Недавно мы уже писали об актерах, которые до неузнаваемости преображаются на экране. Однако подобных примеров в кинематографе огромное количество, и сегодня мы продолжим эту тему. Поехали!

1. Дэнни де Вито — Пингвин

Всегда доброму и веселому на экране Дэнни де Вито однажды пришлось примерить совершенно нетипичный для себя образ. В фильме "Бэтмен возвращается" он сыграл злодея, именуемого Пингвин. Такой жуткий персонаж без внушительного грима был бы просто несостоятелен.

2. Питер Мейхью — Чубакка

Все знают этого легендарного персонажа из культовой франшизы "Звездных войн", однако мало кто знаком с актером, исполнившим его роль. Это и не удивительно, ведь Питер Мейхью находился в тучном костюме, за которым скрывал свое настоящее лицо.

3. Тим Рот — генерал Тэйд

Любовь Тима Бертона к натуральным съемкам, качественным декорациями и правдоподобному гриму прослеживается чуть ли не в каждой его работе. Например, под личиной Тэйда в ленте "Планета обезьян" практически невозможно разглядеть самого Тима Рота, исполнившего роль генерала-обезьяны.

4. Хелена Бонэм Картер — Ари

Не далеко уходя от темы также отметим и грим Хелены Бонэм Картер в той же "Планете обезъян".

5. Сергей Безруков — Владимир Высоцкий

Отечественный пример уникального преображения. Для картины "Высоцкий. Спасибо, что живой" Безруков примерил на себя "лицо" известного советского поэта, актера театра и кино, автора-исполнителя песен Владимира Высоцкого. На наш взгляд, внешний облик прототипа был прекрасно перенес в картину. Актера в этой роли не узнать.

6. Даг Джонс — Эйб Сапиен

В картине "Хеллбой" Гильермо дель Торо американский актер Даг Джонс преобразился до неузнаваемости. Ему досталась роль Эйба Сапиена — человека-амфибии. Актер настолько органично вписался в образ, что режиссер позвал его в другую свою работу ("Форму воды" ;) на подобную роль.

7. Георгий Милляр — Баба-Яга

Известный советский актер Георгий Милляр имеет в своей фильмографии множество ролей, которые требовали качественной работы гримеров. Мы взяли для примера, вероятно, самый популярный образ Бабы-Яги из сказки "Морозко". Его преображения на экране заслуживают отдельной статьи, над которой мы уже работаем.

Здравствуйте! Актёры, зачастую, ведут себя, как маленькие дети и если не вводить различные ограничения и запреты во время съёмочного процесса, может получиться задержка или даже срыв смены. Да и режиссёры, ради достоверности, иногда изобретают свои правила поведения на площадке. Приведу примеры и расскажу о своём опыте съёмок с «ограничениями». Приятного чтения!

Съёмочная площадка — это отдельный мир, непохожий на всё остальное. Суматоха и неразбериха граничит с творчеством. От режиссёра зависит, как качество картины, так и дисциплина в процессе. Очень важно уметь создать творческую и благоприятную атмосферу, но у львиной доли режиссёров это не выходит. Творится хаос и суета, организация хромает и нет взаимопонимания между участниками кинопроизводства. Когда я впервые попал на съёмки, я был просто шокирован уровнем хаоса и постоянной беготни, задержками и криками друг на друга. От того и конечный продукт получается невнятным и без души. Я слышал, что есть режиссёры с забавными «пунктиками», но когда столкнулся с этим сам, был очень приятно удивлён. Итак, рассказываю.

В 2010-м году меня утвердили на одну из ролей в военный фильм. Съёмки проходили недалеко от подмосковного Подольска в полевых условиях. Там был оборудован огромный палаточный городок, где действовали свои законы. После подписания стандартного съёмочного договора, мне дали ещё один договор о правилах поведения на площадке. Эта бумага была составлена режиссёром и нужно было чётко выполнять все требования, а иначе — до свидания! Я когда его читал, глазам своим не верил. Привожу некоторые пункты: На съёмочную площадку запрещается приносить и использовать современную технику и оборудование (мобильные телефоны, музыкальные проигрыватели, телевизоры, ноутбуки и прочее) За звонок мобильного грозил штраф — 10 тысяч рублей, а за попадание современной техники в кадр — 50 тысяч. Дальше интереснее. Актёрам и съёмочной группе запрещается использовать в речи современные и заимствованные из иностранного языка фразы и жаргонные выражения. Артистам, играющих советских солдат, запрещается приближаться и общаться с артистами, играющих немецких солдат. (Нас даже селили в нескольких километрах друг от друга. Я играл советского) Запрещается проносить на площадку современную еду и предметы одежды. Находиться на площадке разрешается только в выданной одежде и костюмах. Я думаю вы поняли смысл — режиссёр воссоздал атмосферу 40-х годов прошлого века и внимательно следил за этим. Нескольких актёров, нарушивших его правила, он безжалостно уволил. Зато было очень интересно и погружение в роли было стопроцентным. Нас, как будто оторвали от цивилизации и, в какие-то моменты, я прям верил, что нахожусь на войне (в 2010-м, если помните был смог — горели торфяники и это придавало ещё больше антуража). Но это был не единственный раз, когда я сталкивался с ограничениями на съёмках, были и совсем забавные случаи. Продолжаем!

