Прежде всего: данная статья сама по себе содержит спойлеры. Хотя всем фильмам из списка уже много лет, и вы наверняка могли их увидеть (и не один раз), стоит предупредить. Фильмы из списка: Планета обезьян, Кэрри, Тёмный город, Звездные войны: призрачная угроза.

Как часто листая ленту новостей Вконтакте (как, впрочем, и любой другой соцсети) вы натыкались на пост, содержащий спойлер к фильму, который как раз собирались просмотреть? Зловредные подонки считают своим долгом испортить впечатление — но это стремление старо, как мир. А вот бывают такие ситуации, когда киностудии и авторы фильмов сами (по непонятным причинам) выдают такие спойлеры, что остается только недоумевать — ЗА ЧТО?

Зачастую такие сливы случаются еще на этапе промо-кампаний — подсказка к ключевому событию содержится прямо в постере:

Видимо, это те самые случаи, когда сами авторы не особо заморачивались по поводу этих сюжетных поворотов. С одной стороны резонно: кто бы сомневался в том, что Рокки одолеет советского бойца Драго? Так что это спойлеры из "начального уровня".

Чуть серьезней дела обстоят теми, кто выдает интересные повороты истории из-за несогласованности разных отделов. Например, перед выходом фильма "Призрачная Угроза" фанаты "Звёздных войн", скачавшие или купившие саундтрек к фильму были шокированы тем, что названия некоторых композиций буквально кричали им о том, что произойдёт. "Энакин побеждает Себульбу" — так, во время гонок теперь никто не сомневается, что мальчик одержит верх на противным существом.

А как насчёт трека с названием "Встреча с Главой Советов и похороны Куай-Гона"?

Но самый жесткий пример ожидал зрителей фильма "Тёмный город". Это крутая научно-фантастическая история с элементами неонуара, триллера и вообще — тот еще коктейль! Фильм интересен своей атмосферой, загадочной историей и особенно финальным твистом. Ну, вы видели, раз читаете дальше эти строки?

А если не видели, то вот суть: в далёком космосе парит город-лаборатория, населенный похищенными с Земли жителями, где хозяева-пришельцы ставят над ними опыты, каждый день меняя условия и создавая новую реальность. Жителям при этом стирают память — но зритель узнает об этом ближе к концу фильма

Зрители в США увидели весьма странную версию фильма: в самом начале закадровый голос буквально произносит вслух то, что по логике нужно было скрыть: "Сперва была тьма. Потом пришли Странники. Это была очень древняя раса, как само время. Они обладали способностью изменять материальную реальность. Но их цивилизация была в упадке, и они пытались найти способ выжить…"

Вот так легко и непринуждённо зритель сразу настраивается на тот факт, что дело имеем с инопланетянами. Хотя сам фильм подразумевает совсем другой путь для зрителя.

В режиссёрской версии такой фигни определенно нет — да и поздние релизы для проката в разных странах уже были подчищены от жесткого спойлера.

Понравилась статья? Оставайтесь с КиноTalk! Без шуток: подпишитесь, а то канал потеряется в пучине Дзена.

Всем привет! Знакомо чувство, когда всё не так? Не идут дела и совершенно нет никакого выхода? Но как не опустить руки и жить дальше, да ещё и быть вполне счастливым? Расскажу на своём примере. Начинаем!

В детстве мы все мечтаем кем-то стать, представляем свою будущую жизнь. Мы строим планы и, зачастую, получается так, что жизнь преподносит нам не самые приятные сюрпризы… Я с самого раннего возраста мечтал стать актёром, работать в театре и кино, получать за это деньги и заниматься творчеством и искусством. Я осуществил свою мечту! Я поступил в московский театральный вуз, весьма неплохо его закончил и устроился «служить» в театр. Я не буду повторяться про зарплаты актёров (можете прочитать тут), скажу лишь, что очень скоро я понял, что не прожить мне на такие деньги. Да и чтобы заниматься творчеством, нужно хорошо уметь целовать пятые точки нужным людям и наступать на своё Я! В моей жизни было много моментов, когда я хотел бросить эту профессию, заняться чём-то прибыльным и просто жить! Но я не могу без сцены, не могу и всё!

