Друзья! Сегодня на канале открываем новый цикл, где главными героями будут незаслуженно забытые актёры нашего прошлого. Ведь про голливудских звёзд рассказано не мало, да и про отечественных актёров первой величины тоже хватает историй.

Но есть такие звёзды, которые появившись единожды в яркой роли так и не находят настоящей славы: им не суждено было стать знаменитостями первой величины. Но всё-таки они с умели оставить след в искусстве, культуре и сердцах зрителей.

Первый герой нашей рубрики — Никита Михайловский. А "яркая роль оставившая след" — это Роман Лавочкин из фильма "Вам и не снилось".

Двое молодых людей, Катя и Рома влюблены друг в друга. Но в силу эгоистичных мотивов, близкие люди чинят преграды молодым, пытаясь их разлучить.

Лента входит в ТОП-250 лучших фильмов по версии КиноПоиска…и не зря: это едва ли не лучшая история любви, известная в культуре. Ромео и Джульетта? Пафосная и надрывная трагедия, где драма разыгрывается ради драмы, а любовь на самом деле — просто одержимость. В "Вам и не снилось…" же всё больше похоже на настоящую любовь — их история ближе и понятнее.

Роль Ромы сыграл 16-летний Никита Михайловский. Парень с детства играл в кино, но настоящая слава нашла его только после выхода этой самой картины. Этот успех влияет на дальнейший выбор профессии: Никита поступает в Государственный Институт Сценических Искусств. Однако повторить успех так и не получилось: все последующие появления были, определённо, заметными, но не в достаточной мере.

Но проблема отнюдь не в недостатке таланта: просто времени, отведенного Никите, было предательски мало: в возрасте 27 лет у актёра обнаруживается лейкоз.

К тому времени Михайловский уже успел единожды развестись и встретить вторую любовь, которую сам Никита сравнивал с историей самого знаменитого его фильма. Ведь её тоже звали Катерина — прямо как героиню "Вам и не снилось". В cвязи с этим Никита берёт себе псевдоним "Роман" — дабы быть ближе к своему экранному альтер-эго. Согласитесь, это трогательно: Рома и Катя — навсегда вместе, а всё остальное — не важно.

Как и большинство талантливых людей, он умел не только играть роли, но и был художником. Тонкая деталь, характеризующая Никиту, как личность: незадолго до того, как он узнал свой диагноз, Никита провел выставку-продажу своих работ, и все вырученные средства направил на помощь онкобольным детям. Горькая ирония, согласитесь?

На деле это была всего лишь отчаянная попытка откреститься от коварной действительности, в которой жить ему оставались считанные месяцы. Тогда как в киноверсии всё кончилось хэппи-эндом.

Умер Никита в 1991 году, в Лондоне. Но это не тот случай, когда всеми забытая экс-знаменитость уходит без внимания: на лечение актёру собирали всем миром: как обычные люди так и знаменитости помогали, чем могли.

Самый известный режиссёр и актёр Константин Станиславский пользовался не своей настоящей фамилией, а взял псевдоним, увидев фамилию "Станиславский" на одной из афиш.

А происходил он из семьи известных купцов и промышленников Алексеевых.

Прадед Станиславского был крепостным в Ярославской губернии, однако выкупил себя и семью, занялся торговлей и разбогател.

Его дети и внуки так же занимались торговлей и начали открывать свои производства. Изготавливали золотые и серебряные нити, сукно, ткани.

К концу 19 века род Алексеевых был одним из самых знаменитых и богатых купеческих родов.

Двоюродный брат Станиславского Николай Александрович Алексеев стал городским головой Москвы и значительно улучшил быт москвичей, построив водонапорные башни, канализационную станцию, больницы, учебные заведения и многое другое в Москве.

Константин Сергеевич взял себе сценический псевдоним, чтобы не бросать тень на свою прославленную настоящую фамилию, не мешать деловым связям своего отца.

Если статья вам понравилась, оцените её и ПОДПИШИТЕСЬ НА КАНАЛ. Для вас это не сложно, а мне будет очень радостно!

