Уилл Феррел — парень довольно известный, его можно ставить в один ряд с такими классиками, как Эдди Мёрфи и Джим Керри. Вы можете помнить его по ламповому "Ночь в Роксберри", дилогии "Здравствуй, папа, Новый год!" и совершенно безбашенному "Ананасовому Экспрессу". Он же сыграл природоохранного маршала в "Джее и Молчаливом Бобе".

Тем, кто хорошо знаком с фильмографией Феррела, не будет сюрпризом то, что его проекты изобилуют пошлым/сортирным юмором — и это не критика, а констатация фактов: при этом всё равно получается смешно, а сам актёр скорее вызывает симпатии.

Но вот почему-то стыдно ему за один фильм, который точно в эту категорию не попадает. Речь идёт о наивно-детской сказке "Эльф".

Это история о человеке, который в детстве оказался не там, где ему положено. А именно, в поселении волшебных эльфов — тех самых, что помогают Санта Клаусу. Эльфы взрастили мальчика, и теперь он отправляется "в большой мир" в поисках себя. Таким образом Бадди оказывается в Нью-Йорке.

Основная фишка фильма — огромный мужик, который одевается и ведёт себя как миниатюрный эльф. Большинство гэгов и шуток построено на этом. Однако лента не так проста: это всё-таки история о поиске своего места в мире — пусть и подана совершенно "в лоб" и по-детски. По признанию самого актёра он считает, что фильм этот выставил его в не самом лучшем свете и мог вообще погубить едва начинавшуюся карьеру голливудского комика:

…Первые две недели снимались на улицах Нью-Йорка.И вы знаете, это очень глупое чувство, бегать по людным улицам в жёлтых облегающих лосинах. Люди узнавали меня и спрашивали: Эй, с тобой всё в порядке?"

Актёр испытывал неловкость, снимаясь в ленте. При этом его никак не вдохновлял и не успокаивал тот факт, что главного эльфа сыграл Комик Уилл Феррел о фильме, едва не погубившим его карьеру Джеймс Каан — звезда "Крёстного отца" (Сонни Корлеоне). Феррел был уверен, что лента провалится в прокате, и потянет за собой его карьеру…Но этого не случилось. Более того, большая часть зрителей считает "Эльфа" одним из лучших зимних фильмов, которые не страшно и детям показать: здесь отсутствуют шутки "ниже пояса", а сюжет прост как дважды два.

В городе Мичуринке Тамбовской области на улице Герасимова можно увидеть собор, который является "родным братом" московского храма Христа Спасителя. Это Боголюбский кафедральный собор.

Строились оба храма (я имею ввиду первый храм Христа Спасителя, который был уничтожен в 30-е годы) в одно время по типовому проекту Константина Тона. Правда, сам архитектор занимался именно московским храмом, а в Козлове (так тогда назывался Мичуринск) Зиновий Парфентьев руководил строительством.

Достроен Боголюбский собор в 1873 году, а храм Христа Спасителя только в 1883. Мичуринцы очень гордятся этим фактом. И вообще очень гордятся тем, что их храм уцелел и находится в довольно хорошем состоянии.

Внутри Боголюбский собор производит сильное впечатление, помещение просто огромное, в храме может поместиться 5 тысяч человек. Но дело не только в размерах, там какая-то особая атмосфера величия и спокойствия, чего не скажешь о восстановленном Храме Христа Спасителя, размеры те же, а впечатление совсем другое. В современном храме Христа Спасителя совершенно тет ощущения, что ты находишься в церкви, как будто это все просто декорации для съемок фильма на религиозную тематику.

О других "братьях" этих храмов читайте в следующих статьях. Подписывайтесь на блог, чтобы не пропустить.

Плохо это или хорошо, но супергеройские фильмы стали символом современной кинематографической культуры. Каждый год выходит по несколько картин, экранизирующих страницы комиксов. Безусловными мастодонтами этой сферы можно назвать Marvel и DC. Они долгое время конкурировали в печатных изданиях. Теперь же выясняют, кто лучше в Кинематографе. С каждым новым проектом студии привлекают все больше известных актеров, и порой получается так, что некоторые из них успевают сняться в обеих вселенных комиксов. Сегодня пойдет речь о 5 актерах, которые снимались в фильмах по комиксам Marvel и DC. Поехали!

