26 апреля 2019 года на 92-м году жизни скончалась легендарная советская актриса, певица и педагог Элина Авраамовна Быстрицкая. Ее звезда светила нескольким поколениям, а талант удивлял своей глубиной и искренностью всех: от простого рабочего, который смотрел ее первые фильмы на маленьких советских «КВН-49» до интеллектуалов.

Об Элине Авраамовне писали в прессе и энциклопедических книгах с момента ее первых ярких ролей в кино. В своей первой картине она снялась в далеком 1950 году, сыграв роль Лены Алексеенко в фильме «Мирные дни». Уже через пять лет читатели газеты «Советская культура» признали ее лучшей актрисой года.

Но настоящую всенародную славу ей принес воплощенный на экране образ Аксинья в «Тихом Доне», который вышел на экраны в 1957-58 годах.

Так что же писали советские критики в первой половине 1960-х годов — времени Быстрицкой, которая тогда ее активно снималась в кино, о ее игре.

Фильм «Неоконченная повесть» (героиня – врач Елизавета Максимовна)

«Молодая актриса Эллина (орфография сохранена) Быстрицкая поняла силу предоставленной ей возможности — игры на крупных планах. Перед нами — сложнейший внутренний мир героини, переданный мимически. Чуть-чуть нахмуренные брови, складка у рта, раздумье на секунду – и вот принято решение. Образ обрел новые краски – героиня «не подвела».

«В отличие от театра образ, характер раскрываются на экране не только в выборочные моменты наиболее ярких проявлений. В кино работает ли герой у станка, идет ли по улице – во всем этом проявляется его характер. Эллина Быстрицкая уже в первой своей работе освоила этот основной принцип киноигры, труднее всего дающийся театральным актерам».

«Сила Быстрицкой — в умении передать глубину, сложность, интеллект изображаемых ею женщин. Бесспорно, она умеет воссоздать поведение образа – различного и по характеру и по среде: врач, донская казачка, метростроевка, итальянка – ни одна из этих женин не вызывает ощущения фальши».

Так писал об Элине Авраамовне советский киновед Николай Николаевич Кладо в период расцвета кинотворчества легендарной русской актрисы.

Последний фильм Быстрицкой, где в полной мере проявился ее талант, был выпущен в 1967 году. Позже она отказывалась сниматься, считая предлагаемые роли слишком незначительными. В 1990-е и 2000- годы она несколько раз появилась в кино и сериалах, доказав, что за прошедшие годы сохранила и приумножила свой талант.

Здравствуйте, дорогие читатели! А вот и 46-й выпуск полюбившихся Вам смешных театральных баек! Сегодня Вас ждут две забавные истории о казусах во время спектакля. Приятного чтения!

«Меня не остановить!»

Первая история, как рассказывают, произошла в Омске во время детского спектакля. Для полноты картины, рекомендую Вам представить описанные ниже события. Главный злодей сказки находился по центру сцены за большим письменным столом. Крупными и гротескными движениями он записывал на пергамент коварный план под зловещую музыку. Он приговаривал: «Так! Вот так! Конечно! Я им покажу!» и в таком духе. А по краям сцены стояли два ангелочка, которые смотрели на злодея и грустно переглядывались. И вдруг, прямо на голову злодею падает осветительный прибор… (всё хорошо, никто не пострадал) Злодей «выключился» и улёгся головой на стол. Ангелы переглянулись, подбежали к бедняге, подхватили под ручки и унесли его за кулисы. На сцене никого, лишь звучит зловещая музыка. Так продолжалось около 2-3 минут, а потом злодей снова вышел на сцену, занял исходную позицию, посмотрел на зрительный зал и сказал: «Ничего не может помешать моему коварному плану!» и под гром аплодисментов спектакль продолжился! Коллеги сказали мне, что в интернете даже видео есть этого момента, но я не нашёл. Может быть Вы его видели? Если да, то очень буду рад ссылке в комментариях. Продолжаем!

«Командир, ослеп?»

