IMDb наконец-то опубликовали традиционный список самых ожидаемых фильмов следующего года, основанный на просмотрах посетителями сайта соответствующих страниц и прочей статистической информации. По большому счету, особых сюрпризов новый Топ-10 не принес, кроме одного: «Мстители: Финал» оказались не на первом месте, во что даже сложно поверить, учитывая весь хайп вокруг фильма. Но давайте по порядку.

На 10 месте перезапуск «Хеллбоя», трейлер к которому вышел вчера вечером.

На 9 месте «Аладдин» от Disney.

На 8 месте «Джокер» с Хоакином Фениском.

На 7 месте «Стекло» от М. Найта Шьямалана.

На 6 месте «Оно 2»

На 5 месте «Ирландец» Мартина Скорсезе

На 4 месте «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино

На 3 месте «Темный Феникс»

На 2 месте «Мстители: Финал»

И, наконец, на 1 месте расположилась «Капитан Марвел», внезапно да?

Ну вот хоть убейте, но не верится, что «Капитан Марвел» обогнала «Мстителей». Даже потому, что у трейлера фильма с Бри Ларсон в 3 раза меньше просмотров, чем у трейлера «Финала», хотя он вышел на неделю раньше. В общем, к алгоритму IMDb есть кое-какие вопросы, да.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Студия Lionsgate связывала с фильмом Дивергент большие надежды: ему пророчили стать новыми "Голодными играми". Однако, получилось все совершенно наоборот.

В основе франшизы, как это водится, лежит литература из жанра Young Audult. Говоря по-русски, это книжки для подростков, экранизации которых в последние годы наводнили экраны: Сумерки, Гарри Поттер, Бегущий в лабиринте, Перси Джексон — сотни их! Студии скупали права на всё, что подавало признаки жизни. И Lionsgate на волне успеха сделала ставку на новую вселенную. Уверенность была огромной, и первоначальный бюджет со скромных 40 миллионов долларов вырос в два раза. И среди подростковых кинолент не было ничего более грустного, чем дальнейшая история Дивергента.

Основной причиной провала всей франшизы сейчас называют слабый первоисточник: сама структура Дивергента вызывала недоумение: правила мира были путанными, объяснения скомканными, а конечные цели — туманными.

Вот возьмем Гарри Поттера: среди нашего мира существует мир волшебников. В этом мире есть некий мальчик, который избранный, и должен помешать Злу. Или пресловутые Сумерки: есть вампиры, есть оборотни. А вот вам любовный треугольник в центре событий.

А что же было в Дивергенте? Люди делятся на пять каст по неким психологическим критериям дабы поддержать порядок в обществе. Уже звучит как бред.

Но ситуация усугублялась тем, что у героев не было единой цели на протяжении всех трех книг — соответственно, и фильмов. В произведениях нет здравого смысла, интриги. Отсутствует юмор. Самое интересное, что боссы студии в погоне за новыми тайтлами совершенно не пытались вникнуть в суть того, что же они покупают. Главным для них фактором была возможность урвать потенциальный хит.

Первый фильм собрал кассу в 288 миллионов, второй фильм немногим больше. Боссы студии вместо того, чтобы прислушаться к отзывам зрителей в интернете решили повторить формулу "Сумерек" и "Поттера". Речь, конечно же, идёт о том, чтобы разбить финальный фильм на две части. Слишком самоуверенно!

Повторимся: если бы они почитали недоумевающие посты некогда доверяющих им фанатов, то поняли бы, что зритель остался в недоумении: ведь все недостатки книги перекочевали в кино! Конечно, сценаристы вроде бы что-то попытались улучшить. Но улучшения эти были косметическими.

Только после провала третьего фильма до продюсеров дошло. Но и тут они не сдавались: проект решено было превратить в ТВ-сериал. Однако почти все актёры отказались от участия в проекте.
Так "Дивергент" стал проклятием для продюсеров и напоминанием о том, что к каждому делу нужно подходить вдумчиво.

Здравствуйте, дорогие читатели! Наткнулся на интервью Владимира Меньшова и, в хорошем смысле, удивлён и взволнован его словами! Хочу поднять в этой статье тему нашей культуры, нашего искусства и людей в нём. Выскажу своё мнение и очень жду ваших. Приятного чтения!

