Привет. Кажая профессия накладывает отпечаток на человека. К сожалению, это неизбежно. В этой статье поговорим о трудностях, с которыми сталкивается актёр в повседневной жизни. Об отпечатке, который накладывает сцена. Расскажу о своих впечатлениях и об опыте друзей. Поехали!

Всех студентов театральных вузов с самого начала обучения учат наблюдать за людьми и событиями. Постоянно искать образы и вдохновения в жизни. Смотреть на всё происходящее, как на потенциальные сцены из спектаклей. Быть губкой, которая впитывает всё и вся! Конечно, очень быстро происходит профессиональная деформация. И тут, главное, не потерять себя. Остаться человеком, который способен испытывать эмоции, а не играть их в жизни. И вот мы подошли к самой главной проблеме актёра.

Наши педагоги говорили нам, что нужно уметь разграничивать сцену и жизнь. Честно скажу, что далеко не всегда это получается! Многие артисты, набираясь актёрского опыта, потихоньку, начинают терять своё «я». Это может проявляться по-разному. У меня бывает, что в какой-либо ситуации, я сначала задумаюсь о том, какую эмоцию мне выдать. Т.е. я не даю реакцию на событие автоматически, а прокручиваю варианты в голове. Была у меня такая ситуация: стою на похоронах друга, а сам наблюдаю за реакцией друзей и знакомых, так сказать, коплю материал для сцены. Я делал это абсолютно не задумываясь, потом поймал себя на этом, постарался просто быть собой и уже не получилось. Это страшно. Получается, что жизнь идёт где-то рядом.

Некоторые мои друзья-актёры, постоянно «играют» в жизни. Только самые близкие им люди знают их настоящих, для остальных же играется какой-то спектакль. Даже наедине с самим собой, бывает трудно понять по-настоящему я чувствую живые эмоции или это отрепетированные и заигранные на сцене «штампы». Не знаю.

Я очень скромный человек, который с детства не любит открывать свою душу людям. Но, как актёр, я часто играю роль общительного человека или душу компании. Вот так. Нередки случаи, когда актёры сходили с ума из-за раздвоения или даже размножения личностей.

Поделился с вами такой проблемой, но может это нормально. Я научился с этим жить и играю только на сцене и в кадре. А что вы думаете? Напишите в комментариях. Ставьте лайки, если понравилась статья и подписывайтесь на мой канал, дальше интереснее. Спасибо за внимание и до скорой встречи! Напоминаю, что всех желающих, жду у себя на спектакле, подробности тут.

В этом году кинофестиваль Фант-Азия уже подарил нам «Радиус», добротный фантастический триллер, однозначно достойный хотя бы разового просмотра, а теперь до широких масс добралась и южнокорейская «Ведьма», чья западная премьера состоялась в рамках того же мероприятия. И она тоже однозначно удалась.

Маленькая девочка бежит через лес. Крохе всего семь лет, но за ней в погоню бросили не один десяток вооруженных солдат с собаками, которые должны догнать беглянку любой ценой. Догнать и убить, как уже поступили с несколькими ребятишками, росшими в научном комплексе неподалеку. На счастье, девочке все же удается ускользнуть, и ее, раненую и обессиленную, находит простая фермерская семья. Оказав малышке необходимую помощь, добрые люди решают удочерить ребенка, не зная ни ее прошлого, ни даже настоящего имени, ведь девочка лишилась памяти. Она вернется к ней 10 лет спустя, но это возвращение не сулит ничего хорошего, ведь вместе с воспоминаниями объявятся и призраки прошлого.

Признаюсь честно, «Ведьме» я сразу выписал довольно большой кредит доверия, который оправдался если и не полностью, то очень близко к тому. Причиной такого энтузиазма стало то, что это четвертый фильм Пака Хун-джона, самолично снявшего три отличных фильма и написавшего сценарий для бомбического триллера «Я видел дьявола». В общем, репутация у южнокорейского режиссера безупречна, талант очевиден, и «Ведьма» должна была стать тому очередным подтверждением. И стала.