Театры, в которые я не боюсь ходить

"Васса Железнова. Первый вариант" в Малом театре

"Хоть бы убили уже кого-нибудь!" или "Три сестры" в Малом театре

Как зрители встречают Татьяну Васильевну Доронину в театре

Здравствуйте, дорогие читатели! Поговорим об актёрах, у которых отсутствует самокритика. Как она пропадает и почему её наличие очень важно для любого артиста. Приятного чтения!

Натолкнуло меня на эту статью интервью актёра Павла Майкова. Обычное интервью о его съёмках в сериале «Ольга», но было там кое-что, что меня задело, как актёра. Павел говорил о самокритике современных артистов. Я, будто, прочитал свои же мысли. Вообще, мне очень нравится этот артист. Я, помимо «Бригады», видел его в театральных работах и мне очень симпатизирует его талант. Кстати, интересно, что Вы о нём думаете, как об актёре, пишите в комментариях. Но, сейчас не об этом. Я хочу поговорить с Вами о самокритике и её отсутствии у современного актёра. Начинаем!

Я, не так давно, писал статью о том, как много людей идут в актёры. Когда я поступал в театральный институт, конкурс был 250-300 человек на место. Как говорят, сейчас и того больше! Но большинство этих поступающих абсолютно не отдают себе отчёт о своих способностях. Мама или папа похвалили разок за прочитанный стишок и всё — человек мнит себя артистом. Я видел много (очень много) поступающих и подавляющее большинство не могут даже выучить текст, не говоря уже о каком-то элементарном включении в роль. Жуткие дефекты речи, непреодолимая боязнь сцены и многое другое. Но почему же люди не имеют самокритику? Как говорили наши мастера, только один процент всех поступающих имеет актёрские способности, а ещё меньший процент — талант. Но спишем это на возраст и юношеский максимализм. К тому же, многие уверены, что актёрская профессия — это очень просто и если какой-то сериальный актёришка может кривляться на камеру, почему я не могу. Гораздо интереснее, почему уже дипломированные артисты и популярные «звёзды», со временем, теряют самокритику? Ведь нам всем прививают её в театральных институтах. Почему успешные актёры, которые имеют право выбора роли и проекта, где сниматься и т.д. зачастую, выбирают то, с чем не справляются или выглядят смешно. Расскажу, что я думаю.

Я выделил несколько пунктов, из-за которых, по моему мнению артисты теряют самокритику. Можете дополнить меня в комментариях.

Педагоги в театральных вузах.

Педагоги и мастера курсов оказывают огромное влияние на будущих актёров. Попасть к хорошему мастеру — это огромная удача. К большому сожалению, сейчас есть много педагогов (известных артистов), которые сами страдают от отсутствия всякой самокритики и прививают это своим студентам. Также, бывает, что педагоги захваливают талантливого ученика и он мнит себя лучшим на курсе и после выпуска. Хорошие мастера, наоборот, закладывают в нас самокритику. Каждый по-своему, но закладывают.

Быстрый успех.

Многие артисты идут к успеху годами, некоторые так и прозябают всю жизнь в безызвестности и нищете, а кто-то обретает славу и популярность сразу. Первый же проект выстреливает и артист у всех на слуху. Очень трудно справиться со «звёздной болезнью», теряется самокритика, артист хамеет и перестаёт быть артистом. Хорошо, что у многих получается справляться!

Застой и отчаяние.

Когда у артиста происходит творческий застой (новых ролей нет, играет много лет одно и то же и т.д.) то теряется самокритика. Кажется, что уже никуда и не позовут. Наступает отчаяние, запои и саморазрушение. Досадно, но под лежачий камень вода не течёт. Нужно работать, напоминать о себе. Можно создать свой проект, главное, не сидеть ровно на пятой точке.

Большие деньги.

