Сфера кинематографа с первого взгляда представляется достаточно трудоемкой и объемной в плане познания. Многие аспекты данного вида творчества поддаются лишь при их усердном изучении. Однако кино это не теория, а именно практика. Поэтому данная область изобилует многими выдающимися деятелями, которые достигли больших успехов, не получая профильного образования. Сегодня мы расскажем о 5 режиссерах, которые не получали кинематографическое образование. Поехали!

1. Квентин Тарантино

Один из самых кровавых культовых режиссеров Голливуда не имет образования вовсе: школу бросил в 15 лет и лишь посещал курсы актерского мастерства. Большую роль в его становлении как режиссера сыграла работа в видеопрокате, где он мог проводить долгое время за практическим изучением выдающихся лент. Позже не раз отмечалось, что все творчество Тарантино, в том или ином качестве, является большой отсылкой к золотым временам Кинематографа. После работы в видеопрокате последовали пробы в качестве сценариста. Третий сценарий лег в основу его первого фильма — "Бешенные псы".

2. Питер Джексон

Как обстоят дела с учебой у другого кинематографического гения сказать сложно, но профильного образования он точно не получал. В детстве увлекался фотографией, и однажды в качестве подарка получил любительскую камеру, с которой все и началось. Начальные творческие потуги Джексона действительно удивляют. Первый фильм он снимал несколько лет на студенческую стипендию, готовя реквизит из алюминиевых труб и выпекая маски инопланетян в духовке своей матери. Подобная кропотливость в работе не утратилась и мир вскоре увидел легендарные трилогии Джексона: "Властелин колец" и "Хоббит".

3. Стивен Спилберг

Один из отцов современных блокбастеров начал творческих путь еще с юных лет с такого же успешного подарка — видеокамеры. Еще в юном возрасте он побеждал в кинематографических конкурсах и даже снял ленту, которую показали в местном кинотеатре. Однако Спилберг хотел получить полноценное профильное образование и дважды подавал резюме в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Оба раза он получил отказ и решил получить техническое образование, не забывая при этом свое увлечение сферой кино. Стоит отметить, что Спилберг все-таки выучился на производство фильмов и спец-эффектов, но это случилось уже после всемирной славы и успеха.

4. Джеймс Кэмерон

Коммерческий гений Кэмерон также пошел на технаря, но даже не стал завершать образование. Вместо этого он вместе с друзьями занимался съемкой короткометражки «Ксеногенезис», которая и привлекла к юному дарованию внимание киностудий, в частности «New World Pictures». Затем последовала череда успешных проектов, которые возвели режиссера в статус культовых деятельно кино. Кэмерон доказал, что снять такие фильмы, как"Терминатор", "Чужие", "Титаник" и "Аватар" можно и без профильного образования, имея лишь неиссякаемый запал энтузиазма.

5. Кристофер Нолан

Несмотря на ранние увлечения кинематографом, после частной школы Нолан поступил в Университетский колледж Лондона для изучения английской литературы. Учитывая то, что его мать работала преподавательницей английского языка, решение это принял не сам Кристофер. Однако учеба на факультете английской литературы никак не помешала ему раскрыть свой талант в качестве режиссера, и даже помогла окрепнуть в качестве сценариста. Синтез энтузиазма, особенного видения и образования вылился в массу выдающихся работ. На данный момент Нолан является одним из самых успешных и влиятельных кинематографистов современности.

Здравствуйте, дорогие читатели! Когда мне рассказывали эту театральную байку, я смеялся до слёз! Многие актёры и режиссёры её с удовольствием рассказывают, и в отличии от других баек, тут есть чёткое время и место действия! Приятного и весёлого чтения!

