Недавно я была в доме-музее актрисы Марии Ермоловой. Очень интересное место, позже обязательно напишу о нем подробно, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить.
А пока предлагаю вам две фото-загадки из этого музея. Ответы смотрите в комментариях. Но сначала внимательно посмотрите на фотографии и попробуйте сами найти ответы.
Загадка № 1
В образе какой героини Мария Ермолова на этом фото?
Загадка № 2
Здесь изображён любимый поэт Марии Ермоловой. Кто это?
Если хотите, чтобы мои статьи показывались у вас в ленте, оцените статью и ПОДПИШИТЕСЬ.
Фото-загадки из театра им.Пушкина
Музей театра имени Моссовета. Интересные экспонаты и загадка
Музейные экспонаты. Попробуйте отгадать для чего они использовались
Интересный музейный экспонат. Ни за что не догадаетесь, что это такое
На Тверском бульваре стоит очень красивый старинный особняк, в котором жила актриса Мария Ермолова.
Недавно, я посетила этой музей, но поразили меня не экспонаты, собранные в нём, не интерьеры, хотя всё это, конечно, очень интересно. Меня поразили служительницы музея.
Когда нет специальных мероприятий, музей посещается мало. Как только я вошла, старушка-служительница мне очень искренне обрадовалась. Такое ощущение, что только меня там и ждали. Мне очень ласково сказали:
— Вы, пожалуйста, веничком снег обтрясите, у нас же тут ДОМ!
И мне сразу стало понятно, что здесь, и правда, ДОМ, а не МУЗЕЙ.
Потом эта волшебная бабушка показала мне первый этаж и рассказала о Ермоловой как о своей любимой родственнице.
На втором этаже другая служительница, когда я поднялась, говорила по телефону. Увидев меня, хотела закончить разговор, но я сказала, что могу пока сама посмотреть. По телефону она говорила не о каких-нибудь бытовых мелочах, а о театральных премьерах.
Пока я смотрела экспонаты на втором этаже, сотрудница разговор закончила, подошла ко мне и сказала:
— Вы простите меня, пожалуйста, что не смогла Вам сразу внимания уделить. Вы посмотрели, может, вопросы какие-то возникли?
На третьем этаже приём был не хуже.
У меня был билет без экскурсии и, наверное, в обязанности этих служительниц совсем не входит рассказывать что-то посетителям. Но они так здорово рассказывают! Очень интересно, а главное, очень душевно.
В общем, дом Ермоловой — это не музей, это заповедник волшебных старушек!
Если хотите, чтобы мои статьи показывались у вас в ленте, оцените статью и ПОДПИШИТЕСЬ.
Мальчик в аду или реакция детей на балет "Щелкунчик" в детском музыкальном театре им. Н.Сац
Мой поход в Большой театр. Самая некультурная публика
"Хоть бы убили уже кого-нибудь!" или "Три сестры" в Малом театре
Очень часто современные режиссёры ставят спектакли не так, как их задумали авторы пьесы, а меняя многое на своё усмотрение.
Я уже писала о спектакле «Гедда Габлер» в театре им. Пушкина, и писала именно о том, что смысл пьесы трудно понимается. Да её запутал еще Генрик Ибсен, иначе, наверное, было бы не интересно. Но режиссёр ещё больше запутал пьесу, добавив в неё своего видения и изменив во многом первоисточник.
Что же не так в постановке?
Во-первых, Гедда Габлер должна быть красавицей, очень шикарной женщиной, а не солдатом. Актриса Александра Урсуляк красива, но дело не в ней. Одета она в бесформенные балахоны и грубые военные ботинки. А на голове взъерошенные немытые волосы.
Как режиссёр свободным прочтением пьесы мешает пониманию её смысла
Красота Гедды Габлер многое объясняет. Почему, например, она имеет такую власть над мужчинами. От этой красоты и многие страдания Гедды, но отказываться от неё она вряд ли хотела, надев балахоны и ботинки.
Во-вторых, дом, в который переехали молодожёны, должен быть шикарным, очень дорогим. А на сцене он изображён вот так
Как режиссёр свободным прочтением пьесы мешает пониманию её смысла
Это жилище, которое могло бы устроить генеральскую дочь?
В-третьих, это, конечно, мелочь, но волосы у Теи должны быть кудрявыми и пушистыми. Это важно для сюжета, а Тея появляется с короткой стрижкой. И тогда не понятно, почему Гедда всё время дергает её за волосы.
Как режиссёр свободным прочтением пьесы мешает пониманию её смысла
Я не считаю, что спектакль должен полностью соответствовать написанной пьесе, но он не должен хотя бы ей противоречить и уводить зрителя от понимания её смысла.
Фотографии с официального сайта театра.
Если хотите, чтобы мои статьи показывались у вас в ленте, оцените статью и ПОДПИШИТЕСЬ.
