Имя Хаяо Миядзаки известно далеко не всем, поэтому прежде, чем рассказывать о его работах, предлагаем немного узнать про него. Этот талантливый режиссер родился в 1941 году в Японии. Сами можете представить, что он пережил в совсем юном возрасте. Последствия войны и особое воспитание, в основе которого лежало уважение ко всему в мире, повлияли на его творчество. В его работах мы видим трепетное, почти сакральное отношение к природе и удивительную любовь к авиации, которая передалась от отца-летчика. Казалось бы, как может сочетаться техника и природа без вреда для последней? Но Миядзаки находит ответ и делить своими мыслями со зрителем.

Практически все герои его работ — это дети, в частности юные девушки и девочки. Но это не диснеевские принцески, которые живут беспечно в замках. Это персонажи с трудным характером, жизненными принципами и любовью в сердце. Одним словом, Хаяо Миядзаки — уникальный режиссер, который создает самую необычную анимацию на планете. Даже его коллеги, которые так же снимают аниме, создают совершенно другие произведения, хоть и элементы используют практически идентичные. Теперь же, после краткого экскурса, предлагаем Вам ознакомиться с 5-кой лучших его работ. Безусловно, их намного больше, но эти картины помогут начать знакомство с творчеством японского режиссера.

1. Унесённые призраками

Картина повествует о девочке Тихиро, которая спасает своих родителей. Они стали жертвами собственно жадности и беспорядочности и попали в плен к колдунье. С первого взгляда может показаться, что это очень сказочная история, которая не имеет отношения к реальной жизнь, но это далеко не так. Смысл таится в подтекстах — зачастую детям приходится отвечать за ошибки родителей (прямая аналогия на японское общество послевоенных лет).

2. Ходячий замок

События этой ленты рассказывают историю 18-летней девушки по имени София. Уточнение возраста тут имеет значение, потому как по сюжету ей придется быть заточенной в теле старухи. Как мы поясняли выше, Миядзаки использует подтексты. Сам образ старой женщины — это один из них. Он отображает внутренний мир молодой девушки, которая предпочитает вести образ жизни пожилого человека. Но как только она впадает в состояние беззаботного счастья и энтузиазма, то вновь становится молодой. Такой художественный прием отображает конфликт различных позиций мироощущения.

3. Небесный замок Лапута

Действия этой картины разворачиваются вокруг двух детей — девочки Ситы и мальчика Падзы, которые стараются всеми силами сохранить артефакт, представляющий особенную ценность. Им является Летающий Камень, за которых охотятся правительство и пираты. Лента о бессмысленности войны, утраченных знаниях и конфликте научно-технического прогресса с природой.

4. Мой сосед Тоторо

Самая неоднозначная лента в плане контекста из представленного списка. Вокруг ленты ходит много слухов о ее тайном значение и обратной стороне. С первого взгляда может показаться, что это довольно милая и простая история. Две девочки, сестренки, с помощью лесных духов смогли увидеть в больнице свою маму, которую не видели очень давно. Но ленты Миядзаки не могут быть настолько простыми. Есть предположение, что все показанное в ленте это своеобразная аллегория нашумевшего события 1963 года в Японии — убийство 16-летней девушки в лестной местности. Да и само название мультика представители этой теории окрестили иначе — "Мой сосед Смерть". Однако, это всего лишь одно из мнений и, возможно, вы найдете свой подтекст после просмотра. Если хотите подробное описание этой теории, то отпишитесь в комментариях.

5. Принцесса Мононоке

Лента повествует о юном принце Аситаке, который волей случая оказывается вовлеченным в войну. Военные действия разворачиваются между людьми под предводительством госпожи Эбоси и лесными духами и существами под опекой принцессы Мононоке. Перед принцем стоит сложный моральный выбор, на чью сторону встать. Однако этот выбор не является таким очевидным. Здесь нет черного и белого, нет правых и виноватых. Есть интересы и потребности, которые должны были неизбежно столкнуться. Единственный выход — гармония и баланс.

Понравилась статья? Можете оценить ее и поделиться с друзьями, чтобы каждый просвещался и немного узнал о сфере Кинематографа.

