Здравствуйте, дорогие читатели! Поговорим об удачи и везении. Какую роль они играют в жизни актёра и как много от них зависит? Приятного чтения!

В следующей статье я начну разыгрывать приз по случаю 15 тысяч подписчиков на моём канале. В моей группе «Вконтакте» идёт голосование — выбор этого самого приза. Приглашаю Вас в мою группу, где я всегда на связи с Вами. Ещё раз благодарю всех Вас за прочтения моих статей, отметки «нравится», комментарии и участие в жизни канала. Спасибо. Начинаем!

Сразу скажу, что удача, везение, случай — играют огромную роль в жизни актёра! Но и надеятся лишь на удачу не стоит. Актёрская профессия — непредсказуема. Сегодня ты можешь быть на коне, а завтра о тебе никто и не вспомнит. Очень много факторов должны сложиться воедино, чтобы у актёра всё получилось, а удача, зачастую идёт на первом месте! Обычно всё начинается с поступления в театральный институт. Это дикий стресс, 200-300 человек на одно место. На прослушивании сидят педагоги и, как я узнал позже, частенько они набирают на уже выбранные ими дипломные спектакли. То есть, отбирают людей на конкретные роли. Ты можешь быть очень талантливым, быть на голову выше всех остальных, но этим мастерам ты не нужен — не подходишь на роль! Не повезло! А бывает, что человек, поступающий, бездарь, коих великое множество, но вышел лицом и, на безумном стрессе, выдал зазубренный материал хорошо. Педагогам понравилось — взяли. Повезло. Тоже самое с показами в театр или кастингами в кино и сериалы. Очень часто должны сойтись все звёзды, чтобы утвердили на роль! Сколько я знаю талантливейших ребят, которых никуда не берут. Они годами ходят на пробы, но всё бесполезно. Я писал уже историю, как мы с другом пришли на Мосфильм, искали зажигалку, он спросил её у мимо проходящего человека, а человек внимательно рассмотрел моего друга, пригласил в кабинет и, в итоге, очень хорошая роль в громком проекте. Удача и случай.

У меня, в моей актёрской жизни, тоже не мало подобных историй. Я ушёл из театра, играл в антрепризе и изредка снимался в низкосортном «мыле». Мне захотелось опять в театр, но попасть туда не так легко. Как-то раз, в мой день рождения, мне звонит моя однокурсница и просит срочно приехать в один театр и подыграть ей в отрывке. (Мы с ней показывались после института). Прошли уже пара лет с момента выпуска, отрывок я подзабыл, да и ехать очень не хотелось, день рождения, как-никак. Я уже отмечал с друзьями, но она меня слёзно уговорила и я сорвался. У меня не было цели попасть в этот театр, я спешил скорее вернуться к праздничному столу. Отыграли, кое-как, отрывок, а режиссёр начал мне давать всякие задания (изобрази то, изобрази это). И вот, я уже больше 6-ти лет служу в этом театре и очень благодарен судьбе! Мне сразу понравилась атмосфера и коллектив. Однокурсницу, кстати, не взяли. Вот такая удача.

Но удача может и отвернуться от тебя! Я был безумно счастлив, когда меня на втором курсе утвердили в известный сериал. Меня отпустили педагоги сниматься там, по счастливой случайности, я почти ничего не пропустил по учёбе. Отснялся, заработал денег, у меня появился личный актёрский агент. Я думал, что всё — все дороги открыты, но нет! Меня стали часто приглашать на кастинги и пробы, но никуда не утверждали! Началась какая-то чёрная полоса. Вскоре, агент расторгнул со мной договор и я долгое время нигде не снимался. Может, стечение обстоятельств, а может — удача отвернулась.

И так у многих артистов. Удача и везение — бывает во главе. Джонни Депп вообще не собирался становится актёром. Он мечтал быть музыкантом и играл в группе. Составил компанию товарищу и пришёл с ним на кастинг. Сидел и ждал его в коридоре, но режиссёр заметил Деппа и предложил тоже пройти пробы. Так он получил свою первую роль в «Кошмаре на улице Вязов» и карьера началась. Нельзя, конечно, надеяться только на удачу! Хотя, я знаю кучу артистов, которые очень суеверны. Они проделывают всякие ритуалы, призывающие удачу. А когда их не берут на роли или не утверждают в кино, сетуют не на себя, а на невезение! На удачу надейся, а сам плошай!