1. Холли Берри

Холли Берри исполнила образы независимых и сильных женщин от мира супергероики. В 2000 году она снялась в фильме по мотивам комиксов Marvel "Люди Икс", где исполнила роль мутанта по имени Ороро Монро, более известного как Шторм. Этот фильм подарил начало "бесконечной" киновселенной Людей Икс, где актриса сыграла ту же роль в последующих двух лентах. Для своего времени, картины были вполне годными и появление Берри в них никак не омрачило ее карьеру. Однако провал был не за горами. В 2004 году Холли снимается в фильме по комиксам DC "Женщина-кошка", где играет одноименную героиню. Лента с треском проваливается, а Берри получает "Золотую малину". Единственным плюсом участия в проекте является гонорар актрисы — за фильм она получила 14 000 000 $.

2. Райан Рейнольдс

Райан Рейнольдс большой фанат комиксом, как он не однократно отмечал. В интервью он частенько говорил о том, что хочет перенести образ болтливого наемника Дэдпула на большие экраны. Такая возможность у него появилась в 2009 году, когда он принял участие в проекте по комиксам Marvel "Люди Икс: Начало. Росомаха". Однако образ его любимого героя в данном фильме был далек от задумки, и все свои заготовки и идеи он перенес в сольный проект о наемкике 2016 года. Успех ленты не заставил себя ждать и в 2018 Рейнольдс вывалил нам вторую часть, которая не потеряла в качестве. Однако такой успех у Райана в экранизациях комиксов был не всегда. В 2011 году вышел фильм по комиксам DC "Зеленый Фонарь", где актер сыграл одноименного персонажа. Мягко говоря, картина вышла плохая. Сам Рейнольдс после неоднократно высмеивал ее и говорил, что это худший фильм, в котором он принимал участие.

3. Бен Аффлек

Многострадальный Аффлек также успел посетить обе съемочные площадки. В 2003 году вышел фильм по комиксам Marvel "Сорвиголова", где актер исполнил главную роль. Для своего времени лента была вовсе не плоха, но проверку временем не прошла. Реабилитироваться в жанре супергероики Аффлек смог в 2016 году, когда на экраны вышел "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости" от студии DC. Этот фильм принято ругать, но бросить камень в сторону Бена никак нельзя. Он воплотил образ сурового и каноничного защитника Готэма, однако ленту это не спасло. Затем последовала "Лига справедливости" 2017 года, а сейчас уже ходят слухи об отстранении Аффлека от роли Бэтмена.

4. Хьюго Уивинг

Да-да, тот самый агент Смит из "Матрицы" тоже успел появиться в пободных экранизациях. Мало кто знает, но фильм "«V» значит Вендетта" 2006 года основан на комиксах DC. В этой ленте Хьюго Уивинг исполнил роль Ларкхилла, террориста V. Сказать, что фильм получился хорошим — ничего не сказать. Однако он является сугубо самостоятельным проектом и не положил начало другим. В 2011 актера также занесло на съемки комиксов. На этот раз от студии Marvel. В фильме "Первый мститель" Хьюго Уивинг исполнил роль антагониста Капитана Америки — Красного Черепа. Фильм звезд с неба не хватает, но и плохим назвать его также нельзя.

5. Майкл Китон

Майкл Китон смог сыграть и героя, и злодея. В 1989 году он сыграл в фильме "Бэтмен", где исполнил роль одноименного персонажа. Лента получилась успешной и в 1992 выходит "Бэтмен возвращается", который даже умудрился взять Оскар за декорации. Майкл Китон в образе Темного рыцаря был хорош, но последующие экранизации были без его участия. Спустя долгое время, в 2017 году актер вновь вернулся в супергероику. Он исполнил роль антагониста в фильме студии Marvel "Человек-паук: Возвращение домой". Китон умеет создавать неповторимые образы для своих персонажей, и его Стервятник получился уникальным на фоне картонных злодеев Marvel, от чего участие актера в будущих проектах студии более чем вероятно.

На глаза попалась статья в газете The Guardian, посвященная экспансии британских и ирландских актёров на Голливуд. Статья не первой свежести — 2015 года. Однако актуальности своей не теряет. Скорее, напротив: под натиском "приезжих" из стран Туманного Альбиона резко уменьшается количество мужчин-американцев в качестве звёзд первой величины.На глаза попалась статья в газете The Guardian, посвященная экспансии британских и ирландских актёров на Голливуд. Статья не первой свежести — 2015 года. Однако актуальности своей не теряет. Скорее, напротив: под натиском "приезжих" из стран Туманного Альбиона резко уменьшается количество мужчин-американцев в качестве звёзд первой величины.

А вы задумывались об этом? Действительно, если перебрать имена актёров, которые на слуху сегодня, можно заметить преобладание англичан.

