Сюжетная канва оригинального "Хищника" известны всем: инопланетная гадина прибывает на Землю с одной лишь целью: хорошенько поохотиться на представителей человеческой расы. Главный герой, американский вояка в исполнении Арнольда Шварценеггера, вынужден противопоставлять примитивные способы выживания продвинутым военным технологиям инопланетного существа.
Образ разумного, но опасного гуманоида придуман Джеймсом и Джоном Томас (визуально образ допилил Стэнли Уинстон), и зрители, увидевшие его в те далёкие времена навсегда запомнили невероятное существо. Во-первых он, бесспорно страшен. Во-вторых в те времена мы не были особо избалованными яркими инопланетными персонажами (вернее они были, но их счёт был на единицы. Не то, что сейчас. И каждый такой герой был знаковым).
Но давайте перенесёмся в прошлое. Не в год, когда "Хищник" явился миру на киноэкранах. А в то время, когда всё было еще на стадии разработки. И тут-то открывается сакральная тайна: Хищник мог быть совершенно, напрочь другим. А фразу "что ты такое" должен был услышать Жан-Клод Ван Дамм, который вынужден был носить этот костюм: актёра наняли за его невероятную ловкость и умение владеть телом.
Первоначально проект носил название "Охотник", и в таком виде съемки практически начались. Сам "Охотник выглядел так:
Жан-Клод, открой личико (да, в костюме именно он)
Голова у него могла поворачиваться в любую сторону так, чтобы выслеживать добычу подобно совам и филинам. Но всё это не внушало никакого страха и трепета. Тогда в проект был приглашён мастер по визуальным эффектам Стэнли Уинстон, который ранее успел отметиться работая над образом "Терминатора": вообще-то именно Джеймс Кэмерон порекомендовал его создателям. Именно тогда и появились знакомые всем "дреды" и силуэт Хищника.
А Ван Дамм, кстати, ушёл из проекта спустя два дня работы: он решил не бегать внутри костюма "Хищника" в качестве приглашённого специалиста, чье имя даже не появилось бы в титрах.
Та оставшаяся немногочисленная армия зрителей, до сих пор героически следящая за событиями "Ходячих мертвецов", уже наверняка знают то, как закончилась 9-летняя история похождений Рика Граймса в постапокалиптическом мире.
А теперь признайтесь себе: вам, бросившим смотреть шоу на 3-8 сезонах (нужное подчеркнуть) всё равно хочется быть в курсе, как же убрали главного героя.
Предпоследняя серия с его участием нагнетала драмы: тут и жёсткая ссора с Дэрилом, и падение с лошади прямо на арматурину. Причём травма преподнесена так, будто бы она смертельная. Сам эпизод кончился жирным клифхэнгером, который намекал, что Граймс непременно погибнет, а перед гибелью он увидет лица тех, кто ушёл (классика).
Финальный же эпизод с Граймсом начинается с момента, где Рик освобождается от трубы, пронизывающей тело героя. Но при этом есть риск погибнуть от потери крови. И да: галлюцинации имеют место. Он беседует с Шейном, Сашей, Хершелом (это всё в духе шоу).
В общем оставим все дальнейшие события за кадром — вы же не для этого открыли статью?
Хозяйка мусорки Джэдис связывается с пилотом вертолёта, который так долго и загадочно кружил вокруг да около на протяжении последних двух (двух? честно уже не помню) сезонов. Она сообщает своим товарищам, что этот парень, Рик, однажды спас её, и если они заберут Рика с собой, то они будут квиты.
Они соглашаются, обещая что Граймс получит квалифицированную медпомощь. В итоге Рик Граймс улетает в вертолёте в неизвестном направлении. Финал, но такой, где Граймс может вернуться в любой момент хотя бы ради внезапного появления. Конец, можно забыть про сериал.
Как я и ожидал, весь шум, поднятый в прессе вокруг «Хантер Киллера», оказался намного интереснее самого фильма. Ничего из показанного в новом боевике с Батлером не превзошло по накалу страстей новости о запрете картины в украинском прокате из-за «демонстрации военной мощи России» и невыдачу прокатного удостоверения в РФ по каким-то надуманным причинам. Вот где была вся движуха, а сам «Хантер Киллер» оказался очередным проходным боевичком с одной неожиданной идеей и ровно одной цепляющей сценой.
Дмитрий Дуров, министр обороны России, решает устроить военный переворот, для чего разрабатывает хитроумный план по втягиванию всего мира в глобальный вооруженный конфликт. Его логика проста: даже если позже выяснится, как именно образом он пришел к власти, то в разгар войны всем будет просто плевать, ведь на первом месте окажутся выживание и победа. План Дурова идет без сучка и задоринки: американская армия спровоцирована, президент России захвачен в заложники, давнее противостояние готово в любой момент перерасти в открытое столкновение. Но Дуров не учел того, что бравый капитан Джо Гласс, командующий подводной лодкой «Арканзас», окажется в курсе его планов и приложит все усилия, чтобы не дать им осуществиться.
