Вот это да! Оказывается, в книги рекордов попадают не только чудики, способные простоять на одной ноге 36 подряд. Фильмы, режиссёры и актёры также удостаиваются чести оказаться в рядах самых-самых. Кто они и как там оказались?

9 МЕСТО: "Фильм, где чаще всего используется одно ругательное слово"

Излюбленное ругательство голливудских фильмов — слово на букву "Ф", для цензурного обозначения которого есть специальный термин: F-bomb. Воспроизводить его, конечно же, здесь не будем — сами догадаетесь.

В ленте Мартина Скорсезе "Волк с Уолл-Стрит" это слово используется 569 раз. Не удивительно, учитывая специфику фильма и стрессовые условия, в которых находятся воротилы, дельцы и прочие проходимцы.

8 МЕСТО: фильм, который был в производстве дольше всех

Вы наверняка слышали о ленте "Трудно быть Богом" за творчеством Александра Германа. Съемки начались в 2000 году, а до экранов фильм добрался лишь 13 лет спустя. Но на деле это совсем не самый большой срок "производственного ада", и ситуация с картиной по мотивам произведения Стругацких не то, чтобы "из ряда вон".

Зато лента "Низина" (1954) может похвастаться самым большим сроком производства: 20 лет, с 1934 по 1954 годы, ушло на то, чтобы картину увидели зрители.

7 МЕСТО: "Самый дорогой фильм"

В этой номинации рекорд принадлежит франшизе "Пираты Карибского Моря", А точнее фильму под заголовком "На странных берегах". В общем на производство картины было потрачено 379 миллионов долларов. И если учитывать уровень инфляции и все сопутствующие поправки, эта серия франшизы все равно остаётся самым дорогим фильмом в истории. При этом вполне успешен в коммерческом плане.

6 МЕСТО: "Самые большие декорации"

Речь идёт о декорациях, воссозданных вручную, а не на компьютере. Это, конечно же, Хоббитания, обитель низкоросликов из "Властелина Колец". Сейчас этот набор используется в качестве объекта туристического паломничества.

5 МЕСТО: "Фильм, переведённый самое большее число раз"

Это место принадлежит ленте с незатейливым названием "Иисус" (1979), и со столь же незатейливым сюжетом: классическое жизнеописание Иисуса Христа, включая моменты распятия и Воскрешения. Эту ленту перевели более чем на 1000 языков.

4 МЕСТО: "Самая многочисленная массовка"

В 1982 году Бен Кингсли сыграл Ганди в одноимённом фильме. Даже самые передовые технологии того времени не смогли бы изобразить многотысячную толпу скорбящих людей, пришедших почтить память великого человека. А по сюжету ленты такая толпа была нужна! Поэтому пригласили на съемки ни много ни мало, а 300 тысяч статистов. Шансы на то, что рекорд когда-нибудь будет побит растаяли с развитием компьютерной графики.

3 МЕСТО: "Самое большое количество переворотов авто во время трюка"

Вам приходилось во время просмотра динамичных сцен погони в кино подсчитывать, сколько раз перевернулась в кадре та или иная тачка? Наверняка нет. Но всё в этом мире имеет свой учёт, и даже этот аспект кинопроизводства тоже под пристальным вниманием. Поэтому нам доподлинно известно, что самое большое количество переворотов во время гоночных сцен — за фильмом "Казино Рояль". Это сцена, где Бонд в исполнении Дэниела Крейга катается на Астон Мартине.

2 МЕСТО: "Самый длинный фильм в истории"

Это не "Война и Мир" и не "Властелин колец" в режиссёрской версии. Более того, их хронометражи покажутся смешными по сравнению с чемпионом этой номинации. Речь о фильме "Логистика". Фильм представляет собой скрупулёзное описание путешествия бытового прибора из Китая до конечного потребителя, купившего его в магазине на другом конце Света.

Ленту можно бесплатно посмотреть на сайте. Но учтите, что на просмотр уйдёт более 36 дней — без перерыва!

1 МЕСТО: "Фильм с самым огромным взрывом"

И снова лента о Джеймсе Бонде попадает в топ! Правда речь идёт о весьма сером и проходном "Спектре". Который, однако сумел сделать самый большой взрыв в истории кинематографа, и попал в книгу Рекордов Гиннеса

Здравствуйте, дорогие читатели! В этой статье Вас ждут высказывания прекрасного актёра и очень жизнерадостного человека Юрия Никулина. Один из любимых моих артистов, который всегда поднимает мне настроение своими ролями, высказываниями, номерами, анекдотами и этот список можно долго продолжать. Приятного чтения!

