Совсем недавно Netflix самым жесточайшим образом разочаровала всем поклонников «Сорвиголовы», закрыв сериал всего через месяц после премьеры отличного третьего сезона, обласканного критиками и полюбившегося зрителям. С учетом уже закрытых на тот момент «Люка Кейджа» и «Железного кулака», у Netflix оставалось лишь два шоу с героями Marvel – «Джессика Джонс» и «Каратель», новые сезоны которых должны были выйти в следующем году.

И если мы пока что не знаем, когда снова сможем увидеть Кристен Риттер в образе харизматичной супергероини-алкоголички, то Джон Бернтал примерит экипировку Карателя уже в январе следующего года! Подтверждение пришло из официального твиттера сериала вместе с крошечным тизером:

А вот и официальный синопсис второго сезона:

После свершившейся мести за убитых жену и детей Фрэнк Касл узнает о заговоре, куда более серьезном, чем преступный мир Нью-Йорка. Отныне известный как Каратель, Фрэнк должен докопаться до правды об опасности, не только угрожающей огромному количеству людей, но и как-то связанной с его семьей.

Что ж, учитывая, что и «Карателя» с высокой долей вероятности отменят вскоре после премьеры второго сезона, поводов для радости у нас не очень много. Лишь скорая премьера хоть как-то сглаживает ситуацию, и мы очень надеемся, что возвращение Фрэнка Касла будет таким же ярким, как и его врыв на малые экраны в прошлом году. Эх.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Мы очень любим франшизу "Звездных войн ". Это можно понять по обилию статей на нашем канале по данной тематике. Нам нравятся именно те 6 фильмов, которые создавал еще Джордж Лукас. Особенной атмосферой и ламповостью отмечается именно оригинальная трилогия. Ее новации в сфере кино, захватывающий сценарий, кукольные костюмы и другие элементы придают ей неповторимый шарм. Речь сегодня пойдет именно о ней. А если быть точнее, то про актеров, которые подарили нам эту космическую сагу. Давайте посмотрим, как изменились и что стало с актерами оригинальной трилогии "Звездных войн". Поехали!

1. Марк Хэммил — Люк Скайокер

Актерскую судьбу Марка Хэммила после съемок в "Звездных войнах" нельзя назвать выдающейся. Сам он отзывается о себе как о "человеке скромных радостей". Хэмилл снимался в хороших фильмах, но большой популярностью они не пользуются. В числе подобных можно назвать, например, триллер "Ночной попутчик". Марк уделял большое внимание работе в театре и озвучке. Он озвучивал множество персонажей. Это было его хобби. Самым популярным из них является — Джокер, как из мультфильмов, так и из видеоигр. Еще одну волну популярности актер поймал, когда снялся в 7 и 8 эпизодах новой трилогии "Звездных войн". Там он сыграл того же Люка Скайокера, только уже постаревшего. По мимо этого, Хэммил — прекрасный семьянин и отец троих детей.

2. Кэрри Фишер — принцесса Лея Органо

Актерскую карьеру Кэрри Фишер также нельзя назвать крайне успешной, но в ней также есть интересные моменты. После "Звездных войн" она снялась более чем в 30 фильмах. Особенно хотелось бы отметить ее работу в фильме Вуди Алена "Ханна и ее сестры". Не меньшую популярность она получила на телевидении. Актриса участвовала в различных сериалах и также озвучивала персонажей мультфильмов и видеоигр. В 2016 году даже озвучивала Лею Органо для игры "Lego Star Wars: The Force Awakens". Также Фишер известна как писательница. По мотивам ее романа "Открытки с края бездны" был снял одноименный фильм с Мерил Стрип в главной роли. Также успела сняться в 7 и 8 эпизодах "Звездных войн". В 9 эпизоде мы ее уже не увидим. В декабре 2016 года актриса умерла от остановки сердца.

