9 марта на 97 году жизни скончался Владимир Этуш, народный артист СССР. Он провел всю свою актерскую жизнь на сцене театра имени Вахтангова, широкому зрителю известен своими комедийными киноролями.
Есть знаменитости, о которых после их смерти забываешь уже в следующее мгновение. А есть такие, после смерти которых чувствуешь что потерял кого то из близких родственников. Вот к таким относится Владимир Абрамович.
Театром он "заболел" еще в довоенные, школьные годы после прочтения чеховской "Маски". Затем занимался художественной самодеятельностью, безуспешно пытался поступить в ГИТИС. Пошел учиться в Щукинское училище, но не доучивается, уходит на фронт добровольцем до 1943 года.
После ранения его комиссуют. Он возвращается и в 1945 году продолжает обучение в Щукинском, и на 70 лет становится актером на сцене театра имени Вахтангова.
Впервые на экране появился в 1953 году в фильме "Адмирал Ушаков". Всего за свою жизнь было более 150 ролей.
Давайте вспомним его роли, наиболее любимые зрителями.
Карабас-Барабас в "Буратино" (1975 год):
«Иван Васильевич меняет профессию» — зубной врач Шпак
Играет стоматолога Антона Семеновича Шпака в кинокомедии «Иван Васильевич меняет профессию» («Мосфильм», 1973 год, режиссер Леонид Гайдай).
«Кавказская пленница» — товарищ Саахов
В знаменитой «Кавказской пленнице» (1966) играл товарища Саахова. Сам он в интервью рассказывал так:
«После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен — мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришел на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов — это армянин, армяне считали, что он азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне».
Когда уходят такие ВЕЛИКИЕ АРТИСТЫ, с ними уходит целая эпоха. Но фильмы с ролями Владимира Этуша будут жить всегда! Вечная память великому актеру.
Режиссёр Ежи Гратовский | источник — https://synergia-isa.ru/
Здравствуйте, дорогие читатели! Репетирую сейчас в премьерном спектакле нашего театра и, как всегда, удивляюсь — как же сильно отличаются подходы режиссёров к репетициям и артистам! «Репетиция — любовь моя» говорил Станиславский. Но бывают режиссёры, репетиция с которыми настоящая пытка. Расскажу в этой статье о самых ярких впечатлениях с репетиций различных спектаклей. Приятного чтения!
Когда артисты учатся в театральных институтах, каждая репетиция — это урок. Всё подробно объясняется и разжёвывается. Проговариваются все мельчайшие детали роли, разбираются задачи, цели, предлагаемые обстоятельства. Но в профессиональном театре, обычно, на такой подробный разбор времени и желания нет. Дата премьеры уже обозначена, начинает работать реклама и продажи. Есть, конечно, застольный период, когда артисты с режиссёром сидят за столом, читают, разбирают, но, по моему опыту, такой период не длится больше 2-5 репетиций! Дальше — «встаём на ноги» и работаем. Ну а в последнюю «десятидневку» перед выпуском и вовсе не до артистов! Режиссёр занимается светом, звуком, технической частью, а нам даёт уточняющие замечания. Итак, три абсолютно разные постановки, три разных режиссёра и три разных впечатления! Начинаем!
На репетиции в театральном вузе
Где вас учили? Вам только зайчиком на детском утреннике скакать!
Такой фразой мне запомнился один из первых моих режиссёров! Репетиции проходили в дичайшем стрессе. Крик, оскорбления и унижения артистов были в норме. После института и заботливых педагогов, мне это было очень непривычно и даже страшно. Были мысли, что я ничего не умею и абсолютно бездарен. Но кричал этот режиссёр не только на меня, а на всех занятых в спектакле. Ну не могут же все быть бездарными! Позже, опытные актёры рассказали мне, что этот режиссёр так работает — он унижает артиста, втаптывает его в грязь, уничтожает самооценку. У меня возник внутренний протест, хотелось доказать, что я могу и могу хорошо! Но самое интересное, когда мы выпустили премьеру, режиссёр из деспота превратился в милейшего старичка и осыпал нас похвалами и добрым словом. В частной беседе он говорил мне, что во время репетиции он полностью забывает о своей человечности, его не интересует ничего, кроме спектакля. А артисты так испорчены деньгами, славой, позёрством и прочим, что только занизив их самооценку и уничтожив тщеславие и жалость к себе, может что-то получиться! Да, получилось, но какой ценой!
Молодцы! Чудесно! Гениально!
