Здравствуйте. К сожалению, приходя в театр и рассчитывая насладиться спектаклем и отдохнуть от насущных проблем, можно выйти с ужасным настроением! Да что уж там — можно испытать дикий ужас и удар по нервной системе. Я считаю подобное большой проблемой и хочу поговорить с Вами об этом. Приятного чтения!

Дорогие читатели, меня очень волнует проблема, описанная ниже. Мне, как актёру, который безумно любит театр, очень важно мнение зрителя. Прошу Вас написать в комментариях свою позицию и мысли на этот счёт, только, пожалуйста, без оскорблений и ненормативной лексики. Спасибо. Начинаем!

Театр — это живые эмоции! Именно поэтому я его так люблю. Всё происходит на глазах зрителя и видно каждую мелочь. Я часто смотрю спектакли других театров и заметил неприятную для меня тенденцию — спектакли в последнее время превращаются в некое «шоу», где актёр уходит на второй, а то и третий план. Зрителя часто шокируют, пугают, заставляют нервничать и т.д. Иногда и вовсе обманывают — название одно (например, «Ревизор» Н.Гоголя), а показывают нам совсем не это, а, допустим, отношения двух мужчин, сидящих в тюремной камере. Александр Абдулов говорил: «Не знаешь, как играть — играй странно и прослывёшь гением!», и мне думается, что сейчас модно это самое «странно». Режиссёры соревнуются в способах вызывания различных эмоций у зрителя.Актёры, зачастую, становятся заложниками замысла, а зритель разочарованно покидает зал и спрашивает себя: «Что это было?» Приведу два примера, когда я вышел из театра с испорченным настроением.

Неподдельный ужас.

Несколько лет назад я смотрел спектакль «Гроза» А.Н. Островского на Чеховском театральном фестивале. Я точно не помню из какого города прибыл театр, который так шокировал зрителя, но это и неважно. Не буду описывать всё происходящее на сцене (там было достаточно раздражающих моментов), опишу самый финал спектакля. Представьте себе сцену, на ней длинная колонна, похожая на мачту и уходящая ввысь до самого потолка театра. В самом финале актриса, исполняющая роль Катерины взбирается на эту мачту, произнося известнейший монолог. Она поднимается под самый потолок, на секунду уползает из вида зрителя и… срывается вниз…. (Театр крупный и расстояние до потолка внушительное) Она летит вниз в луче прожектора и с характерным звуком падает посреди сцены. В этот момент возникает тишина (музыка обрывается). Она лежит целую минуту в абсолютной тишине. Вы не представляете, что началось в зале (хоть на фестивале, в основном, искушённый зритель, критики и служители культуры). Все были уверены, что произошла трагедия. Начались возгласы, зритель вставал с мест и подходил к сцене. Кто-то кричал, что нужно вызывать «Скорую» и в таком духе. Потом, также внезапно, погас свет и в зале началась почти паника. Я помню, как у меня вспотели ладони и было жутко. Но когда свет зажёгся, все артисты стояли готовые к поклону и Катерина в том числе. Зритель замолчал вновь. Оказалось, что падала очень реалистичная кукла. Её даже на поклон вынесли. Кто-то из зрителей начал кричать «Браво» и аплодировать, а я и другая группа зрителей сидели молча и осмысливали произошедшее. Сильнейший испуг, дрожь и ужас, но именно этого и добивался режиссёр. До сих пор, как вспомню — сердце замирает. Неужели это современное искусство — напугать зрителя до потери пульса? В общем, эмоции вызывают любой ценой и артист тут совершенно вторичен. Продолжаем.

Больше мерзости!

