Привет! Новый выпуск анекдотов про актёров и театр! приятного и весёлого чтения!

И опять прошу прощения, если эти анекдоты вам знакомы или «очень» знакомы, не кидайте в меня камни и гневные комментарии. Пишу анекдоты, которые нравятся мне. Начинаем!

• Муж и жена сидят в театре и смотрят спектакль. В один момент мужу захотелось в туалет и он вышел из зала и отправился на поиски уборной. Долго бродил по театру, но так и не смог найти. Тогда он зашёл в какую-то комнату и сделал свои дела. Вернувшись в зал, он поинтересовался у жены ничего ли не пропустил он во втором действии. А жена и отвечает: «Ты сыграл в нём главную роль!»

• Одного актёра спрашивают: «Кто сейчас самый лучший актёр?», а он скромно так отвечает: «Нас несколько».

• Одному актёру нужно было выполнять опасный трюк на съёмках фильма. Он спрашивает у режиссёра: «А этот канат точно не порвется?» — «Не волнуйтесь, голубчик!» — отвечает режиссёр — «Это же самая последняя сцена!

• Сидят два актёра в гримёрке. Их не позвали на какой-то праздник.

—Не позвали, значит забыли — говорит один.

—Не позвали, значит помнят — отвечает другой.

• -Вчера был на вашем спектакле и потом не мог уснуть всю ночь!

—Вас так впечатлил спектакль?

—Нет! Я выспался в зрительном зале!

• Премьера. Две заслуженные артистки получают на поклоне по шикарному букету. Одна начинает рыдать.

—Что за слёзы? Ты же прекрасно играла и это твой успех! — говорит одна

—И твой тоже!

• Разговор двух артисток: — Как прошли твои пробы в новый фильм?

—Отлично. Единственное, что не понравилось режиссёру это мои холодные ноги!

• А 1976 году у Аллы Борисовны Пугачёвой родился муж. (Меня этот позабавил!)

На этом пока всё! Ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал. Спасибо за внимание. Всем удачи и прекрасного настроения. До встречи!

У каждого из них была своя причина уехать из страны. Увы, далеко немногие наши любимые советские актеры, смогли реализовать свой талант на чужбине…

Савелий Крамаров

Савелия Крамарова долго не отпускали из Советского Союза к израильской родне. Потому, что в случае его отъезда, все любимые советскими зрителями фильмы, в которых он снялся, пришлось бы ""положить на полку", таковы были порядки.

Крамарова отпустили из Союза только в 1981 году, когда он написал нашумевшее письмо Рейгану, поднялся шум. Он все же перебрался в Америку. Снимался там немного, нового взлета его карьеры не случилось..

Савелий Крамаров скончался в Сан — Франциско в 19995 году от онкологии.

Илья Баскин

Вы, наверно, помните этого актера по фильму «Большая перемена»?

Илья Баскин эмигрировал в 1976 году. Сначала, чтобы как то выжить в США, актер где только не работал, но потом ему удалось пробиться. Он снялся во многих американских картинах. К примеру, таких фильмах, как к «Самолёт президента», «2010», «Человек-паук 2», «Трансформеры 3" "Тёмная сторона Луны», сериал "Родина".

Кстати, Крамаров уехал их страны именно по приглашению Баскина.

Борис Сичкин

Эмигрировал в 1979 году. Хотя сам он не раз говорил в интервью, "что он не эмигрировал, а бежал из страны вместе с семьей, с 40 долларами в кармане…"

Причина спешного отъезда в Америку — уголовное преследование по расстрельной тогда статье — хищение средств. Его ложно обвинили в том, что большую часть прибыли он оставлял себе. Следствие велось 7 лет, все эти годы актер сидел без работы, какое то время был даже под стражей. Даже когда суд оправдал его, Сичкин решил срочно уехать, так как началась провокации против его сына. Он испугался за него всерьез и спешно покинул страну.