А вы как думаете? Надеетесь на счастливый случай или добиваетесь всего сами? Пишите в комментариях, мне очень интересно почитать! Спасибо за внимание! Ставьте «мне нравится», если понравилась статья, подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски! Всем удачи и успехов! До встречи!

Здравствуйте, дорогие читатели! Неужели Ольга Бузова может представить нашу страну на Евровидении? Представляю Вам новую рубрику «НеКультурные новости», надеюсь, понравится! Обсудим с Вами новости культуры, вернее, самые нелепые и глупые новости. Приятного чтения!

Как и обещал, в конце статьи будут условия конкурса, который я запускаю сегодня, так что, не переключайтесь!

Мне очень интересно, что происходит в мире культуры! Я часто читаю последние новости, узнаю о новых постановках, фестивалях и т.д. Но, иногда, попадаются такие смешные нелепости, и я решил запустить эту рубрику! Будем вместе обсуждать подобные «новости», делиться мнениями. Начнём!

И первая новость — Ольга Бузова вошла в список кандидатов, которые могут представить Россию на Евровидении — 2019 в Израиле! Читал и смеялся. Помимо Ольги, кандидаты следующие — Филипп Киркоров, Александр Понайотов, Егор Крид, Маниша, Елена Темникова и Сергей Лазарев. Я могу понять участие каждого из этих кандидатов, но Бузова? Вы слышали её песни? Сможет ли она петь «вживую»? Да и вообще, что ж это за «экспертный совет», который тщательно отбирал кандидатов? Кто эти люди? Либо они решили посмеяться, либо настолько не верят в нашу победу, что готовы отправить кого угодно? Жуть! Может быть, Бузову двигает кто-то очень влиятельный, уж не знаю. Но нужно же отдавать себе отчёт, трезво оценивать свои возможности! Я прям так и представляю, как в студии у Малахова соберутся болельщики и будут кричать: «Олечка, ты можешь!» Не может. Мир сошёл с ума или я ничего не понимаю в современном искусстве! А что вы думаете? Пишите в комментариях! Продолжаем!

Следующая новость, которая меня позабавила, про то, что министр культуры РФ Владимир Мединский недоволен отрицательными отзывами на фильм «Т-34». Министр сказал: «Мне просто возмутительно сейчас читать некоторые отклики наших псевдокинокритиков и больших историков-любителей в интернете и официальных средствах массовой информации по поводу феерически успешного фильма „Т-34“» Вот не пойму — чего тут возмущаться? Ну не может всем нравиться один фильм. Даже у великой классики находятся те, кому это не нравится! Да, фильм действительно успешный, он собрал почти 2 млрд рублей в прокате. Агрессивная реклама, удачное время старта (новогодние праздники) и никаких конкурентов — все иностранные премьеры отодвинули или ужали сеансы. Мне очень смешно читать такие высказывания Мединского, уж министр культуры, как никто, должен понимать, что культура — это субъективно! Ему нравится, а мне нет! А вам? Смотрели «Т-34»? Едем дальше!

Ну и последняя на сегодня новость — Фанаты обиделись на Дмитрия Певцова. Увидев такой заголовок, я подумал, что Певцов сотворил что-то ужасное! Но нет. Опять-таки, читал и смеялся! Оказывается, после спектакля в театре «Ленком», в котором служит Дмитрий, к нему в гримёрную, буквально, ворвались двое поклонников и очень настаивали на фотографии с Певцовым и автографе актёра! Актёр отказал поклонникам и я его понимаю. Гримёрка — это маленький мир актёра, особенно, перед и после спектакля! В конце концов, там мы переодеваемся и отдыхаем. Дмитрий Певцов высказался в своём инстаграмме так: «Я попросил их уйти тем же путем, как они попали в гримерку. Сказал, что они могут подождать меня около служебного входа — и тогда получат автограф или фото на память. Когда же я вышел, около служебного входа их не оказалось. Друзья мои, нужно же помнить про нормы приличия.» Но многие люди в интернете разразились гневными комментариями, что Певцов — хам и в таком духе! Поддерживаю Дмитрия — нужно знать нормы приличия! Согласны?