Говорят, что случилось это событие в 1980-м году в Ленинградском Мариинском театре. Событие это разделило историю балета «Дон Кихот» на «до» и «после». Дон Кихот и Санчо Панса выезжали на сцену на коне и осле, которые были прекрасно надрессированы. Животные выписывались в цирке и замечательно исполняли свои роли. Балет этот был мега популярен и каждый раз зрительный зал переполнялся. В тот роковой для актёров и театра день, конь в цирке заболел и на спектакль, с большим трудом, арендовали другого из какой-то конно-спортивной организации. А теперь лучше представить себе происходящее на сцене! Из разных концов огромной сцены, под прекрасную оркестровую музыку, появляются главные герои на коне и осле. Съезжаются в центре и…. (постараюсь выразиться помягче) … осёл сбрасывает своего наездника, вскакивает на дыбы и пытается пристроится к коню, который по роковому стечению оказался лошадью! Лошадь, по-видимому, была не против и не сопротивлялась! Дон Кихот по-молодецки спрыгивает с лошадки, поднимает своего напарника и они вместе, схватив осла за хвост стараются не допустить животной любви на сцене Мариинки! Режиссёр орал за кулисами: «Закройте скорее занавес!», дирижёр, в полном шоке, забыл о музыке и смотрел на происходящее, не веря своим глазам! Зрители возмущались, смеялись, падали в обморок, выводили из зала детей. Говорят, что занавес закрылся только через три минуты, и оставшиеся зрители лицезрели ЭТО. Но, самое смешное, когда занавес закрыли, в зале раздался крик: «Откройте занавес! Я заплатил денег и должен ЭТО досмотреть!» Разумеется, после этого случая полетело много голов. И наступила эпоха «после», в которой главные герои ходили пешком. Вот такая история. Уж не знаю правда это или вымысел, но очень много людей рассказывают эту байку! Поверим?

А эта история случилась в театре «Ленком» с Николаем Караченцовым. Её тоже знает множество артистов. Караченцов был известен в театре своими шутками и подколами над другими артистами. Он любил «раскалывать» партнёров на сцене и наблюдать за реакцией. Но на одном из спектаклей, группа артистов решила отомстить обидчику. Герой Караченцова погибал под финал спектакля, далее он лежал со свечкой в руках, а все актёры стояли вокруг него и рыдали. Обычно ему давали электрическую свечу, но в тот раз вручили настоящую. Лежит «покойник», а на руки ему капает раскалённый воск. Говорят, он долго терпел, не шевелился, но когда свеча уже догорала и вытерпеть этот жар было невозможно, да ещё и все рыдающие давятся хохотом, Караченцов резко встал и выругался, что после спектакля он эту свечу вставит артистам куда следует, потом повернулся на зрителей и очень проникновенно сказал: «Извините, вырвалось!». Зал взорвался аплодисментами, «покойник» лёг обратно и спектакль продолжился.

На этом сегодня всё, дорогие читатели! Поставьте, пожалуйста, «Мне нравится», если эти истории подняли вам настроение — это очень помогает развитию моего канала! Подписывайтесь на канал, новые статьи выходят каждый день! Жду вас в моей группе «Вконтакте» и других моих соц.сетях (ссылки есть в шапке канала). Желаю всем удачи и побольше юмора и улыбок! До встречи!

Все изображения взяты мной из открытых источников, ссылки на источники приложены.

Читайте также другие смешные театральные байки:

#43, #42, #41, #40 и специальный выпуск!

P.s. Простите за задержку нового выпуска подкаста, усиленно репетирую премьеру.

Здравствуйте, дорогие читатели! Бывает такое, что артисты не переносят друг друга на дух, но на сцене или в кадре нужно любить своего ненавистного партнёра или быть лучшим другом. У меня и моих друзей случалось такое неоднократно. Расскажу, как я справлялся с таким явлением и как бывает трудно перебороть себя. Приятного чтения!

Продолжаю отвечать на ваши вопросы, дорогие читатели. Как играть любовь с тем, кого ненавидишь? Этот вопрос прислало мне уже много читателей, что ж, отвечаю. Но перед тем, как начать, снова хочу вас поблагодарить! Нас уже больше 19-ти тысяч! Это так здорово и приятно! Спасибо вам огромное за ваши прочтения, комментарии, отметки «нравится», вопросы, истории, критику и пожелания! Низкий вам поклон и ещё раз спасибо! Начинаем!