Серия "Форсаж" началась в дадёком 2001 году — и тогда в ней не было никаких Дэуйнов Джонсонов: только Пол Уокер да Вин Дизель были полноправными хозяевами. И лишь к пятому фильму нам представили героя по имени Люк Хоббс. И герой этот буквально "украл" внимание зрителей от ветеранов франшизы. Всего вышло 4 номерных ленты с его участием и сейчас готовится к выходу спин-офф под названием "Хоббс и Шоу", где Джонсону дуэт составляет Джейсон Стэтхэм.
Съемки неномерного фильма уже завершены, и по этой причине Дуэйн дал интервью, в ходе которого выяснилось, что актёр с большой вероятностью может пропустить работу над "Форсажем-9" потому что был занят работой над "своим" фильмом:
"Идея заключается в том, что Вселенная "Форсажа" должна расти постоянно. По этому на данный момент мы [Джонсон и Стэтхем] не попадаем в девятый фильм, потому что они уже готовы к работе. Но мы знаем, что за 9 последует 10, и ты никогда не знаешь, что будет там. Тем более что на данный момент между нашими героями всё еще есть незаконченные дела."
К слову, "Форсаж-10" задумывается как грандиозное завершение серии фильмов — по крайней мере с привычным нам актёрским составом. Тем не менее вселенная франшизы растёт, и есть вероятность что впереди нас ждут как различные спин-оффы (в том числе и "женские" ;) , так и перезагрузки с новыми героями.
"Хоббс и Шоу" появятся на экранах в августе 2019 года, а девятый "Форсаж" в апреде 2020.
Здравствуйте, дорогие читатели! Возвращаюсь к смешным театральным историям, происходящими регулярно. Актёрская профессия наполнена курьёзами и юмором. В этом выпуске — история, произошедшая совсем недавно, рассказанная мне одним знакомым артистом. Приятного чтения!
Перед началом, выражаю Вам огромную благодарность! Спасибо за ваши отзывы, комментарии и критику. Мне очень приятно, что Вам пришлась по душе эта рубрика. Буду стараться искать для Вас интересные и смешные истории из актёрской жизни. Начинаем!
Как мне рассказал мой знакомый актёр, эта история произошла пару лет назад на сцене московского театра. Играли какую-то современную комедию, что-то зарубежное. Костюмы современные — все в джинсах и обычных футболках/рубашках. В какой-то момент спектакля, артисты поворачивают декорацию (она была оборудована колёсиками), а на другой стороне — другое место действия, по-моему, ночной клуб или кафе. И вот представьте себе, артисты говорят: «А пойдёмте потанцуем!», крутят декорацию, а на другой стороне лежит и спит артист, не из этого спектакля. Причём, он в историческом костюме, в кудрявом парике, в огромных сапогах и в таком духе. Делать нечего, пришлось его будить. Спящий оказался артистом талантливым, проснувшись, он оценил обстановку, увидел нескольких современных людей, осмотрел декорации кафе или клуба и испуганным голосом выдал: «Какой сейчас год?» Чудом не расколовшиеся актёры ответили: «20**» Проснувшийся вскочил, как ошпаренный, сыграл дикий испуг и с криком: «Жуть-то какая!» убежал со сцены. Артисты, оставшиеся на сцене, были ошарашены, но тот не успокоился и решил доиграть внезапно возникшую сцену. Он появился из-за кулисы и прошептал: «Если что, вы меня не видели!» и скрылся. Спектакль, конечно, доиграли, но он пошёл в совершенно другом ключе. А зрители подумали, что так и задумано. Вот так! В таких ситуациях тоже талант нужен, а то мог быть и срыв спектакля!
Надеюсь, вы улыбнулись! У нас в театре тоже случались подобные истории. Буду писать их по мере сил. Ставьте «лайк», если понравилась статья- для меня это огромный стимул! Спасибо за внимание. Постараюсь писать байки чаще! Всем удачи и успехов! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски! До встречи!
Сегодня на очереди необычные работы итальянского графического дизайнера/художника. Луиджи Тарини соединяет классические картины и голливудские этюды — будь то фильм или просто знаменитость. Стоит отметить, что автор имеет хороший вкус в обеих областях искусства. Особенностью его творчества является уникальная квинтэссенция двух различных иллюстраций, которые превращаются в нечто новое. Не смотря на общий характер творчества художника в его работах можно выделить два стиля.
Первый представляет собой соединение двух объемных различных элементов в единую картину. Так, например он соединил "Девушку с жемчужной серёжкой" Вермеера и Беатрикс Киддо из "Убить Билла".
В похожем стиле изображены "Завтрак гребцов" Ренуара и мюзикл "Бриолин",
а также "Annunciation" Боттичелли и Винсент Вега из "Криминального чтива".