К сюжету картины, наверное, я буду слегка предвзят, потому что сеттинги о детях-убийцах, заботливо взращенных в недрах всяких секретных лабораторий, мне импонируют, а в «Ведьме» именно такой. Но интересно то, что большую часть хронометража Хун-джон рассказывает историю обычной девушки, живущей в семье небольшого достатка, пытающейся закончить школу и позаботиться о престарелых родителях, и это увлекает. Если не брать в расчет небольшую завязку, после которой действие переносится в наши дни, в первой половине фильма (и даже чуть больше) вообще нет никакого экшена, и он больше похож на неспешную драму с небольшими комедийными элементами. Где-то в памяти болтается факт, что в самом начале вообще-то детей забивали железными трубами, потому что они какие-то «особенные», но здесь и сейчас, следя за беззлобной перепалкой главной героини и ее подруги, зловещее начало как-то отходит на задний план. А потом происходит взрыв.

Не в буквальном смысле. Речь о твистах, которые в «Ведьме» не просто твисты. Только один неожиданный поворот действительно поворачивает историю другим боком к зрителю, заставляя переосмыслить все, что тот видел на протяжении последних полутора часов, но все остальные – это мощные и яркие кульминации основных сюжетных майлстоунов, и большинство из них вызывает пусть и нецензурную, но сугубо одобрительную реакцию.

Да и вообще, приключения Джи-юн, а именно так зовут главную героиню, чуть ли не с каждой минутой фильма обрастают все большим количеством подробностей и намеков, так что в какой-то момент начинаешь подозревать, что где-то в истории есть второе или даже третье дно. И это правда! Главный твист фильма великолепен в своей неожиданности, и я даже привстал с кресла, когда пришло его время, и лично для меня это показатель.

Но есть и минусы. Точнее, всего один, но, на мой взгляд, достаточно серьезный. Автор «Ведьмы» не смог ее закончить в нужный момент. Почти в самом конце, когда отгремели все выстрелы, когда сломались все шеи, когда каждый получил по заслугам, повествование зачем-то переносится на три месяц вперед, и это было сделано совершенно напрасно. Я понимаю, что фильм – лишь первая часть, если верить названию для западного проката, где фигурирует подзаголовок «Part 1 – The Subversion», но этой истории не нужен был настолько сериальный клиффхангер, не нужны были новые персонажи, введенные за пару минут до финальных титров, не нужна была еще одна завязка уже после развязки. «Ведьма» была самодостаточна и хороша без всех этих заигрываний со зрителем, и сиквел я бы ждал в любом случае.

Впрочем, это очень субъективный минус, так что вернусь в плоскость объективности, где остались почти только плюсы. Помимо истории, радует «Ведьма» и отличным экшеном, время которого все же наступает в один прекрасный момент, и, что удивительно, актерской игрой. Если с экшеном все понятно: снят красиво, динамично, хореография боев на приличном уровне, перестрелки зрелищные и т.д. и т.п. то на актерской игре остановлюсь чуточку подробней.

Как правило, в азиатских фильмах с актерами беда, о чем я не устаю повторять каждый раз, когда пишу об очередном фильме из тех краев, но у «Ведьмы» подобрался просто-таки отличный каст. Ким Да-ми, играющая главную роль, делает это настолько круто, а ее персонаж получился настолько живым и естественным, что девушке хочется рукоплескать. Никакой отстраненности, никакой заторможенности, свойственной азиатским актрисам, а совсем даже наоборот: эмоции, страсть, чувства! В общем, Ким – огромная молодчина, однозначное украшение всего фильма. Чо Мин-су, сыгравшая главную злодейку и идейную вдохновительницу всякой негуманной дичи, тоже очень хороша в кадре, но вот экранного времени у нее на порядок меньше, чем у главной героини. А жаль, антагонист из Мин-су получился отличным. К остальным актерам тоже претензий нет, и каждый из них сыграл как минимум «нормально», а большинство даже «хорошо».

