Вчера была в удивительном театре. В нём многое необычно, обязательно в следующих статьях опишу всё подробно, но начну я с буфета, потому что ничего подобного больше нигде нет.

Речь идёт о Студии театрального искусства С. Женовача.

Во-первых, буфет выглядит так, как будто это уютная столовая начала ХХ века. Сидеть можно за большим общим столом

Или за уютным круглым столом

Или у одного из старинных буфетов

Меню не такое, как в других театральных буфетах. Предлагают сэндвичи с рыбой или индейкой. Морковный торт, печенье. Очень, кстати, вкусные. И кофе тоже отличный.

Цены вот такие.

Но самое необычное и самое приятное, что в буфете зрителей совершенно бесплатно угощают.

Перед спектаклем на столе стоят тарелки наполненные различным вареньем, с которым можно попить чаю.

А в антракте на всех многочисленных буфетах и столах появляются вазочки с зелёными яблоками, которыми все с удовольствием хрумтят.

О самом театре и о спектакле, который я здесь смотрела читайте в следующих статьях. ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ, чтобы не пропустить.

О буфетах в других театрах читайте:

Какова выручка столичных театральных буфетов? Какие цены?

Очень странный театральный буфет. Почему мне не захотелось в нём сидеть?

1 марта 1976 году на экраны вышел фильм «Единственная», который снял легендарный режиссер Иосиф Хейфиц.

За основу сценария был взята повесть Павла Нилина "Дурь". Сниматься у Хейфица, даже в самой маленькой роли, считали за честь даже самые известные актеры советского кино. Поэтому в картине «Единственная» был собран просто блестящий актерский состав.

Валерий Золотухин, Елена Проклова, Владимир Высоцкий, Вячеслав Невинный, Александр Демьяненко, Михаил Кокшенов, Лариса Малеванная, Любовь Соколова, Владимир Заманский, Татьяна Пельтцер..

Правда, из -за занятости многих актеров просто не получалось собрать всех вместе, даже когда они играли одну сцену. Поэтому нередко актерам приходилось играть без партнера, а затем отдельные кадры просто монтировали воедино, да так, что зритель ни о чем не догадался.

Основные съемки картины проходили в Запорожье, часть сцен снимали в
и павильонах Ленфильма. Столичных актеров местные приняли очень хорошо. Кормили — поили, весь транспорт через ЦК партии был без проблем.

Особенно ждали запорожцы приезда в их края Высоцкого, но он так и не приехал.. Хотя всей съемочной группе пришлось куковать пару недель в его ожидании. Поняв, что картину надо просто спасать, Хейфиц именно тогда, в самом начале съемок и решил, что будет снимать многих актеров по отдельности.

Самые большие проблемы были с приездом на съёмки Владимира Высоцкого. Режиссер хотел снимать только его и это было принципиально.

Например, у Владимира Высоцкого было всего три сцены в картине (он играл руководителя женского хорового секстета Бориса Ильича. Но даже в этих небольших эпизодах Высоцкий снимался фактически без партнёров.

Высоцкий играл руководителя хора в местном Доме культуры. Такого одинокого, с несложившейся судьбой холостяка, который сочиняет свои песни.. У него обида на жизнь, тоска по другому уровню общению.

Высоцкий прилетал в Ленинград на съёмки из Вильнюса, (у "Таганки в те месяцы там были гастроли). Однажды зимой, чтобы успеть к моменту съёмок, ему даже пришлось лететь на военном самолете. Попросил военных летчиков подбросить до Ленинграда..

Из воспоминаний Елены Прокловой.

Фильм снимался тяжело. Всех трудно было собрать. В павильонах "Ленфильма" мы с Высоцким никак не могли совпасть из-за своей вечной – моей и его занятости. В итоге картина плохо двигалась, и режиссёр Хейфиц предложил нам сниматься поодиночке. На экране мы признаёмся в любви друг другу, но в павильоне каждому из нас "подыгрывал" режиссёр. Потом всё было соединено воедино на монтаже".