Ну, вот такой получился «пилотный» выпуск! Мне очень важно Ваше мнение! Понравился ли Вам такой формат? Что можно изменить или добавить? Поставьте «лайк» и я пойму, что Вам это интересно. Ну а теперь — конкурс! Конкурс в честь 15 тысяч подписчиков на моём канале. Вконтакте, почему-то, проголосовали за вариант «Нам ничего не надо!» Конечно, это был шуточный вариант и я разыграю приз! Условия очень просты. Пишите комментарий к этой статье, любой, какой хотите, но лучше развёрнутое мнение по любой «новости» или по всем сразу. Тот комментарий, который соберёт большее количество «лайков» победит и выиграет 3000₽! Комментарий, занявший второе место, выиграет два билета в театр или 1000₽ (на выбор). Вот так всё просто! Удачи! Подведём итоги ровно через неделю.

Спасибо за внимание! Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски! Всем желаю добра и успехов! До встречи!

17 января, 36 лет назад состоялась премьера фильма Романа Балаяна "Полеты во сне и наяву".

Несмотря на то, что картина получила только вторую прокатную (ограниченный показ в кинотеатрах на окраинах городов), она стала лидером проката в 1983 году. А Олегу Янковскому за роль Сергея Макарова дали даже Государственную премию. Копии картины охотно закупили многие страны.

В эпоху позднего застоя ТАК откровенно и пронзительно рассказать не только о тяжёлом кризисе среднего возраста, но и вскрыть многие нарывы… Роман Балаян справился с этой задачей блестяще. Может, еще и потому, что и самому режиссеру на тот момент было чуть за 40, и в его жизни был не простой период.

До этого он почти 5 лет ничего не снимал, и даже думал сменить профессию. Его все время уговаривали снять какие-то производственные драмы (то про шахтеров, то про передовиков), но все это было не то, не близко…

Он вынашивал в своей голове совсем другой фильм. Другую тему, с которой и поделился вскоре со своим другом и коллегой Никитой Михалковым. Михалкову идея будущего фильма очень понравилась, и он посоветовал, чтобы сценарий написал Виктор Мережко. В главной роли Михалков видел только себя. Не против был и Балаян. Но после того, как Балаян увидел игру Янковского в ленте "Мы, нижеподписавшиеся…", он твердо решил, что играть будет только Янковский.

А чтобы Михалков был не в большой обиде, специально для него была придумала небольшая сцена, в которой Никита Сергеевич сыграл режиссера.

Янковскому роль понравилась сразу и он согласился, несмотря на то, что в Подмосковье в это время он снимался в картине "Влюблен по собственному желанию". " Полеты…" снимали во Владимире.

А плюс к этому, Олег Иванович еще играл и вечерние спектакли в театре… В ту пору он спал не больше 4 часов в сутки, но ему так сильно нравились обе картины, они были ему близки, работал на драйве…

Кстати, во время съемок на площадке почти всегда звучала музыка из фильма «Восемь с половиной». Режиссер очень хотел, чтобы была особая атмосфера… Чем-то напоминающая фон легендарной ленты Филлини.

В картине все играли гениально, даже эпизодические роли. Олег Янковский, Людмила Гурченко, Олег Табаков, Людмила Иванова, Людмила Зорина, Елена Костина (ее озвучивала Елена Коренева), Олег Меньшиков, Александр Адабашьян (озвучивает Юрий Богатырев)

Кстати, по сценарию Мережко Сергей Макаров в самом конце фильма погибает.  Но почти в самый последний момент финал был изменен. Балаян придумал просто гениальную сцену со стогом сена.

Помните, когда Янковский весь мокрый бежит от стога к стогу, а потом зарывается в один из них, и так сворачивается калачиком, как бы защищаясь от этого мира… Многие критики потом считали, что неслучайно в финальных сценах он свернулся в позу эмбриона. Мол, это теперь символизирует новый этап в его жизни. Критики очень дотошно разбирали детали картины.