Можно по-разному относится к К.Серебренникову и его работам. Что-то мне нравится, а что-то я смотреть не могу. В 2007-м году нас с однокурсниками позвали на премьерный показ спектакля «Человек-подушка» во МХАТ Чехова. Главную роль играл Анатолий Белый (выпускник нашего курса), режиссёр, соответственно, К.Серебренников. Я люблю фильмы Тарантино, где часто показывают сцены насилия. Но если у Тарантино они оправданы или комичны, то Серебренников, как мне показалось, специально показывает насилие во всей красе, чтобы шокировать зрителя. Эдакое отвратительное «шоу». Спектакль о том, как пытают главного героя, в исполнении Белого. И эти пытки показывают изощрённым образом. На первые ряды летят бутафорские, но очень натуральные пальцы, брызжет ненастоящая кровь и т.д. Зритель вставал и уходил, а кто-то молча сидел и не понимал куда попал. Там были хорошие актёрские работы и юмор был, но всё это вторично — на первом плане мерзкое «шоу». Но самое шокирующее для меня было под конец спектакля. Маленькая девочка выливала на себя целое ведро

красной жидкости. Я в этот момент отключился от спектакля и подумал о чувствах ребёнка и о её родителях. Вот так.

Возможно, у Вас есть подобные истории — можете описать их в комментариях — интересно. Мне безумно нравится следить за актёрской игрой в театре, сопереживать артистам и верить им. Но в последнее время, артист в театре не главное (не везде, но тенденция пугает). Получается что-то среднее между спектаклем и фильмом, но я в таком случае лучше кино посмотрю. Мне воспринимается такой подход, как обман зрителя и обесценивание театра. Но может я и не прав. Никому не навязываю своего мнения. Я прихожу в театр, чтобы отдохнуть и посмотреть на коллег, может быть, перенять опыт и вдохновиться, и совершенно не хочу выходить из зала в ужасном настроении и с трясущимися руками. Читайте отзывы перед походом, только так можно обезопасить себя от испорченного вечера! Удачи Вам и прекрасного настроения. Ставьте «лайк», если понравилась статья, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски.

Все фотографии взяты из открытых источников.

Читайте также:

Прекрасные высказывания Алисы Фрейндлих

Как артисты наживаются на 9 мая. Размышления о совести

До встречи!

Здравствуйте. Большие деньги, как известно, могут испортить человека. Но как заоблачные гонорары влияют на актёров? Хочу поделиться с Вами своими мыслями и обсудить один интересующий меня момент. Приятного чтения!

Я очень не хочу, чтобы данная статья расценивалась Вами, как приступ моей зависти к более успешным коллегам по цеху! Я лишь выскажу свои мысли касательно денежного вопроса. К тому же я сам испытал на собственной шкуре то, что опишу ниже. Начинаем!

Начинающему актёру очень трудно пробиться в мир большого кино и театра. Молодые и зелёные артисты готовы сниматься в чём угодно и за любые копейки. Но стоит только «попасть в обойму», как появляется избирательность и в проекты сомнительного качества попадать уже не хочется. Ну а последний этап в становлении «звезды» — это уровень гонорара. Когда ты получаешь по несколько тысяч долларов за смену, на меньшее многие не соглашаются. И именно в этом я вижу огромную проблему. Начну со своей истории.

Когда я снялся в нескольких сериалах не самого плохого качества и у меня появился свой агент, я думал, что карьера пойдёт вверх стремительным темпом и богатство не за горами. Агент отправлял меня на различные кинопробы, а при положительном результате обсуждали гонорар. Я твёрдо тогда решил, что меньше 300 долларов за смену я получать не буду и отказывался от хороших проектов. Однажды, я прочитал замечательный сценарий и мечтал сняться, но денег у студии было мало. Я отказался, скрипя сердцем, а потом понял, что совершил огромную ошибку — кино получилось невероятным. С тех пор я дал себе слово читать сценарии и сниматься (если утвердят) в интересных проектах, и не важно сколько за это платят! Но тогда я думал о деньгах и забыл про искусство. Я могу назвать это только жадностью и ни как иначе. В глазах доллары и всё. Я давно забыл про это чувство, но поговорил со своим однокурсником по театральному. Он сказал, что его пригласили в интересный проект, но денег мало и он отказался. Мол, не стоит игра свечь. А как же интерес и задел на будущее? — спросил я. Нет денег — нет и интереса! — был ответ. Я задумался на эту тему и решил поговорить об этом с Вами. И вот ещё одна история, которая вспомнилась мне по этому поводу.

