Любая картина начинается с идеи, в том числе и мультфильм. Это относится ко всему — от сценария и до внешнего вида персонажей. Порой эскизы героев рисуются десятками, а в крайних случаях и сотни раз. В связи с этим, внешность героев в процессе работы над проектом может резко измениться. Сегодня мы поделимся с Вами концепт-артами мультперсонажей: как герои могли выглядеть и как выглядят в итоге. Поехали!

1. Белоснежка

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря безгранично доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы.

2. Ведьма, Злая Королева

Ведьма, Злая Королева — тщеславная и завистливая мачеха принцессы Белоснежки, преисполненная решимости стать самой прекрасной женщиной на свете.

3. Аврора

Аврора — единственная дочь короля Стефана и королевы Лии, ещё ребёнком ставшая жертвой колдовства могущественной злой феи Малефисенты.

4. Ариэль

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона.

5. Бэмби

Бэмби — молодой олень-принц, живущий в лесу, сын Великого Князя леса и лучший друг зайца Топотуна и скунса Цветка.

6. Рапунцель

Рапунцель — принцесса королевства Корона, широко известная благодаря своим волшебным и невероятно длинным золотым волосам.

7. Эльза

Эльза — королева Эренделла, от рождения обладающая даром создавать снег и лед.

8. Дружок

Дружок — маленький пещерный мальчик с густыми взъерошенными волосами, похожий своим поведением на собаку или волка, из мультфильма "Хороший динозавр".

9. Бу, Майк Вазовски и Салливан

Персонажи мультфильма "Корпорация монстров". Бу — маленькая девочка, волей случая попавшая в мир монстров. Майк Вазовски — одноглазый и самый нестрашный монстр во всем Монстрополисе, ассистент, консультант и просто лучший друг Салли. Салливан — заслуженный работник корпорации монстров, мастер в запугивании, напарник и верный друг Майка.

10. Иккинг

Иккинг — сын могучего вождя племени викингов Стоика Обширного, прирождённый изобретатель, конструктор и великолепный мастер и первый житель Олуха, кто смог приручить дракона и привести их в свой дом.

Когда душа рядового зрителя требует какого-нибудь ненапрягающего зрелища, то на ум первым делом приходит продукция Голливуда: эпично, пафосно, эффектно и бессмысленно. На этих четырёх китах и держатся современные фильмы-аттракционы. И честное слово — в них нет ничего плохого и зазорного.

Более того: кинематографисты разных стран всячески стараются повторить формулу американских коллег — и попытки эти меркнут на фоне всяких там "Мстителей", "Хроник Хищных городов" или "Трансформеры". И вовсе не потому, что не умеют снимать кино. Как раз таки наоборот. Но сбалансировать эпик, пафос, дорогую графику и бессмысленность в одном флаконе умеют только голливудские деятели.
Хотя кое-кто в этом году сумел утереть им нос: речь идёт о китайцах и их новом эпике "Блуждающая Земля".

Эта фантастическая лента основанная на одноимённой книге писателя Лю Цисиня выглядит дорого и очень впечатляет спецэффектами. А события, разворачивающиеся на экране не просто напоминают разом фильмы-катастрофы, наподобие "2012", "Послезавтра", "Армагеддон". На фоне китайского собрата эти именитые конкуренты просто меркнут.

Сюжет до безумия прост: в будущем наше любимое Солнце ожидает катаклизм — оно должно сильно увеличиться в размерах. Да так, что светило займёт территорию всей Солнечной системы. В связи с этим лучшие умы человечества (читай — китайские учёные) разрабатывают план: приделать к Земле сопла, по аналогии с ракетными, только огромные. И их много — 10 тысяч штук. Как раз столько, сколько нужно чтобы Земля отправилась на поиски нового дома. Ура, наука!

Выжившее человечество отправили жить в подземные города, в которых есть всё для комфортной жизни. На промерзшую поверхность люди выбираются лишь для того, чтобы добывать топливо да следить за двигателями.

"Блуждающую Землю" сопровождает усовершенствованная МКС: станция обеспечивает безопасность маршрута матушки-Земли. Но что-то, разумеется, пошло не так. И об этом "не так", собственно, и рассказывает фильм.

