Считаем и оцениваем лучший ужастик серии

Если вы любитель хорроров, то наверняка слышали о дилогии (пока что) под названием "Заклятие".

Это такой ужастик от режиссёра Джеймса Вана, в центре повествования которого супружеская чета Уорренов: они детективы-парапсихологи, которые распутывают необычные происшествия, связанные с потусторонними силами. В основу этих киногероев легли реальные прототипы, чей пик деятельности пришёлся на 70-е годы прошлого века.

Особенность "Заклятия" в том, что не имея никаких инновационных идей фильм ухитряется держать в напряжении. Всё благодаря мастерской постановке и продуманной заскриптованности сцен. При этом "Заклятие" не срывается в трешевые дебри и подходит даже для семейного просмотра.

Фильм оказался невероятно успешным, и собрал хорошую кассу вкупе с благосклонными отзывами критиков. Именно успех первого фильма и побудил продюсеров сделать целую киновселенную, в которой насчитывается уже несколько фильмов, и еще несколько — в проекте. Попробуем оценить все фильмы серии и рассказать о тех, что ждут нас в будущем:

5. Проклятие Аннабель

Лента о проклятой кукле (той самой, что мелькала в "Заклятии" в качестве музейного экспоната в доме Уорренов) вышла несколько лет назад, но она оказалась крайне неудачной. По крайней мере с точки зрения культурной и эстетической ценности, а вот с кассой — полный порядок: $257 млн в мировом прокате — достаточно неплохо. Оценка IMDb: 5.40

4. Проклятие Монахини

Обратите внимание: обе ленты не несут в оригинальном заголовке приставку "ПРОКЛЯТИЕ" — это проклятие наших горе-локализаторов, которые считают, что российский зритель не поймёт, что имеет дело с ужастиком без этого волшебного слова.

Это история-спинофф о главгаде второго "Заклятия". Действие переносится в 1952 год в отдалённый румынский монастырь, где буйствует некий злобный демон. Кстати, Валак также поялвяется в финальных титрах фильма об Аннабель — этакая сеть из отсылочек. Оценка IMDb: 5.70

3. Заклятие-2

Прямое продолжение первого фильма получилась достойным. Но вместе с тем и более механическим, где по проверенному рецепту для зрителя приготовили точно такое же блюдо — и никаких вам изысков, экспериментов или развития героев.

Эд и Лоррейн Уоррены здесь снова расследуют паранормальщину — на этот раз в Лондоне. IMDb: 7.40

2. Проклятие Аннабель: Зарождение зла

Вторая часть неудачной ленты "Проклятие Аннабель" вышла такой, какой её совсем не ожидали увидеть: интересной! Это предыстория о проклятой кукле, которая заполняет множество пробелов оригинала и исправляет недочёты, созданные первым фильмом.

Создатели провели работу над ошибками, и в результате здесь более целостная история и живые персонажи. Конечно, это всё еще посредственный ужастик, и даже оценка IMDb: 6.50 — ниже, чем у второго "Заклятия". Но в нашем рейтинге фильм занимает вторую строчку только потому, что наглядно демонстрирует, как можно исправить собственные косяки.

1. Заклятие

Первоисточник, который и породил всю вселенную — о нём рассказано в самом начале статьи, так что повторяться не будем. IMDb: 7.50

0. Будущее серии

В ближайшем будущем ожидается минимум три ленты в этой жуткой киновселенной: третья часть "Заклятия" (показ запланирован на 2020 год); "The Crooked Man" (пока не имеет локализации, но можно не расчитывать на дословный перевод в качестве "Кривого человека" — у нас это имеет совсем другой смысл). И третья часть "Аннабель" — она выйдет в 2019 году.

Всего в киновселенной на данный момент известно о восьми фильмах.

Здравствуйте! Продолжаю травить театральные байки. В этом выпуске про долгий спектакль и про «тихого» актёра. Приятного чтения!

Как я уже говорил, театральные байки, которые я пишу, мною не придуманные. Они не переписаны из каких-либо книг и ресурсов интернета. Их мне рассказывали разные актёры, режиссёры и другие люди, близкие к театру. Первую байку мне рассказал сам её герой — Роман Григорьевич Виктюк. Когда-то, я с ним общался и дружил, но это совсем другая история… Итак.