3. Харрисон Форд — Хан Соло

Харрисон Форд — самый успешный актер из оригинальной трилогии. После съемок в космической саге он участвовал в таких проектах, как "Индиана Джонс", "Бегущий по лезвию", "Беглец" и многих других. За роль в фильме "Свидетель" Форд был номинирован на Оскар в категории "Лучшая мужская роль". Помимо этого он стал одним из самых кассовых актеров. "Беглец" и "Самолет президента " с его участием принесли рекордные сборы для своего времени. В 2002 году его наградили "Золотым глобусом" за вклад в кинематограф. Роль Хана Соло принесла Форду огромную популярность и открыла дорогу в будущее. Но не смотря на это актер не любит данную роль, как и большинство других, которые он сыграл. Но все же вернулся во франшизу для съемок 7 эпизода. Участь Хана Соло там была ожидаема. В 8 эпизоде его не было и в 9 он вряд ли появится.

4. Энтони Дэниелс — C-3PO

Мы тут как-то писали про актеров одной роли. Так вот Энтони Дэниелс даст им всем фору. После оригинальной трилогии "Звездных войн", где он сыграл робота C-3PO, он… продолжил играть C-3PO дальше! Он стал единственным актером, который сыграл во всех фильмах франшизы, включая "Истории". Помимо фильмов он продолжал идти со своим персонажем нога в ногу и в других проектах: в короткометражках, мультфильмах, видеоиграх, рекламах и даже на 88-й церемонии вручения наград "Оскар" он оставался C-3PO. Такой вот синтез актера и персонажа, который он пронес сквозь 40 лет. Также ожидается его участие в 9 эпизоде известной всем космической оперы.

5. Кенни Бейкер — R2-D2

Кенни Бейкер — уникальный представитель актерского состава франшизы. Как мы отметили ранее, в оригинальных фильмах присутствовали кукольные костюмы. Всех роботов, эвоков и других необычные существ играли люди. Благодаря своей физиологической особенности Бейкеру досталась роль астромеханического дроида R2-D2. Именно она принесла ему особенную популярность, но кроме космической саги в
актерском поприще ему похвастать нечем. Отметим лишь эпизодическую роль в фильме "Человек-слон" режиссера Дэвида Линча, и то только для того, чтобы Вы смогли потом ознакомиться с данной лентой. Кенни Бейкер играл дроида механика на протяжении 6 фильмов. В 7 эпизоде не снимался, но косультировал. В 2016 году скончался в возрасте 81 года.

Работа над фильмом "Изгой" воссоединила двух титанов Голливуда: актёра Тома Хэнкса и режиссёра Роберта Земекиса. За шесть лет до этого их тандем подарил миру невероятную историю о мудром недотёпе Форресте Гампе.

Снимался "Изгой" невероятно долго: два года в производстве! И это, конечно же, отразилость на участниках съемок.

Почему фильм — не типичен для Голливуда?

Фильм вышел в 2000 году, и это было совершенно нестандартное по меркам Голливуда кино: "Изгой" не был блокбастером в широком смысле этого слова. Здесь не было ураганного экшна, нет "плохих парней". Держался фактически на одном актёре. Минимум диалогов. Однако история о парне, оказавшимся на необитаемом острове зацепила зрителей аж на 400 миллионов долларов! Сам режиссёр не рассчитывал на такой успех.

Сценарист был вдохновлён одиночеством

Уильям Броилс-мл., написавший сценарий к "Изгою", специально отправил себя в заточение на малолюдный островок. Так он хотел на своей шкуре испытать, что чувствует человек, попавший в ситуацию главного героя.

"Я посмотрел на кокосовый орех. Как его открыть, ведь меня мучает невероятная жажда, а инструментов нет? Я должен был придумать, что делать. А потом помню, мне стало так одиноко, что я увидел волейбольный мяч на пляже (в реальности-то люди на острове были, просто Уильям ни с кем не общался). Тогда я положил на него пару ракушек и принялся общатся со своим новым приятелем".