В США семья актера жила на пособия, он давал нечастые концерты, вместе с Еленой Соловей играли какое — то время в театре, на русском языке, для таких же эмигрантов из СССР..

Борис Сичкин скончался в 2002 году от инфаркта, в своей квартире в Нью-Йорке. Вскоре, по желанию его вдовы, останки Бориса Сичкина были извлечены из могилы и кремированы, а урна с прахом перевезена в Москву и была помещена в колумбарий Ваганьковского кладбища.

Елена Соловей

Актриса уехала в США в 1991 году. Вместе с супругом — художником, они приняли решение перебраться в Америку ради детей. Несколько лет актриса занималась исключительно домом, потом стала преподавать актерское мастерство в университете, а также вести свою детскую театральную студию.

Игорь Ледогоров

Сначала в Новую Зеландию уехал его сын Вадим. Потом к сыну переехали и Игорь Ледогоров с супругой. Адаптация в новой стране давалась ему нелегко, но сын помог побороть ностальгию, втянул его в работу. Вместе они создали свою литературно — драматическую студию, в которой ставили спектакли по произведениям русских классиков.

О своем страшном диагнозе Игорь Ледогоров узнал, когда врачи уже ничего не могли сделать… Медики были удивлены, как долгое время он мог терпеть такие сильные боли... Прогноз врачей — несколько дней жизни.

За эти дни Игорь Ледогоров успел обзвонить всех своих друзей в России, со всеми попрощался. Он прожил еще месяц. Его сердце остановилась 10 февраля 2005 года. Игорь Ледогоров похоронен в городке Кэмбридж (Новая Зеландия).

Широко обсуждаемая и неоднозначно воспринятая фанатами смена пола Доктора Кто с мужского на женский, которая произошла в 11-м сезоне сериала, показала куда лучшие результаты, чем кто-либо мог предположить. Если на то пошло, она показала вообще самые лучшие результаты за всю долгую историю «Доктора Кто», выдав только в Великобритании числа, сопоставимые с просмотрами самых популярных сериалов на территории США.

Итак, премьерный эпизод 11-го сезона собрал у экранов 10.9 миллионов англичан, смотревших его как на ТВ, так и онлайн. Таким образом, рекорд, установленный Девятым доктором (Кристофер Экклстон) в 2005 году, оказался превзойден аж на целых 100 тысяч зрителей. Число кажется не таким большим, если не принимать во внимание, что Девятый доктор вернулся на экраны после почти 10-летнего перерыва, а Тринадцатый доктор, которого воплотила на экране Джоди Уиттакер, был не столь долгожданным. Хотя, конечно, смена пола Доктора интереса сгенерировала не меньше, чем чрезмерно затянувшийся хиатус.

Примечательно, что второй эпизод с Джоди собрал аудиторию в 7.1 миллиона человек (тоже исключительно британские числа), что хоть и выглядит солидным дропом, но на деле – хороший и даже отличный результат. И я могу только пожелать сериалу удачи в дальнейшем, потому что, и это очевидно, ему давно нужна была какая-то встряска, а полная замена актерского состава, включая смену пола главного героя, именно такой встряской и является. Тем более, что сюжетно она вполне оправдана (да, я отношусь к этой категории поклонников сериала), так что не вызывает такого отторжения, как идеи о смене пола у Джеймса Бонда, например.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Дрю Пирс, всю свою карьеру писавший сценарии для других кинематографистов, наконец-то дозрел до собственного полнометражного фильма в жанре фантастического боевика. Пригласив на главные роли Джоди Фостер, Дэйва Батисту, Софию Бутелла и Стерлинга Брауна, Пирс выдал относительное неплохое кино, но лишь с ремаркой «неплохое для режиссерского дебюта».