А эта история произошла, как говорят, с Дмитрием Певцовым. Произошла она очень давно — в самом начале 2000-х или даже в конце 90-х. Певцов играл ревнивого офицера и в кульминационный момент спектакля заставал свою жену с любовником. Он разражался эмоциональным монологом и переворачивал кровать вверх дном одним быстрым движением. А теперь представьте себе картину. Выходит на сцену разгневанный офицер, произносит свой монолог, хватается за кровать…. Но что-то пошло не так, и кровать вместо того, чтобы перевернуться отшвыривается в сторону зрителя и скользит по сцене, как санки! Певцов быстро спохватился, в три быстрых прыжка он догнал убегающую мебель и в самый последний момент, когда кровать почти уже доехала до первого ряда, он вцепился в неё и остановил. Возникла пауза и гробовая тишина. Актриса, исполняющая жену героя, прервала молчание фразой: «Командир, ослеп?» (уж не знаю, почему она так сказала) зал взорвался смехом и аплодисментами. Дмитрий отшвырнул кровать назад и закончил сцену. Мне думается, зрители в первом ряду напряглись хорошенько, когда на них ехала тяжеленная кровать… Вот такая история.

На сегодня это всё! Ставьте «лайк», если байки подняли Вам настроение или хотя бы вызвали улыбку. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые выпуски. И снова напоминаю, что театральные байки — это особый жанр. Эти истории могут быть и чистой воды вымыслом, но, как актёр, я постоянно сталкиваюсь с подобными казусами и думаю, что просто так истории никто выдумывать не будет. А верить или нет — решать только Вам, мои дорогие читатели! Удачи Вам и прекрасного весеннего настроения!

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников.

Читайте и другие мои статьи:

• Интересные выпуски «Записок актёра», которые вы могли пропустить
• «Закончи актёрские курсы и попади на роль в кино!» О шарлатанах и обманщиках
• «Я очень люблю…девочек» Театральные байки #45

Жду Вас в своих соц.сетях (ссылки есть в шапке канала)

До встречи!

В 2019 году на экранах кинотеатров во всем мире прогремел самый дорогой фильм в карьере Роберта Родригеса – «Алита: боевой ангел». Чем знаменит режиссер, чье имя украшает постеры нескольких культовых фильмов и почему новый проект за 170 миллионов долларов доверили именно ему?

1. Роберт Родригес родился в многодетной семье, где помимо него было 8 братьев и сестер. Он единственный из всех в семействе с 12 лет стал увлекаться кинематографом. Вдохновила его картина Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка». Оттуда Роберт почерпнул идею самому создавать музыку для кинолент.

2. Свой первый «полный метр» Роберт Родригес снял в 1992 году всего 7 тысяч долларов, позвав принять участие в создании картины друзей. Фильм заработал несколько наград и два миллиона долларов.

3. Позже было снято два продолжения, которые стали частью «мексиканской трилогии». Вторая и третья часть получили мировое признание. Речь об «Отчаянном» с Антонио Бандерасом и «Однажды в Мексике» с ним же в главной роли.

4. На съемочной площадке Роберт Родригес выступает не только как режиссер. Он еще и композитор, продюсер, сценарист, художник и монтажер.

5. Практически во всех картинах разных жанров, которые снял Родригес с 1996 года, есть компьютерная графика. С ее помощью на экранах воплощаются вампиры («От заката до рассвета» ;), инопланетные монстры («Факультет» ;), компьютерные игровые «фишки» («Дети шпионов» ;), комиксы («Город грехов» ;) и фантастические миры («Алита» ;).

6. Во многом именно благодаря опыту с использованием графики, а также интересным диалогам и драматургии, Родресу поручили масштабный проект «Алита», который заработал в итоге больше 400 миллионов долларов.

7. С середины 1990-х годом Роберт Родригес дружит с коллегой по цеху Квентином Тарантино. В 1995 году они вместе сняли комедию «Четыре комнаты», а ровно через 10 лет Квентин снял несколько сцен для «Города грехов», получив символическую плату в 1 доллар.

