Привет. Сегодня в театральных байках очень смешная история, которая случилась совсем недавно. Уверен, Вам понравиться! Поехали!

Случилась эта история в подмосковном областном театре. Играли спектакль про революцию. Один из артистов, перед началом, очень просил своих коллег играть побыстрее, после спектакля он спешил на подработку. Он сказал актёрам, мол, первый акт быстренько сыграем, а в начале второго меня расстреливают и дальше, как хотите, так и играйте.

Я сам частенько убегал с поклонов, если роль позволяла. Ну а если я, например, занят только в первом акте, то в театре официально разрешено в антракте уходить. Вернёмся к истории. Тот актёр чем-то разгневал своих партнёров и они решили ему это припомнить! Начался спектакль, он первый выбежал на сцену и монолог свой произнёс очень быстро, но, когда на сцену вышли остальные актёры, они начали играть нарочито медленно, с толком, с расстановкой и паузами! Страх и ужас были в глазах нашего героя, но делать нечего, не убежать же посреди спектакля. Медленно доигрывают они первый акт. В антракте он злющий на всех ни с кем не разговаривает. Знает, что в первой же сцене его расстреливают и он побежит на работу, время пока позволяло. Начался второй акт. Сцена расстрела. Он быстро говорит свой монолог и спешит за кулисы. (Выстрел должен был раздаться оттуда) Но один из актёров остановил нашего горемыку, достал пистолет из кобуры и сказал выдуманный текст: «Расстреляю его сам, прямо здесь!» По лицу нашего героя покатился холодный пот, но он пока не отчаивался. Раздался выстрел, актёр упал и пополз со сцены, желанные кулисы были так близки. Но стреляющий медленным шагом подошёл к ползущему, наступил на него кирзовым сапогом, приставил пистолет прямо к голове и сказал: «Нельзя уползти от Великой Революции!» а потом ещё один выстрел… «Сдох, собака» — проговорил палач и продолжил играть спектакль, а наш герой так и пролежал до финала на сцене. Вот такая история.

Надеюсь, вам понравилась статья, поставьте лайк, если да! Подписывайтесь на канал — скоро новые выпуски! Спасибо за внимание. Желаю всем удачи и хорошей погоды! До встречи!

Джоан Роулинг — писательница, подарившая миру историю о Мальчике-который-выжил: со временем серия книг, написанных ею превратились в полноценную серию фильмов, успех которой стал также культурным феноменом. Сейчас франшиза продолжается фильмами "Фантастические твари", вторая часть которой выходит этой осенью. Всего же запланировано 5 фильмов, над написанием сценариев которых трудится сама Роулинг.

Вообще, если верить её словам, у неё в работе есть несколько проектов, некоторые из которых касаются вселенной "Гарри Поттера", а некоторые носят сугубо реалистичный характер — они совсем о другом.

Но независимо от того, что делает Роулинг сейчас, у неё есть реальные опасения за своё будущее, о чем она прямым текстом рассказала в недавнем интервью:

Я знаю точно, что пишу сейчас четыре произведения; вся моя работа сконцентрирована на них. И я боюсь, что умру до того, как закончу эти произведения.

Она не пролила свет на природу своих опасений: возможно, это просто сказано ради красного словца. Однако, такими выражениями не раскидываются. Хотя вероятнее всего, Джоан имела ввиду тот факт, что работа её — нескончаемая: за одним проектом следует другой, и так далее. До самого конца.

Недавно пересмотрел "Планету Бурь", и решил обязательно поделиться накопленными впечатлениями о ленте, попутно разложив по полочкам причины, почему этот фильм "зашёл" мне, и почему его нужно смотреть каждому любителю фантастики.

Я не буду давать исторической справки о трудном пути при создании фильма, о странной судьбе в международном прокате — всего этого хватает в Сети. Здесь же — попытка разобрать фильм простыми словами без заумностей.