Для съемок Хэнкс сбросил лишний вес, отрастил растительность на лице — да такую, что никто бы не усомнился, что человек провёл целый год в отшельничестве. При этом не было использовано ни комьютерной графики, ни мудрёного грима: процесс "преображения" происходил естественным путём. Это была одна из причин, почему съемки "Изгоя" были столь продолжительными.

Том Хэнкс едва не погиб

Небольшая случайность: актёр порезал ногу во время съемок. Казалось бы — мелкая производственная травма. Пластырь приклеил и забыл. Но по словам актёра:

"…в рану что-то попало. Как же болела моя нога! Она распухла, и я обратился к доктору в надежде, что тот прочистит мне рану. Но доктор выяснил, что я подхватил стафиллококовую инфецию, от которой началось заражение крови".

Врач задал трёпку Тому: мол, как так можно было долго тянуть! Ведь еще немного и того, на плакате фильма красовался бы слоган "Последний фильм Тома Хэнкса". После этого случая съемки были отложены еще на один месяц.

Заметили ли вы, что в фильме почти нет музыки?

Музыкальная тема начинается в самом финале ленты, спустя час и 43 минуты от начала. Режиссёр решил, что для музыки время придёт только в тот момент, когда герой сможет покинуть остров

Что же было в посылке?

Главный герой на протяжении всей ленты отказывался открывать коробку, отправленную компанией FedEx — деловая этика. И в финале зрители не получают желаемого.

Но ответ на вопрос "что же было в коробке" есть. Именно из уст создателей фильма. В одном из вариантов сценария там находилось две бутылки соуса Сальса Верде и письмо от некой Бетти, которая уговаривает супруга вернуться к ней:

"Ты сказал, что наш брак подобен тюремному заточению. Бессмысленный. Пустой. Скучный. Мне трудно сказать, насколько это больно слышать. Я не хочу терять тебя. Здесь баночки сальсы, который ты так сильно любишь. Вернись ко мне. Мы найдём приправу и для нашего брака. Вместе. Всегда любящая тебя Бетти".

По другой версии, которую как бы случайно обронил сам Земекис, в коробке был…сотовый телефон, работающий от солнечных батарей и абсолютно водонепроницаемый.

Обыкновенный американский школьник Майлз Моралес оказывается не в том месте и не в то время, и это событие меняет его жизнь навсегда: маленький радиоактивный паучок из параллельного измерения кусает парнишку, благодаря чему тот получает целый набор суперспособностей. Таких же, какими уже обладает Питер Паркер, более известный как Человек-паук. Пытаясь разобраться с произошедшим, Майлз снова оказывается не в том месте и не в то время, узнает о преступных замыслах Кингпина и становится свидетелем настоящей трагедии. Но нет времени раскисать, ведь преступный босс Нью-Йорка вместе с подручными собирается провернуть ТАКОЕ, что поставит под угрозу не только измерение Майлза, но и кучу других. Иными словами, новому Человеку-пауку стоит собраться и, объединившись с Паучками из других вселенных, помешать Кингпину осуществить задуманное.

Думаю, стоит сразу расставить все точки над «i» в вопросе, для какой же аудитории сняты «Через вселенные», и нет, они не для детей. Хоть возрастное ограничение по сути отсутствует (6+), в мультфильме довольно много серьезных и мрачных тем, которые среднестатистический ребенок оценит и поймет едва ли. На другой чаше весов много юмора и стеба, да и сам мультфильм получился очень ярким и красочным (порой даже слишком), что детишкам скорее всего придется по вкусу. Но ведь сюжет же важнее, верно?

А здесь он хорош. В кои-то веки мотивы суперзлодея – ясны, понятны и человечны, и если бы не его методы достижения цели, то Кингпину можно было бы даже посочувствовать. Несколько важных твистов вписаны в историю шикарно, а то, что действие происходит не в нашем измерении (ну, не в том, которое мы привыкли считать нашим), позволило авторам мультфильма добавить в него множество неожиданных ситуаций и метаморфоз, например, Оливию Октавиус, женскую версию Доктора Осьминога. И все эти метаморфозы и ситуации выглядят совершенно органично, а местами еще и забавно. А уж как вы удивитесь, увидев тетушку Мэй!