Продолжаю свою рубрику «Цитаты Великих». Очень люблю все, без исключения, фильмы с участием великого актёра, номера с ним в качестве клоуна, передачи «Белый попугай» и многое другое. Артисты, знакомые с Юрием Никулиным, все, как один, говорят и вспоминают о нём, как о счастливом и жизнерадостном человеке. Он не упивался славой и популярностью, как это делают многие нынешние артисты, не участвовал в скандалах и не перемывал кости и грязное бельё! Юрий Никулин отдавался профессии и зрителю. Итак, высказывания.

• Я буду счастлив, если обо мне потом скажут: «Он был добрый человек». Это не значит, что я всегда добрый. Но доброта — на первом месте.
• Я всегда радовался, когда вызывал смех у людей. Кто смеется добрым смехом, заражает добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера: мы забываем многие жизненные неприятности, неудобства.
• Много доброго можно сделать, если у тебя хорошее настроение.
• Будьте самоучками, не ждите, пока вас научит жизнь.
• Когда ты подпрыгиваешь от радости, смотри, чтобы кто-нибудь не выбил у тебя из-под ног землю.
• Порой что-то отложишь на завтра и с ужасом думаешь: а завтра — это же практически через несколько часов!
• Слышать смех — радость. Вызвать смех — гордость для меня.

• В моей жизни не раз определяющую роль играл именно случай. Анализируя прошлое и раздумывая о нем, я прихожу к выводу, что он бывает только у тех, кто ищет, кто хочет, кто ждет появления этого случая и делает все от себя зависящее для того, чтобы исполнить свою мечту, желание.
• Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека, хотя бы одного, на земле все будут счастливы.
• В природе ничего не пропадает, кроме исполнившихся надежд.
• А если кто-то просто улыбнется, мне и это будет радостно сознавать. Потому что даже после небольшой улыбки в организме обязательно дохнет один маленький микроб.
• Не люблю жадность, ложь и подлость.
• Судьба — это когда по одной колее ночью из двух городов навстречу друг другу выходят два поезда. Они несутся друг на друга, не зная, что едут по одной колее. И все-таки они не встречаются. А знаете почему? Не судьба!
• Что такое несчастье? По моему мнению, потеря самых близких людей.

Вот такие цитаты! Очень мотивируют и заставляют задуматься. Согласны? А на сегодня это всё. Спасибо за внимание! Ставьте «лайк», если понравилась статья, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски. Пишите в комментариях какие роли Юрия Никулина Вам нравятся больше всего. Я желаю Вам прекрасных майских праздников! Замечательного настроения и хорошенько отдохнуть от всех насущных дел и проблем. Удачи!

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников. Высказывания взяты с сайта adme точка ru

Рекомендую почитать и другие мои статьи:

«Командир, ослеп?» Театральные байки #46

Актёры, опаздывающие на спектакли и что за это бывает?

«Зачем так мучать детей?» Последствия шоу «Голос»

До встречи!

Здравствуйте! Наверняка, все вы уже знаете о скандале вокруг шоу «Голос». Но какие последствия ожидают Микеллу Абрамову, её родственников, наставников и создателей шоу? Мне эта ситуация видится очень интересной и сейчас расскажу почему. Начинаем!

Дорогие мои читатели, я очень не хочу, чтобы в комментариях снова появлялся негатив и оскорбления. Я считаю, что, в любом случае, дети ни в чём не виноваты.

Итак, на шоу «Голос. Дети» победила дочь певицы Алсу Микелла Абрамова. Победила по результатам зрительского голосования и началось. Люди в интернете начали возмущаться и выражать своё недовольство победителем и результатами голосования. И вот что мне показалось интересным: когда я впервые прочитал в интернете недовольные комментарии, я был уверен, что никто из руководства канала и «Голоса» не отреагирует. Сколько было различных недовольств раньше и почти всегда на них не обращали внимания. Но тут случилось неожиданное для меня событие: недовольные росли в геометрической прогрессии, волну подхватили все сми и журналисты. А руководство «Голоса» пообещали провести проверку результатов голосования, подключился и Константин Эрнст. Это очень интересно. Значит телевидение начало, наконец-то, прислушиваться к своему зрителю? Думаю, да. Такие сейчас реалии — интернет сблизил людей и позволил всем высказывать своё мнение. Правда, мой знакомый режиссёр опустил меня на землю!