Виктюк поставил Анну Каренину в театре Вахтангова. В главной роли Максакова, инсценировка Горина. Режиссёр очень гордился своей постановкой, всё в ней было на высшем уровне, кроме одного — спектакль получился длинноват, аж пять с половиной часов с антрактом. И вот, премьера! Полный зал. Виктюк и Горин сидят в зале и смотрят, иногда переговариваясь друг с другом, обсуждая нюансы и замечания к актёрам. В какой-то момент, Роман Григорьевич случайно воскликнул: «Ну что же ты творишь!» в адрес Максаковой (его не устроило что-то в её игре). А сидящий рядом пожилой мужчина сказал: «Отстаньте вы от Карениной! Хорошо девка играет. А вот к режиссёру у меня есть вопросы! Я ещё никогда в жизни так долго не ждал поезда!» Роман Григорьевич очень расстроился, но на следующей же репетиции сократил спектакль почти до 3-х часов. Идём дальше.

Шёл спектакль «Разбойники» по Шиллеру. Главную роль — разбойника Моора играл один известный актёр. Самый финал. Моор умирает и говорит предсмертный монолог, как вдруг, с дальних рядов слышится: «А можно погромче! Галёрке не слышно!» Артист остановился. Посмотрел на «галёрку» и проговорил: «Я умираю. Громче говорить не могу!» и продолжил.

На этом пока всё! Скоро продолжение. Всем привет с черноморского побережья, где я пока нахожусь. Удачи вам и до встречи!

В начале августа этого года Фантастическая четверка вернулась после трехлетнего перерыва, снова собравшись полным составом. Комикс получил нового автора (Дэн Слотт), новый сюжет, новых художников, новую графику и новую жизнь в целом. Само возвращение тоже было обставлено с помпой: Marvel вместе с партнерскими магазинами комиксов провели несколько тематических вечеринок, посвященных запуску новой серии «Фантастической четверки», и фанаты с восторгом поддержали эту идею.

Но это все лирика, а ведь новые комиксы наконец-то дают ответ на вопрос, а где, собственно, пропадали все эти три года Рид Ричардс ака Мистер Фантастик и Сью Шторм ака Невидимая Леди вместе со своими детьми. После событий «Секретных войн» команда распалась, и пока Человек-факел скитался по Новому Аттилану, а Существо бороздило просторы галактики вместе с ее Стражами, о супергеройской семейке не было известно вообще ничего, что распаляло любопытство поклонников Фантастической четверки. И вы не поверите, но Ричардсы с детьми скрылись от любопытных глаз потому, что просто… задолбались быть супергероями.

По словам Рида, вместо того, чтобы заниматься наукой, как это предполагалось сначала, Фантастическая четверка только и делала, что прыгала из огня да в полымя, пыталась спасти всех и вся, постоянно подвергалась многочисленным опасностям и т.д. и т.п. А ведь им хотелось просто исследовать Мультивселенную, мирно изучать различные планеты, следить за появлением сверхновых с безопасного расстояния и заниматься прочими сугубо мирными вещами. Но метафорический плащ супергероя просто не позволял этого делать, превратив жизнь Ричардсов в бесконечную гонку на выживание.

И знаете, эти вполне человеческие и понятные мотивы выглядят очень убедительно, выводя Рида и Сью за рамки очередных дженерик супергероев, которыми они выглядели со времен своего появления в Marvel. Вот только как это отразится на их поведении в новой истории, ведь как ни крути, но они снова напялили тот самый метафорический плащик, чтобы сражаться с суперзлодеями, прыгать из огня да в полымя, пытаться спасти всех и вся, и т.д. и т.п.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Зачастую франшизы кочуют из одного формата в другой: фильм может стать сериалом, тематический парк развлечений — эпической киносерией, а жёсткий фильм с запредельным уровнем насилия стать…детским мультсериалом.