Дальше начались обычные проблемы: нехватка денег, кредиты, долги, нереализованность, разочарование и т.д. И вы знаете, наступил момент, когда ничего вообще было не в радость. Только спиртное выручало. Больше никакого просвета! Я продолжал работать в театре, но играл я без души «на автомате», изредка снимался в кино, чтобы совсем не помереть с голоду, но всё свободное время я тратил на алкоголь и просмотр глупых сериалов, которые отвлекали меня от такой жизни.

Я точно помню когда произошёл момент, в который я сказал себе: «Хватит!» Я встретил человека, который направил меня! Она стала смыслом моей жизни и для неё хочется творить и созидать! Есть стимул зарабатывать, бросить пить, переосмыслить всё. Просто быть счастливым рядом с ней! Я рассказываю свою историю. И у меня так! Я нашёл себе ещё работу, у нас появились планы. Я совсем перестал пить. (По праздникам, и то чуть-чуть) Просто не хочется.

Итог хочу подвести такой: чтобы быть счастливым, нужен компаньон для счастья. Я не верю, что можно быть счастливым одиночкой (исправьте в комментариях, если не прав!). И ещё нужно искренне любить своё дело! Если вам осточертела работа и вы идёте туда, как на каторгу — лучше бросить её! Никогда не поздно всё изменить. Жизнь одна, и зачем проживать её неинтересно и каторжно? Я с лёгкостью уходил из театра, когда понимал, что это пристанище целовальщиков *оп и лицемеров. Я поработал во многих театрах и нашёл тот, где мне комфортно. Главное, пробовать и искать себя! Сейчас я играю на сцене с душой! Не иду сниматься в плохие проекты и занимаюсь только тем, что мне ниавится! Я люблю жизнь и искусство, и если у меня опять что-то поменяется, я знаю, что вокруг миллион возможностей, главное, не сидеть на месте!

Всем удачи и интересных моментов! Никогда не отчаивайтесь! Живите полной жизнью. Я жду ваши истории в комментариях, мне всегда интересно их читать! Так, мне думается, я ближе к вам — моим читателям! Спасибо за внимание! Можете поставить лайк, если понравилась статья! До встречи!

Летом этого года появилась информация о подготовке к съемкам сериала по мотивам романов Анджея Сапковского "Ведьмак". Цикл произведений писателя получил широкое распространение у себя на родине — в Польше, да и по всему миру. Истории про ведьмака Геральта из Ривии стали настолько популярны, что компания CD Projekt, которые занимаются разработкой компьютерных игр, решила адаптировать их для геймеров.

Игры получились еще более популярными, и компания Netflix решила снять сериал, чтобы оторвать свою часть от этого огромного коммерческого пирога. На роли центральных персонажей были назначены не самые известные актеры, но вот на главную смогли затащить самого супермена — Генри Кавилла.

Известный художник Bosslogic сразу же предоставил на мнение общественности свой взгляд на то, как будут выглядеть персонажи сериала. Его тонкая и кропотливая работа по истине заслуживает уважение. Мы же вам хотим предоставить нашу подборку соответствия актеров с персонажами и образом от Bosslogic.

Генри Кавилл в образе Геральта из Ривви

Генри Кавилл в образе сурового ведьмака смотрится действительно очень круто. Соответствия с игровой версией (Ведьмак 3) просто уникальные.

Фрейя Аллан в образе Цири

С образом Цири не все понятно. Мы видим молодую актрису, но всем любителям произведений она запомнилась уже зрелой девушкой. Посмотрим, как будет. Может быть, события сериала застигнут персонажа еще в юном возрасте.

Аня Чалотра в образе Йеннифер

Тут же вопросов больше всего. И Bosslogic как-то не совсем точно отобразил внешность актрисы на персонаже, да и актриса не совсем подходит для роли, по нашему мнению.