Он написал в соц.сети, что телевизионщики — знатные манипуляторы. Из любого скандала (даже, когда их в чём-то обвиняют) они умеют извлечь выгоду и остаться «победителями». И, к сожалению, так и получается. По заявлениям Первого канала, оказывается в выигрыше Микеллы «виноваты» фан-сообщества и поклонники «звёзд» — друзей Алсу. Те, якобы, просили голосовать за Микеллу своих поклонников. В итоге, Первый канал «белый и пушистый», а виноваты во всём «нечестные» «звёзды» эстрады. Я думаю истина где-то посередине, но детей мне очень жалко. Они не могут понять махинаций и поттасовок. Они честно выступали и выкладывались на полную. Как вообще можно устраивать соревнование за миллион между детьми? Я не понимаю. Поэтому и не смотрю. Очень многие деятели культуры, актёры, блогеры сходятся во мнении, что ради шоу не нужно так мучать детей.

Что же касается дочери Алсу, я уверен, что ей хорошенько подпортили будущую карьеру и душевное состояние. Я прочитал множество комментариев в интернете по этому поводу и не помню кто сказал, но прям в точку: «Совершенно необязательно всем детям актёров и певцов идти по стопам родителей. Возможно они имеют талант в математике, физике, дизайне или в чём угодно, только не в пении. А насильное продвижение своего чада может только навредить!» Жаль, что из всех скандалов делают шоу и никому нет дела до детей и их побед или поражений, их слёз и разочарований. А что Вы думаете по этому поводу? Пишите в комментариях — очень интересно!

Я написал эту статью, потому что больно смотреть на детские слёзы, на зарабатывание огромных денег за счёт детей и несправедливость! А какие последствия у этого скандала? Посмотрим, но я уверен, что всё замнут и покажут новости интереснее и скандальнее. Ещё раз прошу обойтись без оскорблений в комментариях. Желаю Вам удачи и правды!

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников.

Читайте также:

«Командир, ослеп?» Театральные байки #46

Неожиданные запреты и ограничения для артистов во время съёмок

До встречи!

Сегодня современный российский кинематограф уверенно пробивает себе дорогу на мировую авансцену киноиндустрии. Понадобилось больше двух десятилетий с момента распада Советского Союза, чтобы наше кино стали воспринимать, не как эпизодичные удачи на общей сером фоне, а как фабрику по производству качественного продукта.

Схожая ситуация была и в послевоенный период. С 1941-го по 1945-й год в стране снимали кино, чтобы поддержать боевой дух фронтовиков, а также обеспечить какой-никакой досуг в тылу. После войны в кино на более чем десятилетний период воцарился застой. Вот как тот период описывали на «Мосфильме» в 1959 году.

«Действительно, в послевоенные годы в Советском Союзе отмечался некоторый застой в области киноискусства – явление, которое, впрочем, не было присуще исключительно Советскому Союзу, а представляло собой одно из последствий «холодной войны». Как бы то ни было, часть советской кинопродукции отличалась схематизмом и холодностью в изображении человеческих чувств, и даже в СССР это обстоятельство подвергалось суровой критике». Такое заключение сделал французский критик и киновед Марсель Мартен в 1959 году.

Между тем, в начале 1950-х годов фильмы из СССР были и вовсе запрещены к показу во Франции. В 1954 году французы впервые увидели картину Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» — спустя 28 лет после выхода в прокат!».

«С 1946 по 1955 годы на наших экранах демонстрировались 1347 американских дублированных фильмов. Советских дублированных фильмов за этот же период было показано 19», – пишет Мартен.

По словам критика, в те годы во Франции был большой запрос на фильмы из Советского Союза. Это показал успех Недели советского кино, которую провели в конце 1955 года в Париже.

Тогда в столице Франции показали фильм «Попрыгунья», снятый по пьесе Антона Павловича Чехова, и другие фильмы будущих советских классиков. Среди них «Уроки жизни» Юлия Райзмана.

«Французские критики, придающие, как правило, большое значение формальным сторонам фильма, были ошеломлены технической виртуозностью постановки. В фильме, безусловно, есть куски, поразительные по мастерству, проявленному постановщиком», – пишет критик.

Французам тогда были интересны все стороны жизни советского человека, о которой они узнавали исключительно из кино. Особого внимания тогда удостоила историческая лента Сергея Юткевича «Великий воин Албании Скандербег», в котором кинозрители Франции увидели точность в изложении фактов, отсутствие «клюквы» и размеренность повествования.