Начну с того, что в этой и в других своих статьях, я высказываю своё мнение! Я никогда ни кому его не навязываю и не собираюсь. Я работаю в государственном театре, снимаюсь в кино и сериалах, знаком и дружу с множеством актёров и режиссёров, в том числе весьма известных. Я давно служу в сфере культуры и репетировал, играл, снимался в разных театрах, фильмах, сериалах. Когда-то давно, во время обучения в «Щепке» и в ранние годы в театре, я не обращал внимания на проблемы культуры, мне было интереснее попасть в колею и засветиться где угодно, лишь бы быть в профессии. Теперь же мои взгляды поменялись кардинально. Я по-прежнему люблю театр, люблю хорошее кино, но я вижу, что наше искусство, как-будто болеет…

Некоторые комментарии к моим статьям говорят, что я постоянно ною и ругаю всех вокруг. Не ною и не ругаю, пытаюсь сказать правду — вот и всё! Я не идеальный и не лучше всех, я просто хочу, чтобы театр, кино, культура жили и процветали. Чтобы можно было заниматься любимым делом, играть на сцене и прорабатывать роли, а не думать об «откатах», глупых современных тенденциях и бесчисленном количестве глупых и далёких от театра и искусства людей, почему-то, занимающих руководящие позиции. Я не буду перепечатывать в свою статью интервью В.Меньшова — оно есть в интернете. Наберите: «Интервью Меньшова Комсомольская правда», если интересно. Скажу, что мне очень близки его мысли и высказывания! Он говорит обо всём, не боясь ничего. И про власть, и про наших «Звёзд», про угождающих начальству киноделов, про бесконечную ложь и про наше телевидение, которое превратилось не пойми во что. Далее я опишу почему, как я думаю, наша культура «болеет». Я понимаю, что всех причин я перечислить не смогу, не хватит времени. Вы можете дополнить меня в комментариях, мне, как всегда, очень интересны ваши мысли и мнения. Итак, начинаем! (Постараюсь кратко)

Влияние запада.

Наш театр и наше кино, когда-то, были самобытными. Сейчас же, я вижу копирование западных «трендов» и потерю «нашего». Когда-то, все иностранные деятели культуры ровнялись на К.С. Станиславского, М.Чехова, на нашу советскую классику кино. Почему так произошло? Почему мы постепенно теряем нашу уникальность и традиции? Что не фильм — так голливудская пародия и в таком духе. Я очень люблю классический театр, где, если Лермонтов, то Лермонтов, а не современная версия с обнажёнкой и пошлостью. Я думаю, надо стремиться возрождать и укреплять «своё», а не бездумно копировать. Поймите, я не против нового и интересного, но души в этом маловато.

Не созидать, а заработать!

Вернее, даже навариться. Сейчас производя фильм или спектакль, крупные продюсеры и директора сразу подсчитывают возможные доходы и убытки. Нет цели сделать, что-то выдающееся, нужно навариться. У режиссёров нет права на ошибку, а ведь, именно, из ошибок зачастую получаются шедевры! Опять повторюсь, нет души….

Всё в руках единиц.

Дорогу молодым и талантливым? Нет! Есть горстка мэтров, укрепившихся в культуре, которые не допустят перемен. Они решают, как и кому распределять выделенное, что и кому снимать и ставить, а, главное, они решают, что зрителю понравится!

Лень и нытьё.

Актёры — люди ленивые и обидчивые. Как же много они ноют о недостатках нашей культуры (как я сейчас, шутка!) А сделать ничего не хотят — лень! В нашей власти начать с себя и заниматься творчеством, придумать интересные и живые образы, сочинять и творить. Однако, большинство сидят ровно на одном месте и ругают верха. «Денег не дают, культура в &@пе!» и т.д. Я знаю режиссёров, которым не давали денег, а они ставили спектакли на трёх стульях и это было супер! Кому творчество, а кому нытьё.

Упрощение и бездумье.