На данный момент идут всего лишь подготовки к съемкам первого сезона сериала. С сценаристах числиться сам создатель романов по вселенной "Ведьмака" — Анджей Сапковский, так что переживать за аутентичность происходящего не стоит. А на посту режиссера числятся сразу трое выдающихся сериальщика: Алик Сахаров (Игра престолов, Карточный домик), Шарлотта Брандстром (Полиция Чикаго) и Алекс Гарсиа Лопес (Сорвиголова). Посмотреть будет на что. Ждем!

Не думаю, что великая Star Wars: Knights of the Old Republic нуждается в особом представлении. Десятки и десятки часов были потрачены на эту игру, и даже 15 лет спустя нет-нет, да возникает желание перепройти ее снова. И хоть я не отношу себя к графодрочерам, но сегодня мне хотелось бы играть с современной картинкой, улучшенным интерфейсом, нормальной поддержкой геймпадов и т.д. Увы, несмотря на все возрастающую популярность ремейков и прочих ремастеров, Lucasfilm не только не торопится перевыпустить знаменитую RPG, но и запрещает делать это другим.

Команда Apeiron, разрабатывавшая фанатский ремейк KotOR на Unreal Engine 4, никак не планировала монетизировать свой проект, проделав титаническую работу исключительно из любви к оригинальной игре и вселенной «Звездных войн». И каково же было их удивление, когда в один ужасный момент к ним на почту упало письмо от юридического департамента Lucasfilm, потребовавшего немедленно свернуть разработку ремейка.

Компания, правда, поблагодарила ребят за любовь к «Звездным войнам», сказала, что они большие молодцы и все такое, но работу над ремейком приказала прекратить, указав на недопустимость использования их интеллектуальной собственности без их же ведома. Лидер Apeiron попытался решить вопрос миром, но Lucasfilm на контакт не пошли. Помянем…

Вообще, если попытаться отыскать в этой истории хоть капельку позитива, то есть вероятность, что компания закрыла чужой фан-ремейк перед анонсом собственного (похожая история была с ремейком Resident Evil 2 от Capcom). Но вот хоть ты тресни, но не кажется мне такой исход вероятным, не знаю почему… Эх.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Конечно, Вы помните этого вихрастого мальчишку. Кому то он больше запомнился по картине "Дело Румянцева", кому- то по фильмам "Дружок", " Любушка" или "Васек Трубачев и его товарищи"

Для тех кто не знает, зовут его Витя Коваль. Ну, это много — много лет назад он был простой советский мальчик Витя,, а сейчас это уже Виктор Станиславович Коваль, которому в сентября исполнился 71 год.

О том, как сложилась его судьба, чуть ниже. Вкратце о том, как все начиналось..

Он родился в Москве. В 1947 году, в семье военнослужащего. Все детство Витю опекали любящие бабушки. Это они заметили его артистические способности. История умалчивает о том, как именно юный актер попал в кино, но это случилось… Он обожал мир кино, всю эту суету, даже сам хотел потом стать и режиссером. Еще в детстве были у Вити и другие способности — он сочинял стихи, отлично рисовал. Гений, а не ребенок...

А потом бдительные бабушки стали замечать, что Витя похоже перестал расти… Напугали своими страхами и его.

Из воспоминаний Геннадия Юхтина, который в картине " Дело Румянцева, играл роль шофера Едвокимова.

" Витя был настоящий маленький артист, он все делал точно, даже сам пытался проводить съемки: командовал «Мотор», «Генеральная репетиция». Видимо, хотел стать или актером, или режиссером, но так получилось, что… он перестал расти после этого фильма, потому что думал, что если вырастет, то его больше не будут в кино снимать. У него было несколько бабушек, они следили за ним и отмечали его рост, он действительно перестал расти. И вроде они обратились к профессуре, сказали, что у него какой-то психологический шок. Бабушки запретили ему сниматься в кино, чтобы он рос, был здоровым, нормальным человеком. И меня даже попросили не звонить ему...

Но, видимо, бабушки были не очень строгие.. Да проблема с ростом у него так и осталась, но она не была катастрофичной. И после мальчик снялся еще в 9 фильмах.