8. Фильмы Родригеса принято относить к независимому направлению в Голливуде. Режиссер редко использует штампы и его кино не всегда собирает большую кассу.

Уже сегодня в нашей стране начнут во всю крутить "Мстители: Финал". В честь такого события представляем вам подборку работ художника и аниматора Робби из США, который представил, какими бы супергероями вселенной Marvel могли бы стать принцессы Disney. Что ж, давайте взглянем на его видение. Поехали!

1. Мегара («Геркулес» ;) — Чёрная вдова

Мегара — дерзкая и саркастичная помощница Аида, которая изначально помогает ему избавиться от Геркулеса, пока в итоге не влюбляется в последнего. Черная вдова — одна из самых лучших шпионов в мире, агент Щ.И.Т.а.

2. Белль («Красавица и чудовище» ;) — Женщина-Халк

Белль — главная героиня фильма, дочь изобретателя Мориса любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Женщина-Халк — супергерой и адвокат, кузина Брюса Баннера, известного как Халк.

3. Аврора («Спящая красавица» ;) — Капитан Марвел

Аврора — единственная дочь короля Стефана и королевы Лии, ещё ребёнком ставшая жертвой колдовства могущественной злой феи Малефисенты. Капитан Марвел — бывший пилот в Воздушных силах США, которая после уничтожения сверх-светового двигателя попала в взрыв и получила космические силы.

4. Анна («Холодное сердце» ;) — Тор

Анна — принцесса, сестра Эльзы. Она энергичная и любознательная, любит свою сестру и ради неё отправилась в опасное путешествие. Тор — король и бывший принц Асгарда, член команды Мстителей и Бог Грома.

5. Эльза («Холодное сердце» ;) — Эмма Фрост

Эльза — королева Эренделла, от рождения обладающая даром создавать снег и лед. Эмма Фрост — мутант и основатель Академии будущего, также член организации Клуб Адского пламени.

6. Жасмин («Аладдин» ;) — Электра

Жасмин — принцесса средневосточного королевства Аграба, которым правит её отец-султан. Электра — куноичи и наёмная убийца, традиционно использующая в качестве оружия два сая.

7. Белоснежка («Белоснежка и семь гномов» ;) — Оса

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря безгранично доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы. Оса — супергероиня, обладающая способностями уменьшаться или увеличиваться в размерах, летать, а также выпускать энергетические заряды.

Талантливый человек талантлив во всем. Так принято говорить о тех, кто преуспел в чем-либо. Вуди Харрельсон — один из самых снимающихся актеров современности. Его актерский талант отнюдь не замкнут каким-либо направлением. Он успешно снимается и в комедиях, и в детективах, и в боевиках. Немало ролей он сыграл и в драмах.

В родных Соединенных Штатах Вуди хорошо известен свой активной гражданской позицией, его часто называют одним из самых заметных политических активистов. И не зря – он уже не одно десятилетие требует от политиков уделять больше внимания проблемам окружающей среды.

А совсем недавно, толи в силу возраста (после 50-ти актер стал делать намного больше умозаключений в своих интервью), то ли в силу приобретенного протестного опыта, актер неожиданно стал сооснователем компании Prairie Pulp & Paper.

Специалисты этой компании вкладывают средства в производство бумаги, которая на 80% состоит из соломы. Это позволяет сохранять леса, которые перерабатывают пятую часть всего углекислого газа на нашей планете. Масштабы уничтожения деревьев на планете поистине ужасны. Так, для одного выпуска воскресного выпуска газеты «Нью-Йорк Таймс» требуется переработать около 70 тысяч деревьев. Я отнюдь не ругаю это издание – другие потребляют не меньше, а тои больше. Просто привел для примера.

Важно другое – актер не только вложил деньги в производство продукта, который начинает спасать леса, он за счет своей популярности привлекает внимание к решению проблемы. Бумагу уже начали продавать в Канаде и США. В случае, если она обретет популярность, опыт компании Вуди могут перенять другие страны.

