В Московском театре юного зрителя, который должны посещать дети с родителями, меня очень удивили фотографии на стенах.

Обычно в театрах висят фотографии, показывающие историю театра, фотографии значимых спектаклей, гастролей. Смотреть на них обычно очень интересно.

А вот в МТЮЗе фотографий со спектаклей почти нет, но есть множество фотографий с юбилея главного режиссёра театра Генриетты Яновской. Изображено на них, конечно, то, как все пьют алкогольные напитки.

Еще есть фото с репетиций театра, где Генриетта Яновская курит.

В чём ценность этих фотографий? Зачем они в театре, куда должны приходить дети, подростки, молодёжь?

О том, что ещё творится в этом театре читайте в статье Полнейшая разруха в одном из московских театров

Если статья вам понравилась, оцените её и ПОДПИШИТЕСЬ НА КАНАЛ. Для вас это не сложно, а мне будет очень радостно!

Вселенная "Гарри Поттера" одна из самых насыщенных, уникальных и масштабных по числу фанатов. Как и любая другая франшиза фильмов, основанных на книжном первоисточнике, "Гарри Поттер" тажке не избежал сравнений с оригиналом. Экранные образы отлично передают характер героев, но внешний облик не всегда аутентичен. Портал AdMe опять-таки не остался в стороне и подготовил сравнение образов книжных и экранных персонажей вселенной "Гарри Поттера". Что ж, давайте взглянем на это!

1. Гарри Поттер

Образ Гарри был максимально приближен к оригинальному. Однако до полного сходства емему не доставало зеленых глаз матери и растрепанных, непослушных волос отца.

2. Гермиона Грейнджер

Гермиона является своеобразным автопортретом самой Роулинг. Отличительными чертами Грейнджер, которые не были воплощены в фильмах, стали пышные каштановые волосы и крупные передние зубы.

3. Рон Уизли

Рон получил практически идеальное воплощение на экране. Единственное, что ему не доставало — длинный нос и куча веснушек.

4. Северус Снегг

Образ профессора Снегга идеально воплотил Алан Рикман. Ему удалось передать весь спектр эмоций и характер героя. Внешне он также был достаточно похож. Единственное замечание можно сделать относительно возраста героя. На момент первой книги ему должно быть около 30 лет.

5. Альбус Дамблдор

Роль директора школы волшебства исполнили два замечательных актера: Ричард Харрис и Майкл Гэмбон. Последнему для точного воплощения образа не доставало лишь очков в форме полумесяца и голубых глаз.

Здравствуйте, дорогие читатели! Почему многие актёры становятся блогерами? Зачем они «уходят» в интернет? А главное, сколько на этом зарабатывают? Также, расскажу о своих причинах. Приятного чтения!

Блогер — это новая интернет-профессия, хотя не все это занятие считают достойным. Кто-то называет блогеров халявщиками или переписывателями новостей, а кто-то и «лидерами мнений». Топовые блогеры имеют огромную аудиторию подписчиков и, соответственно, немалый доход. Даже маленькие дети мечтают снимать видео для «Ютубчика» и прославиться! Актёры тоже «уходят» в блогеры и некоторые занимаются этим вполне успешно. Сергей Безруков, Дмитрий Нагиев, Павел Деревянко и многие другие ведут блоги в соц.сетях. Я выделил несколько причин, из-за которых, по моему мнению, артисты начинают покорять интернет. Итак, начинаем!

Деньги.