Когда я только готовился стать актёром, подбирал программу для поступления и мечтал об учёбе в Москве, я ходил в своём маленьком городке в театр и смотрел все спектакли! На очередной премьере я был так впечатлён игрой актёров, которые так здоровски играли пожилую семейную пару, что пробирало до мурашек! И когда мне рассказали, что в жизни эти артисты ненавидят друг друга, я не поверил. Они с таким трепетом любили на сцене, между ними была искра и нежность, аж дух захватывало. Но мне не соврали, артисты и вправду не переносили друг друга. Эта история засела в моей памяти и долго не давала покоя, пока я сам не столкнулся с подобным. На первом курсе театрального института мы сами выбирали себе партнёров для этюдов и отрывков. Показывали животных и одушевления предметов с теми, с кем хотелось. Но на втором году обучения у нас начались педагогические отрывки по классике и педагоги распределяли кто и где играет. У нас был весьма дружный курс, но так как все были личностями с сильными характерами, у нас часто возникали творческие и личные разногласия. Меня распределили в отрывок по «Чайке» А.П.Чехова. Я играл Треплева, а моя однокурсница Аркадину (мать Треплева). На тот момент мы были в конфликте и очень серьёзном. Могли взорваться по пустяку и орать друг на друга, посылать подальше и проклинать. А на сцене она должна была менять мне повязку, гладить по голове и т.д. Очень трепетный и тёплый отрывок. На репетициях мы часто срывались на крик, хамство, уходили, хлопая дверями, но наш мудрый педагог смог объяснить нам, что жизнь и сцена разные вещи! Зритель ни в чём не виноват. Ему без разницы какие отношения у артистов, он заплатил денег и хочет увидеть спектакль/фильм и всё! Нужно отбросить личное и в момент выхода на сцену, закапывать топор войны. После спектакля — хоть оборитесь, но на сцене любим и уважаем. Скажу честно, это очень трудно! Но после нескольких репетиций — привыкаешь. Один театральный режиссёр говорил мне, что так даже интереснее, когда артисты конфликтуют! Между ними особая энергия, которую невозможно сыграть и эту энергию хороший режиссёр может и должен уметь обыграть! Вот почему мне так запомнился спектакль в моём городе. Там была неподдельная энергия. Продолжаем!

Одно дело мелкие склоки в театральном институте, где педагоги носились с нами, как с детьми, а другое — профессиональный театр и съёмочная площадка. Там уже всё по-взрослому. Никого не волнуют твои отношения в коллективе — делай свою работу или заменят, ведь желающих занять твоё место — тысячи! У больших и знаменитых артистов ненависть друг к другу обычное дело. Это может быть, как из зависти, так и по любой другой причине! Все актёры конкуренты и этого не избежать. Я видел сам, как взрослые актрисы злятся на молодых и талантливых, а на сцене прекрасно играют вместе. Видел, как хорошо играют лучших друзей два артиста, хотя один увёл любимую у другого! В кино проще, там можно снимать «врагов» в разное время, а потом «свести» их на монтаже. Так правда случается.

Меня учили так, чтобы не случилось — зритель не должен страдать! Ненавидишь партнёра — твои проблемы. Хороший артист проглотит на время свою ненависть и будет партнёрить на сцене и в кадре, будет по-настоящему любить и уважать своего «врага». Это наша работа, наша профессия. Режиссёр же должен чувствовать своих артистов, направлять их и не обострять ситуацию. У нас на репетиции однажды и мордобой случился из-за того, что режиссёр раззадорил наш конфликт. Это не от большого ума. Мне очень сложно играть на сцене с теми, с кем у меня вражда или недопонимание, но я стараюсь отложить проблемы. Все мы люди, в конце концов, я знаю парочку случаев, когда конфликт разгорался прямо на спектакле. Но это непрофессионально. А вы как думаете? Смогли бы на сцене любить того, кого ненавидите всей душой или нет? Очень интересно почитать ваши мысли — пишите их в комментариях!