Мой друг — режиссёр однажды пошёл на смелый эксперимент для российского кино. Он уговорил двух известных актёров Юлию Пересильд и Николая Добрынина сниматься в его фильме, не зная сценария! Они, конечно знали про что кино и кого играют, знали зачатки сюжета, но кульминацию и финал узнавали по ходу действия. На площадке царила секретность и всем участникам грозил большой штраф и увольнение за разговоры о сценарии с главными героями. Режиссёр хотел, чтобы игра актёров выглядела максимально естественно и жизненно. Важные повороты сюжета они играли своими словами (импровизируя). Начиналась съёмка, режиссёр объяснял, что должно произойти и актёры «существовали». Интересный подход, но это очень затянуло процесс и увеличило бюджет. Всё-таки, наши киноделы привыкли снимать по сценарию и с чёткими задачами.

На другой картине я наблюдал, как режиссёр требовал от двух главных героев, которые играли врагов, «ненавидеть» друг друга и за кадром. Т.е. совсем не общаться или, если уж общение неизбежно, то относится, как к врагу — грубить, игнорировать и даже оскорблять. Выглядело это забавно.

Ну и напоследок, история про Сергея Гармаша. Мой знакомый актёр снимался с ним в 90-е и рассказал о впечатлениях. Гармаш тогда любил употребить спиртное и от этого страдала вся съёмочная группа! В итоге, режиссёр издал указ, если кто-то из участников процесса поспособствует Сергею Леонидовичу в употреблении горячительного напитка, то виновнику грозит огромный штраф. Также, режиссёр приставил к Гармашу специального человека, следившего за актёром. Тот должен был всеми правдами и неправдами не допускать встречи Гармаша со спиртным. Только это оказалось непосильной задачей. Как рассказывал мой знакомый, за трёх-минутный перерыв Гармаш умудрялся откуда-то раздобыть и употребить.

На этом сегодня всё, но если Вам интересны подобные истории со съёмок, поставьте «лайк» и я напишу ещё. Спасибо Вам за внимание. Как всегда, буду рад Вашим комментариям и пожеланиям. Выражаю огромную благодарность за Ваши прочтения моих статей и поддержку и за то, что нас уже больше 23 тысяч! Желаю Вам удачи и интересного кино.

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников.

Читайте и другие мои статьи:

Актёры, опаздывающие на спектакли и что за это бывает?

Интересные выпуски «Записок актёра», которые вы могли пропустить

До встречи!

Советский и российский режиссер Сергей Соловьев признан мэтром отечественного кинематографа еще в 70-е годы прошлого века. За первое десятилетие работы после выпуска из ВГИКа талантливый автор создал четыре киноленты, которые получили большую популярность — их посмотрели миллионы советских зрителей, а в главных ролях снимались известные актеры Никита Михалков, Михаил Ульянов, Сергей Шакуров и Юрий Соломин. Тогда же в кино Сергей Александрович привел и свою будущую супругу — совсем еще молодую Татьяну Друбич.

Речь идет о картинах "Егор Булычев и другие", "Станционный смотритель", "Сто дней после детства" и "Мелодии белой ночи".

Но настоящее вдохновение к режиссеру пришло в 80-е годы, когда в течение нескольких лет перед крахом Советского союза на экраны вышли "Асса" с песнями "Хочу перемен" Виктора Цоя и "Город Золотой" в исполнении Бориса Гребенщикова. В этой ленте, а также в двух последующих частях трилогии — "Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви" и "Дом под звездным небом", автор тонко уловил дух свободы, который появился в обществе на фоне тускнеющего советского быта с его каламбурными, а под час и откровенно "кафкианскими" остротами.

В новой России Сергей Соловьев стал снимать реже, среди его главных удач можно назвать фильмы "Нежный возраст" и "О любви" — истории тонких чувств на фоне меняющийся палитры действительности.