И с задачей своей китайские кинематографисты справились. Да, ленту хочется ругать за нелепое передёргивание научных фактов, кучу псевдонаучной дребебени и высокопарный пафос, которым пропитан буквально каждый кадр. Но давайте-ка вспомним "Эру Альтрона": там был целый летающий город, и претензии "так быть не может" попросту не принимались: ведь перед нами БЛОКБАСТЕР, жвачка для мозгов и адреналиновая развлекаловка.

В случае с "Блуждающей Землёй" тоже хочется отключить мозг и получать удовольствие. Да, сюжет бесхитростен, а научные условности граничат настоящей глупостью. Но здесь есть юмор, куча экшена, личная драма героев и эпичное спасение человечества. Чего стоит только завязка истории: отец оставляет своего сына на Земле, и отправляется на МКС чтобы прокладывать путь нашему "голубому шарику". А от сына в ответ — классическое непонимание поступков родителя. Классика!

Небольшой бонус для русскоязычных зрителей: видимо, китайцы не очень хотят ругаться со своим соседом, а посему роль лучшего друга главного героя и его напарника досталась русскому астронавту, который здесь ведёт себя как настоящий герой. Он даже вносит ощутимый вклад в спасении Земли! Но без чекушки, конечно, не обошлось:

Поругать фильм хочется разве что за излишне дёрганную картинку в некоторых сценах: похоже, таким образом китайцы пытались скрыть огрехи CGI-эффектов. Ну и хронометраж стоило бы немного урезать — было бы меньше сумбура.

Итог: отличное жанровое кино-аттракцион, которое на раз-два утрёт нос голливудским фильмам-катастрофам и развлекёт зрителя без завышенных ожиданий. Где смотреть: официально лента доступна для просмотра на Нетфликсе.

В 2016 году стал популярным мем "грустный Аффлек", в котором известный актёр во время совместного интервью с Генри Кавиллом был запечатлён в момент эмоционального упадка:

Причина такого настроения проста: Аффлеку только что рассказали о том, что критикам его новая картина понравилась не очень.

Грустное настроение актёра можно легко ассоциировать с некоторыми его героями. И мы решили вспомнить три роли, в которых Бен играет по-настоящему грустных персонажей с нелёгкой судьбой, и попавших в драматические ситуации.

3. Бэтмен против Супермена

Именно этому фильму мир и обязан появлением мема о грустном Бене. Лицо актёра на картинке полностью соответствует внутреннему миру его героя, Брюса Уэйна: утрата родителей в юном возрасте, замкнутая жизнь холостяка-одиночки, тяжкое бремя защиты города — всё это рисует безрадостную картину бытия Тёмного Рыцаря.

В "Лиге справедливости" этого персонажа слегка изменили, сделав его менее угрюмым. Однако именно в "Бэтмене против Супермена" Аффлек смотрелся как никогда естественным. 5 грустных Бенов из 10.

2. Исчезнувшая

Трудно говорить о роли Аффлека в ленте Дэвида Финчера без спойлеров. И мы даже стараться не станем делать этого, расскажем всё, как есть.

Главный герой ленты, парень по имени Ник — жертва манипулятивной дамы, которая способна на всё. В какой-то момент Ник понимает, что буквально "попал" в паутину, сотканную своей супругой из хитрости и лжи. И из паутины этой ему не выбраться до конца своих дней.
Семь грустных Бенов из 10.

1. Город воров

Эта лента срежиссирована самим Аффлеком. В главной роли — Бен Аффлек. За сценарий отвечает кто? Правильно, Аффлек: Бену так понравилась книжка Чака Хогана, что он взялся за этот проект с энтузиазмом. В результате получилось крепкое жанровое кино о том, как группа грабителей осуществляет налёты на инксассаторов. Благодаря тщательной проработке планов они практически всегда выходят сухими из воды. И вот почему герой "Города воров" занимает первую строчку:

Во-первых главный герой, Дагги МакРей рос в крайне безрадостной обстановке: отец екшается с бандитами, мать ушла, бросив ребёнка на произвол судьбы (и тайна её ухода как бумеранг, вернётся к Дагги в зрелом возрасте лишь для того, чтобы нанести еще одну душевную рану).

Во-вторых, жизнь его — постоянный стресс: понимание того, что тебя могут вот-вот поймать, не даёт ощущения счастливой жизни.