Те, кто по старше: Хью Лори, Хью Грант, Энтони Хопкинс, Майкл Кейн, Шон Коннери, Колин Фёрт, Патрик Стюарт, Лиам Нисон, Гэри Олдман. Молодые актёры: Идрис Эльба, Эндрю Гарфилд, Кристиан Бэйл, Гэнри Кавилл, Том Хиддлстон, Майкл Фассбендер, Эван Макгрегор. И это только верхушка айсберга: вы, наверняка, без труда можете расширить этот список другими звездными именами.

Первым тревогу забили Майкл Дуглас и Спайк Ли (режиссёр). Они призвали голливудских деятелей обратить внимание, что "коренные" обитатели фабрики грёз практически остались не у дел, и рискуют лишиться работы.

Мнения разные, но они скорее дополняют друг друга: Дуглас считает, что виной всему кризис, в котором пребывает отрасль. С ним согласен президент американской кастинговой ассоциации: американские молодые актёры попросту разучились играть.

Ли же утверждает, что у британцев просто более высокие навыки: "Их обучение правильное". Это отчасти так: у англичан актёр зачастую совмещает кино и театр. И театральный опыт помогает таланту раскрыться в полной мере. В этом, кстати, они весьма схожи с советскими актёрами (современным российским же в большинстве случаев не поможет никакой театр).

Американцы снисходительно посмеиваются над "британским акцентом". Но это такая мелочь, ведь: а) "гости" прекрасно осознают это и работают над произношением доводя его до нужного звучания. и б) Голливуд производит кино для всего мира — а это значит, что большинству зрителей всё равно, какой там у кого акцент: всё перекроет дубляж/озвучка.

Разумеется, этот вопрос совершенно не новый, но напор англичан и ирландцев действительно силён, как никогда. А ведь к этой проблеме можно добавить еще и новых конкурентов…австралийцев. Что, думаете ерунда? Вот вам небольшой список самых знаменитых представителей: Хью Джекман, Эрик Бана, Саймон Бейер, Крис Хемсворт (и это только мужчины).

Понравилась статья? Жмякните лайк, спасибо! ?

Когда в России появилось коммерческое ТВ (привет, девяностые!), и на наши экраны хлынули западные сериалы и тв-шоу это воистину воспринималось как праздник. Все эти "Команды А", "Квантовые скачки", "Рыцари дорог" — новый мир открылся зрителям постсоветского пространства. От них невозможно было оторваться!

А самым любимым для меня был "Альф": шутки и проделки пришельца, поселившегося в обычной семье заставляли по-настоящему смеяться. И здесь нет преувеличения: в отличие от большинства ситкомов, диалоги здесь действительно остроумные. А атмосфера, царившая в шоу такая тёплая и уютная…

Но недавний пересмотр "Альфа" открыл совершенно другую сторону: здесь есть очень взрослые размышления на тему скоротечности времени, выбора жизненного пути. Причём это подано с такой грустью и меланхолией, что даже немного обескураживает. Некоторые эпизоды так почти полностью состоят из рефлексии и самокопании героев. Что ж, смело (особенно для той эпохи), хоть и не всегда уместно.

Но пик такой грусти и тоски был в рождественском эпизоде второго сезона (12 и 13 серии, если кому интересно). Самое интересное, ранее эту серию я не видел, а посему впечатлила меня не по-детски.

По сюжету семейство Таннеров отправляется в загородный дом чтобы в праздничной обстановке встретить Рождество. Сюда же заглядывает хозяин этого дома — он собирает игрушки на праздник для тяжелобольных детей. Волей судьбы Альф оказывается в фургоне этого человека, и чтобы не выдать себя, притворяется огромной плюшевой игрушкой.

Так он оказывается в руках девочки Аманды, которая находится в поликлинике: она с удовольствием принимает такой пушистый подарок. Поняв, что вернуться домой самостоятельно не удастся, Альф раскрывается перед девочкой, и просит её о помощи.
И в разговоре выясняется, что девочке остается жить считанные месяцы. О чём напрямую говорится в монологе доктора: "Как мне смотреть в глаза ребёнку, который встречает последнее Рождество в своей жизни?"

Причём сама героиня прекрасно осведомлена о положении дел:

-У меня была соседка по палате. Но её мама попросила новую палату для неё, так как она не хотела, чтобы её дочь привыкала ко мне, потому что…

или вот:

-Альф, мне скоро предстоит перебраться в иной мир. И мне страшно, хотя я знаю что не должна бояться. Но ничего не могу с собой поделать.