Как я уже сказал, у успешного блога — прекрасный доход. Чтобы обычному человеку раскрутиться и набрать хотя бы тысячу подписчиков, нужно изрядно попотеть и потрудиться! Когда мы с однокурсником пробовали покорить просторы Youtube, мы столкнулись с огромной конкуренцией и борьбой за каждый просмотр. У нас так и не получилось, но опыт я получил полезный! А известному артисту не нужно проходить этот путь сначала. Аудитория и поклонники сами его найдут. Многие «звёзды» нашего синематографа приходят в инстаграм или твиттер, очень быстро обрастают подписчиками и начинают получать неплохие деньги! Вы спросите за что там платят? За рекламу. Разные платформы работают по-разному, но основной источник дохода любого блогера — это реклама! Дальше всё зависит от жадности. Кто-то делает рекламные публикации редко и помечает их, как рекламные, а кто-то впихивает рекламу в каждый свой пост, статью или видео! Вот и получается, что человек подписывается на полюбившегося артиста и вместо его мыслей или фото получает рекламу и, зачастую, скрытую! Если вы откроете инстаграм-профиль какого-либо знаменитого актёра то, скорее всего, увидите там много рекламных публикаций. Есть, конечно, те, кто принципиально не рекламирует ничего (кроме своих проектов, спектаклей, концертов. Но об этом позже.), но таких очень мало! Мне постоянно предлагают рекламировать разные товары и услуги в моих статьях, но мне совершенно не хочется захламлять свой канал и обманывать Вас! Я пришёл в интернет не ради денег. Если бы я очень хотел зарабатывать на своих статьях много, я бы писал на самые популярные («хайповые» ;) темы и вы бы видели тонну рекламы в моих записках. А теперь о цифрах! Один рекламный пост у знаменитого актёра в инстаграм стоит от 150 до 600 тысяч рублей! Зависит от количества подписчиков и охвата аудитории. Иногда артисты сотрудничают с крупными брендами и подписывают контракты на множество рекламных публикаций. Как, например, Гарик Мартиросян рекламировал одного автопроизводмтеля. Итак, первая и самая главная причина — деньги. Идём дальше!

Свобода слова.

В интернете можно сказать всё, что хочешь (почти). За этим сюда и приходят, в том числе и артисты. Многим из них есть, что сказать. Хочется поделиться своими мыслями или высказаться о чём-нибудь. Для этого и я тут. Мне очень нравится писать статьи, рассказывать вам интересные истории из актёрской жизни, обсуждать с вами насущные вопросы и проблемы. Ведь нельзя поговорить со зрителем после спектакля, а в интернете возможно всё. Многие, почему-то, начинают высказываться в интернете о политике, оскорблять коллег актёров и режиссёров или писать и говорить откровенную чушь, но пусть зритель будет им судьёй. Может и мои записки кому-то покажутся чушью. Продолжаем.

Самопиар.

Тоже очень важная причина. В своих блогах и в соц.сетях артисты пиарят свои проекты, спектакли, концерты и прочее. Разными способами привлекают внимание к своей персоне, устраивают автограф-сессии и тематические встречи, проводят конкурсы и многое другое. Делятся с подписчиками личными подробностями, которые подхватывают сми и телевидение. Блог — это отличный способ попиариться и раскрутиться. Вы меня часто упрекаете, что и я пришёл в интернет, чтобы попиариться, но это совсем не так! Очень мало кто из моих знакомых знает о моём «увлечении». Блог стал моей отдушиной, которою я очень люблю.

Вот такие я выделил причины. Можете дополнить меня в комментариях! Моё мнение — очень хорошо, что актёры заводят блоги и ведут их. Так зрители ближе к ним. Можно задать вопрос напрямую актёру или почитать/послушать его мысли и высказывания. А вы что думаете? Очень интересно почитать ваши мысли по этому поводу. Жду Вас в комментариях. Если у вас есть вопросы ко мне — задавайте их, я стараюсь всем отвечать! Я всегда на связи в социальных сетях и в моей группе «Вконтакте» (ссылки на всё есть в шапке канала). Ставьте «Палец вверх», если статья вам понравилась, пишите комментарии и вопросы, подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые статьи. Я уже начал работать над подкастом, очень надеюсь, что успею завтра его представить на ваш суд. Спасибо за поддержку! Желаю удачи и прекрасного настроения! До встречи!

Театр — место культурное и его посещение обязывает нас соблюдать некоторые правила поведения. Однако, многие люди эти правилами или пренебрегают, или просто не знают о них.

Так какие же правила поведения очень часто нарушаются зрителями?

Аплодисменты до начала и во время спектакля.

В театре допустимо хлопать не раньше того, как откроется занавес. Но очень часто бывает, что в зале находится один нетерпеливый "хлопун", который заводит весь зал. Некрасиво подгонять артистов начинать спектакль.

При открытии занавеса допустимо похлопать приветствуя артистов. Во время спектакля даже, если на сцену вышел любимый актёр, хлопать недопустимо. Это нарушает ход спектакля.