Зачем и для чего создатели идут на такой отчаянный шаг? Ответ простой: расширить аудиторию за счёт юного зрителя так, чтобы суметь продать как можно больше коллекционных игрушек. Причина, конечно же, не единственная, но весьма весомая. Так какие фильмы имели честь стать "обезжиренным" мультсериалом? Посмотрим ниже:

Горец

Анимационный сериал по "Горцу" широко известен в наших краях: в своё время его крутили по НТВ. Спин-офф киноленты о бессмертных, которых можно было убить одним лишь способом: обезглавить. Суровая реальность. Пусть и фентезийная, но суровая. И этот мультсериал каким-то образом ухитрился продержаться аж 40 эпизодов в эфире, учитывая что все фаталити остались за кадром.

Но при этом шоу нельзя назвать детским: здесь мрачный сеттинг, а главный герой фильмов Коннор Макклауд умирает на самом старте, передав обязанности своему родственнику по имени Квентин.

Годзилла

За что все любят Годзиллу? За эффектное уничтожение городов, разумеется!

Но в детском мультфильме особо не развернёшся. Для этого была придумана следующая фабула: учёные, работающие на исследовательском судне спасают отпрыска Годзиллы — милое создание по имени Годзуки. И это существо всякий раз, когда его приёмным родителям (читай — людям) угрожает опасность, вызывает своего родича. Годзилла приходит на помощь и спасает людей от различных феноменов природы. Два сезона и 26 эпизодов — и это всё.

Звёздные врата: Бесконечность

Франшиза СтарГейт (Stargate, или Звёздные врата) — весьма любопытное явление. Подобно своему старшему собрату, фрашнизе Стар Трек, здесь имеется несколько филмьов и телесериалов, действие которых происходит в одной вселенной.

И, подобно тому же Стар Треку, в этой франшизе есть анимационный сериал! Правда, крайне неудачный и очень "урезанный": там, где кино и сериалы были предельно жесткими, мультик пытался быть добрым и обходительным. Шоу так и не нашло своего зрителя, и было закрыто после первого сезона.

Робокоп: мультсериал

Оригинальный фильм про Робокопа — довольно жёсткое и жестокое кино: насилие здесь не прикрывается ничем, а подаётся в лоб. Со взрослым рейтингом R лента стала культовой, а образ Робокопа навсегда стал частью массовой культуры. Но с таким подходом игрушечных фигурок Робокопа много не продашь: кроме взрослой гик-аудитории, коллекционирующих артефакты нужно было привлечь аудиторию помоложе. Для этого был запущен анимационный сериал, который в сущности был с той же самой завязкой и фабулой, но огнестрел здесь полностью заменён на лазеры и бластеры, а преступники стали обыкновенными уличными хулиганами, способными разве что на ограбление зала игровых автоматов. Ни наркотиков, ни расчленёнки. Казалось бы, должно сработать. Вышло всего 12 эпизодов.В 1999 году была еще одна попытка анимировать приключения киборга в мультсериале "Робокоп: Команда Альфа".

Мегапопулярная манга «Атака на титанов», разошедшаяся с 2009 года тиражом более 79 миллионов копий, легшая в основу одноименного аниме, пары полнометражных фильмов, сериала, нескольких игр и еще до черта всякого разного, давно приобрела культовый статус, нежно лелеемый миллионами фанатов по всему миру. Даже удивительно, что Голливуд так долго не решался откусить столь лакомый кусочек.

Впрочем, лучше поздно, чем никогда – решили большие боссы Warner Brothers и пригласили Андреса Мускетти в режиссерское кресло западной экранизации манги «Атака на титанов». Обратите внимание, что именно манги, а не адаптации аниме или ремейка японских полнометражек. Мускетти, к которому практически никто не относился всерьез вплоть до прошлого года, когда он совершенно внезапно выдал отлично снятый, красивый, страшный и безупречно стильный ремейк «Оно» Стивена Кинга, будет трудиться над картиной под чутким руководством продюсера Дэвида Хеймана, приложившего руку ко всей Поттериане, Масаёри Ока и собственной сестры Барбары, помогавшей ему с «Мамой» и «Оно».

К сожалению, больше никакой информации на данный момент нет вообще, так что порадовать вас еще какими-то подробностями я не смогу, зато можно немножко потеоретизировать о том, каким получится будущий фильм Андреса. При всем уважении к режиссеру, мне кажется, что получится полная шляпа. Как показывает печальный опыт экранизации «Призрака в доспехах» и «Тетради смерти», стоит манге попасть в руки голливудских кинематографистов, как они моментально превращают культовые произведения в стерильную жвачку без идеи и души, как бы банально это ни звучало.