По словам актера, акцент в производстве он вместе с партнерами сделал на производстве бумаги для офисов, именно там потребляется ее огромное количество. При этом коробки, в которые упаковывается бумага, и вовсе сделаны и сельскохозяйственных отходов.

К слову, само производство расположено в Индии, где на предприятиях не используется хлор. Для того, чтобы первая партия бумаги из соломы появилась на рынке, потребовалось ни много ни мало – 14 лет исследований, которые, впрочем, продолжаются, чтобы в будущем повысить качество продукции с точки зрения ее экологичности.

Что же, вполне возможно, что леса в Сибири, да и в других уголках земного шара, через несколько десятилетий перестанут подвергаться варварскому уничтожению. А мы будет писать на бумаге, которую произвела компания Вуди Харрельсона.

Чуть больше двух лет назад мы встретились в одном из кафе с известным телерепортером и режиссером Андреем Лошаком. На интервью нам дали всего десять минут, поговорить решили стоя. Андрей взял рюмку коньяка: на улице декабрь, а он только с мороза забежал. Проговорили 35 минут, коньяк он так и не выпил – темы очень серьезные.

То интервью не попало в печать, «сверху» мне сказали – не формат. Но все, сказанное Андреем – актуально и сегодня. Как будто вчера говорили.

* Андрей Лошак — российский журналист, репортер, лауреат национальной телевизионной премии ТЭФИ, один из зачинателей проекта "Нужна помощь", цель которого, в том числе и популяризация благотворительности в России, в прошлом — постоянный автор телепередач из цикла "Профессия — репортер".

— Андрей, Вы стали одним из зачинателей проекта, который связан с возрождением такого редкого для современности жанра, как социальная журналистика. Какую пользу это принесет обществу?

— Этому жанру сотни лет, и традиции русской журналистики уходят как раз в социалку. Трагедия маленького человека есть главное определение этого жанра. Прорвало где-то трубу, без отопления остаются сотни людей. Как правило, это самые незащищенные слои населения — надо об этом писать. О звеньях социума, которые рвутся в первую очередь — пенсионеры, инвалиды, сироты. У нас 21 процент населения живет за чертой бедности. Мы живем в очень неблагополучной стране, где тьма проблем, которые не принято сегодня выпячивать.
Вы знаете, недавно на лекции я показал фрагмент своего документального фильма "Путешествие из Петербурга в Москву. Особый взгляд", в котором главный редактор газеты "Торжокская неделя" говорит, что Тверская область — это
территория хороших новостей. Кто им дал право говорить, что 70 процентов новостей должны быть хорошими? Такие главные редактора хорошо умеют улавливать сигналы сверху. Это же пережиток советских времен, который вернулся в
нашу реальность.

— Это касается только регионального уровня, или федерального тоже?

— Везде это есть. Программа "Время" сейчас практически такая же, как и в советские времена. Все это можно назвать предательством профессии, идеалов и стандартов журналистике. Это не журналистика, это пропаганда. Что касается нашего проекта, то мы, на самом деле, не имеем права делать острые политические высказывания, так как можем поставить под удар фонд и людей, которые туда придут работать. Сейчас у них заправляет супер профи журналист и литератор Валерий Панюшкин.

— Кто-то из известных людей откликнулся, чтобы поддержать фонд?

— На самом деле я уже несколько месяцев там не работаю. Знаю, что раньше один из основателей фонда Митя Алешковский постоянно искал таких людей, сейчас эта тенденция идет на спад, потому что фонд сам стал известным брендом. Те, кого приглашали, всегда откликались — тот же Леонид Парфенов, Андрей Макаревич, даже Борис Гребенщиков, по-моему.

— Вернемся к вашему фильму "Путешествие из Петербурга в Москву. Особый взгляд", где Вы едете по местам, описанным в одноименной книге Александра Радищева, где автор говорит о пороках общества — нищете, бесправности и других. Что-то изменилось за 200 лет? Какими пороками болен современный социум?