Напишите в комментариях свою любимые работы Миядзаки, если такие имеются, или тот мультфильм, который Вы захотели посмотреть после прочтения статьи!

Здравствуйте, дорогие читатели! Уже 20-й выпуск театральных баек! Эта рубрика мне очень полюбилась и я с огромным удовольствием пишу для вас смешные истории про театр, кино и актёров. А было это на самом деле или нет, кто знает… Приятного чтения!

Первая байка про Андрея Миронова. Её мне рассказал мой друг и земляк, который работает в театре «Сатиры». Как-то, их театр был на гастролях. Играли спектакль, название которого история умалчивает. В главной роли блистал Андрей Миронов. Как рассказывают, Миронова было очень легко «расколоть» на сцене, но он всегда выкручивался и выруливал в нужное русло. Как раз на том спектакле, Александр Ширвиндт всегда искал возможность рассмешить Андрея Миронова, он делал смешной грим, выносил «странный» реквизит, говорил текст весьма разнообразно, вобщем, каждый раз готовил что-то новое! Роль Ширвиндта была мала, но он появлялся в самый напряженный момент спектакля. И вот на гастролях играют они этот спектакль. Перед спектаклем Миронов подошёл к Ширвиндту, осмотрел его грим, но ничего необычного не заметил. Начали играть. Наступает тот самый напряжённый момент, а на сцену выходит…. Игорь Кваша! Он как раз находился в том же городе, а Ширвиндт подговорил его выучить быстренько его роль и выйти за него. Это точно должно было «расколоть» Миронова. И надо сказать, эффект был. Миронов несколько секунд смотрел и оценивал Квашу, поговаривают, что он почти рассмеялся, но только почти! Он сказал: «Ба! Кого я вижу!!!» и продолжил играть свою роль. Великий актёр, который всегда выкрутится. Говорят, после спектакля он даже просил Ширвиндта навсегда оставить Квашу в этой роли, но это уже слухи и догадки!

Ну и раз заговорили про Александра Ширвиндта. Эта байка очень бородатая, но меня всегда веселит. Играли спектакль, где по действию, Ширвиндт всю ночь кутил с сыном главной героини, а на утро она его спрашивает: «Где мой сын?». Спектакль идёт прекрасно. Подходит дело к этой сцене. Ширвиндт заходит на сцену и актриса его спрашивает: «Где мой СЫР?» Не потеряв образ ни на секунду, Александр Анатольевич выдаёт: «Я его съел!». И только после аплодисментов, она спросила уже нормально.

Вот такие сегодня байки. Если вам они понравились, поставьте, пожалуйста «мне нравится»! Подписывайтесь на канал, впереди ещё много интересного. Спасибо вам за внимание! Желаю всем удачи и улыбок. До скорой встречи!

Здравствуйте, мои дорогие читатели! Как остаться верным себе? Как сохранить в себе свою мечту? Как выжить в век денег и кумовства? Поразмышляем вместе с вами! А ещё постараюсь ответить на некоторые ваши вопросы. Приятного чтения!

«Нытик, который осуждает власть и ничего не делает. Не вышел талантом. Кумовство будет всегда.» Примерно такие комментарии я видел к своим статьям. Считайте, кем хотите, а я просто описывал свои мысли и те трудности, с которыми приходится сталкиваться почти любому актёру. Да, сейчас не легко никому. Да, многое решают деньги и связи, но не всё!

Я с раннего детства мечтал стать актёром. Мечтал выходить на сцену и проживать множество жизней. Мне все говорили, что это бедная профессия, что добиться чего-то очень сложно, что всё через знакомства. А я мечтал и мечтал. Я был уверен, что я поступлю в театральный и именно в Москву! Огромный конкурс — 200 или 300 человек на место. Но я же поступил! Без связей, без денег — обычный парень из провинции из небогатой семьи. Поступил на бюджет. Потом мне говорили, что попасть в театр невозможно, что никто никому не нужен. Но я попал в театр! Я знал, что это сложно, знал, что много берут «своих», но я делал всё, что в моих силах и поступил в театр. Даже когда я захотел поменять театр, у меня это вышло. Можно писать и говорить что угодно, но вот делать — это совсем другое. Попасть в кино тоже оказалось реально. Пусть не в огромных звёздных ролях, но всё-таки. Мне даже говорили, что писать в Дзен это гиблое дело, что пробиться там нереально, но вы же читаете мою статью и подписчиков скоро будет аж четыре тысячи! И знаете, что я вам скажу? Нельзя никого слушать! Нельзя в себя не верить, нельзя думать, что все проблемы от власти и властьимущих! Да, в стране много проблем, но начинать надо с себя! Пока сидишь и ругаешь власть, будешь на самом дне. Всё просто — каждая успешная компания или дело начинается с идеи или мечты. Нужно слушать себя и верить себе. Нужно мечтать и идти к мечте. Стоит только начать, а дальше — всё, как по нотам! Бывают неудачи, бывают падения, но это же нормально! Я всегда анализирую, что я делаю не так и иду дальше.

