Привет. Сегодня в «театральных байках» расскажу реальную историю, которую услышал из первых уст. Поехали!

История совсем недавняя. Герой моей статьи — актёр всем известный и горячо любимый многими зрителями. Он со своим театром отправился на гастроли по регионам. Но вот беда, самолёт его изрядно задержали и он начал «готовиться» к спектаклю ещё в аэропорту. В самолёте он ещё «подготовился» и ещё по дороге в театр. Начали спектакль. «Подготовка» не мешала нашему герою исполнять свою роль, что очень радовало его партнёров по сцене. Но в какой-то момент, актёр застыл, перестал реагировать на реплики партнёров, а потом повернулся к залу и очень проникновенно и по-свойски обратился к зрителю: «Надоело! Одно и тоже по всей России. Как заводная обезьянка! Да ну этот спектакль! Давайте о жизни поговорим». Сказать, что другие артисты были в шоке, это ничего не сказать! Он сел на авансцену перед зрителем, свесил ноги и начал. Он рассказывал о своём детстве, об театральном институте, перемыл кости всем своим педагогам и друзьям артистам. Партнёры постояли чуток на заднем плане и отправились за кулисы, а наш герой остался на сцене один. Световик направил на него луч света. Зрителю понравились откровения актёра, к тому же он очень знаменитый. Время от времени, ему аплодировали. Он так увлёкся рассказом, что забыл про время, потом спросил у зрителей который час, зрители ответили, а он проговорил: «Да, разговорился я, уже и спектакль бы кончился.» Далее он извинился и попрощался, поклонился и ушёл за кулисы. Зал долго разрывался аплодисментами, звали его на бис. И никто из зрителей не попросил вернуть деньги за билеты. Конечно, если бы так учудил молодой и никому не известный актёришка, зритель бы его не понял. Вот такая история.

Коллеги, кстати, на него не злились и с администрацией театра проблем не возникло. Не буду называть имени героя, за что прошу прощения. Надеюсь, история вам понравилась! Ставьте лайки, если да. Всем удачи и улыбок. Скоро новые выпуски «театральных баек». До встречи!

Подписывайтесь на канал! Дальше интереснее!

Этой осенью стартует 5 сезон "Готэма", сериала, действие которого происходит в вымышленном мире, полном злодеев разной масти.

В центре повествования детектив Джим Гордон еще до тех времён, как он получил звание комиссара. Гордон пытается блюсти букву закона всеми силами, хотя в условиях безумия, невероятно высокой преступности и коррупции это дается ему не просто. Брюс Уэйн еще молод и не додумался рассекать по улицам в костюме летучей мыши (хотя он уверенно идёт в этом направлении). Зато преступность живёт и процветает и к завершению 4 сезона зрителю показали практически всех основных злодеев и героев мифологии "Бэтмена".

Вообще, сериал крайне неровный: подобно Диму и Сэму из "Супернатуралов" герои здесь умирают и возрождаются вновь. Соперники сторят самые нелепые союзы только для того, чтобы потом предать друг друга. Поведение героев и мотивация то и дело меняются, вызывая недоумение у зрителя. С другой стороны, это смотрится все очень весело и занимательно: если выключить снобизм, и принять тот факт, что ты смотришь комикс — можно получить удовольствие. Преступления показаны с особой изощренностью, а очень редкие сюжетные повороты могут даже приятно удивить. В конце концов, здесь есть очень харизматичные личности — благодаря хорошо подобранным актёрам.

Один из немногих персонажей, котого сериал до сих пор обходил стороной — это Бэйн. Если вы смотрели "Тёмный Рыцарь: Возвращение легенды", то наверняка помните этого персонажа в исполнении Тома Харди: крутой, суровый, один взгляд которого из-под маски внушает страх и трепет. К финальному, пятому сезону, создатели решили ввести Бейна в историю. Актёр Шейн Уэст, выбранный на эту роль, решил похвастаться тем, как он вошел в образ, опубликовав в Инстаграме короткое видео:

Уф…Вы почувствовали этот леденящий яростный взгляд? Правильно что не почувствовали, потому как ничего даже близко здесь нет. Актёр выглядит как уличный бандит, который выглядит странно но не внушает трепета. Стоит учесть, что тот же Харди к роли готовился весьма интенсивно, чего не скажешь по этому парню.

Любопытно, что в титрах актёр указан под именем Эдуардо Доранса, который в комиксах является отцом Бэйна (он же "Король Змей" ;) . Но учитывая, что на IMDb нет ни одного упоминания о том, кто играет здоровяка, можно сделать вывод что сценаристы (как они уже неоднократно делали) изменят канон, объединив двух персонажей.

Хотя хочется надеятся на лучшее, и настоящего Бэйна авторы скрывают до последнего, чтобы был сюрприз.