Дистопичное будущее, полицейский произвол, разгул преступности, власть корпораций и маленький отель «Артемида», в котором ведет свои дела Медсестра, за большие деньги помогающая раненым преступникам не отправиться на тот свет раньше времени. Оплатив членство, любой криминальный элемент в любой момент может получить квалифицированную медицинскую помощь, если, конечно, в отеле будут свободные номера, а преступник будет соблюдать всего два простых правила: не проносить с собой оружие и не нападать на других постояльцев. Естественно, однажды все правила оказываются нарушены, а все клиенты Медсестры оказываются втянуты в битву не на жизнь, а на смерть.

Фильмы, в чьей основе лежала одна-единственная идея, для описания которой хватит и пары предложений, распознаются очень легко. Просто в них интересный бэкграунд соседствует с простенькой и вторичной сюжетной линией, в которую, зачастую, навалено огромное количество событий, не влияющих ровным счетом ни на что и никак не относящихся к основному конфликту. И «Отель “Артемида”» – как раз такой фильм.

В нем отлично показано мрачное будущее, в котором корпорации приватизируют запасы питьевой воды, провоцируя бунты недовольных и страдающих от жажды людей, жестко подавляемые частными полицейскими компаниями. В «Артемиде» хорошо передан киберпанковский принцип «high tech – low life», даже получше, чем во многих жанровых фильмах (уж точно лучше, чем у того же «Немого», например), что позволяет прочувствовать безысходность и отчаяние, царящие вокруг. В фильме, наконец, с хорошей фантазией показаны вымышленные технологии будущего. В общем, бэкграунд в «Артемиде» отличный, но вот что сюжетом?

Это очередная история про преступников, ограбивших не того человека, оказывающихся запертыми в здании, под которым уже собираются разгневаные бандюки, желающие натянуть главным героям глаз на гланды. Это очередная история про сексуальную, но опасную девушку, промышляющую заказными убийствами. Это очередная история о мести за давние-давние прегрешения. Это очередная история о верности и чести. Это очередная история со счастливым и поучительным финалом. И вроде бы каждый из этих компонентов хорош сам по себе, т.е. в комплексе должна получиться вообще отличная история, вот только Дрю Пирс с этой задачей не справился.

Ни одна из сюжетных линий не вызывает какого-то интереса в силу своей банальности, а все вместе они выглядят натуральной кашей из каких-то событий, едва ли связанных между собой. Чтобы вы понимали, Пирс даже не стал увязывать свои линии какими-то незначительными мелочами, чтобы потом они вместе переросли в один глобальный конфликт. Не, там была небольшая попытка сделать нечто подобное, но выглядела она так же неубедительно, как София Бутелла в образе роковой красотки.

А если рассматривать «Артемиду» с точки зрения боевика, то это вообще полный провал. Хоть сколько-то активные действия начинаются минут за 20 до финала, кульминируя в скоротечную и совсем не зрелищную бойню. После этого фильм снова возвращается к бесконечным разговорам ни о чем, т.е. ровно к тому, чем он занимался предыдущий час. В принципе, такой черепаший темп в чем-то даже идет «Артемиде», да и выдержано все в одном стиле, полностью соответствуя заданной в самом начале атмосфере, но следить за героями и их поступками неинтересно, скучно и утомительно. А ведь такой хороший бэкграунд, эх…

«Отель “Артемида”» – тот самый фильм, в котором сводки новостей по телевизору, который смотрят главные герои, намного интересней, чем все персонажи картины вместе со всеми своими проблемами. Повторюсь, для режиссерского дебюта получилось неплохо, но расти Дрю Пирсу как режиссеру еще определенно есть куда.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Отличный хоррор «Тихое место», о котором я подробно писал в этом посте, один из тех немногих оригинальных ужастиков, выстреливших в последнее время. Фильм Джона Красински, обошедшийся всего в 17 миллионов долларов, собрал в мировом прокате почти 340 миллионов, был обласкан профессиональными критиками и обычными зрителями. Почти всем пришелся по душе темп картины, его темы, необычный подход к нагнетанию атмосферы и образы главных героев. И хотя Эмили Блант притягивала к себе больше внимания, чем Джон, его персонаж тоже получился ярким и запоминающимся. А сегодня выяснилось, что и не единственным!