— Неправосудие осталось. Это 100 процентов. Радищев говорит о чудовищно бесправном положении простых людей. И это тоже осталось. Формально рабство исчезло с отменой крепостного права. Но свободен ли русский человек? Оказывается, что внутренне люди несвободны. Большинство идет на поводу внушаемой сверху информационной повестке. Во время съемок фильма был в деревне Радищево, там одна женщина говорит цитатами голосом из телевизора. Пообщаешься – как будто программу "Время" посмотришь.

— Тот же БГ как-то сказал, что более 90 процентов населения легко поддаются пропаганде, остальные — думающие люди, но их мало…

— Я в отличие от Гребенщикова, не такой пессимист и считаю, что таких людей больше, но они все равно в меньшинстве. Приведу не очень приятный пример: люди, в большинстве своем напоминают водоросли, которые благополучно растут, набирают массу и колышутся в ту сторону, куда идет волна. Но есть те, в ком остается мятежный дух, в русском
обществе — это интеллигенция. Вообще, интеллигент — это не обязательно образованный человек с высшим образованием, это, прежде всего, мыслящий человек. Власть сейчас таких людей не слышит. У нас сейчас такие люди, как Хирург (Александр Залдостанов, байкер) — абсолютный фрик, маргинал, человек с примитивными взглядами, становятся законодателями нравов.

— Кадыров, кстати, за него заступился, в их споре с Константином Райкиным…

— Это еще одно "нечто" нашего времени, совершенно страшное явление, которое, к сожалению, присутствует в нашей стране в 21 веке. Это абсолютный продукт Кремля, который считает нормой лично угрожать каждому, кто скажет о нем что-то не то. Даже в СССР такого грустного упадка не было, а сегодня это становится языком власти. Все это настолько абсурдно, что не может продолжаться долго. Ситуация сильно расшатана — Путин пришел к власти, олицетворяя себя со
стабильностью. Теперь после известных событий все ровно наоборот. Теперь Путин — не стабильность, а турбулентность. Когда его вернули на трон, он эту стабильность тут же похоронил, начав крымскую кампанию.

— Сирия из этой же серии?

— Абсолютно. Он просто перешел в некий новый модуль, показав всем, что столько лет у власти находиться нельзя.
— Ваши фильмы смотрят представители власти?

— Может быть, и смотрят, многие все понимают. Но сложно что-либо сделать в стране, которая находится в режиме ручного управления. Пока тебе не удастся Путину подсунуть нужный документ, а это уже целая история — попасть к человеку, который сам решает с кем ему общаться, ты ничего добьешься. Сложно что-то сделать в стране, где на оборонку тратится намного больше, чем на образование и медицину.

— Нормальная, живая журналистика при таком режиме может возродиться?

— А она и не умирала. Существует огромное количество людей, занимающихся нормальной журналистикой в разных
форматах. Есть люди. уже ставшие частью истеблишмента, есть площадки, на которых публикуется объективная информация. Но сейчас такие площадки — все чаще являются исключением и профи скачут с одной на другую. Мы с коллегами как-то отметили, что как только посещаемость какого-то независимого издания превышает миллион уникальных просмотров сутки, власть реагирует мгновенно. Яркий тому пример — РБК.

— Вы довольно резко, на мой взгляд, высказались по поводу открытия памятника Ивану Грозному в Орле. С чем это связано?

— Я даже хотел запечатлеть это событие в хронике с условным названием "Погружение России во мрак". Эта тема — идеальная метафора к реальности. Губернатор — полукриминальная фигура, просто ставит раком всю интеллигенцию Орла, исходя из своих внутренних интересов, чтобы о себе как-то заявить. В нормальной ситуации его бы быстро поставили на место. А здесь наоборот поддержали с открытием памятнику Грозному телеграммой из Минкульта, приезжали столичные персоны. По факту государство ставит памятник кровопийце, и государство здесь дает сигнал не тем, что оно поддерживает, а тем, что не осуждает. И это тоже позиция. Ректор главного вуза страны Садовничий завил,
что это золотые страницы нашей истории. Я думал, что это фейк — оказалось, что нет.