А были еще картины "Васек Трубачев и его товарищи" (1955), "К новому берегу" (1955), "Необыкновенное лето" (1956), "Под золотым орлом", (1957) "Заре навстречу "(1959)

Последняя роль в кино — в ленте" Любушка." Это было в 1961 году, Вите к тому времени уже исполнилось 14 лет.

После восьмилетки он поступает в художественное училище, работает учителем рисования, но творчество никогда не уходило из его жизни. Он стал превосходным художником, графиком,. поэтом, Его стихи печатают в толстых журналах, на встречу с ним приходят почитатели его таланта.

Вот только коротко чего он добился. Автор четырёх поэтических книг. Член Союза художников России, член Союза писателей Москвы.

Виктор Станиславович Коваль — замечательный поэт, талантливейший актер, исполняющий собственные стихи, график, художник.

Стихи Коваля особенные. В них звуковое сближение слов важнее, чем смысловое. Смысл может оказаться вообще утрачен или вынесен за скобки.

***

Сказала баба Ванга мне: «Сынок,

Лук репчат ешь и ешь чеснок

Для внешнего и внутреннего зрения.

Власть не дразни, ты ей не раб,

Дым не кури, не слушай баб

Для внешнего и внутреннего зрения.

Будь здрав. Страстями не болей,

Лжи не скажи, вина не пей

По своему╢, теперь уж, усмотрению.

Исповедь портрета

Человек я сероокий

Бросил взгляд из-под бровей,

Если в профиль — однобокий,

Если сверху — муравей.

Был я человек-малютка,

Вырос — сделался похож

На кого-то — это шутка.

На Шекспира — это ложь.

Просто мне, как говорится,

Жизнь взаправду дорога.

Я не должен бы родиться

С точки зрения врага.

Просто я, как все, нормальный,

Быт ругаю неуютный.

Вообще — принципиальный,

Но сейчас — сиюминутный.

Человек я не противный,

Не горчица, не сироп.

Если выпью — коллективный,

Если слишком — мизантроп.

Было. Видел в жизни всяко.

Так припомнить не пора ли,

Скажем, на Тянь-Шане яка,

Хоннекера на Урале?

Человек я небогатый,

Весь в родителя пошёл.

Безымянный мой — женатый

И прокуренный — большой.

22 ноября 2011 года в клубе "Маяк" прошел вечер Виктора Коваля, посвященный выходу его новой книги "Особенность конкретного простора". Если есть три минутки свободные, послушайте..

Виктор Станиславович, спасибо вам за ваши роли и стихи. Не болейте!

Актёр Стив Карелл долгое время считался исключительно комедийным актёром: "Офис", "Напряги извилины", "Эван всемогущий" и озвучка "Гадкого я" (Грю и внешне похож на Стива). Но, как это водится у большинства комиков, его талант со временем раскрылся с совершенно другой стороны. И хвалебные рецензии на его драматические роли так и стали сыпаться на него со всех сторон. А роли эти действительно хороши: "Ищу друга на конец света", "Игра на понижение" и "Охотник на лис".

Иными словам сегодня это вполне серьезный актёр, который и развесилить может и заставить задуматься о разном умеет. Одним из поворотных моментов в карьере Карелла был "40-летний девственник" — фильм, ставший хитом.

В центре событий — Энди Стицер. У него ни семьи ни детей, он нелюдим и увлекается собирательством комиксов. Люди считают его странным, потому что он избегает шумных компаний. Но все же парочка друзей у него есть — и они вскоре узнают об истинных причинах "странного поведения" Энди: он никогда не был с женщиной.

Судьба фильма, оказывается, была под угрозой: во время просмотров черновых материалов боссы студии Universal были напуганы мимикой и преформансом Карелла, решив что он больше похож на серийного убийцу и маньяка, нежели на добродушного 40-летнего простака.