Почти не видела Высоцкого на съёмках этой картины и Лариса Малеванная (которая играла сестру Николая Касаткина (Валерий Золотухин)

Из воспоминаний Ларисы Малеванной

"Меня часто просят рассказать о совместных съёмках с Высоцким. А их не было. Я вхожу, мне режиссёр говорит: "Вот там сидит Высоцкий. Поклонись ему". А в другой раз приехал Высоцкий, так ему сказали: "Вон там стоит Малеванная". Так что сцена целиком смонтирована".

Кстати, сам Высоцкий очень скрупулезно отнесся к этой роли. Придумал даже маленькие детали образа своего героя. Заляпанные сандалеты, авоська с кефиром, почти оторванная пуговица…

Прошло уже столько лет, но этот фильм до сих пор любим зрителями. Наверное просто потому, что все там играли с душой, не халтурили даже в мелочах… И даже самый внимательный зритель не заметил хитростей монтажа. Это и есть настоящее мастерство!

Кинематографисты творят настоящую магию в кадре. Зачастую, мы даже не задумываемся о том, как были сняты те или иные сцены. Мы воспринимаем лишь целостную картинку, которая поддается долгим процессам монтажа, не заглядывая за ее рамки. Сегодня мы предлагаем Вам посмотреть на тонкости съемочного процесса некоторых фильмов. Поехали!

1. "Малыш на драйве"

Эдгар Райт создал уникальную картину, где каждый кадр отмерялся музыкальным ритмом. Автомобильные погони в этом фильме можно считать чуть ли не самостоятельными произведениями. Для того, чтобы добиться натуральной игры актеров в таких сценах был использован один режиссерский прием: пока актеры играют эпизод в авто, настоящий водитель находится на крыше.

2. "Омерзительная восьмёрка"

"Для жесткого, бескомпромиссного, безжалостного зимнего вестерна нужна суровая, безжалостная, холодная, зимняя земля" – говорил Стэйси Шер, исполнительный продюсер фильма. Квентин режил снимать "в живую" и съемки фильма протекали в крайне трудных условиях. Помимо этого он избрал для съемок формат, который не использовали с 1966 года — Ultra Panavision 70. «70 мм пленка идеально подходит для того, чтобы запечатлеть суровые пейзажи вестерна, снег, красоту этих мест» – говорил сам Тарантино.

3. "Человек-паук"

На своей заре супергероика уже удивляла своими визуальными эффектами. Однако мало кто знает, что эта сцена была снята без таковых. Тоби Магуайр решился самостоятельно исполнить этот трюк. Для этого ему понадобилось "всего" 156 дублей.

4. "Мир юрского периода"

Полноценное продолжение, которое вдохнуло жизнь в старую франшизу, использовало все самые новые технологии. С помощью захвата движения были смоделированы велоцирапторы, которых на самом деле сыграли настоящие люди.

5. "Мэри Поппинс возвращается"

Сиквел знаменитого анимационно-игрового фильма 1964 года сумел удивить зрителей своей визуальной насыщенностью. Например, сцена, в которой Мэри Поппинс в исполнении Эмили Блант падает в ванную, снималась без компьютерной графики. Чтобы провернуть такой трюк, под ванной была размещена горка.

6. "Стражи Галактики"

Мало кто знает, что Ракета и Грут из команды Звездного Лорда были сыграны настоящими людьми. Та же самая технология захвата движения, а затем уже добавление компьютерной графики. Интересно, насколько часто смеялась съемочная группа при работе над подобными сценами.

7. "Невозможное"

Очень сильная драма с участием Наоми Уоттс и Юэна МакГрегора также использовала визуальные уловки. Например, именно так создавалась сцена с цунами для этой ленты.

8. "Эльф"

Джон Фавро еще до "Железного человека" научился работать с разными видами эффектов и иллюзий в сфере кино. Например, для того чтобы Уилл Феррелл казался выше, создатели фильма прибегли к принудительной перспективе.