Даже трейлеры «Алиты», снимаемой Робертом Родригесом и Джеймсом Кэмероном, выглядят в лучшем случае дискуссионно, и это при том, что в производстве картины заняты самые настоящие голливудские мастодонты, заручившиеся гигантским бюджетом и карт-бланшем от 20th Century Fox на полную творческую свободу. Очевидно, у Мускетти таких условий не будет, так что нам придется либо уповать на исключительный талант режиссера, либо заранее готовиться к провалу. Искренне советую второй вариант, ну или расскажите в комментариях, почему я не прав.

Так или иначе, с этого момента я буду внимательно следить за всеми новостями, касающимися голливудской «Атаки на титанов», и если появятся какие-то интересные подробности, то незамедлительно дам вам знать – не пропустите.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Вот не хотелось мне больше писать про «Ходячих мертвецов», потому что текущий сезон оказался ну настолько каличным, насколько это вообще возможно, и ни в одном из вышедших четырех эпизодов не наберется и пяти минут подряд, чтобы на экране не происходила какая-то очередная тупня. Но клиффхангер, который подвесили создатели сериала в конце 4-го эпизода, а также недавнее объявление AMC о судьбе героя Эндрю Линкольна все же заставили меня перебороть свое отвращение.

Внимание! Сразу после этой картинки вы столкнетесь с ударным количеством спойлеров к четвертому и пятому эпизодам девятого сезона «Ходячих мертвецов». Я предупредил.

Итак, начну с объявления AMC, т.к. оно самым непосредственным образом связано с клиффхангером 4-го эпизода. Собственно, 22 октября в официальном твиттере сериала появилась запись, сообщающая, что Эндрю Линкольну осталось провести в «Ходячих мертвецах» всего две серии. Иными словами, помереть Рик Граймс должен в пятом эпизоде, а финал четвертого оставляет героя в такой ситуации, что его плачевная участь не вызывает никаких сомнений: он тяжело ранен и валяется без сознания у моста, со всех сторон наступают зомби, а помощи ждать неоткуда и не от кого.

Что же нам дает эта информация? Я вижу два наиболее вероятных, как мне кажется, варианта: либо Рика схарчат зомби, а его товарищи будут весь пятый эпизод лить по нему горькие слезы и вспоминать, каким хорошим другом он был, либо Рика покусают, но в последний момент его найдет Мэгги, которая как раз движется в Александрию, и доставит его в поселение. Появление обреченного Рика остановит вспыхнувший конфликт между бывшими Спасителями и остальными, и… все будут лить по нему горькие слезы, вспоминая, каким хорошим другом он был.

Есть, правда, еще один вариант: Рик выживет у моста, но каким-то образом схлестнется с Ниганом, который и забьет его своей найденной битой. Как Гленна и Абрахама, ага. Это решило бы сразу несколько проблем девятого сезона, заодно вернув к нему хоть какой-то интерес. Но я не верю в наличие яиц у шоураннеров: они вряд ли позволят злу победить добро, так что этот вариант я отметаю как маловероятный.

Иными словами, при любом раскладе пятая серия превратится в сопливое переливание из пустого в порожнее, как это было с девятым эпизодом восьмого сезона, в котором склеил ласты Карл. Для большей трагичности в серию напихают побольше флэшбэков и задушевных разговоров всех со всеми, а напоследок Рик в очередной раз напомнит, мол, ребята, давайте жить дружно. Вот так скучно и уныло закончится эпоха Граймсов в «Ходячих мертвецах», а шоураннерам придется сильно постараться, чтобы вместе с нею не закончился и весь сериал.

