носила такого характерного шлема, как это было в комиксах.
3. Тор
Бог грома вышел достаточно каноничным. Разве что шлема с крылышками у него не было. Начиная с "Тор: Рагнарек" у Тора были короткие волосы, что разнится с длинноволосым оригиналом.
4. Локи
Вот тут чуть ли не полное сходство — даже шлем присутствует!
5. Черная пантера
Кинематографическая версия Пантеры не имеет такого обилия золотых украшений и плаща. Скромняга-парень.
6. Человек-муравей
Скотт Ленг выглядит очень канонично за исключением двух вещей. Во-первых, версия из фильма не имеет антенны на шлеме, которые делают его похожим на насекомое. Во-вторых, костюм в фильмах более герметичный и закрывает лицо полностью.
7. Древний
Тут говорить особо нечего: в комиксах Древний — это пожилой мужчина, в фильмах — женщина.
8. Алая Ведьма
В фильмах этот персонаж утратил свой шлем-маску. Но это даже и к лучшему.
9. Железный человек
Кажется, что Роберт Дауни мл. был просто рожден, чтобы сыграть Железного человека. Внешний вид кинематографический версии очень близок к оригиналу.
10. Капитан Америка
В самом первом фильме Крис Эванс одел каноничный костюм Кэпа. Но уже в будущем с каждым новым фильмом его внешний вид менялся в более реалистичном уклоне. Однако общие элементы с оригиналом все же имеются.
Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!
После того, как "Рокки" и "Рэмбо" прогремели на весь мир, Сильвестр Сталлоне стал знаменитым. Тогда еще актёрские навыки не были прокачанными, но это не помешало ему стать одним из самых популярных актёров той эпохи.
Разумеется, звездный статус постепенно стал влиять на поступки Сталлоне — в простонародье говорят что-то типа "зазвездился". И к середине 80-х он считал себя не только талантливым актёром, но и знающим толк сценаристом. Именно эта самоуверенность и породила фильм под названием "Кобра". В момент выхода эту ленту освистали все, кому не лень — от рядового зрителя до журналистов. "Кобра" номинировалась на "Золотую малину" как "худший фильм", "худшая мужская роль", "худший сценарий". Рецензии также пестрили эпитетами типа "худший фильм Сталлоне".
Это для нашего зрителя было совсем иначе: в условиях дефицита голливудских боевиков "Кобра" была откровением — поэтому даже на "Кинопоиске" у картины рейтинг базируется в районе 7 баллов, тогда как на западном IMDb — 5.7.
Так что же не так с фильмом? Показав себя коммерчески успешным проектом, детище Сталлоне тем не менее сквозило раздутым самомнением Слая — он, что называется, "вышел из-под контроля". Сценарий, написанный им оказался нелепым и реально беспомощным. А и без того слабые актёрские навыки Сильвестра в этом фильме были задвинуты его величественным эго: он просто присуствовал в кадре и говорил реплики.
Производство ленты омрачалось странным поведением Сильвестра: он запрещал актёрам второго плана разговаривать с ним, при этом сам то и дело "валял дурака" с актрисой Бриджит Нильсен (на тот момент она была его женой).
Прежде, чем защищать картину, отметим, что сам Слай считает "Кобру" постыдной страницей в своей карьере. Ниже — его слова:
"Это должно было стать хорошей франшизой. Персонаж был действительно крутым. Но я всё испортил — личная жизнь тому виной. Поэтому я хочу исправить ошибки и вернуть Кобру в виде сериала".
Приятно слышать слова мудрого человека, который умеет в самокритику, и при этом хочет взять реванш, чтобы исправить ошибки. Дерзай, Слай!
Здравствуйте. Давно я не испытывал таких тёплых чувств, смотря телевизор. Юрий Стоянов в очередной раз поразил меня своим мастерством и мудрой сатирой. Я действительно считаю его героем нашего телевидения и сейчас расскажу почему. Приятного чтения!
Во избежание комментариев о том, что мне платят за статьи и я «продался», скажу — на своём канале я пишу только то, что лично меня волнует, задевает и интересует. Всё описанное ниже — моё правдивое мнение, у меня нет цели угодить кому-то или, наоборот, обидеть. Ваши мнения я всегда жду в комментариях и, с удовольствием, их читаю. А теперь начнём!