Да и сам Стив во время съемок вдруг внезапно осознал, что сама идея такого фильма невероятно нелепа. Во время работы его пригласили на встречу выпускников школы (очередная годовщина), и на том моменте, где все делятся своими достижениями в жизни, Стив рассказал о том что снимается в кино и играет парня, который никогда "не делал этого" — и почувствовал себя невероятно неловко:

"Когда я озвучил название, со стороны это звучало так, будто это самый нелепый фильм в мире. Я чувствовал, что моим одноклассникам жалко меня — это читалось по их глазам"

Но режиссёр Джад Апатоу сумел убедить боссов в правильности выбора актёра — и он оказался прав. Во-первых герой и должен был стороннему наблюдателю напоминать маньяка: так того требовал сюжет. Во-вторых у Карелла невероятная харизма, и его актёрская игра пошла на пользу фильму.

Друзья! Кому-то подобные заметки покажутся глупостью, чем-то пустым. Но лично мне нравятся такие "маленькие истории" о том или ином фильме, актёре. И если вы считаете такие материалы интересными — ставьте лайк, это самый лучший способ осознать, что нас здесь много :) Спасибо!

После выхода «30 дней ночи» от Стива Найлза вампирский сеттинг в начале нулевых снова оказался на подъеме, благодаря чему свет увидело немало произведений про злобных кровососов. Какие-то были хороши, другие – серединка на половинку, а третьи не выдерживали никакой критики. «Нация проклятых» за авторством Эндрю Кросби – из последней категории.

Российский грузовой корабль «Правда», исчезнувший с радаров 16 лет назад, внезапно прибывает в порт Майами, вызвав настоящий переполох. Но не фактом своего чудесного появления, а огромным количеством странных трупов на борту: члены комиссии, состоящей из ученых и чиновников, не могут понять, от чего умерли все эти люди, а неизвестность, как вы знаете, пугает больше всего. Впрочем, с наступлением ночи все вопросы снимаются сами собой, ведь трупы оказываются вампирами, лихо расправляющимися со всеми, кто встает у них на пути. А за следующие пять лет расправляющимися со всей страной, уничтожив 99% ее населения. США пали, правительство бежало, надежды нет. Или есть?

«Нация проклятых» – лимитка из трех выпусков, и ее общий объем не превышает и сотни страниц. Чтобы в таких условиях рассказать читателю интересную, связную и внятную историю, автору нужно иметь четкое видение того, о чем он собирается писать, и у Эндрю Кросби его не было. Лично мне кажется, что писатель придумал основную идею – русские вампиры, выкашивающие США под корень, затем обозначил конфликт между правительством Британии и беглым правительством Штатов, но развить эти завязки ему не позволил объем комикса. И вместо того, чтобы выстроить нормальную экспозицию в первом выпуске, а затем сосредоточиться на основном сюжете, Кросби попытался и лор расширить, и глубокие образы главным героям создать, и главную сюжетную линию закрутить посильнее. Ожидаемо, от всех трех зайцев Эндрю получил по роже.

Во-первых, экспозиция «Нации проклятых» провалена полностью, потому что вместо того, чтобы ввести читателя в курс дела, дав ему максимум ответов по миру комикса, она оставляет одни вопросы: где пропадала «Правда», как вампиры умудрились выкосить целую страну, зачем Британии такой сложный план по сохранению статус-кво США и т.д. и т.п. Во-вторых, главные герои, несмотря на попытки Кросби выдать их за людей, все равно выглядят плоскими буратинами, которые нужны лишь для того, чтобы в нужное время подтолкнуть историю в нужном направлении. В-третьих, основная сюжетная линия – конспирологическая чушь, которую писатель даже не попытался подкрепить бэкграундом. Читателю просто накидывают каких-то вводных, предоставляя право самому в них разбираться. Спасибо, что-то не хочется.

А еще Кросби уж слишком часто срывается в описание каких-то пусть и интересных, но совсем малозначительных деталей мира комикса. Ультрафиолетовые лампы по периметру США, выживание группки ученых на зараженной территории, прошлое одного из главных героев, необычная природа местных вампиров – все это могло быть интересным, если бы не шло в ущерб сюжету. В конце концов, какая разница, насколько подробно автор прописывает второстепенные линии, если ведущая занимает не больше 30% от и так не выдающегося объема комикса, из-за чего все твисты и прочие сюжетные повороты смешиваются в одну унылую кучу на последних 10 страницах.