В третьих, он бесконечно одинок: кроме подельников, с которыми он планирует и осуществляет атаки на инкассаторов и друзей-то не имеет. Стоит отметить, что рядом всегда отирается "бывшая": алкоголичка-наркоманка, уверяющая что родила дочь именно от Дагги.

И даже когда на горизонте появляется романтический интерес в виде очаровательной сотрудницы банка, МакРей понимает, что ничего хорошего в этой ситуации у них не выйдет. Таким образом Дагги МакРей получает 10 грустных Бенов из 10, и уверенно обходит Бетмена и Ника из "Исчезнувшей".

Вспомнили роль грустнее? Напишите об этом в комментарии, добавив, почему вы так считаете!

Здравствуйте, дорогие читатели! Продолжаю публиковать мои любимые высказывания лучших актёров всех времён. И сегодня в рубрике «Цитаты Великих» неподражаемая Алиса Бруновна Фрейндлих. Приятного чтения!

Для меня эта прекрасная актриса значит очень много! Я всегда восхищался её талантом, даже когда ещё и не мечтал становиться артистом. Но не так давно я встретил её на съёмочной площадке и был очарован её человечностью и мастерством. Глыба! Сочетание женственности и остроумия, таланта и умиляющей дерзости! Бесконечно глубокий взгляд, мудрость и полная отдача своему делу! Я обязательно скоро напишу об этих съёмках, поэтому подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить. А сейчас высказывания Алисы Бруновной.

• Я всегда целюсь в неведомое.
• Влечение ума рождает уважение, влечение души рождает дружбу, влечение тела рождает желание. Всё это вместе и есть любовь. Если хотя бы один компонент отсутствует, вы получите всё, что угодно, только не любовь.
• Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтобы вместе выращивать герань. 

• «Ехать» только на том, что дал Бог, — это значит очень скоро «свалиться с коня».
• Я убеждена, что ангел-хранитель — это суммированная энергия любви. Людей, которые нас любили.
• Сколько бы театру ни предрекали скорую смерть — это неправда! И именно потому, что связь между артистами на сцене и зрителями в зале — великая вещь! Живое соучастие, сопереживание, когда зрители подпитывают энергией и друг друга, и актера.

• Ниточка с залом завязывается только тогда, когда от артиста в зал идет энергетический поток — зрители моментально откликаются на искренность, глубину.
• Талант — это то, что ты должен приумножать и направлять в нужное русло. 
• Я бы предпочла полную умиротворенность, но жизнь диктует свои ритмы, и им приходится соответствовать, а сил все меньше.
• Отдых на сцене — преступление.
• Чем больше интерес зрителя, тем выше ответственность соответствовать этому интересу.
• Красота воспитывает людей, это один из самых серьезных способов нравственного воздействия.
• Пока будут силы, я буду работать.
• Любому актеру надо много перестрадать, надо пройти огонь воду и медные трубы, чтобы стать настоящим мастером.
• Достигнув определенных высот, нельзя расслабляться, поверив, что ты национальное достояние. 
• Я никогда не позволяю себе выплескиваться на публике, при чужих.
• Есть актеры, которые мне нравятся как актеры и совсем не нравятся как мужчины. И наоборот. 
• Чистое безумие — думать, что весь мир состоит сплошь из театралов и киноманов.
• Сидеть долго в ожидании — как-то непристойно. Это расточительно и несправедливо по отношению к своей судьбе.

Вот такие высказывания! Напишите в комментариях какие роли Вам нравятся в исполнении Алисы Бруновной. Чем она Вам запоминается или наоборот. Жаль, что остаётся всё меньше истинных мастеров, всё больше глянца и пошлости. Желаю Вам удачи и любимого дела!

Все фотографии взяты из открытых источников. Высказывания взяты с сайта aphorism точка ru

Читайте также:

Как артисты наживаются на 9 мая. Размышления о совести

Высоцкий, Даль, Гафт. Театральные байки #47

Сколько получали советские актёры? Сравним с современными гонорарами

До встречи

Фильмы Квентина Тарантино известны своими нелинейными сюжетами, эстетически красивым насилием, многочисленным отсылками к поп-культуре. Его стиль оказал огромное влияние на кинематограф. Отличительная черта его фильмов — в них нет хорошего главного героя. Многие киноделы пытаются подражать именитому мастеру. Перед вами — 10 нетарантиновских фильмов, которые обязательно нужно посмотреть, если вам нравятся его работы.