Спасибо за внимание и прочтение до конца. Ставьте «палец вверх», если понравилась моя статья, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить интересные выпуски! От всей души благодарю вас и желаю верных друзей и меньше негатива вокруг. До встречи!

Все изображения взяты из открытых источников.

Рекомендую почитать:

Как режиссёры превращают хорошее кино в «мыло»?

Как руководят культурой не культурные люди?

Почему актёры прозябают без работы, денег и известности?

P.s. Подписывайтесь на мои соц.сети, там я всегда на связи! (Ссылки в шапке канала).

Здравствуйте, дорогие читатели! Поговорим ещё об одной лжи, коварно просачивающейся с экранов нашего телевидения! И, как всегда, обсудим с Вами эту историю. Приятного чтения!

Я продолжаю публиковать истории, присланные мне Вами — моими читателями! Мне очень приятно, что так много неравнодушных людей делится со мной и с вами своим горьким опытом общения с телевизионщиками. Мне пишут и работники телеканалов и коллеги по актёрскому цеху и простые зрители. Наиболее интересные письма попадают в мои статьи, с вашего позволения! Сегодня я публикую письмо психолога, который, как я считаю, очень ёмко высказался о передаче «На самом деле» Первого канала. Оставляю орфографию и пунктуацию автора, пожелавшего быть неназванным. Начинаем!

Здравствуйте, Сергей. Пишу Вам, потому как многие мои друзья с большим удовольствием смотрят и обсуждают передачу «на самом деле» с Д.Шепелевым (Вы в своих статьях удивлялись, кто же смотрит эти «шоу». Отвечаю — много кто и мои знакомые в пример!) Я психолог по образованию и призванию, по работе я не раз и не два сталкивался с детекторами лжи. Очень прошу Вас опубликовать моё письмо, я надеюсь донести до читателей, что всё это обман и, в первую очередь, шоу! Итак, для начала, что же такое детектор лжи (полиграф) ? Полиграф — техническое средство для проведения психофизиологических исследований, при которых синхронно регистрируют параметры дыхания, сердечно-сосудистой активности. Полиграф это ни в коем случае не детектор лжи! Он не может определить правду человек говорит или ложь! А вот специально обученный полиграфолог может, и то с большой натяжкой! Каждый человек индивидуален, и полиграфолог должен не час и даже не два настраивать оборудование под конкретного человека! Задавать ему кучу вопросов, исследовать результаты, изучать каждое колебание. Если у человека, хоть малейшие проблемы с сосудами, сердцем или с дыхательной системой — всё, полиграф будет сбиваться! Добавим сюда обычное волнение, учащающее сердечный ритм, любое изменение настроения и даже позы. Это кропотливый труд, который совсем не похож на то, что нам втюхивают с экрана! Парадоксально звучит, но Шепелевский детектор правды — ложь! Более того, я смеялся в голос, когда показывали одновременное подключение к полиграфу двоих участников этого лживого шоу! Это на каких, простите, идиотов рассчитано? Либо там сидит самый гениальный и единственный в своём роде полиграфолог, которого все спецслужбы с руками и ногами бы расхватывали или обычный шарлатан и клоун! Я сам проходил полиграф и знаю, что даже на абсолютную правду могут быть колебания! А там все ответы определяются с великой точностью. Да и потом, представьте ситуацию, при которой детектор ошибся. Человек попросил бы это перепроверить! Это естественная реакция на обвинение во лжи! Это, наверное, самая откровенная ложь с экранов! Вы сами писали, что подобные «шоу» снимаются по сценарию, получается этот «полиграф» — часть лживой передачи и насмешка над знающими людьми! Уважаемые читатели «записок», не верьте Шепелеву и псевдоэкспертам! Это низкопробное, грязное и лживое нечто, которое идёт в самый прайм-тайм! Спасибо Вам, Сергей, что обличаете этих лжецов и шутов. Удачи Вам и всем читателям!