В принципе, «унылая куча» – это прекрасное определение для всей «Нации проклятых». Попытавшись впихнуть в три выпуска невпихуемое, Эндрю Кросби облажался по всем фронтам, предлагая своим читателям дурнопахнущую смесь как из хороших идей, так и провальных. Последних, впрочем, здесь куда больше. Не рекомендую.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Привет! Уже 15-й выпуск театральных баек! Продолжаю радовать вас смешными историями про театр и актёров. А вот вымысел это или нет? Кто знает, на то они и байки! Приятного чтения!

Очень люблю эту историю! Я имел счастье проходить практику в Малом театре, а там эту байку рассказывают с удовольствием. Произошло это лет 20 назад. Один из актёров только вернулся из отпуска и решил сразу с поезда заехать в театр. Сувениры раздать и опрокинуть парочку рюмок с друзьями. И вот он заходит в театр в гавайской рубахе, шортах и с пакетом подарков. Довольный идёт по театру, но не может найти ни одного актёра. Видит из-за кулис, что на сцене сидят его друзья в боярских костюмах с бородами и текст говорят. Наш герой подумал, что они репетируют, время было дневное и спектакля быть не должно. Он решил устроить всем сюрприз. Выходит он, значит, на сцену и радостно говорит: «Здорово, Бояре! Приехал я, да не с пустыми руками!» и тут замечает, что в зале полно зрителя! Он аж побледнел. Постоял немного, испуганный, и пошёл обратно за кулисы. А вот бояре, чудом не «раскололись». Доиграли. А актёру этому выговор объявили. До сих пор работает, кстати. Имя не назову, уж простите. Продолжаем!

А эту байку мне рассказывал один знакомый актёр. Утро. 1-е января. Детский спектакль. Актёр выходит на сцену и говорит: «Кто там светит нам в ночи?», а за задником должны были пробегать три артиста с фонариками и кричать: «Мы! Ночные светлячки!». Но, 1-е января как-никак! Он говорит свою фразу, а светлячков нет! Ещё раз говорит громче — нет светлячков. Актёр уже в панике и не знает, что делать, а эту сцену никак нельзя пропустить, сюжет дальше не продвинется! Он уже орёт: «Ну кто там светит нам в ночи???». И тут монтировщик, который находился за кулисами, решает спасти спектакль! Схватил два фонарика, которые лежали там же за кулисами и побежал за задник. Но вот, как включить эти фонарики он не разобрался. Как мне рассказывал актёр, монтировщик тоже продолжал праздновать новогоднюю ночь. Вобщем, на очередной крик: «Кто там светит нам в ночи?» монтировщик швырнул фонари с досадой и пьянющим голосом завопил: «Это мы, светлячки, только не видно нас нихр***на!» Больших трудов стоило не засмеяться актёру, стоящему на сцене, но он справился с собой и доиграл сцену. В гримерке же он нашёл светлячков, которые бурно праздновали и напрочь забыли о своей сцене. Дальше в спектакле всё было хорошо!

Вот такие истории! Спасибо за внимание и за ваши оценки и комментарии! Желаю всем улыбок и успеха! Подписывайтесь на канал — скоро продолжение! До встречи!

Здравствуйте, дорогие читатели! Рад, что вы снова на моём канале! В этой статье — 10 высказываний Иннокентия Смоктуновского, которые близки мне. Приятного чтения!

Смоктуновский очень разноплановый и сильный актёр! Говорят, что он был очень скромным и совсем незвёздным человеком, но точно был гением и мастером своего дела! Вот некоторые его высказывания, которые мне понравились и запомнились.