Когда я учился в театральном институте, один из моих педагогов называл некоторых артистов героями. Героями, именно, в искусстве, а не революционеров или оппозиционеров в политике или боевых действиях. Герои, в его понимании, артисты, которые занимаются своим делом и несут культуру в массы, не размениваются по пустякам и остаются верны себе и своим принципам. Все мы, закончив учёбу, стараемся стать таковыми, но кого-то увлекает лёгкий заработок, кто-то снимается в дешёвых и пошлых сериальчиках, мелькает в обманывающей рекламе и т.д. Все мы мечтаем попасть в громкие и качественные проекты, но желание наживы развращает людей и они предают себя. Предают свою актёрскую школу и даже свою душу. Но есть артисты, которые смогли пронести свои мечты через всю актёрскую жизнь. Яркий пример — Юрий Стоянов.
Я очень любил и всегда смотрел «Городок». Мне — ребёнку было всё понятно и я ждал каждого нового выпуска. Какой же замечательный тандем двух прекрасных артистов существовал в «Городке» и долгие годы радовал телезрителей. Потом телевидение стало пестрить пошлостью и «современным» юмором, а-ля Камеди Клаб или Стенд Ап. Но «Городок» оставался верен традициям. Очень жаль, что от нас ушёл Илья Олейников. Как говорил Стоянов, они работали в семейных отношениях и никто не смог бы заменить ушедшего артиста. На этом история «Городка» закончилась, но я и сейчас могу, с удовольствием, пересмотреть любимые выпуски. Так вот, Юрий Стоянов уже тогда полюбился мне, как артист, но когда я увидел его на театральной сцене, а потом и в фильме своего любимого режиссёра, я окончательно убедился, что Стоянов — прекрасный актёр. (Фильм «Человек у окна» Дмитрия Месхиева) Сколько раз его приглашали в рекламу и в гадкую антрепризу, но Стоянов не разменивался. Как оказалось, он долгие годы вынашивал план нового теле-шоу. И вот, наконец, с 1 мая оно увидело свет. Я говорю о его авторском проекте «100янов» на канале «Россия-1».
Какой же это бальзам для души! Прекрасная актёрская игра, перевоплощения, тонкая сатира, умный юмор. Слов не хватит описать увиденное. Да, шоу похоже на «Городок» по стилистике, но это современно и по-новому. Стоянов специально не брал себе экранного партнёра, чтобы подчеркнуть, что Илья Олейников незаменим. Он высмеивает проблемы общества, государства, чиновников и многое другое. Стильно и очень мастерски. Я не буду раскрывать все подробности, лучше посмотрите и сами всё увидите. Я лишь хочу сказать, что я очень счастлив, ведь у нас есть такие артисты! Я считаю, что Юрий Стоянов герой нашего телевидения, потому что ему удалось довести свой проект до зрителя в том виде, в каком он его задумывал и вынашивал столько лет. Мне рассказывали знакомые, что ему долго не давали зелёный свет, откладывали в дальний ящик, пытались зацензурить или вовсе отменить, но Юрий приложил все силы и талант. Шоу увидел зритель и это лучшее, что я видел за последнее время. Многие бы плюнули, прогнулись и зарабатывали бы деньги, а он шёл к своей цели. Теперь у Стоянова другая цель — он решил снять фильм про своего друга Илью Олейникова. Документальный или Художественный он пока не знает, но он точно это сделает! Удачи Юрию Николаевичу и творческих побед!
Очень мне хотелось сказать ему спасибо, поэтому я написал эту статью. А Вы смотрели его новое шоу? Что думаете? Какие роли Юрия Стоянова Вам запомнились? Нравится ли он Вам, как актёр? Пишите в комментариях, очень интересно! Спасибо за внимание. Ставьте «лайк», если понравилась статья, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски. Нас уже 25 тысяч подписчиков, за что Вам огромное спасибо. Жду Вас в своей группе «Вконтакте», где я скоро расскажу, как мы отпразднуем это событие и какие я готовлю для Вас призы. Всего Вам доброго и настоящего.
Все изображения и фотографии взяты из открытых источников.
Читайте также:
Почему распадаются творческие коллективы? Что не поделили «Уральские пельмени»?