Во время интервью с Джимми Киммелом на его авторском шоу Джон Красински рассказал, как заручался благословлением Гильермо дель Торо и Стивена Кинга на съемки «Тихого места», о том, что фильм – письмо любви его детям, и о том, что фактически сыграл в ужастике не только главного героя, но и монстров. Если быть точным, Джон послужил мокап-моделью, т.е. все движения чудовищ – его заслуга, плюс подробно описал их повадки и т.д. Как по мне, это отлично иллюстрирует, с какой самоотдачей Красински подошел к съемкам своего третьего фильма, и тем отрадней, что кино получило свое заслуженное признание в рядах кинолюбов.

Кстати, еще Красински рассказал Киммелу, что писал главную женскую роль «Тихого места» специально для Эмили Блант, своей жены в реальной жизни, но очень нервничал, предлагая ей принять участие в съемках. Странное заявление, если вспомнить интервью Эмили, которое она давала когда-то во время промокампании картины, заявившей, что влюбилась в сценарий после первого же прочтения. И чего боялся, спрашивается?

Если вы еще не посмотрели «Тихое место», то категорически рекомендую вам сделать это в ближайшее время. Такого уровня саспенса, как в фильме Красински, я давненько не видывал, и густая атмосфера тревоги и опасности с лихвой окупает провисающий местами сюжет. Ну и Эмили Блант в фильме шикарна, да.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Одним из главных критериев успешности современных фильмов являются его кассовые сборы — количество денег, которые лента заработает на показах в кинотеатрах. Для этого набирают знаменитый актерский состав, тратят большие деньги на рекламу проекта и всеми иными способами пробивают фильм в массы. Зачастую лидерами сборов являются второсортные попкорновые фильмы, которые увлекают зрителя и после исчезают среди сотни себе подобных. Однако не всегда такие фильмы уходят в небытие. Про многие мы до сих пор помним и говорим. Представляем вам подборку 5 самых кассовых фильмов, которые стоят внимания и по сегодняшний день.

5. Мир Юрского периода

Основателем франшизы про динозавров в кино является культовый режиссер Стивен Спилберг. Тогда проект имел название "Парк Юрского периода". Он снял две неплохие части и отправился заниматься другими проектами. Но коммерческий успех фильмов не мог оставить равнодушными любителей наживы, и они выпустили 3-ий фильм, который был холодно принят зрителями. С тех пор про динозавров все забыли, но в 2015 году выпускают ремейк, изменив его на "мир" вместо "парка". Видимо, зрители так соскучились по доисторическим зверушкам, что принесли в кинотеатры 1 670 400 637 $.

4. Мстители: Война бесконечности

Совсем свежий пример хорошего попкорного кино. Стоит отметить, что студия Marvel не просто так рубит большие деньги со своих фанатов — она это делает качественно. "Война бесконечности" стала 19 фильмом в киновселенной Marvel и подвела итоги 10 летней работы студии солидными 2 046 627 471 $ кассовых сборов.

3. Звёздные войны: Пробуждение силы

Этот фильм является примером того, как студии умеют возрождать старые франшизы. "Звездные войны" — глобальная франшиза, которая насчитывает множество фильмов, мультсериалов, комиксов и иной творческой реализации фантазийной вселенной Джорджа Лукаса. "Пробуждение силы" стало продолжением предыдущих фильмов. Создатели картины умело использовали все старые приемы и тем сформировали максимально лояльное отношение к новой трилогии. Их успехи увенчались 2 068 223 624 $.