Привет! Все артисты гастролируют — разъезжают со спектаклями и концертами по стране и за рубежом. Но зачем нужны эти поездки? Что это для актёра и театра? Расскажу на своём опыте и поделюсь парочкой забавных историй. Поехали!

Перед тем, как начать. Скажите, пожалуйста, есть ли мои читатели из Дагестана? 6 октября 2018 года я буду на гастролях в Махачкале на международном театральном фестивале. Будем играть спектакль «Метель» по А.С. Пушкину. Я исполняю роль Владимира. Если есть желающие попасть на этот спектакль, напишите в комментариях или в личные сообщения в соц. сетях. Буду рад всех видеть. Итак, переходим к теме.

Гастроли. Зачем они нужны? Ну, конечно, чтобы заработать денег. Спектакли возят в другие города, продают билеты за дорого и зарабатывают. Ещё есть театральные фестивали. На них не заработаешь особо, но можно заявить о себе или выйграть престижный приз, который обязательно вписывается в афишу спектакля. Например, спектакль «Такой-то» призёр задирищенского фестиваля за лучший спектакль на свете. Так зритель думает: «Ага, раз призёр фестиваля, значит, наверное, хороший». Знакомо? И это работает.

Теперь о заработке. Как театр зарабатывает на гастрольных спектаклях. Все по-разному, а у на примерно так. Руководитель гастрольного отдела договаривается о спектакле в другом городе. По сути, арендуется зал. Дальше либо наш театр сам продаёт там билеты, и тогда мы платим только за аренду, либо тот театр или площадка сами реализуют билеты, тогда выручка делиться в процентном соотношении. Обычно 30/70. Где 70 нам, но бывает и 50/50 и другие варианты. Тут уж, как договорятся. Артистов же заселяют в гостиницу или съёмные квартиры и дают им суточные. Иногда, встречающая сторона кормит и устраивает культурную программу (экскурсии, музеи и прочие радости). Такая вот механика, всё просто.

Ну а теперь, как обещал, парочка смешных историй с гастролей! В 2014 году мы ездили со спектаклями в Набережные Челны. Город мне понравился, там очень интересная система названия улиц и домов. Говоришь таксисту: «26,50» и он понимает куда везти. Кто знает, поймёт меня. Так вот, нас заселили по съёмным квартирам. Директор наш, экономил в свою пользу на всём. На билетах на поезд, гостиницах, квартирах — на всём!(кстати, его посадили и это я описывал тут. Рекомендую прочитать). И знаете что? Мне досталась квартира с дырой в стене величиной с кулак, а на улице минус 20! И это не шутка. Я заткнул дыру тряпками и полотенцами, но это не особо помогло. Жалобы руководству тоже ничего не дали, радуйтесь, что не на вокзале! Но мне ещё повезло. Моих коллег поселили в маленькую однушку в пятером, ещё и с маленьким ребёнком. Там не хватало спальных мест на всех. А спектакли играли и радовали зрителей. Я не жалуюсь и не ною. Просто рассказываю о своём опыте. Гастроли бывают в полевых условиях. Есть фестивали, где артисты живут в палатках и играют под открытым небом. Едем дальше!

Если, кстати, вам интересны истории с гастролей, поставьте лайк, у меня их много скопилось, с радостью опишу в красках в будущих статьях.

Играли спектакль в Арзамасе. Театр там такой, что от гримёрок до сцены нужно долго идти. Играем, играем, а заслуженный артист на сцену не выходит. Тянем время, как можем. Уже не смешно никому. Оказалось, заблудился в театре. Даже к зрителям чуть не вышел. Выкрутились, но театр, где играешь, надо изучать. На этом пока всё.

Спасибо вам за внимание. Напоминаю про спектакль в Махачкале. Если придёте, пообщаемся и пофотографируемся. Удачи и до встречи!

Подписывайтесь на канал! Дальше интереснее.

Привет! Недавно услышал от одного киношного режиссёра это выражение. «Актёры — гастарбайтеры». Так что же это значит? Давайте разбираться. Поехали!

Нет, речь не пойдёт о приезжих из других городов или даже стран артистах. Всё куда интереснее. Я сам приезжий, можно сказать. Я из маленького городка в Нижегородской области, но я закончил Московский театральный вуз, работаю в театре и имею большой опыт с разными режиссёрами. Я не хвалюсь, не подумайте, это моя работа. А вот актёр-гастарбайтер, в понимании того режиссёра — это актёр, который купил диплом или закончил некие платные курсы у дяди Коли в подвале, возомнил себя профессионалом и готов на любую работу в кино и за любые деньги. И такие гастарбайтеры, к сожалению, повсюду. Ну, ладно, в театр их почти не берут, если только реально талантливый и неплохо обученный, но это скорее исключение из правил. А вот в кино и сериалах….