Другой режиссёр, наоборот, на репетиции счастливый, всех хвалит и называет гениями! Было очень странно выйти на сцену, ошибиться в тексте и толком ничего не сыграть, а получить за это похвалу. Мы прозвали этого режиссёра «блаженным» и даже ставили один эксперимент: на репетиции мы сыграли совершенно не так, как он просил, добавили глупых красок в голосе и пластике, но он, посмотрев, сказал лишь: «Отличная проба! Можно и так, но лучше всё-таки, по автору!» Репетиции шли в атмосфере добра и позитива, спектакль получился, по-моему, не очень. Должна быть мера у всего и если артистов всегда хвалить, они и правда мнят себя гениями.
Ещё раз!
Не раз мне попадались режиссёры, которые очень любят гонять сцены, вырабатывать автоматизм в мышцах и эмоциях. Уже нет сил, пот течёт ручьём, голос дрожит, но звучит грозное: «ещё раз!», замученные артисты переглядываются, горько вздыхают и занимают исходные позиции! С таким режиссёром мы и ночами репетировали, отрабатывая каждую мелочь! Есть плюсы у такого метода — разбуди меня и я сыграю роль в любом состоянии, но есть и жирный минус — часто уходит живость и магия рождения эмоций прямо на глазах у зрителей. Вот так.
Сейчас мы репетируем очень здорово! Находимся в диалоге с режиссёром, придумываем вместе и сочиняем спектакль! Иду на репетиции с радостью. Премьера, кстати, у нас 12 апреля — жду всех желающих! А вы как думаете, режиссёр должен быть деспотом и тираном или мякушкой? Пишите в комментариях — очень интересны ваши мысли! Спасибо за внимание! Ставьте «лайк», если понравилась статья и я напишу ещё о процессе репетиций и выпуска спектакля! Подписывайтесь на мои «записки» — новые статьи выходят на канале каждый день! В моей группе «Вконтакте», куда я всех приглашая, Вас ждёт уже второй выпуск моего подкаста в котором можно меня не только почитать, но и послушать! (Ссылка есть в шапке канала). Желаю всем удачи и здоровья! До встречи!
"Терминатор 2" — безусловно, культовый фильм. На нем выросли поколения и его до сих пор пересматривают. Джеймсу Кэмерону удалось создать эталонный блокбастер, который умел развлекать и собирать престижные премии (4 премии "Оскар" ;) . Для 1991 года этот фильм стал очередным прорывом в области спецэффектов и компьютерной графики. Его влияние на культуру настолько значимо, что в 2017 году состоялся повторный релиз в кинотеатрах в 3D. С момента выхода фильма прошло уже 28 лет, поэтому мы предлагаем посмотреть как изменились актеры, подарившие нам образы любимых героев, и что с ними стало. Поехали!
1. Арнольд Шварценеггер
Роль самого Терминатора (или T-800) досталась уже игравшему его в первом фильме Арнольду Шварценеггеру. Актер затем еще дважды примерял на себе образ киборга, а его кинематографическая карьера получилась очень насыщенной. Он успел поиграть в фильмах совершенно разного жанра: комедии, боевики, триллеры, фантастика и прочее. Из ряда его работ можно отметить "Хищника", "Правдивую ложь" и "Вспомнить все". Помимо этого Железный Арни успел стать предпринимателем, политиком и губернатором Калифорнии (2003 — 2011 гг.). Не смотря на свои 71 актер продолжает участвовать в кинематографических проектах — на данный момент запланировано 5 фильмов и 2 сериала с его участием.
2. Линда Хэмилтон
Линда Хэмилтон получила роль Сары Коннор, матери спасителя мира. Кинематографическая карьера Линды хоть и была насыщенной, но такой успешной, как у Арни, не является. До сих пор самыми выдающимися лентами с ее участием являются именно первые два "Терминатора". Также удачные работы актрисы можно увидеть в "Мистер Судьба" и "Пари матч". На данный момент актриса занята, в основном, в телевизионных и сериальных проектах.
3. Роберт Патрик
Роберту Патрику досталась роль усовершенствованного киборга T-1000. Актер, в основном, известен ролями второго плана. Его можно увидеть в таких отличных лентах, как "Мост в Терабитию", "Переступить черту", "Команда 49: Огненная лестница" и другие. Нельзя сказать, что кинематографическая карьера Роберта Патрика сложилась неудачно. Он до сих пор занят в киноиндустрии, и его участие заявлено еще в 5 будущих проектах. Однако дальше ролей второго плана актер не выходит.