2. Титаник

"Титаник" в отличие от всех других лент данного ТОПа не является фантазийным или супергеройским. Фильм рассказывает историю обычных людей в реально существующем мире. Но безграничный творческий и финансовый талант Джеймса Кэмерона создал культовый фильм, который пересматривают до сих пор. Его даже и в наше время иногда крутят в кинотеатрах. "Титаник" заработал 2 185 372 302 $ и долгое время оставался самым успешным коммерческим проектом в мире, пока Джеймс Кэмерон не переплюнул сам себя.

1. Аватар

Спустя 12 лет все тот же Джеймс Кэмерон выпускает фильм, который разнес в пух и прах все прошлые достижения графики в Кинематографе. Настолько яркую и красивую ленту зритель еще не видел и отнес в кинотеатры 2 782 275 172 $. Помимо творческого и финансового таланта особенностью этого режиссера является его удивительная не жадность до денег. Кэмерон написал сценарий "Аватара" еще в 90-е годы, но ждал развития технологий, чтобы представить фильм именно таким, каким мы его увидели. Сценарий сиквелов у него был уже готов и в 2009 году, но он еще выжидает время, чтобы поразить нас своими нововведениями уже 2020 году.

Мы продолжаем знакомить Вас с творчеством любителей кино и анимации. На очереди у нас масштабная франшиза под названием "Ледниковый период". Первый мультфильм вышел еще в 2002 году и получил номинацию на Оскар в категории "Лучший анимационный фильм". С тем пор коллекция мультфильмов пополнилась еще 4-мя частями, которые были так же успешны, но до оригинала, все-таки не дотягивали. Несмотря на это, персонажи мультфильма получились запоминающимися и колоритными. Их образы засели в головах у зрителей, и тем интереснее посмотреть на то, как они выглядели бы в человеческом облике. Поехали!

Художник: CrazyTom

1. Мэнни

Мамонт Мэнни когда-то был одиноким бродягой, но теперь обзавелся семьей. За его грубоватой внешностью скрывается горячее сердце друга и защитника.

2. Диего

Диего — суровый саблезубый тигр с доброй душой. Он сильно изменился с тех пор, как встретил новых друзей, но не утратил гордого нрава.

3. Сид

Сид — ленивец, который действует исключительно с добрыми намерениями, но его несуразные выходки часто приводят к губительным последствиям.

4. Скрат

Скрат — доисторическая белка, преследующая единственную цель: поймать и спрятать неуловимый желудь, и эти попытки всегда — всегда! — оборачиваются катастрофой.

5. Элли

Элли — мамонтиха, которая считает себя опоссумом. Благодаря своим очаровательным необычным повадкам и доброте она становится идеальной парой для Мэнни.

6. Крэш и Эдди

Крэш и Эдди — два недалеких опоссума, сводные братья Элли. Эти отъявленные озорники вечно что-то затевают, из-за чего попадают в большие неприятности.

7. Бак

Ласка Бак — одноглазый охотник, бесстрашный и слегка неуравновешенный, который живет в затерянном подземном мире динозавров и посвятил свою жизнь борьбе с гигантским динозавром.

8. Персик

Персик — мамонтёнок-подросток, дочь Элли и Мэнни, в равной степени похожая на обоих своих родителей: она упряма, как отец, но энергична и независима, как мать.

Надеемся, Вам понравилась наша подборка. Если хотите ознакомиться с другими статьи на подобные тематики, то переходите ниже:

1) Как выглядели бы персонажи "Зверополиса" в реальной жизни?

2) Если бы герои мультфильма «Мадагаскар» были людьми?

3) Как выглядели бы персонажи "Кунг-фу Панда" в реальной жизни?

Здравствуйте, дорогие читатели! В этой статье расскажу о настоящих героях — об актёрах, которые действительно продлевают жизни людей. Приятного чтения!

Работа актёра, если говорить простым языком и отбросить весь пафос про «культуру в массы» и «служению искусству», просто развлекать людей! Народ идёт в театр, кино или на концерты, чтобы отдохнуть или хорошо провести время, забыть хоть на пару часов о своих делах и проблемах. Но есть представители нашей профессии, которых я считаю настоящими героями. Рассказываю!