Что касается персонажей, то здесь есть нюансы. Т.к. их очень много, глупо было ожидать, что авторы мультфильма будут раскрывать характеры каждого, и этого не произошло. По сути, кроме Майлза, Спайдер-Гвен и нашего родного Человека-паука, остальные нужны лишь для создания антуража и поводов для многочисленных шуток, плюс они вносят дополнительное разнообразие в местный экшен (об этом чуть ниже). Естественно, лучше всех раскрыт Майлз, и с ним создатели мультфильма постарались не славу.

Я не буду акцентировать внимание на «первом чернокожем Человеке-пауке в кино», вызвавшем обильное слюноотделение у западных критиков, потому что его личность и характер куда интереснее, чем цвет кожи. Если коротко, то Майлз – клевый. Он легок на подъем, у него отличное чувство юмора, ему знакомы понятия долга и чести. Но вместе с тем он остается обычным подростком со своими подростковыми тараканами в голове, и наблюдать за его эволюцией от школотрона до супергероя – сущее удовольствие.

Сюжетная линия нашего Человека-паука тоже вполне себе удалась, хоть порой и возникает ощущение, что она нужна лишь затем, чтобы зритель мог лишний раз посмеяться. Но финал все компенсирует, да.

Картинка – выше всяких похвал. Наконец-то стилизация под комикс была сделана правильно, а создатели мультфильма не ограничились только добавлением панелей и баблов в кадр, чтобы было «типа как на бумаге». «Через вселенные» выглядят красиво и стильно, к тому же здесь совершенно шикарный экшен, который, конечно, может показаться немного сумбурным (особенно очень долгая финальная битва), но в целом претензий нет и быть не может. И пусть мультфильм изобилует яркими, а порой и кислотными цветами, за два часа его хронометража от картинки не устаешь вообще, а с финальными титрами понимаешь, что уже хочешь продолжения.

«Человек-паук: Через вселенные» – безупречно стильный, драйвовый и смешной мультипликационный кинокомикс с интересным сюжетом, живыми персонажами, миллиардом приятных отсылок и прочим фансервисом. Категорически рекомендую.

Киношка.PRO | Пожалуйста, поддержите нас лайком и подпиской. Спасибо! :)

Бедолага Лео Дикаприо получил предписание от ФБР вернуть одну из двух Золотых Статуэток, которые имеются в распоряжении актёра.

Да, вы не ослышались: Оскара у Дикаприо аж две штуки. Первая, многострадальная: получена им за роль в фильме "Выживший". Именно эта премия положила конец бесконечным шуткам о том, что несмотря на свой талантище, у Дикаприо до сих пор не было ни одной награды.

Номирировался он на Оскар 5 раз: лучшая роль второго плана в фильме "Что гложет Гилберта Грейпа", три раза за Лучшую мужскую роль. И один раз — как продюсер фильма "Волк с Уолл-Стрит". Во всех случаях его не хотели принимать в лауреаты. Но эту историю вы знаете. А вот второго Оскара он получил годами ранее…и не совсем законным путём.

Речь идёт о раритетной статуэтке, которую когда-то, в далёком 1955 году получил актёр Марлон Брандо за роль в гангстерской драме "В порту". По данным следствия, Оскар достался Дикаприо в подарок от некого Джо Лоу — крупного финансиста, который сейчас находится под следствием из-за отмывания денег.

С финансистом этим у Лео приятельские отношения: Лоу подарил актёроу картину Пабло Пикассо и эту злополучную статуэтку. Этот самый Оскар был украден из усадьбы Брандо. А позже Лоу приобрёл его на аукционе за 600 тыс долларов.