Это, наверное, главная беда нашего искусства! Когда получаешь большие деньги за съёмки или спектакли, у многих творчество уходит на второй или даже третий план. Зачем напрягаться, если и так платят. Самокритика теряется очень быстро. По себе знаю, когда я получил свой первый гонорар за сериал, а я таких денег до этого и не видел, очень быстро затуманивается мозг. И начинающие актёры и успешные страдают этим недугом, когда получают огромные деньги.

Похвалы критиков и награды.

Как же это вредит многим артистам. Помню, как про меня написали хвалебную статью в одной неизвестной газетёнке. Критик хвалила мою игру в спектакле. Я, почему-то, так возгордился и возрадовался. Очень скоро я стал играть спустя рукава, откровенно, хуже. Меня отругал режиссёр и это вернуло меня на землю. А представьте, когда артист получает «Золотую маску» или ещё какую награду. Кстати, когда критики ругают — мне это придаёт такой огромный стимул. Хотя, некоторые думают: «Что они понимают эти критики?!»

Конечно, это не все причины, но, я думаю, основные! Самокритика очень важна для актёра. Нельзя лезть в роли, которые не подходят или в те, к которым ты не готов. Нас учили, что даже на пробы к хорошим режиссёрам нужно идти подготовленным, а если чувствуешь, что не справишься — лучше не идти. Режиссёр может запомнить тебя с плохой стороны и больше не позвать. Также и зритель, увидев артиста в неподходящей роли или его слабую игру может разочароваться в нём и больше не ходить на его спектакли и фильмы! Нужно отдавать себе отчёт. Жаль, что это стало редкостью.

Вот такие у меня мысли. Я никому не навязываю своё мнение, Ваше — пишите в комментариях. Спасибо за внимание! Ставьте «лайк», если понравилась статья, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски! Желаю всем удачи и успехов во всех делах. До встречи!

Смотрела я в театре "У Никитских ворот" спектакль "Ромео и Джульета". Отзыв о нём можете почитать ЗДЕСЬ. А сейчас хочу рассказать о том, как организован поклон актёров. Ничего подобного я в других театрах не видела.

Во-первых, при выходе каждого актёра, торжественно назвалось его имя. Ощущение создавалось, что их за что-то награждают. Награждения вскоре тоже состоялись.

Вышел руководитель и создатель театра Марк Розовский и отметил трёх актрис, для которых этот спектакль оказался дебютным. Очень нежно их объявил и вручил подарки.

Потом поблагодарил всех актёров за спектакль, называя их постоянно "дорогие мои".

К родным детям не все так нежно и трепетно относятся как Марк Розовский к своим актёрам в театре "У Никитских ворот".

И отношение зрителей тоже становится более уважительным. Почти никто не сбежал во время поклона в гардероб.

Если статья вам понравилась, оцените её и ПОДПИШИТЕСЬ НА КАНАЛ. Для вас это не сложно, а мне будет очень радостно!

Почему мне не понравился буфет в театре "У Никитских ворот"

Фото-загадка из театра "У Никитских ворот"

"Ромео и Джульетта" в театре "У Никитских ворот"

Исправляем фильм с Крисом Праттом И Дженнифер Лоуренс (хотя нас и не просили).

С огромным опозданием, совершенно случайно, посмотрел ленту с Праттом и Лоуренс "Пассажиры". Фильм понравился так, как это бывает с любым фильмом, который случайно увидел по ТВ: занятная история, которая суть — романтическая история в фантастическом сеттинге, но никак не фантастика. Но стоит сместить некоторые акценты и кое-что исправить, и получился бы приличный сай-фай, ведь "Пассажиры" поднимают некоторые серьезные проблемы, связанные с моральным выбором.

В центре фильма события на огромном космическом корабле, который должен добраться до далёкой планеты дабы основать там колонию. Лететь долго и все пассажиры (а их там более тысячи!), включая членов экипажа находятся в гибернации. Проснуться все должны лишь по прибытии к их новому дому — некой пригодной для жизни планете.

Но главному герою Джиму (Пратт) не повезло. Его капсулу сна деактивирует сам корабль: тому требовалась помощь в ремонте, вот он и разбудил механика-инженера. Устранив помеху, герой осознаёт: он один в огромном корабле среди спящих людей. Цель полёта так безнадёжна далека: впереди еще 89 лет!