Два моих однокурсника обычные актёры. Они не знаменитости и не богатеи. Работают в театре, иногда снимаются в кино. Они работают больничными клоунами. Вернее, слово «работают» тут не подойдёт, они не получают за это деньги. Ребята приходят в больницу к неизлечимо больным деткам и устраивают красочные спектакли и представления! Кто-то называет это «игротерапией». Больничные клоуны, конечно, не могут вылечить недуги детей, но они вызывают у малышей радость и счастье! Вы знаете, это совсем не легко. Лет 10 назад, я работал Дедом Морозом в московской больнице. Я поздравлял с новым годом деток, у которых не было смертельных болезней. У них были переломы и травмы, но их скоро выписывали домой. И всё равно, мои эмоции не передать словами, я очень люблю детей. Нужно иметь огромное сердце и душу, чтобы заниматься таким делом.

Как мне рассказывают друзья, они с большой радостью ходят по больницам и искренне считают, что продлевают жизни детям. «Нет большего счастья, чем видеть благодарные и весёлые глаза ребёнка» — сказал мне однокурсник. Я преклоняюсь перед ними и желаю им удачи!

Многие актёры работают на свадьбах и похоронах или поминках. Проводят в качестве ведущих очень грустные и скорбные мероприятия. Выступают в «горячих» точках. В таких делах нельзя быть циничным и просто «рубить бабло». К сожалению, есть много артистов, кто с радостью наживается на чужом горе и ломит огромную цену. Это я считаю скотством. А мне и мои друзьям приходиться отдавать часть своей души. Это и есть, по моему мнению, служение искусству. И в горе и в радости!

Спасибо за внимание! Поделился с вами своими мыслями. Напишите в комментариях, что вы думаете по этому поводу. Я очень благодарен вам за ваши отметки «мне нравится». Подписывайтесь на канал, стараюсь писать для вас интересно и искренне. Желаю всем здоровья и счастья! До встречи!

Очередная экранизация бессмертной истории Виктора Гюго не за горами, и на этот раз ее производством занялась BBC. Если честно, после блистательного мюзикла 2012 года, в котором снялись Хью Джекман, Энн Хэтэуэй, Рассел Кроу, Аманда Сейфрид и еще с десяток голливудских звезд, надобность в мини-сериале из шести эпизодов, который и готовит BBC One, вызывает сомнения. Особенно если учесть привычку британской компании наплевательски относиться к исторической достоверности и уважению к оригинальным произведениям, ставя толерантность выше фактов (с содроганием вспоминаю «Падение Трои» ;).

Впрочем, любая экранизация «Отверженных» – слишком громкое событие, чтобы проходить мимо, поэтому спешу поделиться с вами первыми фоточками основного актерского состава. Естественно, без операций по смене расы, проведенной хирургами BBC, не обошлось и на этот раз.

Инспектор Жавер, прототипом которого в реальной жизни был Эжен Франсуа Видок, первый глава Главного управления национальной безопасности, в интерпретации BBC One вызывает, конечно, некоторые вопросы. Да и Дэвид Ойелоуо не бог весть какой актер, чтобы доверять ему такую роль. В общем, причин смотреть новую экранизацию «Отверженных» стало еще меньше, и даже прелестной Лили Коллинз в основном составе недостаточно, чтобы меня переубедить.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Есть два фильма, сцены из которых нельзя смотреть без слез. Это " А зори здесь тихие" и "Вечный Зов".

И в двух этих картинах просто гениально снялся замечательный актер Андрей Мартынов. Его легендарного старшину Васкова помнят до сих пор, и причем не только в нашей стране. А как он сыграл Касьяна в картине «Вечный зов»… Особенно ту сцену, когда он, безногий, встречает на перроне жену.

