"Шоу должно продолжаться!". Хороший слоган, правда? И позитивный и бескомпромиссный. Режиссёр покинул проект? Найдём замену. Шоураннер требует большего творческого контроля? Давайте сюда новенького, более сговорчивого. Сценаристы бастуют? Разогнать, нанять новых!

Незаменимых людей, в общем, нет. Разве что речь идёт о замене актёров в телевизионном сериале — вот это настоящая боль и для продюсеров и огорчение для зрителей, привыкших к любимым физиономиям в кадре.

Сообщество

Это не самый популярный комедийный сериал. Но один из самых смешных, чесслово! Тонкий, умный, ироничный, с толикой безумия и невероятно харизматичными персонажами. Пять сезонов он честно развлекал зрителя. Но после закрытия онлайн-гигант Yahoo решил продолжить производство шоу для показа в онлайне. Первоначально основной состав актёров согласился участвовать, однако сериал постепенно терял актёров.

Были добавлены новые персонажи, однако изменения не были приняты аудиторией (которая итак была весьма скромной). В итоге шоу закрыли, а студия отчиталась о 42 миллионных убытков.

Клиника

Этот пример более яркий и известен многим: шоу продлилось 8 сезонов в оригинальном формате, и имеет красивую, завершенную финалку, где подводится черта и всё, казалось бы, на месте.

Но неуёмным боссам канала ABC было мало: они решили продлить шоу, мягко перезагрузив его. Сменилась сама клиника, изменились статусы оставшихся в кадре героев: доктор Кокс и Тёрк, например, стали работать в медицинском училище…в общем, слишком много поменялось в сериале, включая появление новых актёров. Даже Уборщик уехал ради нового шоу "Бывает и хуже". В новом формате сериал продержался всего 1 сезон.

Секретные материалы

После успешных 6 сезонов у этого культового научно-фантастического сериала начались проблемы: актёр Дэвид Духовны подал иск к FOX, в котором заявил, что канал недоплатил ему и другим актёрам.

После процесса, который был урегулирован в досудебном порядке, Духовны отказался сотрудничать с каналом. Был придуман компромисс: агент Малдер загадочно исчезает в конце 7 сезона (лишь изредка появляясь в эпизодах). А на его место пригласили Роберта Патрика ("Жидкий металл" из второго Терминатора). Также решено было добавить еще одного агента-девушку по имени Моника Райс, которую сыграла Аннабет Гиш. И хотя Дана Скали осталась в кадре, это не удержало шоу на плаву, и уже через год аудитория сократилась почти в два раза.

Возродить шоу годами позже (10 и 11 сезоны) с оригинальным актёрским составом было отличным решением, играющем на ностальгических чувствах. И это сработало!

Офис

Лично для меня Офис — один из трех величайших ситкомов (после Друзей и Клиники): это сериал со своеобразным юмором: часть шуток можно понять только хорошо зная контекст, однако от этого всё становится еще смешнее.

Не малую роль в популярности сыграл Стив Каррел — тот самый непутёвый босс местной компании Dunder Mifflin по имени Майкл Скотт. За то время, пока сериал был в эфире, Каррел становился всё более и более узнаваемым. В следствии чего он решил покинуть "Офис" до того, как он "скатится": иными словами, ушёл красиво.

Но Dunder Mifflin нужен был новый босс! И с этой задачей сценаристы шоу справлялись на пять-с-плюсом: ситуации с прослушиванием и новыми боссами были обыграны искромётно. Но для широкой аудитории Стив Каррел был "магнитом", и никакой из последующих боссов не смогли спасти шоу от закрытия. Однако, и здесь авторы достойно уделили время каждому персонажу, благодаря чему шоу смотрится завершённым.

Привет. Слыхали о традиции разбивать тарелку перед началом съёмок? Думаю, что да! В этой статье расскажу откуда пошла эта традиция и о других суевериях артистов. Начинаем!

Киношники, как и все другие артисты, весьма суеверны. Во время съёмок фильма бытует множество суеверий и традиций. О многих из них я напишу в следующих выпусках данной рубрики. Предыдущий выпуск читаем тут.

Мне рассказывали, что перед началом съёмок бьют тарелку, но рассказы это одно, другое дело увидеть воочию! Первые съёмки у меня были в 2007-м году и сразу в полнометражной картине. Я, к своему счастью, присутствовал на самом первом съёмочном дне. По всем актёрам, постановщикам, гримёрам и другим работникам съёмочной группы пустили большую тарелку, на которой уже было написано название и имена режиссёров и продюсеров. Мы все расписались на тарелке фломастером, еле уместив все подписи, после чего режиссёр разбил тарелку о штатив камеры. Она разлетелась на множество маленьких кусочков. Все захлопали, а потом принялись разбирать эти кусочки. Мне сказали, что нужно хранить осколок, как минимум, до конца съёмок проекта, а лучше и вообще, до премьеры по телевизору или в кино. Я хранил, кстати. На «шапке» фильма (это когда съёмки закончились и все отмечают это событие. Там, обычно, показываются смешные дубли, косяки и фильм о фильме, который монтируют из снятого во время производства материала) Так вот, на этой «шапке» я часто наблюдал, что все приносят свои кусочки тарелки, собирают, как могут, её целиком и делают общую фотографию. Это очень трогательный момент. Но бывает, что тарелка не разобьётся или разобьётся не с первого раза (на моих съёмках такого не было, но рассказывали знакомые) и в таких случаях, как считают, кино обречено на провал или будут большие неприятности и проблемы на съёмках. Поэтому режиссёры стараются бить тарелку со всей силы, чтоб подстраховаться. Один раз при мне режиссёр сломал ногу у штатива, но тарелку разбил. Вот такая традиция, но откуда она взялась?