После 2004 года режиссер снял четыре ленты — "2-Асса-2", "Анна Каренина", "Одноклассники" и "Ке-ды". Их можно назвать откровенными неудачами и худшими фильмами Соловьева. Автор пытается вновь уловить веяния времени, показать многослойность идей в головах главных героев, но промахивается, не трогая сердца зрителей.

Сюжет второй части "Ассы", не смотря на присутствие Сергея Шнурова, Юрия Башмета и ряда известных актеров, похож на бред, который не оценили даже преданные поклонники автора. В блогах много писали о том, стоило ли вообще снимать последние два фильма, которые имеют очень отдаленное отношение к сегодняшней действительности и больше напоминают повторение собственных идей 30-летней давности. С одной стороны — медленное повествование взывает к размышлениям о судьбах нынешней молодежи, а с другой — напоминает памятник режиссера самому себе.

Радует то, что Сергей Соловьев выпускает интересные книги, документальные фильмы, успешно руководит одним из самых самобытных кинофестивалей — "Дух огня", а недавно посвятил свое время работе в театре.

В любом случае — Сергей Александрович стал цитируемым классиком в кино при жизни, создав ряд шедевральных творений. За это мы его и любим.

Фильмы в жанре young adult сегодня переживают не самые лучшие дни: их пик популярности позади, однако это не значит, что формат не востребован: подростки будут всегда, и кормить их примитивными историями, нафаршированными подростковым максимализмом и пафосом — проще простого. Деньги так и льются в карманы продюсеров!

И наши киноделы это тоже понимают. Более того, есть фильм, который лично меня впечатлил весьма здорово. Речь идёт о ленте " Он — Дракон ". И вот причины, почему я считаю что наш ответ "Сумеркам" вышел на порядок лучше. Сравнение с вампирской сагой неспроста: обе ленты предназначены для одной аудитории и используют похожие приёмы.

1. По-настоящему приятные герои. Помните, как шутили над мимикой Беллы и отмороженным взглядом Эдварда? Здесь такого нет: актёры умеют передавать эмоции, да и выглядят они попросту симпатичнее.

Кроме того авторы явно уважают своих персонажей. Они наделили их хоть каким бы то ни было интеллектом, и прописали более-менее адекватные диалоги.

2. Чёткость и простота повествования. В Сумерках был винегрет: множество персонажей, локаций и сцен, которые никак не влияют на сюжет. В "Драконе" же всё чётко и просто: практически камерная история.

3. Спецэффекты. Да, в этом российском фильме видеоряд на порядок качественней, ярче и правдоподобнее. Помните мультяшных оборотней в "Сумерках"? А теперь сравните с Драконом:

"Он — Дракон" не шедевр. Далеко не шедевр. Однако он выгодно отличается не только от истории про Эдварда и Беллу, но и выглядит выигрышным на фоне многих голливудских янг-эдалт фильмов. Удивительно, что сняли у нас. И еще более удивительно, что фильм не получил такой широкой популярности, как его его вампирский конкурент.

Здравствуйте. Похоже марафон с установлением родственных связей семьи Мишулиных и Тимура Еремеева закончен. По крайней мере, в этом уверена Карина Мишулина и её адвокат. «Правда наконец восторжествовала!» — пишет Карина в соц.сетях. Итак, обсудим и попробуем разобраться.

Эта эпопея началась довольно давно. Внимание всех крупных сми до сих пор приковано к ситуации вокруг народного артиста Спартака Мишулина. Я уже писал своё мнение по поводу всех грязных передач телеканалов и очернения памяти ушедших артистов, но, почему-то, многие читатели начали обвинять меня в продажности. Мне очень забавно читать такие обвинения, поскольку никто и никогда не платил мне денег за мои статьи и уж тем более я не выполняю никаких «заказов». Пишу только о том, что мне интересно и что лично меня волнует. Карина долгое время «служила» в том же театре, что и я, поэтому я слежу за этой ситуацией и мне становится жутко от того, как жестоко относятся к людям на передачах «Пусть говорят» и схожими с ней. Я ничего не имею против Тимура Еремеева, но его поведение вызывает у меня вопросы. Да, я не скрываю, что я «За Карину», но я ведь никого не призывал разделять моё мнение. Мне интересно, что Вы думаете и я с удовольствием читаю Ваши комментарии, но, пожалуйста, давайте обойдёмся без оскорблений и нецензурной брани. Я думаю, что хватит предисловий. Переходим к сути.