Вы спросили меня, кто с моего курса где, кто в профессии. Вы не поверите! На моём курсе училось 30 человек. И почти все после выпуска попали в театр. Я горжусь своими однокурсниками. У нас были замечательные педагоги, они внушили нам веру в себя. Сейчас, конечно, не все остались в профессии. Кто-то стал режиссёром, кто-то ушёл на телевидение, кто-то совсем в другое дело, но большая часть — актёры и даже есть звёзды!

Я играю в театре. Сейчас еду в метро на спектакль по Пушкину «Метель», где я играю Владимира. Я снимаюсь в сериале. В ноябре он выйдет на экраны. Преподаю детям и пишу сюда. Я мечтал о такой жизни с детства! И я её сам себе «сделал». Никогда не берусь за неинтересное, и всегда ищу что-то новое. Чего и вам желаю! До встречи!

Netflix продолжает укреплять свою гегемонию на ниве развлекательного контента, и пусть промашки у сервиса тоже случаются («Железный кулак», «Падение Трои» ;), но классных проектов пока что ощутимо больше. В их числе и сериал «Призраки дома на холме», ставший неожиданным подарком всем поклонникам хоррора в целом и жанра «проклятый дом» в частности.

Семейство Крейнов – Хью, Оливия и пятеро их детей – выкупило заброшенный дом, находящийся в крайне ветхом состоянии, чтобы восстановить его, а затем перепродать дороже и купить уже собственное семейное гнездышко. Но дом оказался не так уж прост, и спустя какое-то время в нем начала твориться форменная чертовщина, самым пагубным образом влияющая на всех его обитателей. В одну ужасную ночь в стенах дома и вовсе произошла жуткая трагедия, поставившая крест на планах Крейнов и повлиявшая на всю дальнейшую жизнь каждого члена семьи. Но история на этом не заканчивается, ведь спустя 26 лет после роковой ночи Крейны снова сталкиваются с трагедией, самым непосредственным образом связанной с их старым домом.

Итак, почему же я столь категоричен в своем заявлении, что вы обязательно должны посмотреть «Призраки дома на холме» – давайте по порядку.

СКРИМЕРЫ КАК ИСКУССТВО

В современных хоррорах, да и классических тоже, чего уж скрывать, 99.9% скримеров – примитивный прием бесталанных режиссеров, неспособных напугать своего зрителя каким-то другим образом. Считаю я его примитивным не потому, что возомнил себя обладателем какого-то уникального или утонченного хоррор-вкуса (вообще-то, возомнил), а потому что сами скримеры, подводки под них, развязки – заезжены и затерты до дыр. Особенно бесит, когда персонаж смотрит в зеркало, затем отводит от него взгляд, затем снова переводит взгляд на зеркало, а в нем уже отражается КАКАЯ-НИБУДЬ НЕВЕДОМАЯ ЧЕРТОВА ХРЕНОВИНА. Блин, каждый ужастик, в котором есть зеркало, использует этот скример, и это отвратительно.

Так вот, в «Призраках дома на холме» огромное количество скримеров, но все они, слышите, все до единого – неимоверно круты. Конечно, не каждый заставит подпрыгнуть в кресле, но даже худшие из них заставляют неуютно поежиться, и это очень круто. А еще здешние скримеры красивы, как бы странно это ни звучало. Майк Флэнаган, режиссер всех эпизодов сериала, использует необычные образы в обычных декорациях, и эта комбинация выглядит просто завораживающе. Местами «Призраки дома на холме» напоминают «Твин Пикс», причем исключительно лучшие его части.