• Люди мелкие ищут комфорта, популярности, денег; люди крупные — самих себя.
• Мужчина становится человеком в максимальной из доступных ему степеней совершенства только тогда, когда в жизнь его войдёт женщина, движимая любовью.
• Оказывается: стоит только копнуть, разворошить — и память раскрывает щедро свои запылившиеся тайники и закоулки.
• Иногда люди бегут как раз от того, что ищут. Ищут же обычно то, что любят, чего недостает. По этому недостающему мы и узнаем суть самого ищущего.
• Стало тихо, тепло и уютно, как на вулкане.
• Всегда легче кричать, чем слушать и понимать другого.
• Такое впечатление, что человечество с пеленок — в почетном карауле на панихиде по самому себе.
• Когда у кого-нибудь так много всяческих талантов, гибкости и знаний, то одно количество всех этих чудес уже обескураживает и чувствуешь себя в чём-то виноватым.
• В кино, так же как и в жизни, — то, что одних настораживает и пугает, других радует и вдохновляет.
• Все мы, как это прерывающееся стрекотание кузнечика в траве: сегодня живём — стрекочем, а завтра навсегда замолчим и никогда, никогда уже… никогда…

Спасибо за внимание! Надеюсь, вас понравились эти высказывания, как и мне! Если да, поставьте «палец вверх». Всем удачи и побед! До встречи!

P.S. Высказывания взяты с сайта livelib точка ru

Эта история должна была быть частью подборки об "испорченных интервью" (интересующимся дадим ссылку в конце статьи). Но здесь речь идёт о Квентине Тарантино! Как Великого и Ужасного можно сделать частью безликой подборки? Нет, он достоин отдельного поста.

Есть такой репортёр — Криштиан Гуру-Мёрфи: он известен умением задавать неудобные вопросы знаменитостям, от которых те просто звереют. Одной из его жертв и стал Квентин.

В 2013 году, во время интервью репортёр попытался заставаить Тарантино ответить на вопрос: считает ли режиссёр, что между насилием и жестокостью в кино есть св.язь с массовыми стрельбами в публичных местах (которые совсем не редкость в современном обществе).

Надо отметить, что интервью проходило в рамках промо-кампании "Джанго Освобождённый" — а там этого "добра" навалом.

Дело в том, что Квентин уже не раз давал ответы на подобные вопросы, а единственное что он хотел в рамках данной беседы — рассказать о новом фильме и привлечь к нему внимание. Тарантино пытался поддерживать беседу в нужном русле.

Но настойчивый ведущий не сдавался, и пытался вернуться к этой теме, заявляя, что есть исследования на тему насилия в кино и жестокостью в жизни. Тарантино ответил: "Я не сделаю этого. Я не попаду в твою ловушку. Я отказываюсь отвечать на твой вопрос, потому что я не твой раб, а ты не мой хозяин. Ты не заставишь меня плясать под свою дудку как какая-то обезьяна".

Разозлённый Тарантино завершил свою тираду, сказав что это не ваше собачье дело, а посему "Заткни свою варежку" (в оригинале звучит немного жёстче).

Причина импульсивности режиссёра весьма проста и понятна: он устал от однообразных вопросов, как и множество других знаменитостей (вот подборка про "испорченные неловкими вопросами интервью" — там тоже много интересного). Но тема-то важна, и репортёр просто обязан докопаться до сути проблемы, которая волнует общество. А как думаете вы? Напишите в комментариях.

Зачастую центральным персонажем любого фильма выступает положительный герой. Его слова, мысли и поступки всегда направлены на достижение благих целей, а мешают ему отпетые негодяи, целью которых является банальное противостояние всему хорошему. Но, к счастью, встречаются и иные ленты. В них центральный герой не является пай-мальчиком. Его мысли и поступки не всегда соотносятся с моралью большинства людей, а мотивация, зачастую, лежит за поверхностью обыденного сознания зрителя. Мы представляем Вам 5 лучших антигероев в современном кино. Поехали!

1. Луис Блум — "Стрингер"

КиноПоиск — 7.3 | IMDb — 7.9

Образ Луиса Блума воплотил неподражаемый Джейк Джилленхол. Под маской добродушного и милого молодого человека скрывается двуликий и циничный социопат. Он работает стрингером — снимает остросюжетные видео и продает их новостным каналам. Его профессия обязывает врать, подставлять людей и делать такие вещи, которые никто другой бы не стал делать. Но Луиса это нисколько не останавливает, наоборот. Ему это приносит удовольствие и успех.