Я заметил, что выходит мало глубокого кино. Оно есть, но общая масса это однодневные тупые фильмы с примитивными шутками и сценариями в целом. Кто-то решил, что зритель очень глупый и не хочет включать мозг. Хотя есть и другая грань — когда, вообще ничего не понятно. Приходишь в театр, сидишь и голову ломаешь, что же режиссёр хотел этим сказать? А ничего! Выпендривается. Искусство должно быть понятным и заставлять задуматься. Но, может, я не прав…

Я, наверное, на этом закончу. Можно ещё долго писать об искусстве и культуре. Поставьте «лайк» этой статье, я увижу, что вам это интересно и обязательно напишу вторую часть. Пишите, что вы думаете в комментариях. А я думаю, что не всё потеряно! Театр — огромная часть моей жизни, в нём моя душа. Я очень хочу и делаю всё, чтобы зритель, придя на спектакль, в котором я играю, остался доволен. А если его настроение, хоть на процент поднимется, значит, я не зря выхожу на сцену. Желаю всем удачи и новогоднего настроения! До встречи!

Здравствуйте, дорогие читатели! Близится Новый год, появляется новогоднее настроение и ощущение праздника! Встречайте новый новогодний выпуск театральных баек! Приятного чтения!

Спасибо Вам огромное, нас уже больше 12 тысяч подписчиков. Мне очень приятно, что вы читаете мои статьи, оцениваете и пишите комментарии. Я не собираюсь останавливаться, дальше — интереснее. Начинаем!

Существует огромное количество баек про новогодние спектакли и «халтурки». Для начала, расскажу одну из моих любимых. В одном театре (как говорят, это был театр им. Моссовета, но не точно) 1 января играли сказку «Пчёлка».

Я думаю, рассказывать о состоянии артистов смысла нет — спектакль игрался утром, и некоторые артисты выходили на сцену прямо из-за праздничного стола. Сказка волшебная и красочная — эльфы, гномы и множество чудес, но радовались только дети. И актёры и родители предпочли бы крепко спать и «отходить» от весёлой новогодней ночи. В середине спектакля была сцена, в которой главной героиня — Пчёлка была на краю гибели, а гномы должны были ей помочь.

Представьте себе картину! В середине сцены лежит умирающая Пчёлка, вокруг неё становятся гномы, наклоняются к ней и один говорит: «Нужно спасать Пчёлку! Давайте подышим на неё!» (Согреем дыханием и она оживёт). Гномы переглядываются и начинают громко и дружно дышать на актрису. Как рассказывают, Пчёлка не смогла выдержать чудного аромата новогодних напитков и начала шептать коллегам: «Хватит!», но гномам стало весело и они не прекращали дышать. Родители начали смеяться, ведь 1 января фраза: «Давайте подышим на неё!» обретает иной смысл. В итоге, Пчёлка ожила и спектакль продолжился, но пошёл интереснее и живее. Главное, детям понравилось. Продолжаем!

А следующую байку рассказывал Лев Дуров. Многие артисты хорошо её знают и любят пересказывать друг другу. Когда Дуров ещё работал в детском театре, они с товарищем участвовали во всех возможных Ёлках. Как он говорил, бывало по 10 представлений в день. Сначала в родном театре, потом бежали в детский сад, из сада в клуб Зуева, оттуда в Кремль и потом ещё куда-либо.

В один из предновогодних дней Дуров с товарищем разделились — играли Ёлки в разных местах, но в Кремле должны были выступать вместе. Лев Константинович еле успел, забежал за кулисы, а товарища нет! Уже пора начинать, все актёры готовы и в костюмах, а того всё нет. Вдруг, за кулисы входят мужчины в форме и волокут под руки товарища Льва Константиновича. Как рассказывал Дуров, это надо было видеть. Здоровый мужик в длиннополом пальто, из под которого виднелись….петушиные лапы с огромными когтями. Оказалось, что товарищ на одной из ёлок играл петуха, на следующую (кремлёвскую) ёлку он категорически опаздывал и решил не переодевать костюм, а накинуть пальто поверх костюма и добежать так. Путь его лежал через Красную площадь. Из-за когтей на лапах он не мог нормально бежать, поэтому передвигался прыжками. И вот представьте: через Красную площадь скачет мужик в длинном пальто и с петушиными лапами. Его повязали и, естественно, не поверили, что он спешит на Ёлку в Кремль. Мольбами и просьбами он уговорил начальника отпустить его и удостовериться у других артистов, что он не шпион. Начальник пришёл за кулисы Кремля лично, взяв с собой подопечных и «шпиона». Лев Дуров лично доказывал блюстителям порядка, что его товарищ — артист. В итоге, начальник выдал такую фразу: «Хорошо, я верю, что он не шпион. Но что он бежал в куриных ногах мимо усыпальницы вождя мирового пролетариата, этого я ему простить не могу!» Вот такая история.