Я снимался за границей, а именно, в Чехии и тамошние киношники были очень удивлены нашей традицией. Они долго спрашивали у нас зачем мы это делаем, но никто толком им не ответил, лишь, что такая давняя традиция. Я спрашивал у многих маститых и не очень актёров про тарелку. Кто-то говорит, что это пошло со времён фильма «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна. Мол, пускали маленькую копию броненосца в реку и, как и с большими кораблями, нужно было разбить о борт бутылку, но бутылки не нашлось и разбили тарелку. Возможно, это правдивая история, а может и нет. Я порылся в интернете в поисках ответа, но ничего дельного не нашёл. В любом случае, такая традиция существует и она очень торжественно сплочает весь коллектив.

А вот про выход на сцену с левой ноги у меня история такая. Когда я только попал работать в театр, один заслуженный артист сказал мне, что на премьере нужно обязательно выйти на сцену с левой ноги, иначе и роль плохо пойдёт и в театре не задержишься. Я не очень суеверный, но его слова меня даже немного напугали. И вот в день своей первой премьеры в этом театре, вместо того, чтобы быть сосредоточенным на своей роли, я думал об этой левой ноге. С нужной ноги я вышел, но после этого еле вспомнил текст и кое-как включился в спектакль. Уж не знаю подшутил он надо мной или был серьёзен, но я знаю многих артистов, которые реально выходят на сцену только с левой ноги. А я давно забыл это суеверие и думаю на сцене не о ногах, а о своей задаче!

Спасибо за внимание! Ставьте лайк, если понравилось. А вы верите в приметы и суеверия? Напишите в комментариях, буду рад почитать Ваши мысли. Подписывайтесь на канал, впереди много интересного! Всем удачи и до встречи!

Привет! Кто такие агенты? Знаете? Думаю, да! А вот как их найти и как они помогают актёру я и расскажу в этой статье. Поехали!

Всё очень просто! Почти у каждого известного актёра есть свой агент, который помогает найти работу, согласовать график съёмок, договаривается о гонораре, защищает интересы в спорных ситуациях и, конечно, берёт за это свой процент. Но это у известных актёров, а как дела обстоят у начинающих или студентов театральных вузов? Рассказываю!

Когда ты молодой и никому не нужный актёр, о личном агенте можно только мечтать. Удел таких артистов — актёрские агентства. Их масса, но не все из них берут новые лица, потому как переполнены! Вдумайтесь, в одной Москве каждый год выпускается порядка 500-800 дипломированных актёров, и это только в именитых вузах, а сколько ещё шаражек, выдающих дипломы за деньги, которые штампуют актёров, как горячие пирожки. И это только Москва, а есть ещё Питер и вся Россия, СНГ, и прочие страны. И все эти актёры мечтают сниматься в Москве, поэтому актёрские агентства очень избирательны. Повезёт — возьмут к себе в базу, где и так уже миллион актёров, не повезёт — гуляй! Такие агентства берут количеством. Они пихают своих подопечных на всевозможные кастинги и пробы, где артисты отстаивают огромные очереди. Кого-то одного или максимум двух-трёх утверждают в кино и агентство имеет с них процент, остальные ждут своего шанса дальше.

Какой процент берут агентства? Отвечаю! Самые не жадные — 10%, но это если сильно повезёт, обычно, с молодого и зелёного актёришки дерут по максимуму, самые жадные агентства заряжали мне 45% от гонорара, а это почти половина от и без того маленьких денег. Бывает, но редко, что отправляют на хорошие пробы к большим режиссёрам. И если актёр попадает в хороший фильм или сериал, личный агент найдёт его сам и сделает предложение. У личных агентов очень намётанный глаз, они сразу видят талантливого актёра. Но почему они не берут молодых и студентов? А вдруг не выстрелит, тогда агент потеряет своё время и деньги, а его главная цель, всё-таки не открыть новую звезду, а заработать!

Когда у актёра появляется личный агент, они заключают эксклюзивное соглашение. Актёр работает только с этим агентом. А агент, в свою очередь, может обслуживать сразу несколько актёров, обычно, 3-7. Больше они не берут. Вот так. На этом всё! Если есть вопросы — добро пожаловать в комментарии, отвечу на все. Ставьте лайк, если понравилась статья и подписывайтесь, я заметил прирост подписчиков, за месяц Вас уже почти 400! Для меня это маленькая победа, но и ответственность! Спасибо вам! Всем удачи и до встречи!