«Хантер Киллер» длится полновесные два часа, и за это время можно рассказать многое. Режиссер Донован Марш решил не рассказывать практически ничего. Ровно половина хронометража картины отведена метаниям главных героев в стиле «шожеделать», а самым запоминающимся персонажем завязки можно назвать постоянно истерящего адмирала Донегана в исполнении Гэри Олдмена. И это при том, что экранного времени у него не наберется и на пять минут. Наблюдать за всем остальным откровенно скучно, и режиссер не сделал ничего, чтобы хоть как-то исправить ситуацию. Ну серьезно, неужели кому-то в 2018 году могут быть интересны очередные превозмогания безупречных американских военных, готовых нарушать приказы и поступать по совести во имя высшей справедливости? По-моему, Голливуд уже настолько заездил эту идею, что она вполне может вызывать анафилактический шок у искушенного зрителя. Жаль, что Донован Марш этого так и не понял.
Впрочем, кое-что интересное он все же привнес. Вы не поверите, но в «Хантер Киллере» нет клюквы. Я серьезно. Никаких пьяных медведей с балалайками и прочих клише, и более того, все русские персонажи, кроме мятежных приспешников Дурова, показаны нормальными и адекватными людьми, готовыми к диалогу, готовыми к самопожертвованиям и т.д. и т.п. После недавней отрыжки кинематографа под названием «Красный воробей» казалось, что идеологический курс Голливуда окончательно сформировался на долгие годы вперед, а вот поди ж ты. Кстати (держитесь за что-нибудь, чтобы не упасть), для русских персонажей закастили русских актеров! Да-да, никакого акцента и нормальная русская речь в западном фильме – шок!
Жаль только, что ничего из этого не относится к тем вещам, которые могли бы сделать «Хантер Киллер» интересной картиной. Ее вторая половина полностью построена на художественных допущениях, выглядящих откровенными ляпами, и каждые пять минут просмотра у зрителя появляются все новые вопросы: «Почему они это сделали?», «Зачем?», «Что происходит?», «Они там в своем уме?!» и т.д. Лично у меня сложилось впечатление, что авторы «Хантер Киллера» просто пропили бюджет, выделенный на найм официального военного консультанта, потому что действия героев в погонах, причем как американских, так и русских, вызывают лишь смех.
С деньгами, которые должны были помочь Маршу сделать фильм зрелищным, тоже что-то случилось. В «Хантер Киллере» всего один захватывающий момент, который длится… ну, секунды три, наверное. Все остальное время отведено «говорящим головам», а с учетом той феерии бреда, которую они из себя исторгают, относиться к картине серьезно становится очень сложно. Впрочем, справедливости ради, она этого и не требует: уже на моменте знакомства героя Батлера с экипажем подлодки стало понятно, что зрителя ожидает унылый дженерик боевичок, коих тысячи.
«Хантер Киллер» – пресный, по большей части глупый, но совершенно беззлобный боевик, рассказывающий о том, что перед лицом глобальной угрозы даже американцы с русскими могут работать во имя всеобщего блага. Мысль классная, но, увы, подана слишком поверхностно, чтобы считаться каким-то серьезным заявлением. Как и все остальное.
Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах. Спасибо за подписку! :)
Здравствуйте, дорогие читатели! Затрону очень важную для меня тему! Тема, которая волнует и беспокоит меня. Играть, творить и созидать для зрителя и народа и, при этом, ненавидеть своего зрителя. Поговорим о таких актёрах. Приятного чтения!
Эту статью я давно задумал. Сразу прошу у вас прощения, я не смогу назвать некоторых деятелей нашего искусства, потому как могут поступить жалобы на мой канал, а я его очень люблю. Но, я всячески буду намекать вам на таких «деятелей». Начинаем!