После такого поворота "праздничной" серию никак не назовёшь: казалось бы, какое тут может быть рождественское настроение?

Далее, по пути домой, Альф встречает того самого благодетеля, что собирал игрушки детям: оказывается, он недавно потерял супругу, и теперь намеревается свести счёты с жизнью, прыгнув с моста. Конечно, пришельцу удаётся его отговорить и поверить в чудо. Но даже такой поворот событий не делает серию хоть сколько-нибудь радостной.

Эпизод кончается тем, что нам показывают лицо девочки (под глазами явно выраженные "мешки" ;) , смотрящей вдаль через окно.

Не знаю, как вам, но мне это кажется невероятно эмоциональным, отчасти даже неуместным в комедийном сериале. Однако это не значит, что эпизод плохой. Напротив: это такая жизненность, где радость и печаль идут бок о бок. А создателям "Альфа" — еще один плюсик в карму за то, что отошли от ванильно-радостных шаблонов даже не смотря на праздничную повестку.

Здравствуйте, дорогие читатели! А вот и новый выпуск театральных баек! Я очень люблю эту рубрику на моём канале, надеюсь, что и вам она по нраву. Приятного чтения!

Сегодня я первый раз в этом году облачился в костюм Деда Мороза и поздравил деток с наступающим новым годом. Неделя будет насыщенной на утренники и спектакли в театре, но я буду очень стараться выпускать статьи, как и всегда, каждый день. Но если вдруг не получится — заранее извиняюсь. Итак, начинаем!

Первая история случилась, как говорят, в театре имени В.Маяковского во времена великого и могучего режиссёра Андрея Гончарова. Он репетировал спектакль. На сцене отдувается за всех один артист, а все остальные сидят в зрительном зале за спиной Гончарова. Режиссёр репетировал одиночную сцену с артистом (назовём его Ваня). Постепенно, Гончаров начал кричать на бедного Ваню, и когда уже ситуация была на грани скандала, раздалось громогласное: «СТОП!!!». Режиссёр повернулся к остальным артистам и начал читать лекцию о том, как надо играть! Он долго рассказывал о системе Станиславского, Михаила Чехова, объяснял важность пауз и о том, что реплики должны рождаться, а не выглядеть заученным текстом. Долго говорил Гончаров, а потом обернулся к Ване, который уселся на стульчик. «Ну, покажи-ка нам Ваня, как у тебя «рождается» реплика!» — сказал режиссёр артисту. Ваня сидел неподвижно, смотря в одну точку. «Молодец! Видите, как он сосредоточен, видно каждую мысль!» И тут раздался храп Вани, который уснул с открытыми глазами прямо во время лекции режиссёра. Все артисты рассмеялись, а Ваня вздрогнул, проснулся и начал играть свою сцену, будто ничего не произошло! «Да кому я тут рассказываю!» — взорвался Гончаров и объявил перерыв. Продолжаем.

Генриетта Яновская — художественный руководитель московского театра юного зрителя. Про неё мне рассказывали вот такую смешную историю. Выпускала она какой-то очередной спектакль, репетировала очень долго и подробно. Когда до премьеры оставалось совсем ничего и нужно было заниматься не только артистами, но и всеми службами и цехами театра, она стала совсем нервной. Кричала на помощника режиссёра по всякому поводу и без него. Делала всем замечания, вобщем, творческая обстановочка. В один из предпремьерных дней, все всё забывали. Актёры — реплики, реквизиторы — реквизит вынести и положить по нужным местам и т.д. Яновская собрала весь коллектив и попросила на повышенных тонах выполнять всё, что она просит незамедлительно. Все виновато кивнули и продолжили работу над спектаклем.

В какой-то момент, репетируя одну из сцен, Яновская закричала: «Ну это уже невозможно! Скучно и мёртво! Принесите мне верёвку и мыло, я повешусь!» Стоило ей только договорить, а рядом уже стоит помощник режиссёра с верёвкой и мылом в руках! Возникла пауза. Все, с замиранием сердца, ждали ответа худрука. «Спасибо за оперативность…» — сказала Яновская, взяла верёвку с мылом, положила себе на стол и добавила: «Если я этим воспользуюсь, пусть это будет на вашей совести» и продолжила репетировать.

На этом пока закончу. Спасибо за внимание! Надеюсь, понравилось. Если да, ставьте «лайк». Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые и интересные выпуски. Желаю всем удачи и новогоднего настроения! До встречи!