Из интервью Романа Балаяна:

Например, в фильме есть кадр, где главный герой бежит по полю к стогу сена. А на нем кроссовки с красной подошвой. Критик писал: «Это не просто подошвы – это красные подошвы. Потому что у него горит земля под ногами!»

А я вспоминаю, как на площадке орал на реквизитора: «Дура, ты что, не могла найти обувь с нормальными подошвами?!»

Уже позже режиссёру настойчиво предлагали снять продолжение картины, но он отказался. Дважды в одну реку не входят. Хотя Янковского Балаян потом снял еще в своих пяти фильмах.

Если давно не смотрели "Полеты во сне и наяву", пересмотрите. В этом фильме с годами для себя открываешь все новое и новое. Да, в кроссовках с красной подошвой смысл не ищите…

Что такое киноляп? Это когда у Доцента в "Джентльменах удачи" пыльный след от ботинка появляется на штанах ДО того, как его пнули.А что такое "сюжетная дыра"? Эта вещь уже гораздо серьёзнее: такие ошибки нарушают логику повествования.

Но что общего у киноляпов и сюжетных дыр? Правильно: они сбивают зрителя столку и портят восприятие картины. Но оказывается не все ляпы и дыры вредят фильму. И не все они имеют природу чего-то случайного: иногда их совершают преднамеренно. Либо они просто хорошо вписываются в историю.

Перед вами несколько ошибок в кино, которые только пошли на пользу произведениям!

НЕбутафорская кровь в "Джанго: Освобождённом"

У Тарантино в фильмах кровь льётся буквально вёдрами. Это безумное зрелище, где уровень насилия может зашкаливать. Но кровь это бутафорская. Порой нарочито яркая и нереалистичная. Однако, как минимум, в одном случае всё было по-настоящему: досадное недоразумение, в котором Лео ДиКаприо, играя жестокого рабовладельца понастоящему порезал руку об разбитый стакан во время эмоциональной сцены.

Ошибку оставили так как смотрелось всё это крайне напряжённо и интересно. К тому же Дикаприо не подал виду, что произошло что-то неожиданное, а продолжил отыгрывать роль дальше.

Титаник и электрические фонарики

Пожалуй, одна из самых известных сцен в кинематографе — это сцена где герои фильма Роуз и Джек трогательно прощаются. Только вот Роуз находится в относительной безопасности, а Джеку суждено погрузиться в пучину. Нет, речь идёт совсем не о размере доски, где нашлось бы место для обоих.

Эта сцена также известна тем, что спасательные шлюпки, которые разыскивали всех выживших шарили по воде лучём от мощных электрических фонариков. Хотя доподлинно известно, что на данных шлюпках были только маслянные светильники, которые никак не могли давать столь яркого цвета.

Режиссёра обвиняли хвастовстве: он не раз заявлял, что изучил детали катастрофы внимательно, и скрупулёзно перенёс на экран все аспекты. На такие обвинения Кэмерон всех критиков называл занудами, заявляя, что намеренно использовал яркие фонари. Иначе Роуз попросту бы не нашли!

Матрица и очки Морфиуса

Герой фильма Нео внезапно узнаёт о том, что привычный для него мир — фикция, виртуальная реальность. Осознать суровую правду ему помогает проводник, великий Морфеус в исполнении Лоуренса Фишборна. Визитная карточка Морфеуса — блестящие очки, щербинка в зубах и узнаваемые круглые очки.
И в процессе инструктажа мы замечаем, что очки меняют фактуру: то они матовые, то до безобразия блестящие, и отражают всех, кто находится перед ним. Как результат мы имеем знаменитую сцену где в очках отражается Нео, смотрящий на две капсулы (красная и синяя).

Но в остальных сценах отражения только помешали бы: в кадр могли попасть оператор, режиссёр да и всё, что совершенно не нужно. Поэтому было принято решение: Морфеус носит матовые очки. А смену фактуры можно объяснить, очень естественно вписав это в контекст: мол, таково проявление лживой и непостоянной виртуальности.

Сценарий, который лег в основу фильма, написал Виктор Мережко. Писал он с его со своей тещи, и специально для Мордюковой. Нонне Викторовне сценарий очень понравилась и это именно она решила, что такой фильм должен снять именно Никита Михалков.