Рассказываю реальную историю. Лет пять назад, меня утверждали в кино, мой агент затребовал конкретный гонорар, но потом студия нашла актёра, как раз такого гастарбайтера, который запросил в 10 раз меньше. Реально в 10 раз! Режиссёр плевался от него, но продюсеры утвердили гастарбайтера. Сказали, мол, ну вытащи из него что-нибудь. Режиссёра я того хорошо знаю, он извинялся передо мной, но руки были связаны. Сыграл тот актёр, кстати ужасно. Его «прикрыли» музыкой и озвучивал его другой актёр. Вот так. И вы знаете, многие из этих гастарбайтеров готовы бесплатно сниматься. Продюсерам это очень на руку. К сожалению, их мало волнует качество картины, ведь в нашей стране воруют на этапе производства.

В большом кино такого нет. И это очень радует, но в сериальчиках и малобюджетках встречается сплошь и рядом. Спасибо за внимание. Ставьте лайк, если понравилась статья, для меня ваши лайки и подписки на мой канал — огромный стимул! Спасибо. Удачи и хорошего кино! До встречи!

1 октября 1987 года состоялась премьера фильма Эльдара Рязанова "Забытая мелодия для флейты". Изначально у картины было другое название — "Лестница".

Еще за пару лет до этого, Эльдар Александрович очень хотел снять фильм по роману Булгакова «Мастер и Маргарита», но в отделе культуры тогда еще ЦК КПСС ему твердо отказали.

Он сильно переживал и чтобы не было долгого простоя, наконец то решил экранизировать пьесу "Аморальная история, которую он написал вместе с Эмилем Брагинским.

Интересно, что столь острую социальную пьесу они написали еще в 1976 году! Но в те годы ее не согласился ставить ни один театр. О том, чтобы снять по ней кино, тоже речи быть не могло. Таких чиновников, и таких советских людей, задерганных неустроенным бытом, в кино тогда не показывали.

Сохранилась даже выписка характеристики главного героя будущего фильма Филимонова, которую написали в ЦК

«Ему 41 год. Он важен и значителен. Костюм на нем финский, галстук английский, рубашка венгерская, туфли итальянские, носки японские, трусы индийские. Отечественная в нем только душа, она себя еще проявит».

В фаворе были тогда передовики производства и доярки в белоснежных халатах.

Все изменилось с перестройкой и годами Гласности. Только после очередного партийного съезда, Рязанову "дали добро" на съемки картины. Да и то не сразу… Вместе с Брагинским Рязанов 15 раз переписывал сценарий... Пока наконец- то не дали деньги на финансирование ленты.

В главной роли Эльдар Александрович хотел видеть только Леонида Филатова, но тот тогда был занят в другой картине. Дабы не терять время начали со съемок натуры.. Снимали три эпизода с хором из Тамбова.

Первая съемка – на авианосце «Киев» в Североморске.

Потом съемочная группа полетела в Алма-Ату. В горах снимали эпизод, как «тамбовские» девушки поют задумчивым чабанам. Эльдару Александровичу каждый день приходилось ездить в горы. Ему было это не легко, и дело не подъеме на гору, а в резких скачках атмосферного давления. Кто был в горах, тот знает…

Там у Рязанова и случился микроинсульт. Он перестал слышать на одно ухо, но от съемок картины не отказался, хотя был серьезно болен.
Он наблюдался с стационаре, с которого сбегал на съемочную площадку сразу после утреннего обхода и заглядывал в больницу как раз к вечернему обходу...

Потом к съемкам смог приступить и Леонид Филатов. Снимали картину быстро, интересно, с куражом. Съемки были не только в Казахстане, в Крыму, но и в Москве, Североморске.

Вот как о съёмках той картины вспоминает Татьяна Догилева:

Ну, например, в картине «Забытая мелодия для флейты» у нас была постельная сцена с Филатовым.

«Легли мы с Леней Филатовым в постель, и вдруг он спрашивает: «Ты своему Мишке расскажешь?».— «Конечно, а как же!». — «А я Нинке не буду…»

Снимали в павильоне, где стоял адский холод, и сначала надо было добиться, чтобы пар изо рта не шел. Потом, конечно, мы с Леней немножечко заволновались, потому что, грубо говоря, в институте этому не учат. Это сейчас все кинулись «клубничку» снимать, но у нас, в принципе, в традиции этого нет — не очень-то мы такие вещи умеем играть.

Рязанов окинул окружающих взглядом:

«Вам это надо?» — намекнул, чтобы они ушли, и все: «Начинаем!». Легли мы с Филатовым в постель, а над нами третий, оператор Вадим Алисов, который все время командует:

«Поверни голову, опусти подбородок, туда не смотри» — понимаете? Нет, ни о каком чувстве и речи не может быть.

Старались, конечно, что-то изобразить, но это актерская техника — и только….