Именно Неделя советского кино в Париже стала отправной точкой в старте полноценного культурного диалога в области кинематографии между СССР и Францией.

Писатель Владимир Сорокин – больше, чем просто писатель. Его постмодернизм выступает далеко за рамки обычной литературы – живопись, театр и, конечно, кино. Вряд ли поклонникам таланта писателя стоит в ближайшие годы ждать экранизаций таких его книг, как «День опричника» или «Сахарный Кремль». Но на протяжении последних двух десятилетий несколько творений Сорокина все-таки были экранизированы. И ко всем снятым фильмам Владимир Георгиевич имеет самое прямое отношение.

«Москва», 2001 год, режиссер Александр Зельдович

Фильм о городе, застрявшем во времени, где переплелись пережитки разных эпох – богема, бандиты, секс без любви и абсолютная растерянность главных героев. Любая драма в такое время разрешается самым универсальным способом – пулей.

В ролях: Ингеборга Дапкунайте, Татьяна Друбич, Александр Балуев.

Первая большая экранизация произведения Владимира Сорокина, он же стал соавтором сценария.

«Копейка», 2002 год, режиссер Иван Дыховичный

Первая модель «Жигулей» здесь – символ эпохи, вокруг которого сквозь десятилетия бурлит жизнь, перемалывая судьбы людей, потерянный в собственных пороках и мелочах. Ощущение всеобщего балагана и отсутствия большой идеи в итоге приводит к краху страны, в будущее которой попал только сам автомобиль, как памятник «суицидальной эпохи».

Фильм снят в жанре комедии. Здесь появляется и сам Сорокин, и еще совсем молодой Сергей Шнуров, и ряд известных актеров. Главная роль досталась певцу и лидеру «Морального кодекса» Сергею Мазаеву.

В ролях: Андрей Краско, Роман Мадянов, Юрий Цурило, Алена Бабенко, Евгений Дятлов, Федор Добронравов.

Именно в этом фильме друг Владимира Высоцкого и режиссер Иван Дыховичный показал барда без штанов, о чем его не раз упрекали.

«4», 2004 год, режиссер Илья Хржановский

Самый мрачный фильм по сценарию Владимира Сорокина, получивший множество фестивальных наград.

Сюжет фильма посвящен страшной тайне о клонировании людей с непонятной целью. На этом фоне показана убогая российская действительность, кишащая запустеньем и пороками. Картина стала первым опытом режиссера в работе с Сорокиным.

В ролях: Сергей Шнуров, Леонид Федеров (лидер группы «Аукцыон» ;), Константин Мурзенко, Алексей Хвостенко.

Сценарий писатель создал сам.

«Мишень», 2011 год, режиссер Александр Зельдович

Эту картину планировали и создавали много почти 6 лет, а сняв, показали на 61-м Берлинском международном кинофестивале.

Действие происходит в 2020 году, когда Россия становится одной из самых развитых стран в мире, но главным героям скучно от этого. Группа из молодежи покидает столицу и уезжает на Алтай, где находится накопитель космических частиц (мишень). Если попасть внутрь этого объекта, то можно вернуть себе молодость и остроту чувств.

В ролях: Максим Суханов, Данила Козловский, Олег Ягодин.

Соавтором выступил сам писатель.

«Дау», 2008-2019 годы, режиссер Илья Хржановский

Этот кинематографический проект по масштабам съемок переплюнул даже «Трудно быть богом» Алексея Германа-старшего. Почти тысяча часов чистового отснятого материала, тысячи актеров, большая часть из которых – обычные жители Харькова, многослойный сюжет и таинственность – ведь полный вариант сценария не видел ни один человек кроме автора.

Картина посвящена академику Льву Ландау, повествование о котором основано на мемуарах супруги ученого «Академик Ландау: как мы жили».

— Мне хотелось построить фильм по принципу – взгляд на одну личность с разных точек зрения, – говорил перед запуском проекта режиссер.

Черновые версии показали только в январе 2019 года. Бюджет фильма с момента запуска съемок выросли с 3,5 до 70 миллионов долларов.

Владимир Сорокин выступил соавтором сценария.

Все эти фильмы, как и все творчество писателя – больше, чем фильмы, а явления, живущие вполне самостоятельной жизнью. Они включают в себя пророчества, эмоции поколения, прогнозы, анализ прошлого и глубокие размышления о будущем, которого нам не избежать.