В Москве как раз шла Олимпиада 80 года, все бурлило, кипело, закипали страсти и на съемочной площадке картины.

Уже когда Михалков подобрал почти весь актерский состав и съемочная группа отбыла в киноэкспедицию, он долго не мог понять как именно надо снимать такую историю. Но когда только началась работа, его «озарило» и он стал требовать от актеров просто филигранной работы. В каждом кадре.

Например, снимали сцену, где героиня Мордюковой бегает по перрону вокзал в поисках бывшего мужа.

Михалкову нужен был крупный план ее страдающего лица. У Мордюковой не получалось выразить такое страдание. Тогда Михалков приказал ассистентам положить кирпичи в чемодан к актрисе, да побольше, чтобы еле несла.. Тогда, мол, и страдание на лице будет натуральным.

Из воспоминаний Мордюковой.

- Я поставила тяжеленные вещи и устремилась к вагончику. До сих пор не могу понять, как Никита почти опередил меня, и в тот момент, когда я стала задвигать дверь, он вставил в проем ступню и колено. Не пускает. Я тяжело дышу, вижу, что и он озверел. Ткнула его со всей силы кулаком в грудь — не помогает. Схватила за рубашку, посыпались изящные пуговички с заморской пахучей одежки. Тут я пяткой поддала по его колену и, ничего не добившись, кинулась на постель. Сердце вырывалось из ушей. Секунду он постоял молча, потом закрыл дверь и вышел вон.

Мордюкова в какой- то момент даже хотела на все плюнуть и отказать от роли, но мысль о том, что фильм то хороший, и и история хорошая, остановили ее.

Да и с Михалковым они помирились быстро. Даже обнялись и расплакались. В этом момент оба понимали, что надо снимать и работать.

Хотя был в этой картине для Мордюковй и еще один трудный эпизод. Тот самый знаменитый танец тещи в ресторане, которая выплясывает вместе с зятем, которого просто гениально сыграл Юрий Богатырев.

Мало кто знает, но за месяц до съемок картины Нонна Викторовна лежала в больнице. У нее была сердечная недостаточность. Но признаваться режиссеру, в том что ей трудно так выплясывать, она не стала. И прилежно ходила на все занятия с хореографом.

Во время долгих репетиций Нонна Викторовна, натура увлекающаяся, даже вошла в раж.

И начала так рьяно отплясывать, будто и сердце у нее не кололо, и ноги не отекали.

Как то раз, после очередной репетиции, ей стало очень плохо. Она еле дошла до подруги, что жила недалеко, и только у нее она смогла вымолвить:

— Ой, помираю, давай скорее капли!

Актриса не хотела чтобы кто — то из съёмочной группы знал о том, как ей тяжело далась эта сцена.

Спасла актрису… трагедия. На следующий день, когда Нонна Викторовна уже продумывала пути отхода от очередной репетиции, выяснилось, что танцы пока отменяются. Оказывается, хореограф попал в аварию и в ближайшее время не сможет репетировать. Так что пляски плясать пришлось много позже, когда сердце уже успокоилось.

Зато как она потом станцевала в кадре! Вряд ли это была заслуга хореографа. В этом танце сама Нонна Викторовна. Ее мощь, ее боль, ее талантище!

Кстати, почти весь фильм снимали в Днепропетровске, а вот сцену в ресторане в Пущино

Вспоминает художник фильма Александр Адабашьян.

- Из-за каких-то бюрократических проволочек ресторан еще не открыли, хотя внутри все было готово к приему посетителей. Туда-то нас и пустили снимать сцену с банкетом. В эпизодах играла вся съемочная группа. Мы с Никитой были официантами, наш оператор Павел Лебешев — поваром, один из посетителей ресторана — парень с черными усиками — на самом деле ассистент режиссера Тамара Кудрина.В этом же ресторане вся группа осталась праздновать окончание съемок. Так что вкусный реквизит — огромная индейка, которую проносит по залу повар, все напитки и закуски — был использован по назначению.