Не подумайте, что Дикаприо был единственным любимчиком у подозреваемого Джо: подарки от него получала и Миранда Керр. И не какую-то статуэтку, а дорогущий рояль Crystal Music

Сольный фильм о Наташе Романофф скоро будет запущен в производство: с тех пор, как "Чёрная Вдова" впервые появилась в киновселенной Марвел в 2010 году, поклонники то и дело мечтали об отдельной истории для этой героини.

Мольбы были услышаны, и студия официально объявила о запуске проекта в начале 2018 года. В главной роли, разумееется, Скарлетт Йоханссон — тут без вариантов.

Разумеется, в духе последнего времени, к проекту где главная героиня — девушка прикрепили и женщину режиссёра. Сейчас это Кейт Шортланд, на счету которой пара короткометражек да работа в сериалах. На её плечах создать фильм, не уступающий Чудо-Женщине от DC.

Но до Кейт режиссёром числилась некая Лукресия Мартель. И вот она-то и разразилась критикой в адрес студии Марвел. Даме не понравилась модель, по которой работает знаменитая студия:

"Да, они конечно стали обращать внимание на женщин и приглашать режиссировать свои проекты. Но они всё еще уверены что мы не подходим для того, чтобы снимать боевики. Они всё еще думают, что только мужчины умеют в экшн. "

Обвинения в недостаточном равноправии — это часть обязательной программы. А вот дальше, как бы доказывая свою компетентность в экшн-кино, Лукресия добавила:

"Я спросила у них [боссов студии Марвел], почему вы не смените спецэффекты? Зачем эти лазерные лучи, их так много, и они ужасны. А этот саундтрек? Уши сворачиваются в трубочку. Больно смотреть фильмы Марвел!".

Как минимум, в одном эта женщина не далека от истины, сказав в лицо боссам студии то, о чём ворчали фанаты в соцсетях: спецэффекты у Марвеловских фильмов действительно бывают странными. Но это касается фильмов 3 фазы, и отдельно взятых лент типа "Чёрной пантеры" и недавнего "Паучка". Надеемся, слова экс-режиссёра будут приняты к сведению.

Здравствуйте, дорогие читатели! Встречайте новый выпуск театральных баек! Сегодня я посвящаю выпуск великой и неповторимой Фаине Георгиевной Раневской! Приятного чтения!

Фаина Георгиевна одна из самых ярких фигур нашего искусства. Я уже не раз писал о ней в своих статьях и буду ещё! Не буду писать долгих предисловий, вы и без меня прекрасно знаете о таланте и остроумии Раневской. Не судите строго, если уже слышали эти байки. Начинаем!

История о первом выходе на сцену.

Первый раз на профессиональной сцене Раневская сыграла в Малаховском Летнем театре. Фаина Георгиевна выступила в массовке в спектакле «Тот, кто получает пощечины» по пьесе Леонида Андреева. Она безумно волновалась и подошла к знаменитому актёру И. Певцову, который играл главную роль. Певцов очень удивился. Обычно, статисты не беспокоят актёров. Раневская обратилась за советом, спросила, что ей нужно делать на сцене. Певцов, уже загримированный и готовый к выходу, быстро проговорил, что ничего ей делать не нужно, нужно просто очень любить его, всё, что с ним будет происходить, должно волновать её. Вот и вся роль! Фаина Георгиевна весь спектакль любила Певцова. Она точно исполнила его наставления. Всё действие она прорыдала, не могла прекратить даже после окончания спектакля! Певцов уже уходил из театра и увидел сидящую на полу в коридоре, рыдающую навзрыд Раневскую. Он спросил её, что же случилось? «Я так любила Вас, так любила Вас….весь вечер..» Певцов поднял с пола актрису, обнял её и громко сказал всем: «Запомните эту девочку! Она всенепременно, всенепременно станет великой актрисой!» Так и произошло.

Не берите эту бездарность!