АТМОСФЕРА… АТМОСФЕРА! АТМОСФЕРА!!!

Первые пять серий, т.е. ровно половину сезона, сериал очень достойно справляется с созданием атмосферы таинственности и тревоги, но уже начиная с шестого эпизода эта атмосфера начинает сгущаться так сильно, что ближе к финалу ее можно резать ножом. Уверен, вы часто слышали этот оборот раньше, и каждый раз это было пусть и небольшим, но преувеличением. Но с «Призраками дома на холме» никаких преувеличений нет: история, темп повествования, визуальный ряд, музыка и актеры – каждый элемент идеально сочетается с остальными, и чем дальше заходит сюжет, тем сильнее зрителя окутывает… АТМОСФЕРА! Ребята, это охренительно круто.

ДЬЯВОЛ В ДЕТАЛЯХ

Спорим, вы нередко смотрите фильмы и сериалы фоном, занимаясь в это время какими-то другими делами? Я и сам так нередко делаю, и ничего плохого в этом нет, но с «Призраками дома на холме» такая история не прокатит. В сериале огромное количество мелких деталей, отсылок и намеков, которые делают его более цельным и полным. Какие-то вполне можно и пропустить, да, но паззл будет неполным, а следовательно, и удовольствия вы получите меньше. Зато если смотреть «Призраков» внимательно, то они раскроются перед вами еще глубже, и это тот редкий случай, когда после финального эпизода, узнав всю подоплеку происходящего, можно сразу пересматривать сериал с самого начала, т.к. старые события предстанут в новом свете. И вполне возможно, что второй заход откроет еще какие-то детали, раскрывающие происходящее еще сильнее.

БОЛЬШЕ, ЧЕМ ХОРРОР

Периодически я жалуюсь на то, что современные кинематографисты пытаются скрестить бульдога с носорогом, усердно запихивая в узкие рамки одного жанра проблематику другого. И меня раздражает не само это явление, а топорность и кондовость, с которой режиссеры и сценаристы подходят к задаче, из-за которых и хоррор получается не таким уж хоррором, и сюжетные линии смежного жанра оказываются раскрыты весьма поверхностно. «Призраки» же предлагают помимо истории «проклятого дома» еще и мощную семейную драму, которая была бы достойна просмотра даже в том случае, если бы кроме нее больше ничего не было. Следить за сложными отношениями повзрослевших детей Крейнов действительно интересно, и каждый эпизод сериала набрасывает на вентилятор всяких-разных проблем, с которыми им предстоит столкнуться. Некоторые относятся к паранормальной составляющей «Призраков», другие же вполне жизненны и узнаваемы, что делает шоу более комплексным.

СТРАШНО!

И, наконец, «Призраки дома на холме» могут то, чего не может подавляющее большинство современных ужастиков – пугать зрителя. В работу включается и атмосфера, и скримеры, и реалистичное изображение бытовых ситуаций из реальной жизни, которые порой могут быть куда ужасней, чем самый изощренный хоррор. Не раз я ловил себя на том, что в самые напряженные моменты «Призраков», когда моя интуиция прямо-таки кричала мне, что сейчас произойдет что-то ужасное, я словно бы случайно отвлекался на чат в мессенджере или что-то еще. А знаете почему я это делал? Да потому что страшно! Я уж и забыл, когда в последний раз испытывал такие эмоции от хоррора, и тем более в формате сериала, а вот поглядите ж. В общем, отличная работа, мистер Флэнаган!

Подводя итоги, считаю своим долгом упомянуть и совершенно шикарный каст «Призраков дома на холме», причем как взрослый, так и детский. Все актеры расстарались на славу, вложив в образы своих персонажей максимум эмоций и жизни за отведенное им экранное время. А еще здесь шикарные твисты, от одного из которых у меня натурально отвисла челюсть, и еще несколько минут я сидел совершенно опустошенный и офигевший от произошедшего. А еще здесь… впрочем, ладно. Продолжать я могу еще долго, но лучше просто дайте сериалу шанс, и вы не пожалеете – я гарантирую это.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.