Планета Бурь (1961) — отечественный научно-фантастический фильм об экспедиции советско-американских космонавтов к Венере. Череда трагичных случайностей сделала вояж опасным, подчеркивая героизм тех, кто отправился в далекий космос. Вся история посвящена выживанию космонавтов на загадочной планете (причудливые существа, огненная лава, опасные инопланетные вирусы — весь набор), а также размышлениям героев на тему доблести и смысла бытия. В конце фильма герои получают подсказку, что ранее Венера была населена разумной жизнью.

Это очень объемное произведение — не без недостатков, конечно. Но в нём есть все атрибуты того, что люди называют "настоящей фантастикой". Разберём подробнее

Зрелищность

Конечно, по современным меркам выглядит всё невероятно примитивно. Но даже с учётом этого перед нами — объект ретро-футуризма (если рассматривать его как искусство).

А теперь представьте, какое впечатление визуальная часть могла оставить 50 лет назад? К слову, техники, применённые при создании ленты впечатлили даже матёрых голливудских деятелей.

Трудно поверить, что в то время у нас могли создавать подобного уровня спецэффекты: здесь и комбинированные съемки под водой, и венерианские динозавры (и прочие существа), потоки лавы, местная флора, тут и там мелькающая в кадре:

1. Развлекательность

Да, именно. Если бы в фильме не было пропаганды коммунистических идей, то сложно было бы поверить, что перед нами отечественная лента. В ней есть все составляющие для хорошего развлечения: драма, опасности, неплохой юмор и парочка сюжетных твистов. Есть даже невероятно крутой робот (который чем-то напоминает Роби из другой крутой ленты — "Запретной планеты" ;) :

2. Научная достоверность

В плане научной достоверности "Планета Бурь" даст фору многим западным образцам того времени: авторы старательно пользовались наработками той эпохи. Здесь даже есть магнитные ботинки для передвижения в условиях невесомости!

Сегодня многие теории того времени устарели, и грёзы о далёкой Венере выглядят сказочной фантазией. Но не стоит забывать о возрасте ленты.

3. Смысловая нагрузка

Герои "Планеты Бурь" в перерывах между переделками, в которые они попадают на Венере ведут философские диалоги о смысле бытия и месте человека во Вселенной. При этом не забывают, что они — живые люди, позволяя небольшие шутки и розыгрыши в адрес друг друга.

А самое главное, что фильм выполнял поставленную задачу: заставить зрителя мечтать о покорении космоса.

Совокупность всех этих составляющих и делают "Планету Бурь" полноценной фантастикой, всесторонней, ёмкой. Не зря же сам Джордж Лукас называет этот фильм (включая другие ленты режиссёра Павла Клушанцева) источником вдохновения при создании "Звёздных войн" (в одном из интервью он вообще назвал его "крёстным отцом" франшизы).

Фан-база у ленты есть и сейчас. Ниже на картинке пример народного творчества, когда на движке игры "Сталкер" дизайнер воссоздал сцену из фильма:

Так что если вы каким-то образом пропустили "Планету" — наверстать не составит труда: он есть в свободном доступе на легальных площадках.

Остросоциальный сатирический мультсериал "Саус Парк" (он же Южный парк" ;) в скором времени возвращается с 22 сезоном — его можно по праву считать ветераном и лучшим в своем жанре, если бы не одно "но": последние сезоны критиками и зрителями были встречены весьма прохладно.

Шутки стали менее "злыми" (хотя стараются делать вид, что это не так), эксперименты с общим сюжетом на весь сезон тоже не оправдали себя. Да и общее впечатление, что авторы устали и всё делают на автопилоте.

Однако в недавно вышедшем промо-клипе первой серии 22 сезона за короткие 40 секунд нам показали тот самый старый добрый Саус Парк, который шутит там, где другим не дозволено. Вот сам ролик, а ниже — краткий пересказ и перевод диалога:

Семья Маршей ужинает за столом, и Шэрон спрашивает у сына:

-Стэнли, не хочешь ли ты рассказать о том, что сегодня произошло в школе своему отцу?