А вот ещё забавная история, которая подтверждает, что хороший режиссёр всегда разглядит талант. В 1915 году в один театр пришла показываться актриса с рекомендательным письмом, которое было запечатано. Режиссёр вскрыл конверт и прочитал письмо от своего друга — известного в то время антрепренера. «Дорогой Ванюша, посылаю тебе эту дамочку, чтобы только отвязаться от нее. Ты уж; сам как-нибудь дели­катно, намеком, в скобках, объясни ей, что де­лать ей на сцене нечего, что никаких перспек­тив у нее нет. Мне самому, право же, сделать это неудобно по ряду причин, так что ты, дру­жок, как-нибудь отговори ее от актерской карье­ры — так будет лучше и для нее, и для театра. Это совершенная бездарь, все роли она играет абсолютно одинаково, фамилия ее Раневская…» Но режиссёр, всё же рассмотрел её, увидел талант, причём такой, что ему стало в хорошем смысле страшно! К сожалению, многие режиссёры и продюсеры не имеют никакого отношения к искусству.

А вы когда-нибудь любили?

Фаина Георгиевна прожила долгую жизнь. До 88 лет. Но семьи и детей у неё так и не было. Раневской приписывали многочисленные романы, о ней ходило много слухов, но все они так и остались слухами. Как-то раз, журналист спросил её: «А вы когда-нибудь любили?» Ответ её был таков: «А как же, вот было мне девятнадцать лет, поступила я в провинциальную труппу — сразу же и влюбилась. В первого героя-любовника! Уж такой красавец был! А я-то, правду сказать, страшна была как смертный грех… Но очень любила: ходила вокруг, глаза на него таращила, он, конечно, ноль внимания… А однажды вдруг подходит и говорит шикарным своим баритоном: "Деточка, вы ведь возле театра комнату снимаете? Так ждите сегодня вечером: буду к вам в семь часов".Я побежала к антрепренеру, денег в счет жалования взяла, вина накупила, еды всякой, оделась, накрасилась — жду сижу. В семь нету, в восемь нету, в десятом часу приходит… Пьяный и с бабой! "Деточка, — говорит, — погуляйте где-нибудь пару часиков, дорогая моя!.." С тех пор не то что влюбиться — смотреть на них не могу: гады и мерзавцы!»

На этом пока всё! Ставьте «лайк», если понравилась статья! Так я увижу, что Вам интересно и буду ещё писать байки и истории из жизни одной из любимых моих актрис. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые и интересные выпуски! Желаю всем удачи и всего самого доброго и интересного! До встречи!

Живая легенда Голливуда! Начав свой путь со спагетти-вестернов, где играл "безымянного героя", Клинт Иствуд со временем раскрыл свой талант с совершенно другой стороны: он оказался весьма сильным режиссёром, на счету которого "Малышка на Миллион", "Гран Торино", "Непрощённый" — фильмография его богата. Вот и сейчас он готов представить миру новый проект под названием "Наркокурьер" (The Mule в оригинале).

Фильм расскажет историю 90-летнего ветерана войны, фермера, который подрядился перевозить грузы для наркокартеля. В основе лежат реальные события.

И это первый фильм за последние 8 лет, где режиссёр-Иствуд сам появляется в кадре, да еще в главной роли. Поэтому давно назревал вопрос: а почему, собственно, Клинт так редко появляется в кадре? Журналист Шон О'Коннел спросил его об этом напрямую. Вот что ответил старина Клинт:

"Я так часто был и по ту сторону камеры, и по эту, и особо не вижу разницы. Это одно и то же.Но режиссировать фильмы немного проще: вам не нужно постоянно переодеваться, наносить грим, терпеть пока люди вас причёсывают и всё такое. В режиссуре меньше спешки: это возможность рассказать новую историю".

Воистину, лень — двигатель прогресса! Черта, способная открыть в человеке новую грань таланта. Желаем Клинту как можно дольше оставаться в обойме.И не важно, находится ли он только в режиссёрском кресле, либо преодолев лень, терпит назойливого гримёра.