Внешний вид

Нельзя ходить в театр в рабочей и спортивной одежде. Причём джинсы тоже можно отнести к одежде недопустимой в театре. Ведь важен не только спектакль, но и настроение при нахождении в театре среди красиво одетых людей.

Разговоры во время спектакля

О том, что во время спектакля нельзя говорить, знают все, но почему-то об этом часто забывают. Наверное, многие привыкли смотреть не спектакли, а телевизор в кругу семьи, где можно сразу всё обсудить.

Злоупотребление духами

В театре в ограниченном пространстве находится большое количество людей, сидящих рядом друг с другом. И даже самый чудесный аромат духов может оказаться невыносимы для соседа, если немного переборщить.

Нельзя приводить себя в порядок в гардеробе или в фойе

Причёсываться, подкрашивать губы, поправлять одежду нужно в туалете. Зеркала в гардеробе для того, чтобы посмотреть ровно ли вы надели шапку.

Проходить между рядами нужно лицом к сидящим

Тут всё понятно, никому не приятно лицезреть то, что находится у вас ниже спины прямо перед своим носом. Но многие, почему-то забывают.

Пользоваться мобильными телефонами во время спектакля

Отключить звук, это понятно. Но и просто доставать телефон, чтобы посмотреть, сколько времени или ещё что-нибудь не следует. Свет от телефона мешает и зрителям, и актёрам.

Все эти правила вроде бы не сложные, но почему-то очень многие зрители их не выполняют.

Если хотите, чтобы мои статьи показывались у вас в ленте, оцените статью и ПОДПИШИТЕСЬ.

Почему родители так странно ведут себя на детских спектаклях?

Мальчик в аду или реакция детей на балет "Щелкунчик" в детском музыкальном театре им. Н.Сац

Мой поход в Большой театр. Самая некультурная публика

"Хоть бы убили уже кого-нибудь!" или "Три сестры" в Малом театре

В театре "У Никитских ворот" организована выставка фотографий Владимира Высоцкого. Фотографии из разных периодов жизни. Здесь и совсем раннее детство.

Немного постарше с отцом и мачехой. Мачеха настоящая красавица.

И школьные годы. Здесь он в девятом классе. Узнать совсем не сложно.

Еще фотография совсем юного Высоцкого

Здесь фотографии уже из взрослой жизни. С Мариной Влади очень нежное фото.

Здесь тоже с Мариной Влади и с актёром Всеволодом Абдуловым.

Больше всего мне понравилось вот эта фотография с режиссёром театра "На Таганке" Юрием Любимовым. Очень интересно, что происходило за кадром? Чем они оба так озадачены?

А на этой фотографии Высоцкий в день своего тридцатилетия со съёмочной группой фильма "Интервенция".

А вот фотографии с концертов Владимира Семёновича

Интересные фотографии со съёмок и спектаклей Высоцкого выложу в другой статье. ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ, чтобы не пропустить.

Очень интересные ответы Владимира Высоцкого на вопросы анкеты. 1970 год

Фото-загадка из театра "У Никитских ворот"

Снятый в 1984 году мини-сериал «Гостья из будущего» стал источником «любовной тоски» для всех школьник поздних восьмидесятых.

В роли Алисы снялась Наталья Гусева, которая родилась 15 февраля 1972 года в Звенигороде.

В кино попала случайно. В 1983 году, когда Наташа училась в московской школе, на пробу позвали девочек, которые хорошо читают стихи. Наташа прошла этот конкурс и стала актрисой для 10-минутной «гаишной» короткометражки "Опасные пустяки".

Затем из 10 девочек прошла кастинг на "Гостью из будущего" (по мотивам повести "Сто лет тому вперед" ;) , т.к. очень понравилась режиссеру Павлу Арсенову и автору произведений Киру Булычеву (он до последнего дня жизни подписывал Наташе свои новые книжки — "Моей любимой актрисе" ;) .

Кстати, среди "пробных" 10 девочек были — Наталья Шанаева, которая на главную роль не прошла, но снялась в эпизодической роли Лены Домбазовой. А также в эпизоде — Инна Гомес.

Занимательно, что когда Наташу на пробах спросили её год рождения — та брякнула: "1872". Арсенов засмеялся: "Ну вот, у нас гостья из прошлого!"