4. Эдвард Ферлонг
Эдвард Ферлонг получил главную с точки зрения влияния на франшизу роль Джона Коннора, в будущем лидера сопротивления в войне между человечеством и машинами. Со своим образом актер справился отлично и получил множество положительных рекомендаций после выхода фильма. Некоторое время он оставался на пике своей кинематографической карьеры и снялся в таких крупных проектах, как "Американское сердце" и "Американская история X". Затем в жизни Эдварда появились проблемы с наркотиками, алкоголем и, как следствие, с законом. Именно из-за этого потенциальная звезда Голливуда угасла. Режиссеры не хотели связывать свой проект с нестабильным актером. По этой же причине его не позвали сниматься в продолжениях франшизы терминатора, и затем роль Джона Коннора отошла Кристиану Бейлу. Не смотря на это Эдвард все также продолжает сниматься, но уже в более слабых проектах и далеко не в главных ролях.
Здравствуйте, дорогие читатели! Уходит целая эпоха, уходят легенды! К сожалению, всё меньше остаётся настоящих, больших актёров, служащих искусству, а не набивающих карманы и трясущих грязным бельём! Публикую мои любимые высказывания Владимира Этуша. Приятного чтения!
Актёр, фронтовик, Человек! До последних дней жил театром и искусством. Его роли навсегда вошли в историю театра и кино! Их можно бесконечно пересматривать и любоваться прекрасными образами, созданными с профессионализмом и любовью! Итак, высказывания.
Источник — kino-teatr.ru
Артист не может относиться к своему труду только как к бизнесу. Артисту обязательно нужно, чтоб его похвалили, ему обязательно нужны эти вот глаза, ему нужны аплодисменты.
Сцена театра — это святое, алтарь. Там «грязи» быть не должно.
Театр — это моя жизнь, как же мне без него? Я получаю удовольствие даже от работы в антрепризе.
К театру мой интерес неизбывен, но огорчает, что происходит с ним нынче, – это очень далеко от того, чему я привержен.
Театр — это праздник, и туда нельзя допускать пошлость.
Конкуренция между нами была всегда – без этого невозможен настоящий актер, ведь конкуренция – это, в хорошем смысле, в здоровой форме взлелеивание собственного честолюбия, и это в нашей профессии необходимо.
Без юмора я обойтись не могу — вся жизнь на нем построена.
Опомнятся люди. Дойдут до какого-то тупика — и опомнятся. Но до этого надо дожить.
Источник — spletnik.ru
Артист должен работать. Когда он не работает, он чувствует себя без штанов.
Русский реалистический театр тем не менее замечательный, и это становится особенно хорошо понятно, когда сравниваешь его с заезжими гастролерами.
Современный театр меня интересует мало, он слишком формализован и бездушен.
Я — голодный артист, я своего не доиграл.
Результат окончательно определяет только зрительский успех.
Бывает, что человека не берут, не берут, потом протолкнут, а оказывается, что он – талант. Но бывает и наоборот.
Сегодня творится что-то невообразимое! В театре, на сцене кто что хочет – тот то и делает! Никакой цензуры нет, кругом попса и голые, простите, попы! Наверное, это все-таки неправильно.
Смерть — это вещь конечно же неожиданная, но ожидаемая.
Источник — kp.ru
Вот такие высказывания! Как же они меня задевают и радуют! Спасибо прекрасному актёру за его жизнь и наследство в виде ролей, учеников, улыбок, высказываний и многого другого! Пишите в комментариях какие роли Владимира Этуша вы любите! Спасибо за внимание! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски! Желаю Вам удачи, здоровья и осуществления задуманного! До встречи!
Все фотографии, используемые в статье, взяты из открытых источников, ссылки приложены. Высказывания взяты с сайта stuki-druki точка com
С рамках своего театрального эксперимента вчера была в цыганском театре "Ромэн". Понравилось мне очень! Просто нереально понравилось!
Театр возник из цыганского хора, который выступал в ресторане "Яръ". Об этом хоре и о самом ресторане писали, наверное, все классики от Пушкина до Льва Толстого.
И это неудивительно. Цыганский хор был незабываемым явлением. Многие ехали в "Яръ" не за вкусной едой, а к цыганам! И в загул все литературные герои уходили исключительно с цыганами.
А вот в театре в загул уйти невозможно! Нужно чинно сидеть в креслах и смотреть. А хочется выпрыгнуть из кресел и пуститься в неуклюжий пляс, желательно босиком, или утираться пьяными слезами несколько раз послушав один и тот же романс. Нас же этому классическая литература научила.
А тут сиди тихо и смотри. Это просто невозможно! И зал тихо не сидел! Постоянно кто-то вскакивал, пританцовывал, махал руками, совершал ещё какие-то странные действия. А хлопали с таким воодушевлением, что руки потом болели.
Ни в одном театральном буфете я не видела, чтобы покупали столько алкогольных напитков. Настроение совсем другое, не театральное.
Если статья вам понравилась, оцените её и ПОДПИШИТЕСЬ НА КАНАЛ. Для вас это не сложно, а мне будет очень радостно!