-Эм…Ну я провалил контрольную по математике…

-Нет, кое-что другое!

-А, ну в школе была стрельба. Какой-то парень устроил перестрелку в школе

Строгий отец вмешивается:

-Кто стрелял в школе? Сынок, это был ты?

-Нет

-Так ты не стрелял?

-Нет

Получив ответы на вопросы о стрельбе (и убедившись, что его сын не причем), отец невозмутимо возвращается к ужину и продолжает спрашивать о контрольной по математике.

Эта шутка в духе старого-доброго Саус Парка говорит о многом: во-первых фирменный юмор на месте. Во-вторых у них до сих пор хватает наглости шутить на самые разные темы (учитывая тот факт, что тем, на которые можно делать пародии становится все меньше благодаря активистам и их жалобам на нетерпимость, неполиткорректность и так далее. В третьих, интрига: кто же открыл стрельбу и кто пал жертвой? Всё ли в порядке с Кенни? Комментарии под видео преимущественно положительные: зрители отметили возвращение к истокам и наличие не дюжей смелости у авторов.

На американском ТВ сезон стартует буквально на днях — 26 сентября.

Привет! Слыхали про «проклятые» пьесы? Уж не знаю, кто их проклял, но многие актёры и режиссёры боятся играть и ставить их. Сейчас расскажу наглядно. Поехали!

Как я уже писал в прошлых выпусках, артисты очень суеверные люди. Не говорят слово «последний» в отношении спектакля или выступления, а говорят «крайний». Любят находить на сцене гвозди, что предзнаменует новую роль и даже хранят их. Не лузгают семечки в театре, не роняют свои тексты. Многие стараются выходить на сцену с левой или правой ноги. Но в эти суеверия верят далеко не все артисты, я не очень верю. Когда роняю текст, конечно, сажусь на него, но это, скорее, от привычки. За лузгание семечек можно вылететь с репетиции и, в конце концов, это не прилично. А вот в проклятые пьесы, я, как и большинство актёров, верю!

Самой мистической пьесой, которую добрая часть режиссёров обходит стороной, является пьеса У.Шекспира «Макбет». Я изучал вопрос её «проклятия», оказывается, на самой премьере в 17-м веке один из артистов, который играл роль Леди Макбет (тогда всех персонажей играли только мужчины), прям перед началом спектакля внезапно скончался. Сам Шекспир облачился в костюм, снятый с покойника, и сыграл роль. Пьесу приняли на ура, но на протяжении 100 последующих лет её нигде не ставили. На всех актёров того времени события перед спектаклем наложили отпечаток и пьесу стали называть «эта пьеса», боясь произнести даже название. Сам Шекспир называл своё творение проклятым. Но спустя века, режиссёры и актёры всё ещё боятся «Макбета».

В театре, где я работаю ставили «эту пьесу» в 2013 году. Я исполнял в ней роль Флиенса. (Сын Банко). Никаких странных или трагичных событий во время постановки не было. Прошла премьера. Мне очень нравился этот спектакль. Костюмы, декорации и музыка — всё на высоте. Но как только закончился театральный сезон, наш театр закрылся на долгий ремонт, репетировали в подвале. (В настоящем подвале). А летом 2014 года не стало режиссёра спектакля — художественного руководителя нашего театра. После череда пришлых режиссёров, раскол коллектива, директора посадили на 5 лет, а в театре до сих пор нет худ. рука. и нечего играть, потому как половина актёров уволены. Вот так. Может совпадение, а может и нет.

Помимо «этой пьесы», среди актёров бытует мнение, что прокляты многие произведения Гоголя и Булгакова. «Мастер и Маргарита» — очень мистическое произведение, но мой знакомый режиссёр играет своего «Мастера» уже 20 лет и всё хорошо!

Пишите в комментариях, что вы думаете, мне очень интересно ваше мнение! Спасибо за внимание. Ставьте лайки и подписывайтесь на канал, впереди ещё много интересного! До встречи!