Изначально планировали снять крутую крупнобюджетную по советским временам фантастику, "город будущего". Но космопираты, космоZOO, полеты на другие планеты, и миелафон с чтением мысли не слишком вписывались в бюджет made in USSR, и его в несколько раз урезали. Почитайте книгу — в фильме нет и половины "чудес". "Выжили" лишь говорящий козел и крокодил-интеллектуал (его вообще сделали из пенопласта). "Вертер" получился не роботом, а почти человеком.

Фильм стал "бомбой", эффект огромных глаз Наташи и несколько странной улыбки, а также хороший актерский состав, песня "Прекрасное далеко", музыка и сюжет сыграли свою роль (8,2 балла на Кинопоиске).

В 1987 году сняли «продолжение» — «Лиловый шар». Фильм значительно превосходит сериал по качеству материала, но заметно проигрывал в интересности, и даже Гусева положения не спасла (6,7 баллов на Кинопоиске).

Во время съемок Наташа не забывала об учебе, носила с собой учебники, делала уроки. Как-то Вячеслав Невинный спросил: "Наташка, скажи честно, ты в этом хоть что-нибудь понимаешь?" "Мне очень стыдно, но я все понимаю", – ответила девочка. После чего Невинный сказал пророческую фразу: "Понятно, не наш ты человек, не "киношный".

Ведь, не смотря на ошеломляющий успех картин (Наташу заваливали письмами), дальнейшей карьеры в кино не получилось.

Это было осознанное решение. Согласно призванию, после школы Наталья поступила в Московский институт тонкой химической технологии им. М. В. Ломоносова на отделение биотехнологии.

Были порывы вернуться в кино. В 1989 году Гусевой предложили сняться в «Аварии — дочь мента», но она эпически отказала — после прочтения сценария сообщила авторам, что светлый образ подобной ролью портить не желает.

В 2009 году озвучила роль в мультфильме "День рождения Алисы". Также снялась в эпизодической роли телеведущей Ирины в сериале "Литейный".

Благодаря «Большому Кино» у Гусевой появилась своя семья. На съемках «Воля вселенной» (1988) в Минске она познакомилась со своим будущим мужем Денисом Мурашкевичем. Конечно, Денис полюбил изначально образ Алисы из фильма, но каким-то чудом и покорил Наталью, тем самым воплотив мечту миллионов фанатов.

Если копнуть поглубже, Наталья всегда говорила, что не она нашла свою героиню, а героиня нашла ее. Хотя и признавалась, что по характеру они совершенно разные — будь ее воля, она давно отшлепала бы булычевскую Алису за "хулиганистость".

История их семьи запутанна – они встречались, расставались.

У них было много общего, в том числе и любовь к животным: как-то раз на свидании Денис вместо цветов подарил ей богомола.

14 декабря 1996 года у них родилась дочь Алеся. Но, увы, через 8 лет семейной жизни, в 2001 году, пара развелась.

Сейчас Наталья Мурашкевич (она оставила фамилию мужа после развода) является одним из руководителей компании, разрабатывающей и производящей иммуноферментные тест-системы для диагностики инфекционных заболеваний.

Около двух лет назад вышла замуж во второй раз. Новым мужем актрисы стал 42-летний Сергей Амбиндер — дизайнер, сын главы благотворительного фонда "Русфонд".

Помните сцену из фильма, где Алиса рассказывает ребятам их будущее? Вот что стало с актерами «Гостья из Будущего». Вот небольшой "блиц":

Коля Герасимов. Пристрастился к алкоголю и погиб при пожаре еще в 1996 году.

Алексей Муравьев (Боря Мессерер) стал ученым, шутит, что работает "в институте времени" (институте Всеобщей истории), только не будущего, а прошлого. В частности, ­ изучает историю христианского Востока.

Уехал в Израиль Коля Садовский — Семен Бузган. Уехала за рубеж и лучшая подруга Алисы — Юля Грибкова, которую сыграла школьница Марьяна Ионесян. Она вышла замуж за американца, переселилась в США и стала по мужу Грэй.

Здравствуйте, дорогие читатели! Зачастую, режиссёрам приходится работать с ужасными актёрами и нужно всеми правдами и неправдами спрятать от зрителя плохую игру! А как они это делают я сейчас расскажу. Приятного чтения!