Вот такое письмо. Я, конечно же, знал, что вероятнее всего этот детектор Дмитрия Шепелева это просто шоу, но благодаря этому письму, стало яснее! Мне сразу вспомнился фильм с Де Ниро «Знакомство с родителями», в котором герой Де Ниро проверял Стиллера на детекторе лжи! Смешно. Спасибо автору за письмо, а вам за прочтение и отметки «Мне нравится»! Присылайте ваши истории мне на почту или в соц. сети (ссылки есть в шапке канала) ! Пишите в комментариях, что вы об этом думаете, согласны или нет! Очень интересно почитать ваши мысли и мнения! Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить ничего нового и интересного! Статьи выходят на канале каждый день. Желаю всем удачи и правды! До встречи!

Все изображения взяты мной из открытых источников. Ссылки на источники приложены.

Рекомендую также почитать:

«Как режиссёры превращают хорошее кино в «мыло»?

Прямой эфир, но не совсем! Как снимают «Золотой Граммофон»?

Во время Ток-Шоу всё пошло не так!

Небезызвестный Стас Барецкий (огромной души человек, шоумен в малиновом пиджаке с автоматом в руках, участник групп "Ленинград", USB, а еще и актер) заявил о том, что в качестве режиссера собирается снять продолжение дилогии «Брат». Новость было очень похожа на банальный вброс или первоапрельскую шутку, которую зачем-то выдали авансом. На вопросы — как, зачем и почему — он (Стас) дал такой ответ:

Мы будем снимать фильм про младшего сына. Потому что в России всегда было три брата: один был умный, второй — хитрый, а третий, извините меня, нормальный.

Планируется фильм в жанре черной криминальной комедии, основой для сценария (еще не готов) будут реальные уголовные дела, планируют для антуража снимать настоящих зеков. Позвали звезд — Шнура и Джигурду. За музыку отвечает группа "На-На" (опять таки никто из вышеперечисленных официально не подтвердил участия).

Одним из актеров будет Вячеслав Дацик, которого недавно освободил Санкт-Петербургский городской суд. В общем, паноптикум собирается еще тот. Бюджет картины пока всего 3 миллиона рублей (интересно, хватит ли на гонорар Шнуру).

Обещают выпустить в 2020 году. Интересно, что фанаты балабановской дилогии восприняли такую новость в штыки, считая что Стас замахнулся на святое. "Где Барецкий, а где Балабанов и Данила Багров", – изумляется в комментариях народ:

Вещь-то в принципе авторская. Ни автора уже нет, ни исполнителя главной роли, да и время уже не то…

Лучше сразу кроссовер. Третий брат против наследника Бригады. Брат 3: Ирония ёлок…

Его просили снять продолжение "Бората", а он не так понял.

В общем, мало кому такая новость пришлась по душе. Замахнулись, буквально, на святое! Но не будем спешить с выводами: такой фильм пришёлся бы очень кстати! И вот почему.

Во-первых, оригинальные фильмы были сняты на рубеже двух эпох: в одном — конец 90-х, во втором — самая заря нулевых. Для России это был сложный период со своеобразной атмосферой и правильно поставленными вопросами: чем заниматься молодому человеку вернувшемуся домой без профессии? Как выжить в смутное время? Где, в конце концов, правда и кто сильнее?

Сейчас же, 20 лет спустя, сложный период для России нельзя назвать пройденным этапом. Однако вопросы при этом задаются совершенно иные: там, где в 90-е все вопросы решались сурово, и с позиции силы, сегодня — суды и "законные" методы решения проблем.