1-2. "Карты, деньги, два ствола" (1998) и "Большой куш" (2000)

Британская черноюморная криминальная комедия, дебютный фильм Гая Ричи (до этого он снимал только клипы). Этого режиссёра называли британским Тарантино (правда, со временем, перестали). После выхода фильм ругали за вторичность и подражание "Криминальному чтиву". Четыре молодых человека попали в серьезные долги, чтобы выпутаться, решили пойти на грабёж других бандитов. Сюжет раскручивается как торнадо, впутывая всё новых и новых персонажей.

Спустя два года Гай Ричи снял еще один хороший фильм в похожей стилистике — "Большой куш". Вокруг героев-бандитов разворачиваются круговорот нежелательных событий, с похищением алмаза, нелегальным тотализатором на боях, русском криминалитете.

Спустя годы Ричи "сдулся", и пашет теперь на Диснея. Но наследие его в виде ранних полнометражек никуда не делось.

3. "Святые из Бундока" (1999)

История о двух ирландских братах-близнецах, взявших на себя святую миссию избавления мира от криминала насильственным способом.
Фильм — коктейль из отличной актёрской игры, нелинейного сюжета, убойного юмора, бандитских разборок.

4. "Настоящая любовь" (1993)

Сценарист — Квентин Тарантино. Дело в том, что изначально сценарий "Бешенных псов" и "Настоящей любви" был одним целым, но потом его разбили на две части, и "Любовь" продали. Фильм — драйв, адреналин. Смешной, грустный, агрессивный и романтический одновременно.

5. "Подозрительные лица" (1995)

Фильм похож на "Бешеных псов", картина одна из лучших в жанре триллер. Концовка непредсказуема. Кевин Спейси играет здесь одну из лучших своих ролей, достойную Оскара. Бенисио Дель Торо отлично сыграл преступника, отошедшего от дел. 29-летний Брайан Сингер также сыграл одну из лучших своих ролей. На протяжение фильма нарастает саспенс, смотрится на одном дыхании.

6. "Волк с Уолл-Стрит" (2013)

Сильная сторона фильмов Тарантино и то, что делает их такими увлекательными: они втягивают вас в грандиозные, захватывающие эпические истории и одновременно заставить смеяться. Мрачный комедийный тон — вот что делает его фильмы такими желанными для просмотра. В этом увлекательном кино показаны история лиц, совершившие финансовые преступления.

7. "Красный штат" (2011)

Фильм Кевина Смита, про то, как три недалеких "тинейджера" отправились на встречу со взрослой женщиной, но попали в руки религиозного фанатика в качестве жертв ради конца света. Фильм представляет собой пьесу о христианских экстремистах и ​​культах Судного дня. Здесь фигурирует целая комната, набитая оружием. Кто победит? Сумасшедший проповедник или подростки, желающий выжить любым путём?

Безумно, жёстко — это так по-тарантиновски!

8. "Костяной томагавк" (2015)

Одни из последних фильмов Тарантино — представители жанра "вестерн", наполненные кровавым насилием и ненормативной лексикой. Четверо мужчин отправляются в отдаленные земли Дикого Запада, чтобы спасти группу пленных из пещер каннибалов. Неторопливый вестерн делает твист в духе Тарантино и превращается в жутковатый, сдобренный кровавыми подробностями триллер. Некоторые сцены совершенно точно шокируют и застрянут в памяти.

9. "Прирождённые убийцы" (1994)

Еще один фильм, который снимали по сценарию Тарантино. Это сатирический триллер о паре убийц (почти как Бонни и Клайд), которые становятся знаменитостями, их прославляют в средствах массовой информации. Герои, в том числе убийственная пара, которую сыграли Вуди Харрельсон и Джульетта Льюис, убийственный полицейский, идущий по их следу (Том Сайзмор), и тележурналист, эксплуатирующий их историю (Роберт Дауни-младший) — все они типичные "тарантиновские" персонажи.

10. "Достать коротышку" (1995)

Гангстер и рэкетир, попав в Голливуд, начинает снимать фильм, используя для сюжета свой личный богатый опыт. Сценарий берётся прямо из жизни, потому что одновременно с кинопроизводством, новоявленному продюссеру приходится вести мафиозные разборки. Замечательное кино: можно и посмеяться, и подумать. Цельное и плотное — почти что культовое.