Я уже писал статью о том, как недоучки и бездарности попадают в кино и сериалы. Повторяться не буду, но если не читали, то читайте тут. Так вот, бездарность уже попала на съёмки или на репетицию спектакля. И если режиссёр хочет «спасти» своё детище, ему нужно спрятать от зрителя бездарность. Итак, начинаем!

К сожалению, бездарности и недоучки очень часто попадают на съёмочную площадку. В театре, всё-таки, их не так много, потому как тут и прикрыть сложнее и не все из них хотят выходить на сцену. Их манит слава и лёгкие деньги, которые, по их мнению, присущи кинопроизводству. Сразу скажу, что далеко не все режиссёры «прикрывают» игру своих артистов. Многим на это наплевать, лишь бы поскорее снять и получить гонорар. Но есть те, кто борется за свою работу и старается даже из ужасного мыльного сериала выжать максимум, несмотря на плохой сценарий и приведённых за ручку недоучек. Мой знакомый режиссёр, с которым я давно дружу, как раз из таких. Он воюет за каждый кадр и каждую реплику. Не так давно, он снимал сериал для «России-1», сценарий для которого он писал сам и очень долго и подробно. Телеканал, правда, внёс много своих правок в этот сценарий, но пришлось смириться с ними, иначе бы вовсе отказали. Деньги телеканал на съёмки выделил мизерные, поэтому пришлось искать спонсоров. И вот один из продюсеров, буквально перед началом съёмочного процесса, привёл «актрису». Она была то ли чьей-то дочкой, то ли племянницей, то ли ещё поинтереснее и режиссёру поставили обязательное условие — снять её, да ещё и не в последней роли, а то проекту дадут красный свет. Он настолько горел своим сценарием и идеей, что согласился на все условия и начал снимать. Только вот «актриса» оказалась жуткой бездарностью и не могла запомнить даже несколько строчек текста. Из-за возни с ней и нервов, которые уходили на каждую её сцену, он очень отстал от графика и нужно было либо снимать, как есть, либо что-то придумывать. И он придумал!

Я тоже играл в этом сериале небольшую роль, поэтому все эти процессы наблюдал воочию. Мой друг абсолютно поменял её образ. Нарядил её в девочку-эмо (такая субкультура), попросил её говорить весь текст монотонно и без эмоций. Она постоянно была в розовых наушниках, куда помощник режиссёра подсказывал текст. А самое главное, что получился отличный персонаж! Не всякий талантливый актёр сможет так монотонно произносить текст, а она делала это «шедеврально»! Ей и самой очень понравился её новый образ и мы все увидели интерес в её глазах. Была у неё лишь одна сложная сцена с надрывом и эмоциональным взрывом со слезами. Так мой товарищ, как я считаю, гениально её снял. «Актриса» сидела в углу комнаты в полной темноте и только тоненький лучик неяркого света попадал ей на глаза. Глаза обильно смазали «слёзным» карандашом, а чтобы она прерывисто говорила, помреж дёргал «актрису» за ногу в нужные моменты. На монтаже в эту сцену добавили красивую музыку и получилось вообще волшебно! Даже знакомые критики отмечали «талант» этой неизвестной девочки. Да, он сделал из бездарности конфетку, но лишь потому, что очень радел за свой сериал (а вернее многосерийный фильм). Как я уже сказал, абсолютное большинство режиссёров снимают, как есть, не утруждая себя дополнительной работой, что очень печально. Оттого подавляющее большинство кинопродукта нашей страны — вторичная, одноразовая ерунда, которую никто и никогда не вспомнит! Согласны?

И таких историй огромное количество! Часто, актёры выдают на пробах и кастингах хороший результат (от волнения или после подготовки и зубрежа), а на съёмках уже не могут повторить так же! И меня очень радует, что есть режиссёры, которые не закрывают глаза на бездарность со словами: «И так сойдёт!», а пытаются прикрыть отсутствие таланта, да ещё и сделать интересно! Если понравилась история, поставьте «палец вверх» и я напишу ещё таких, благо их есть у меня! Подписывайтесь на мой канал, впереди ещё много нового и интересного! Спасибо за ваши комментарии, отзывы, критику и поддержку! Желаю Вам удачи и успехов во всех начинаниях! До встречи!

Читайте также:

Театральный юмор в фотографиях

Зачем у нас снимают столько плохих сериалов

Все фото взяты из открытых источников.