Я надеюсь, Вам понравились сегодняшние байки, если — да, поставьте, пожалуйста, «лайк»! Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропускать новые и интересные выпуски! Желаю вам удачи и новогоднего настроения! До встречи!

Джокер — самый яркий злодей вселенной DC во всех смыслах этого слова. За счет своего харизматичного образа он закономерно перебрался со станиц комиксов на большие экраны. Столь сложный образ могут воплотить далеко не все актеры, поэтому исполнители роли подбирались тщательно. Сегодня мы расскажем об актерах, которые играли одного из самых популярных злодеев современной гиг-культуры в кино. Поехали!

1. Сизар Ромеро

Первое появление Джокера на больших экранах случилось в 1966 году в фильме "Бэтмен". Его исполнил американский актер Сизар Ромеро. Его образ был достаточно карикатурный: светло-зелёные волосы, расчёсанные в «шарик», и улыбка, вычерченная ярко-красной помадой. Это был дебют злодея DC и еще неискушенная публика восприняла его довольно холодно. Да и сам фильм был похож на цирк с конями. Позднее образ Джокера в кино был существенно пересмотрен.

2. Джек Николсон

Джек Николсон сыграл Джокера в фильме "Бэтмен" 1989 года. Актер обладает удивительной харизмой. Все его роли отличаются мастерской игрой, и в них чувствует уникальный подчерк. Видимо, именно из-за такой особенности актера на экране мы видим не Джокера, а разрисованного Николсона. Не поймите не правильно, актер-то он потрясающий, но вот образ Джокера ему как-то не подошел. К тому же вычурный стиль режиссера Тима Бёртона уже кажется каким-то нелепым и детским.

3. Хит Леджер

Безусловный авторитет и гений своего ремесла. Джокер Хита Леджера уже вошел в историю кино и будет там еще долгое время как образчик лучшего антагониста. Образ короля преступного мира актер он собирал буквально по ниткам. Его размазанный и неаккуратный грим и "улыбка Глазго" добавляет реалистичности в ленту. Благодаря большой проделанной работе фильм Кристофера Нолана "Темный рыцарь" 2008 года получился лучшим, где присутствует этот персонаж.

4. Джаред Лето

Джаред Лето сыграл Джокера в фильме "Отряд самоубийц" 2016 года. Экранного времени ему досталось не так много, как предыдущим исполнителям, поэтому оценить по достоинству его образ сложно. К тому же ходили слухи о том, что большая часть сцен с "Пудингом" была вырезана. На наш взгляд, Джокер Лето выглядит не так уж и плохо, как принято говорить. Его образ очень комиксойдный, истеричный и психованный, каким и задумывался еще в далеком 1940 году. Возможно, если бы фильм сконцентрировался именно на его личности, то мы бы смогли увидеть больше интересных сцен, а не обрывки общей сложностью в 20-30 минут хронометража ленты.

5. Хоакин Феникс

Формально Хоакин Феникс уже сыграл Джокера, потому как фильм сейчас находится на стадии пост-продашена. Увидеть новое воплощение известного злодея в кино мы сможем 3 октября 2019 года, сходив на премьеру фильма "Джокер". Зная талант и способности актера сомневаться в успешности образа не приходиться, однако нужно прежде увидеть.

Понравилась статья? Можете оценить ее и поделиться с друзьями, чтобы каждый просвещался и немного узнавал о сфере Кинематографа! А также читайте наши другие работы:

1) Кто играл Дарта Вейдера и что с ними стало?

2) Что случилось с Марти Макфлаем и где он сейчас?

3) Дисней своровали "Короля льва"?