Фильм не таит в себе никаких откровений и является по сути романтической драмой в фантастическом антураже с кучей условностей и непоняток. А ведь исправить несколько моментов и могла бы получится крепкая фантастическая картина с социальными темами и местом для размышлений.

Чтобы понять, о чём речь, позвольте кратко перескажу дальнейшие события ленты (это типа предупреждение о СПОЙЛЕРАХ):

…прошёл год, как наш герой вышел из креосна. Он перепробовал все доступные на корабле развлечения: от виртуальных игр до аттракциона "выйди в открытый космос". Он даже проводит долгие часы за разговорами с андроидом-барменом, которого всё-таки считает бездушной железякой. Герой в отчаянии, и задумывается о том, как бы прекратить эту пытку.

И вот оно, решение проблемы: разбудить одну из пассажирок! Выбрав (на свой вкус) самую привлекательную девушку по имени Аврора, он путём некоторых манипуляций деактивирует её капсулу. Своим поступком Джим не гордится, о чём напрямую говорит андроиду-бармену и просит того хранить молчание до тех пор, пока Джим сам не признается в содеянном.

Спустя какое-то время между Джимом и Авророй зарождаются романтические отношения. Через год после её пробуждения, совершенно случайно робот-бармен пробалтывается о том, что пробуждение Авроры не было случайностью. В одночасье девушка возненавидела возлюбленного.

Но, как водится, беда вновь сплотила их: корабль оказался под атакой астероидов, и функции огромного корабля повреждены. Героям нужно объеденить усилия чтобы устранить угрозу. Иначе и они, и тысячи безмятежно спящих пассажиров погибнут. Тут начинается обязательный экшон — иначе никак.

Конечно же, герои спасают ситуацию, Аврора прощает Джима и всё-всё хорошо.

В целом ленту назвать откровенно плохой — язык не повернётся, но её романтическо-ванильный уклон с обязательным хэппи-эндом не радуют. Также как не радует и куча невероятных условностей (читай: логических ляпов) на которых основана структура фильма.

1. Почему андроид проболтался?

По фильму создается видимость, что он случайно проболтался о секрете Джима: буквально восприняв слова о том, что между героями нет секретов, робот принялся рассказывать о событиях годовой давности.

Но стоило бы сместить акценты, и сделать эту сцену так, будто бармен специально выложил всё — в отместку на обидные слова Джима, когда тот называл андроида куском железа. Оп, глубина для любителей "Бегущего по лезвию!"

2. Убрать хэппи-энд!

В конце фильма есть сцены, где герой рискуя жизнью ради спасения корабля оказывается в открытом космосе. Конечно же, Аврора спасла его…и простила. Но было бы лучше, если чудесного спасения бы не произошло, и Джим погиб окончательно. Тогда фильм завершился бы такой сценой: год спустя, доведённая до отчаяния девушка решается на крайнюю меру: пробудить одного из пассажиров. И вот она на месте Джима — история закольцовывается. Титры.

Далеко не отходя от подобной темы, публикуем новую статью с героиней, опять-таки, из Северной столицы. На этот раз ей является Аня Вонти. Она успешно перевоплощается в различные образы: от Фионы из "Шрека" до Сансы Старк из сериала "Игра престолов". Подробнее с данными работами можно ознакомиться в ее инстаграме. А мы же в свою очередь предлагаем Вам взглянуть на те образы, которые понравились именно нам. Поехали!

1. Гвен Стейси из «Человек-паук: Через вселенные»

2. Тина Фей из «Мегамозг»

3. Русалочка из одноименного мультфильма

4. Венди из «Гравити Фолз»

5. Анастасия из одноименного мультфильма

6. Фиона из «Шрек»

7. Дафна Блейк из «Скуби-Ду»

8. Санса Старк из "Игра престолов"

Делитесь в комментариях, какие образы Вам понравились больше всего?