Так что снять черную комедию в атмосфере абсурда — не самая плохая идея. Ведь мы-то с вами точно будем знать, что к первым двум лентам ЭТО не будет иметь никакого отношения, и фильм (если выйдет) провалится и канет в лету. Но, как минимум, на руках будет трешачок настолько нелепый, что кто-то назовёт его "отражением сегодняшних событий".

Мама Александра Хочинского очень переживала, что ее сын родился 29 февраля. День рождения — раз в четыре года.. Увы, всеми любимый актер не так много справил своих Дней рождения. Он ушел, когда ему было всего 54 года.

В этом году в календаре тоже нет 29 февраля. Но именно в этом году актер мог бы отпраздновать свой 75 -летний юбилей..

Рожденный в предпоследний год войны, в Ленинграде, он, наверное, с детства знал, что свяжет свою жизнь с музыкой, театром и кино, как и его родители.

Хочинского просто нельзя не любить! Харизма, порода, достоинство, обаяние.. Он был красив во всем!

А помните его Левку в «Бумбараше»? Уже позже Валерий Золотухин признался, что боялся играть вместе с Хочинским в паре. Опасался, что тот его просто перепоет. А он и перепел!

Многие его коллеги до сих пор вспоминают его только добрыми словами.
Он был добр, никогда не злословил, не строил интриг, был не суетлив и принципиален.

Он приниципиально уволился из ТЮЗа, в которым проработал много лет. Дело в том, что тогда был уволен и ложно осужден главный режиссер театра Зиновий Корогодский, который поставил на сцене ленинградского ТЮЗа больше 100 спектаклей. И каких!

Александр Хочинский никогда не гнался за деньгами и мнимым успехом. Он всегда играл и пел только то, что он хотел. Уже позже, после увольнения, придумал моноспектакль, в котором сам играл и пел. Он будто предчувствовал свой ранний уход, торопился…

В его жизни было три брака. Первая жена — Ирина Асмус.

Поженились они еще будучи совсем молодыми..Она не дождалась его из армии. Он сильно переживал. Тогда то у него и появилась первая седина

Второй брак тоже был недолог….

Настоящую любовь он встретил с третьей попытки. Это актриса Антонина Шуранова.

Его любовь, опора, сподвижник и друг. Они поженились в 1976 году, их брак считали идеальным. И многие коллеги просто завидовали таким чистым и искренним отношениям.

Именно с ней, любимой Тонечкой, они уволились из ТЮЗа тогда вместе. Ушли из театра в никуда. В другие театры на работу их не брали, но они были вместе и это главное…Чтобы как то выжить, Шуранова лепила какие то вазочки из глины и продавала их…

Конечно, уход из любимого театра сильно подорвал здоровье актера. Только в 1995 году Шуранова и Хочинский были приглашены в Театр Сатиры на Васильевском острове. Приход в Театр Сатиры должен был стать новым этапом в жизни артиста. Но судьба распорядилась по своему..

В фильмографии актера не так много работ. "По данным уголовного розыска", "Женщина которая поёт", "Свидетельство о бедности", "Генерал". И, конечно же, принесший ему известность "Бумбараш".

Александр Юрьевич обладал запоминающимся, замечательным тембром голоса, пел в кадре и за кадром многих фильмов: "Эскадрон гусар летучих", "Бумбараш", "Вернёмся осенью", "Здравствуйте, я ваша тётя!" "Тень"..

В его репертуаре были песни Вертинского, Городницкого, Галича, Окуджавы. Многие его считали последним романтиком. Наверное, так бы оно и было. Ему надо было родиться в 19 веке, а не переживать пик своего творчества на закате советской власти.

За два года до смерти он бросил курить, а вот с выпивкой дело было сложнее..

Он умер на руках своей жены 11 апреля 1998 года. Врачи " скорой" пытались два часа его спасти, но сердце было слишком слабым..

Антонина Шуранова скончалась от онкологии 5 февраля 2003 года. Похоронена в Санкт-Петербурге на Серафимовском кладбище рядом с мужем. Светлая память…