А вот многие до сих пор считают, что роль в этом фильме была роковой для Леонида Филатова.

Ведь он первым из наших актеров сыграл роль человека, который, находясь в состоянии клинической смерти, проносится в «тоннеле мертвых». Говорят, родные и близкие отговаривали его от этой роли, но актер был не суеверен.

Из воспоминаний Леонида Филатова.

– Мама считает, что ролью Филимонова в «Забытой мелодии для флейты» я накликал себе беду, Говорит, что, когда доходит до последней части, где мой герой переживает клиническую смерть, сразу выключает телевизор. К этому моменту у нее уже слезы на глазах и самочувствие становится плохим. Но я считаю, что ничего не накликал. Это моя судьба. Я убежден, что жизнь справедлива ко всему. Если Бог дает такие испытания, значит, так надо. А вообще, у артистов есть такая байка, что когда много играешь собственную смерть, в особенности в кино, то все беды минуют. Я в кино умирал раз пятнадцать. А снимая фильм «Свобода или смерть», просто расстрелял себя в Париже. Считаю, что все это глупые суеверия.

Лучшие цитаты из фильма " Забытая мелодия для флейты"

***

— Наш Хлестаков работает санитаром в морге.
— Где?
— В морге.
— Очень живой

***

Когда поёт хор, слов всё равно не разобрать. А музыка хорошая…

***

— Развлечься захотелось!
— Нет, не думаю.
— Да? А что вы думаете?
— Ничего не думаю.
— Вам идёт — ничего не думать.
— Вы думаете?
— Я думаю.

***

— Ветчины у меня, извините, нет. Чем вы меня ещё обольщали?
— Икрой.
— Ой, икра есть как раз! Кабачковая!

***

Нас в колхоз нельзя — мы делать ничего не умеем. Мы им окончательно всё развалим. Они и так на ладан дышат. Жалко колхозы..

***

Здесь стояли не только часы! Здесь стояло время!

***

Как можно заниматься идиотизмом без руководителя?

У каждого, наверняка, есть свои "настольные" фильмы: картины, которые хочется пересматривать снова и снова. И не потому, что история стала забываться и нужно срочно освежить память. Нет, просто от них поднимается настроение и хандра отходит на второй план. Ну, еще потому что эти фильмы когда-то вызвали в душе такой резонанс, что хочется время от времени опять нажать на эти заветные кнопки.

Ниже — мой список таких фильмов. Я попытался в какой-то форме объяснить это. А после списка предлагаю в комментариях оставить свои 3-4 "настольных" фильма — и не обязательно давать пояснения "почему": просто давайте делиться своими сокровенными лентами.

Назад в будущее

Просто потому, что это очень доброе кино с отличным юмором. А еще эта трилогия обещает захватывающее приключение, сюжет которого так остроумно закручен, что нет времени заскучать даже когда ты смотришь его в н-ный раз. Ну и персонажи, которых просто любишь, словно это твои дальние родственники.

Джентльмены удачи

В отличии от вереницы хороших, но затёртых до дыр гайдаевских комедий этот фильм заметно уступает по количеству показов на ТВ (хотя всё равно в достатке). Причина, возможно, кроется в том что эта лента гораздо тоньше и глубже, а следовательно не такая весёлая.

Джентльмены удачи — это в первую очередь хорошо проработанные персонажи, которые лишь при первом приближении кажутся смешными. Почти за каждым героем — личная драма, амбиции, переживания. И при этом большинство сцен пронизаны такой искренностью, любовью и светлой, едва уловимой грустью, что возвращаться к фильму хочется снова и снова. Добавьте сюда новогодний сеттинг, и вот готов еще один "настольный" фильм

Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар

Одним из "настольных" фильмов является эта отвязная комедия. Кто-то скажет что эта картина не достойна и разового просмотра в силу своей похабной направленности. Но так могут сказать только те, кто не проникся специфическим юмором, который гораздо многослойнее, нежели банальные шутки про геев или "брючных змей".

История о Джее и Бобе — это настоящее роуд-муви с множеством культурных отсылок, кучей блистательных камео и с небольшим количеством Марка Хаммила. Смотрю не часто, но регулярно — когда накатывает ностальгия.

Служебный роман

"Любовь" к этому фильму мне перешла от супруги: она обожает "Служебный роман" и зачастую в ненастную погоду включает его. Постепенно это вошло в привычку и музыка Петрова вкупе с милыми диалогами на фоне и для меня стали ассоциироваться с чем-то светлым и приятным.

Вот такой вот "списочек". Фильмов, конечно, больше но эти — самые-самые. Причем, повторюсь, попытка логически объяснить их присутствие в топе по большому счету не нужна: здесь дело в эмоциях.

А какие фильмы вы пересматриваете чаще всего? Делимся в комментариях!