2. Водитель — "Драйв"

КиноПоиск — 7.2 | IMDb — 7.8

Мелонхоличного парня-водителя в фильме "Драйв" исполнил Райан Гослинг. Он обожает машины, скорость и работает обычным механиком. Но также имеет плохую привычку подрабатывать плохим парням скрыться с места преступления. Однажды, эта деятельность затягивает его с головой и создает кучу проблем. На смену тихому и вдумчивому парню приходит хладнокровный убийца, который не оставляет шанса никому, кто встанет у него на пути.

3. Роршах — "Хранители"

КиноПоиск — 7.5 | IMDb — 7.6

Мрачного блюстителя закона воплотил на экранах Джеки Эрл Хейли. В мире супергероев он не обладает никакими способностями, но имеет особенное чувство справедливости. Его главная цели — карать преступников и отчислить город от них. Методы он выбирает самые болезненные, кровавые и жестокие.

"Людей арестовывают. Бешеных собак — убивают"

4. Брюс Робертсон — "Грязь"

КиноПоиск — 7.5 | IMDb — 7.1

Образ продажного полицейского исполнил Джеймс МакЭвой. Его персонаж является воплощением почти всех человеческих пороков. Он циничный, лживый, сидит на наркотиках и постоянно пьет. При всем этом он сохраняет свою харизму и целеустремленность. Рано или поздно такой образ жизни должен был привести к соответствующим последствиям, с которыми главному герою и придется столкнуться.

5. Дэниел Плейнвью — "Нефть"

КиноПоиск — 7.7 | IMDb — 8.1

Скупого нефтедобытчика сыграл обладатель 3 Оскаров, Дэниэл Дэй-Льюис. Обнаружив в небольшом городке залежи нефти, он начинает прибирать все земли к рукам. Для этого он обманывает местное население, притворяется праведным христианином и ведет хитрые финансовые интриги. Все это только для того, чтобы сколотить себе огромное состояние. На пути к большим деньгам он не останавливается ни перед чем, и даже готов пожертвовать самым дорогим в его жизни человеком — сыном, для достижения своих целей.

Вот и подъехали первые фоточки со съемочной площадки новых «Ангелов Чарли», работа над которыми сейчас кипит в Германии, и в их центре оказалась Кристен Стюарт. Хоть я и настроен к ремейку скептически, несмотря даже на Элизабет Бэнкс в режиссерском кресле, за новостями производства картины периодически посматриваю и, если честно, очень надеялся, что вездесущие папарацци первой сольют Эллу Балинска, но… В общем, Эллы нет, забирайте Стюарт.

Фотки кликабельны, если что.

Премьера фильма запланирована на середину осени следующего года, и это будет все тот же комедийный боевичок с яркими девчонками (по крайней мере двумя) и эффектным экшеном. Правда, я не очень уверен, что миру прямо сейчас нужны новые «Ангелы Чарли», ведь кинорынок и так завален ремейками, перезапусками, сиквелами и вбоквелами всех мастей, но боссы Sony очевидно полагают, что пипл схавает и так, и… пипл схавает же. Эх.

Киношка.PRO – ежедневный дайджест о кино, сериалах, играх и комиксах.

Кстати, вот остальные "ангелы Чарли":

Ранее мы делились подборкой фан-артов на тему "Как выглядели бы персонажи "Кунг-фу Панда" в реальной жизни?". Сегодня мы хотим продолжить знакомить Вас с этим уникальным творчеством талантливых любителей Кинематографа. На очереди мультфильм "Мадагаскар". Уже снято 3 полнометражных мультфильма, несколько короткометражных и сериал про лемуров. Планировали даже снять 4-ую часть, но из-за финансовых трудностей релиз перенесли на неопределенный срок.

Любителей этого мультфильма довольно много, что и объясняет такое многочисленное и качественное фан-арт творчество. Что ж, поехали!

1. Алекс — Лев.

2. Марти — Зебра.

3. Глория — Бегемот.

4. Мелман — Жираф.

5. Шкипер — Пингвин.

6. Ковальски — Пингвин.

7. Рико — Пингвин.

8. Прапор — Пингвин.