Уже снятый фильм, долго не принимали цензоры. Им не нравился бывший муж алкоголик Мордюковой, неустроенная личная жизнь ее дочери, и внучка какая — то не советская. Почти год фильм «Родня» пролежал на полке. Режиссеру приходилось вырезать то один кусок, то другой.

Например, сцену с бегуном пришлось снимать в Киеве. Оказалось, что стадион «Метеор», на который выходили окна снятой для съемок квартиры, находится на фоне какого-то секретного завода. А ну как враг увидит трубу «ящика»? Так что ради одного кадра вся группа ездила в Киев. И таких моментов было много.

Несмотря на все перипетии, фильм Родня сразу полюбили зрители. Он стал таким родным, и хотя прошло столько лет, его можно пересматривать сотни раз, и всегда с удовольствием.

Будем очень признательны Вам за лайк. Удачного всем дня!

Здравствуйте, дорогие читатели! Затрону, наверное, самую волнующую меня тему! Тему современного актёра. Какой он? Почему многие считают, что с советскими мастерами нынешние актёры не идут ни в какое сравнение? Обсудим и обменяемся мнениями. Приятного чтения!

Я читаю ваши комментарии, и в них часто встречаю утверждения, что современным деятелям искусства очень далеко до советских. Я очень люблю классику советского кино. Пересмотрел множество записей спектаклей с любимыми артистами того времени. На обложку я неспроста разместил Евгения Леонова — одного из моих любимых актёров всех времён! Так почему же у многих складывается такое впечатление. Напишу своё мнение, а ваши буду ждать в комментариях. Начинаем!

Я часто смотрел в детстве советские фильмы по телевизору. Я помню свой восторг от просмотра «Джентельменов удачи» в первый раз в осознанном возрасте. Наверное, в какой-то степени, те артисты повлияли на мой выбор профессии. Мне совсем не нравились сериалы, которые смотрела моя мама. У меня — ребёнка было твёрдое убеждение, что они плохие и не настоящие. Но некоторые фильмы и сериалы моего детства были очень хороши. (90-е годы) А потом произошёл скачок в нашем искусстве! Фильмов стало выходить в разы больше, мыльные оперы и сериалы про ментов и бандитов полились нескончаемым конвейером. Наш кинопром начал выпускать блокбастеры (я думаю, что это началось с «Ночного дозора» ;) копируя у Голливуда приёмы и спецэффекты. И, как я думаю, актёр ушёл на второй план! В 500-т серийном сериале никому не нужна гениальная актёрская игра, а в блокбастере основной упор на зрелищность и эффектность.

Причём, наша театральная школа так и остаётся лучшей в мире. Я учился у прекрасных педагогов, они прививали нам любовь и трепет к профессии. Но получается, что этот трепет в кино не применить. Встречаются, конечно, годные и хорошие фильмы, но они тонут в глянцевом море одноразовых, нацеленных на сбор кассы, поделок. Театр ещё живёт. Я очень люблю этот вид искусства, моя душа на сцене. Но и тут начался какой-то сдвиг. Стали модны перформансы и прочие представления, но это не актёрская работа — это развлекуха. Поймите правильно, я не против нового, я против бездумного копирования западных новшеств, осуществляемых режиссёрами — дилетантами.

Ещё появилось бесчисленное количество платных театральных институтов и актёрских курсов, после которых люди получают «корочки» и несутся в кино и театры. Увеличилось количество актёров и появилось много «блатных» бездарей. А те, кто пробился к славе, начинают рекламировать всё, что ни попади и становится однотипным/неинтересным. Не все, но многие. Поэтому, современный актёр не хуже советского. Просто актёров сейчас мало, а много ШоуМэнов. А актёра и ШоуМэна незачем сравнивать. А вы как думаете? Жду ваших комментариев.

Правда, волнующая тема. Иногда, приду в театр и вижу жалкое зрелище. Талантливые актёры в заложниках у глупого режиссёрского решения, например, сыграть Гоголя на тюремных нарах с матом и обнажёнкой. Современно, смело, но не искусство, а пародия. На этом закончу. Спасибо за внимание. Ставьте «лайк», если понравилась статья, подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски! На канале идёт конкурс, в котором можно выиграть деньги и билеты в театр. Подробности тут. Удачи и до встречи!