Другим подвидом данного стиля можно считать буквальное соединение одной части картины и другой части фотографии. Подобное можно увидеть на таких работах Тарини, как "Танец в Буживале" Ренуара и Фред Астер (Джинджер Роджерс),
а также "Shipboard Girl" Роя Лихтенштейна и Мэрилин Монро.
Вторым стилем, которым больше всего прославился художник, является фрагментарное горизонтальное соединение. Началось все с Винсента Ван Гога и Клинта Иствуда,
а затем чередой пошли и другие работы, среди которых есть "Поцелуй" Франческо Айеца и Кларк Гейбл и Вивьен Ли в фильме "Унесённые ветром",
а также "Портрет Берты Моризо" Эдуарда Мане и несравненная Одри Хёпберн.
Подробнее с работами Луиджи Тарини можно ознакомиться на его сайте. Там есть множество интересных иллюстраций, которые понравятся каждому ценителю Кинематографа.
Здравствуйте, дорогие читатели! Замечали ли вы, что некоторые знаменитости («звёзды» ;) нашего кино, театра или эстрады не понятно как стали этими знаменитостями? Иногда, видно невооружённым глазом, что никакого таланта нет и в помине, но мелькает данная «звезда» в каждом утюге. Почему так происходит? Обсудим и обменяемся мнениями. Приятного чтения!
На этот вопрос можно ответить просто — блат и хорошие связи! Но, как мне думается, не всё так просто. Хочется немного углубиться и порассуждать. Мне, как всегда, очень интересно почитать, что вы думаете! Пишите в комментариях, начинаем!
Ещё во время обучения в театральном институте, мы с друзьями-однокурсниками заметили, что самые бесталанные и зажатые студенты иногда попадают в кино на хорошие роли. Педагоги их никогда не выделяли, разносили в пух и прах их этюды и отрывки, плохая дикция и много ещё чего, но бац — и хорошая роль у хорошего режиссёра. Можно подумать, что мы завидовали и считали самих себя лучше всех, но нет. Помимо зависти, у нас случались срывы шаблонов. Педагоги закладывали нам мысль, что снимают только талантливых и работоспособных. Но, оказалось, что это далеко не так! Я не буду говорить про очевидные вещи — блатных деток «звёздных» родителей, любовниц продюсеров и детей олигархов, поговорим про обычных бездарей, которые стали «звёздами».
На кастинге.
Один режиссёр мне сказал: «Не доиграет, так довыглядит» И правда, очень многие артисты попадают в кино и сериалы из-за внешности. Ну нужен режиссёру именно этот типаж и всё тут. Почти в каждом режиссёре сидит уверенность, что именно он сможет вытянуть талант из любого бездаря. Иногда, это работает и маститый режиссёр обучает артиста игре на камеру и вытаскивает из него нужные эмоции. Далее такой артист снимается у других режиссёров, набирается опыта и становится «звездой». Правда, зачастую, «звёздность» одурманивает и артист становится заложником своей внешности, играет везде одинаково на одних и тех же штампах и приёмах. А искусство настолько субъективная штука, что находятся почитатели его «таланта». И так бездарь попадает на вершину славы, купается в деньгах и ролях. Самое печальное, что его актёрскую игру многие воспринимают, как нормальную и молодые таланты равняются на неё. А потом говорим, что наше кино без души и, вообще, плохое. Продолжаем.
Ольга Бузова.
Что касается нашей эстрады и телевидения, тут вообще раздолье бездарностей! Если в кино и театрах есть хоть какие-то критерии оценки творчества и таланта, то эстрада и телевидение очень туманно. В наше время, любой успешный квнщик или блогер с youtube (да кто угодно) быстро замечается хитрым продюсером и попадает на телевидение. В сериал или развлекательное шоу — не важно. Я вижу множество «звёзд» телевидения с ужасной дикцией, абсолютным отсутствием актёрского и музыкального таланта, но мелькающих везде! Одна Бузова чего стоит? Она стала проектом, который приносит хорошие деньги тем, кто её продвигает. У неё даже есть армия поклонников. А певцы без голоса и слуха, юмористы без искры в глазах и с текстами, написанными неизвестно для кого. Этот список огромен. Любого бездаря, чуть засветившегося, продюсеры стараются раскрутить и снять с него все сливки. Никто не задумывается о качестве «продукта», интересны только деньги! В этом и беда. А страдает только зритель.
…
Ну и самое печальное, что в потоке бездарностей, теряются настоящие таланты, которые могут запросто поднять культурный уровень страны. Но где талант, там и мозги. А умные задают много лишних вопросов, предлагают своё и с них гораздо труднее стричь деньги! Вот я и думаю, что основная беда в глупости и наглости, неуважении зрителя и своих коллег. А вы что думаете? Очень интересно.
На кастинге в сериал.
Спасибо за внимание! Ставьте «лайк», если понравилась статья, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски! Желаю всем удачи и интересного кино! Жду Вас в своей группе «Вконтакте», где я всегда на связи! До встречи!