Сегодня (26 апреля 2019) состоялось судебное заседание, в ходе которого рассматривался иск Эдуарда Сорокина. Сорокин желал установить родство со Спартаком Мишулиным и доказать, что является его внуком. Так как родство Эдуарда Сорокина и Тимура Еремеева уже официально доказано, то иск этот подтвердил бы и родство Еремеева с Кариной. Сорокин также претендовал, в случае выигрыша, на долю в наследстве Спартака Васильевича (миллионные суммы). Но суд постановил отказать в удовлетворении иска. Т.е. Эдуард Сорокин, как и Тимур Еремеев официально признаны НЕ родственниками Карины Мишулиной. Вот такие дела. Вот как об этом высказался адвокат Карины Валерий Панасюк: «Суд решил, что Сорокин не является родственником актёра. Автоматически получается, что и Еремеев не родственник Мишулина. Попросту говоря, он самозванец!» Сама Карина в инстаграмм написала следующее: «Надеюсь, точка поставлена и люди перестанут на белое говорить чёрное!»Это факты, а теперь предлагаю обсудить, что может быть дальше.

К сожалению, как подсказывает практика, сми и жёлтые журналисты так просто не успокаиваются! Я считаю, что это далеко не «точка». Первый канал обязательно устроит ещё одну (а может и не одну) серию своей передачи, где проигравшие в сегодняшнем суде будут вытаскивать из рукава новые козыри. Жаль, что никто не задумывается о человеческих судьбах и нервах, затраченных на суды и разборки. Для телевидения это просто очередное шоу, а для героев передачи — в первую очередь пиар и сиюминутная слава. Ведь о них забудут через пару лет, а вот на имени народного артиста может остаться чёрное пятно. Я думаю, что решение суда будут оспаривать и завалят Карину новыми исками, ведь пока идут эти разборки, участники получают деньги и всё больше экранного времени. Так всё это гнусно и гадко, что диву даюсь. Я уверен, что нельзя выставлять свою жизнь напоказ, нельзя зарабатывать на чужом горе и уж тем более, очернять память того, кого называешь отцом или дедом. Желаю Карине и её семье удачи и терпения! А на этом всё.

Пишите, что Вы думаете об этом в комментариях. Верите ли, что всё закончилось? Но, ещё раз прошу, без оскорблений. Спасибо. Жду Вас в своих соц.сетях и группе «Вконтакте», где я всегда на связи. (Ссылки в шапке канала) Подписывайтесь на «Записки актёра», чтобы не пропускать новые выпуски. Добра Вам и верных друзей рядом.

Все изображения и фотографии взяты из открытых источников.

Рекомендую почитать и другие мои статьи:

Неожиданные запреты и ограничения для артистов во время съёмок

Мои любимые афоризмы про актёров

До встречи!

Наши киношники во всю снимают фильм "Эбигейл": этакий стим-панк с магией в духе игры Dishonored (даже маски похожи).  На днях вышел трейлер:

Во-первых, отдельное спасибо создателям трейлера за замечательный кавер "The Cranberries — Zombie"!

Во-вторых, смотрите-ка, наши снимают высокобюджетное фентези, под покровительством 20 Век Фокс, конечно, но тем не менее. Уже плюс, что тут не замешаны наши Минкульт и Фонд Кино — у них слишком низкий процент хороших фильмов на выходе получается. Фильм снимают, чтобы заработать денег, а не для "распила" бюджета.

Сюжет: девушка Эбигейл, обладающая магическими способностями, живет в городе, границы которого закрыли много лет назад из-за загадочной эпидемии. Всех "заболевших" увозят неизвестно куда. Что и случилось с отцом Эбигейл. Главная героиня во что бы то ни стало должна найти отца и разобраться с властями и эпидемией.

В фильме снимаются: Равшана Куркова, Риналь Мухаметов, Никита Тарасов, Артём Ткаченко, Тинатин Далакишвили, Глеб Бочков.

Не так давно выходил полностью провалившийся в прокате фильм "Хроника хищных городов" с похожим сеттингом, техномагией, стимпанком. Не постигнет ли похожая судьба новый российский фильм? Ведь если проект мирового уровня не смог достучаться до сердец зрителей, то что говорить о местечковом блокбастере? Узнаем после 22 августа 2019, когда "Эбигейл" выйдет в мировой прокат (в английском варианте, кстати, называется "Ночная школа" ;) .

Честно говоря, за этот проект мы искренне переживаем. Ведь шансов на успех действительно немного. Судите сами: если фильм получится "не очень" — это никого не удивит. А вот если у создателей получится рассказать увлекательную историю, то ярлык "русское кино" всё равно не даст вырваться за рамки общественного мнения. Так было, например, с не самым плохим фильмом "Притяжение". Поймите правильно: Федя снял шаблонную ересь. Но то была ересь по всем канонам young-adult фильмов, которые ставят работу Бондарчука в один ряд с условными "Бегущими в лабиринте".