Если честно, я не понимаю, почему профессиональные критики мочатся кипятком от радости, выставляя всем эпизодам девятого сезона почти максимальные оценки, т.к. количество совершенно объективных проблем сериала выросло просто до небес. Абсолютно надуманные конфликты, возникающие из ничего аж с самой первой серии девятого сезона, совершенно не цепляют и выглядят максимально тупо. По-моему, когда сценаристы не могут придумать, с кем бы сцепиться хорошим ребятам, чтобы в сериале была хоть какая-то движуха, и поэтому стравливают их между собой, это говорит о творческой импотенции и/или наплевательскому отношению к работе всей съемочной группы. На данный момент проблематика девятого сезона – самая ущербная из всего, что предлагали «Ходячие мертвецы» за все время своего существования, и пока кинокритики поют сериалу дифирамбы, он потерял еще один миллион зрителей. Да, есть большая вероятность, что пятый эпизод и смерть Рика соберут у экранов рекордную аудиторию, но что дальше?

Думаю, ничего хорошего.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Здравствуйте! У меня один вопрос — зачем? Зачем копировать и воровать идеи? Неужели у нас перевелись сценаристы? Неужели у нас всё настолько плохо? Попробуем разобраться. Приятного чтения!

И действительно, зачем? На обложке — один из моих любимых американских сериалов с неподражаемым Хью Лори в главной роли «Доктор Хаус» и его жалкая российская адаптация. Я честно выдержал одну нашу серию и всё!

Дальше не могу. Абсолютно идентичный сценарий немного переделанный под русские реалии и всё. На данный сериал купили права, не воровали, но зачем? Ведь зритель прекрасно знает оригинал, мне лично очень больно смотреть на потуги наших артистов. Ну не дотянут они, как не крути. И ведь таких примеров много. Я думаю, если покупать права на адаптацию, то брать и снимать то, что русский зритель не видел, а если и видел, то не копировать под чистую. Можно взять идею (если уж своих нет), переписать её интересно, добавить нашего менталитета, наших изюминок. Это же не сложно, как мне думается. У нас в стране нет кризиса идей. Когда я учился в институте, я часто общался со сценаристами из ВГИКа, я читал их работы. Мне попадались прекрасные сценарии, но они никому не нужны. Один мой знакомый сценарист написал, как я считаю шедевральный сценарий, непохожий ни на что. Он пытался предложить его телеканалам или студиям и многим он нравился, но на этапе сделки, ему либо предлагали капитально подправить его творение, дабы ориентировать на массового зрителя, либо добавить «эффектов» и глупого юмора. Боссы нашего кино и шоу-бизнеса (может я скажу плохо, но я так думаю) считают зрителя идиотами и серой массой, кошельками, которые принесут доход. У них нет цели сделать хорошо, есть цель «продать» и желательно подороже!

Оттого и копируют американцев. Их кинопродукция на высоте и собирает огромные кассы. Наши продюсеры уверены, что можно взять успешный проект, переснять на наш лад и продать нам с вами — зрителям. Можно, купим, но только один раз, а потом потеряем доверие к ним и к нашему кинематографу в целом. У нас есть хорошее кино. Есть сериалы. Есть всё, чтобы творить искусство. Вспоминаю советское кино, которое занимало первое место в мире, нас копировали, нами восхищались. Куда это всё делось? Актёры ухудшились? Режиссёры обмельчали? Я думаю, нет. Как я уже сказал, цели поменялись! Раньше была цель — сделать хорошо, а теперь — быстро, дёшево и продать!!!

Мне очень интересно, что думаете вы! Напишите в комментариях, давайте порассуждаем. Вы скажете: «Что мы можем изменить?» Всё! Без спроса, нет предложения. Пока мы смотрим это, будут снимать это. Уже есть подвижки в лучшую сторону. Молодые актёры и режиссёры знают эту проблему. Мой однокурсник снимает прекрасные фильмы (пока короткие метры, но вот-вот будет полный). Во все времена всегда побеждала правда. Я за правду на сцене, в кино и в жизни. Я верю в наше искусство. Я вижу талантливых актёров, режиссёров, сценаристов, продюсеров. Не будет кучка наших мэтров, набивающих карманы, вечно во главе нашей культуры. Всё изменится.

Удачи вам! Смотрите достойное кино, ходите в театр. Здоровья и правды! Ставьте «мне нравится», если понравилась моя статья. Подписывайтесь на канал — впереди много интересного! До встречи!

Рекомендую прочитать:

Нельзя «убивать» мечту.

«Актёры» без образования. Доколе?

Причуды режиссёров.

Как легко добиться успеха?