Интересно, что на роль Васкова в свою картину режиссер Ростоцкий пригласил тогда еще малоизвестного актера сразу, без проб.

Увидел как Мартынов играет в дипломном спектакле, и дал ему прочитать сценарий. Читая его, Мартынов плакал навзрыд. Он очень хотел, нет не сыграть, а прожить жизнь своего героя.

Хотя в ту пору ему было всего 26 лет. Но у него все о получилось. А ведь на эту роль претендовали и Юматов, и Тихонов. Но именно эта первая роль в кино принесла Мартынову грандиозный успех.

А думала ли он тогда, простой ивановский мальчишка из бедной семьи, который родился в год Победы, что его имя прочно войдет в историю советского кинематографа?

После школы он поехал покорять Москву. И покорил ее..

Была в жизни актера и большая единственная любовь. Об этом браке Мартынова с иностранкой тогда судачила вся Москва.

Как его только не называли, в чем его только не упрекали. Мол, «захотел сытой жизни», "захотел благ…"

А он ничего не хотел. Просто встретил очень красивую женщину- Франциску, и влюбился в нее с первого взгляда. Вскоре они поженились, она переехала к нему в Москву.

Франциска прекрасно знала русский язык (прежде она закончила МГУ)

Ему — советскому актеру, лауреату Госпремии СССР — так и не простили жену-немку. Доставалось от завистников и Франциске.

Сначала они ютились на окраине Москвы, потом Мартынов решил "выбить" для семьи достойной жилье.

Из интервью Андрея Мартынова.

– И мне дали целых две квартиры! – рассказывает Мартынов. – Причем в центре. Сначала выписали двухкомнатную, а потом однокомнатную рядом – со словами: «Пусть это будет ваш кабинет!» Представляете, какая это роскошь по тем временам?! Коллеги мне мерзостно завидовали, некоторые даже старались сделать всё, чтоб я ничего не получил. А со стороны соседей ощущалась просто невероятная ненависть к нашей семье. Можете себе представить их чувства: «отхапал» две квартиры, жена – иностранка, за границу ездит да еще отлично одевается. Сколько поводов!

Все было относительно хорошо несколько лет, но потом Франциска приняла решение уехать на родину с сыном. Она очень очень хотела, чтобы и муж поехал вслед за ней. Но он не захотел.

Понимал, что как актер, он там никому будет не нужен и понимал, что сыну и жене будет лучше там. Это было непростое решение, трагическое и судьбоносное. Но ради своих самых близких людей, он отпустил их. Смирился и отпустил.

И еще в молодые годы научился отличать главное от не главного.

Да, была любовь.. Есть, слава Богу, единственный сын от Любимой женщины. Ну и что что они сейчас живут в Германии? Что его три внука не говорят по русски. Разве это беда? Он очень рад, что его бывшая жена спустя годы все же вышла замуж, и сейчас не одна.

С сыном у него прекрасные отношения, с годами они становятся еще лучше, часто приезжают друг к другу в гости. Да и внуки знают, что их дедушка в России большой актер.

Уже давно Андрей Леонидович не снимается. Да и здоровье уже не то, что в молодые годы.

Он ушел из кино на вершине своей карьеры и нисколько об этом не жалеет, Считает, что заслужил право отдыхать на пенсии. Это его приниципальная позиция.

«Я не хочу, чтоб зрители видели меня дряхлеющим стариком»- сказал актер в одном из своих интервью.

Да разве Андрею Леонидовичу дашь 72 года? Подтянутый, модно одетый, ухоженный. Живет один, в центре Москвы, но не замыкается в себе, старается бывать на выставках, путешествует.

Его очень поддерживает другой замечательный актер — Станислав Садальский. И спасибо ему огромное за это!

Он не считает себя одиноким человеком. У него есть семья, есть любящие люди, просто они живут в другой стране.

Такая мудрость, наверное, приходит только с годами. И, увы, далеко не ко всем..