— То есть это деградация системы?

— Это хроники погружения на дно.

— Когда мы достигнем этого условного дна, что будет после?

— Я совсем перестал делать какие-либо прогнозы, если бы Путин хотел развивать страну по европейскому пути, он бы не стал переизбираться. Но он не захотел. Отсюда это возвращение к состоянию "холодной войны", отрицание и критика западных ценностей. Все это — искусственные советские пропагандистские приемы. Режим стал реакционным. И задача настоящих журналистов в этой ситуации — оставаться принципиальными и стойкими.

За организацию интервью спасибо Ельцин Центру

Свердловская киностудия по-прежнему работает: сегодня здесь проводят экскурсии, снимают документальное кино, часть помещений сдана в аренду. Однако масштабных художественных фильмов здесь в последние годы не снимают.

А ведь было время, когда именитые столичные актеры приезжали в Свердловск, а позже и Екатеринбург, чтобы сняться в кино, которое прогремит на всю страну! Периодически эти фильмы брали призы на всероссийских кинофестивалях: «Макаров» и «Патриотическая комедия» с Алексеем Серебряковым, Ларисой Гузеевой, Сергеем Маковецким и Леонидом Окуневым, Владимира Хотиненко, его же «Зеркало для героя», в котором снялись Сергей Колтаков и друг Владимира Высоцкого Иван Бортник. Здесь же сняты «Мафия бессмертна» с Дмитрием Певцовым, «Охота на Единорога» с Сергеем Быстрицким, «Я объявляю вам войну» Ярополка Лапшина с Николаем Еременко-младшим.

Возьмем период начала 1990-х годов, когда в уральской столице сняли несколько известных фильмов, которые смотрят в интернете по сей день. Речь идет как раз о творчестве Владимира Хотиненко.

Для съемок «Патриотической комедии» в 1991 году в самом центре Екатеринбурга (тогда еще – Свердловска) на Октябрьской площади возвели старый дом, где и происходит большая часть действа. Сегодня ровно на этом же месте планируют возвести храм святой Екатерины. Помолиться за который на молебне сюда приезжали Сергей Безруков, Алексей Чадов и Михаил Галустян. Но это уже совсем другая история.

В начале 90-х снять полнометражный фильм было сложно – бюджеты выделялись небольшие. А в прокате фильм отбить было почти нереально. В том же Свердловске-Екатеринбурге на тот момент работали лишь несколько кинотеатров советского типа, а видео прокат еще не сформировался.

«Патриотическая комедия»

Снят в Свердловске и окрестностях. Для съемки в уральскую столицу приехали Алексей Серебряков, который на тот момент был известен, благодаря первой части фильма «Фанат», Лариса Гузеева – звезда картины «Жестокий романс» и Сергей Маковецкий, который до этого больших и запоминающихся ролей в кино не сыграл.

Съемки начались недалеко от стелы на границе Европы и Азии, продолжились на Новомосковском тракте, а основная часть сюжета проходила на Октябрьской площади напротив Белого дома. Здесь на тот момент еще сохранилась старая одноэтажная застройка, которая нужна была для ряда сцен.

Несколько лет назад Сергей Маковецкий сказал, что именно тогда полюбил Екатеринбург и теперь ежегодно приезжает сюда с гастролями. Немало добрых слов сказал про уральскую столицу и Алексей Серебряков, который специально из Канады прилетал на выступление в Ельцин Центр, который расположен в 50 метрах от места съемок фильма.

Одна из фишек этого фильма – летающая тарелка, которая по сюжету зависает над Белым домом. Этот трюк был использован в фильме «Мафия бессмертна», который был снят в городе через два года.

Актеры жили в обычной гостинице – пятизвездночных отелей тогда в городе не было, и питались в стандартных столовых и кафе. Съемки даром не прошли: фильм занял несколько престижных наград, а значимость творчества режиссера Владимира Хотиненко в очередной раз отметили в Москве. Через несколько лет он переехал работать в столицу, где и снимает до сих пор.

Продолжение следует….