Мой друг — режиссёр, о котором я так часто пишу, снимал кино за небольшие деньги. Он писал сценарий сам и хотел на одну из ролей Михаила Пореченкова. Кое-как уговорил его на гонорар в три раза меньше обычного. А потом агенты Михаила позвонили и отказали, объясняя это тем, что нашёлся проект интереснее и по деньгам тоже. Как оказалось, это была череда рекламных роликов. И вот вопрос — стоит ли, даже состоявшемуся артисту выбирать проекты только из-за денег? Ведь кино у моего знакомого получилось хорошим, с крепким сценарием и получило несколько наград на фестивалях. А реклама, хоть и греет карман, но вызывает зрительское отторжение (согласны?) Это жадность или просто бизнес? Но разве можно искусство приравнять к бизнесу? И таких историй великое множество. Однокурсник Пореченкова Константин Хабенский несколько лет назад снимался в фильме «Русский треугольник» за сущие копейки, а фильм номинировался на Оскар и получился очень неплохим. Значит есть среди наших «звёзд» артисты, думающие не только о деньгах. Я специально привёл в пример двух очень востребованных актёров, а сколько молодых «звёзд» отказываются от прекрасных фильмов и сериалов из-за денег. Вот такие у меня мысли.

Может быть, я в чём-то не прав, поэтому очень буду ждать Ваших мнений в комментариях. Будьте счастливы и здоровы. Удачи во всех делах и прекрасного настроения. Ставьте «лайк», если статья Вам понравилась и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски.

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников.

Читайте также:

Зачем театры всё чаще портят зрителю настроение и обманывают?

Как артисты наживаются на 9 мая. Размышления о совести

До встречи!

"Детектив Пикачу" — долгожданный блокбастер как среди фанатов франшизы о Покемонах, так и среди обыкновенных зрителей. И, хотя, карманные монстры по большей части волнуют взрослую аудиторию, детишек среди ожидающих увидеть Пикачу в кино тоже хватает.

Вот и маленькие жители Монреаля отправились в кинотеатр чтобы провести полтора часа в компании с покемонами, беззаботно смеясь и сопереживая пушистому зверьку: на сеансе собралось более сотни ребятишек. Но что-то пошло не так.

Первый тревожный сигнал — когда на экране появился трейлер фильма "Аннабель-3". За ним последовал рекламный ролик "Детских игр" о злобной кукле по имени Чаки: кадры с "джентельменским набором" были продемонстрированы юным зрителям безо всякого предупреждения. Дети беспокойно озирались по сторонам, кто-то всхлипывал в темноте.

Но театр не просто ошибся с показом трейлеров перед началом детского фильма: вместо "Детектива Пикачу" кинотеатр запустил показ "Проклятья Плачущей": это фильм ужасов с рейтингом R, содержащий не мало пугающих кадров. Примечательно, что лента начинается с жуткой сцены, в которой совершается жертвоприношение.

Спустя какое-то время сотрудники кинотеатра заметили ошибку и отвели детей в другой кинозал на правильный сеанс. Однако кто загладит душевные травмы сотне маленьких зрителей? Ах, да. Пикачу — он, наверняка, заставил забыть их о пережитых минутах на "неправильном" сеансе.

Подобные ошибки в наше время не редкость: работа кинотеатров автоматизируется, и зачастую работники заведения попросту полагаются на работу электроники: настроили расписание, запустили — и вперёд. Но техника тоже может ошибаться (если конечно, это не злой умысел восставшего искусственного интеллекта).