Искренне желаем Андрею Леонидовичу крепкого здоровья и долгих лет жизни! Зрители вас очень очень любят.

Здравствуйте! Давайте поговорим о Сергее Безрукове. Сегодня 18 октября — народный артист России празднует свой день рождения! Сергею Витальевичу 45. Как будто только вчера я смотрел «Бригаду» или «Есенина», а прошло уже столько лет. Как быстро летит время. Начинаем. Приятного чтения!

«Дорогие, мои хорошие….» так каждый свой новый пост в инстаграме начинает сам Безруков. Когда-то он был самым востребованным артистом (Я не говорю, что сейчас у него всё плохо. У него нет недостатка ролей и творчества). В каждом дворе ребята играли в Саню Белого, по телевизору и в кино было множество проектов с ним в главной роли. Безруков переиграл всех, кого можно: Пушкина, Есенина, Высоцкого и даже Иешуа Ганоцри в «Мастер и Маргарита». Он обрёл бешеную популярность и стал народным любимцем. Но в то же время, обзавёлся целой толпой ненавистников! Я помню целые группы в соц. сетях, посвящённые разгрому его работ (где они все сейчас?). Можно по-разному относиться к Сергею Безрукову, но то, что он хороший актёр — это бесспорно!

Моё мнение такого. Я не большой его фанат. Что-то мне нравится, что-то нет. Он не является моим любимым актёром и даже не в десятке. Я уважаю Сергея Витальевича, как артиста. Лично с ним незнаком, поэтому, как человека его не знаю. Парочка моих друзей работает у него в театре, они его очень любят! Но пишу я эту статью не для того, чтобы хвалить его или ругать. Я очень хочу узнать ваше мнение! Мне интересно, что вы думаете о Сергее Безрукове? Как вы оцениваете его, как актёра? Я, помимо его работ в кино, видел его неоднократно в театре. Помню ещё времена «Табакерки» и «Мхата». В театре он интересен и очень живой, думающий. Цепляет и заставляет сопереживать. Единственное что, так это, наверное, однообразность. Это моё мнение. Мне не хватает образа, не хватает разных людей на сцене. Я вижу Сергея Витальевича, а хочется забыть, что это Безруков.

Поздравляю Сергея Безрукова с днём рождения! Желаю ему здоровья и бесконечного творчества, интересных работ и понимающего зрителя. А вы напишите, пожалуйста, в комментариях, любимые его роли, что вы думаете о нём, ваши мысли. Я с радостью, их почитаю. Всем удачи и до новых встреч!

За прошедшие несколько дней со съемочной площадки «Человека-паука: Вдали от дома» пришло довольно много всяких новостей, включая объемный фотопак, на котором можно как следует разглядеть очередной костюм вашего дружелюбного соседа. Или один из них. Сегодня же стало известно, что Том Холланд завершил свою часть работы над фильмом, начатую еще в июле, плюс появились подробности о съемочных локациях, проливающих некоторый свет на сюжет картины.

Работа над фильмом велась аж в четырех странах: США, Англии, Италии и Чехии. Достоверно известно, что как минимум в Чехии, а точнее в Праге, Паучок столкнется с Мистерио, которого играет Джейк Джилленхол, и у него на голове не будет знаменитого аквариума! Ну, по крайней мере в той сцене, съемки которой утекли в сеть.

А вообще, с учетом того, что международная премьера «Человека-паука» состоится четвертого июля, т.е. промокампания должна стартовать где-то в начале 2019 года, мне очень интересно, как Marvel и Sony станут продвигать свой фильм зрителям, еще не посмотревшим «Мстителей 4», в которых Питер Паркер должен каким-то образом воскреснуть. Если честно, на сегодняшний день это самая большая интрига MCU и Человека-паука, и даже несомненно зловещие планы Мистерио по захвату и порабощению всего и вся отходят на второй план.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.