Как мне в голову пришла эта тема? Не так давно я был на пробах в один фильм. Текст мне выдали абсолютно убогий, диалоги для идиотов и написанные идиотами. Я спросил у кастинг-директора, могу ли я немного «облагородить» сей текст своими словами. Ответ меня поразил: «Да говори, что хочешь! Мы ещё даже режиссёра не нашли на эту дрянь, это заказ одного продюсера, который живёт за бугром». Мой следующий вопрос — для кого этот фильм, на какого зрителя он ориентирован? Ответ — Да на любого! Впихнём какую-то «звезду» и зритель схавает! Вот так. Может, конечно, я чего-то не понимаю в этой жизни, но я так не могу. Меня учили в театральном институте, что мы — актёры просто обязаны любить своего зрителя всей душой! Всё, что мы делаем, мы делаем только для зрителя! А получается — всё наоборот. Большинство современных деятелей искусства и культуры хотят набить карманы, обманывая своего зрителя. Какой мы можем выпустить «продукт», если уже на стадии разработки, нам глубоко наплевать на бедного зрителя. Неужели, не будет лучше, когда с самого начала, проект будет направлен на качество? Сделанный с душой и любовью? Где продуманны все детали и нюансы? Ведь такой проект точно будет успешен и принесёт хорошие деньги, а главное, актёрам в таком работать куда приятнее! Ну да ладно, продолжаем.
Я не просто так разместил на обложку статьи Алексея Серебрякова. Он талантливый актёр, с хорошей школой и кучей больших ролей за плечами. На него интересно смотреть и сопереживать его героям. Но, даже если ты уезжаешь из страны, если тебе тут плохо и душу твою давит наша действительность, зачем оскорблять нас с вами? Зачем обижать свой народ? Конечно, в чём-то он прав. Есть определённые проблемы в стране. Но после его заявлений, я прям не могу смотреть фильмы с ним. На первый план у меня выходят его высказывания, а не роли. И это печально. Пишите, что вы об этом думаете в комментариях, а я продолжаю.
Есть ещё пример такого поведения. Замечательный актёр с низким голосом и очень широким диапазоном чувств. Мне он, как артист всегда нравился. В 2014 году он уехал в другую страну, назвав нас с вами всякими нехорошими словами. В этой незалежной стране он снимался в фильмах и сериалах, но стал жаловаться, мол доходы упали. Вернулся к нам, как он сам говорит, исключительно за деньгами. Снимается, а мы смотрим. Но для меня он, как актёр, к сожалению, исчез…
Одна знаменитая исполнительница в той же незалежной стране давала интервью о том, что мы с вами просто денежные мешки! Мы приносим ей доход, но душой она с тем народом. Здорово? Да будь ты душой с кем угодно, но оскорблять людей зачем? Думала, что это интервью у нас не всплывёт? Сейчас всё всплывает…
Таких примеров полно! Нельзя ненавидеть зрителя, нельзя считать его идиотом. Просто нельзя! Зритель всё понимает и чувствует. Один актёр сказал, что едет в нашу страну «потреблять» нас. И фильм с его участием громко провалился в прокате. Люди посмотрели в соц. сетях ролик, где он оскорбляет нас и не пошли на его фильм. И правильно!
На этом закончу. Не хотел приплетать на своём канале политику, но всё очень тесно связано. Пишите, что вы думаете в комментариях. Буду рад с вами пообщаться. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи и ставьте «лайк», если понравилась эта. Приглашаю вас в свою группу «вконтакте»! Там мы сможем всегда быть на связи (ссылка в шапке канала) Спасибо за внимание и до встречи!
Канал Би-Би-Си провёл опрос 209 критиков из 43 разных стран с одной целью: узнать сотню лучших фильмов, снятых мировым кинематографом (за исключением англоязычных лент). Сам формат опроса по, казалось бы, должен подкупать тем, что участвовали в нём рецензенты-представители разных стран. А это хоть какой-то намёк на объективность (но только намёк. Почему — узнаете дальше).
В итоге в список вошло 100 работ. При этом эти сто лент сняли 67 режиссёров (в списке много "любимчиков", чьи имена повторяются). Почти треть фильмов из списка сняты на французском языке, на втором месте — китайский (12 фильмов) а также японский и итальянский (по 11 лент).
Список длинный, здесь упомянем лишь "горячую десятку": 10. Сладкая жизнь (Фелллини), 9. Любовное настроение (Вонг Карвай), 8. Четыреста ударов (Француа Трюффо), 7. Восемь с половиной (Феллини), 6. Персона (Бергман), 5. Правила игры (Жан Ренуа), 4. Расёмон (Куросава), 3. Токийская повесть (Ясудзиро Одзу), 2. Похитители велосипедов (Витторио де Сика), 1. Семь самураев (Акира Куросава).
Российские (читай — советские) фильмы не многочисленны: всего 7 лент. На 73 месте "Человек с киноаппаратом" (Дзига Вертов, 1929). Далее: 59. Иди и смотри (Элем Климов), 57. Солярис, 49. Сталкер, 40. Андрей Рублёв (все три фильма за авторством Андрея Тарковского), 24. Броненосец Потёмкин (Сергей эйзенштейн), 20. Зеркало (и снова Тарковский).
Как и все подобные рейтинги, этот список (по ссылке — полная версия) противоречив.