«Ведьма» – южнокорейский подарок всем любителям фантастических экшен-триллеров о детях-убийцах, щедро сбавленный убедительной драматической линией и капелькой морали. Смотрится легко и с интересом, а когда история начинает приближаться к развязке, от экрана и вовсе не оторваться. Рекомендую.

Спасибо за внимание.

Киношка.PRO – про кино каждый день.

Спасибо подписавшимся, вы восхитительны!

Недавно появилась информация, согласно которой Министерство культуры планирует ограничить показ зарубежных фильмов в наших кинотеатрах. Полупустые залы уже обеспечены?

Уже разрабатывается ряд законодательных инициатив относительно проката иностранных лент. Правительство считает, что необходимо ограничить показ до 35% в день от общего числа сеансов. Это означает, что в российских кинотеатрах не может демонстрироваться иностранная лента больше указанного процента. То есть, если кинотеатр в день устраивает 100 сеансов, то условного "Венома" не могут там крутить больше 35 раз в день.

С одной стороны, инициатива не так плоха, как может показаться на первый взгляд. Во-первых, 35 % сеансов в день — это вполне достаточно, чтобы каждый смог в течение 2-3 недель сходить на новинку в кино. Во-вторых, интерес к премьере не исчезнет после небольшого количества времени, так как не все успеют сходить в первые дни. В-третьих, появляется пространство для других фильмов, которые не являются хитами проката и не так раскручены, но также достойны внимания.

Однако про российские ленты в инициативах правительства ничего не говориться, и соответственно на них данные ограничения не распространяются. Таким образом, наше правительство в очередной раз проталкивает отечественное кино.

К тому же, не так давно не утихали скандалы относительно премьеры нескольких иностранных лент. Например, дату выхода фильма "Приключения Паддингтона 2" сместили на несколько дней накануне премьеры, чтобы продлить сеансы для "Движения вверх". А 9 мая в наших кинотеатрах теперь не увидишь ни одной зарубежной ленты — крутят только отечественное кино.

И все было бы хорошо, если бы наши фильмы ничем не уступали иностранным. Но сейчас между ними огромная пропасть, которую нужно преодолевать еще не один год. Исключениями являются только некоторые работы наших выдающихся режиссеров, однако их несравнимо мало. Например, "Нелюбовь" Андрея Звягинцева. Пишите в комментариях, как вы относитесь к данному решению и к отечественному Кинематографу.

Привет! Ещё одна подборка смешных актёрских историй! Без долгих предисловий. Поехали!

Начну с известнейшей байки о народном артисте СССР Ваграме Папазяне. Как-то раз, он приехал в провинциальный театр сыграть свою коронную роль — Отелло. Спектакль шёл прекрасно, зритель, в замирании, ждал финала. Отелло выходил на сцену и должен был вот-вот задушить бедную Дездемону. Артистка, которая её играла, была молода и очень волновалась. Как-никак, она на сцене с великим мастером трагедии. Она лежала под балдахином и ждала своей кары. Но, сильно переволновалась и перепутала стороны кровати местами. Папазян появился на сцене, прочитал шикарно свой монолог, одёрнул балдахин и увидел…. ноги Дездемоны! Он не растерялся, укрыл ноги балдахином, на лице его проявилась вселенская печаль. Тогда он подошёл к другому краю супружеского ложе и одёрнул балдахин вновь. Но актриса уже успела перевернуться, и Отелло снова увидел ноги Дездемоны. Он долго глядел на них, играя грусть и неминуемый рок судьбы, после он пронзительно посмотрел на зрителей и произнёс тихо и спокойно: «И снова ноги!». И трагедия превратилась в комедию. Не знаю, как они доиграли спектакль, об этом история умалчивает, но представляю панику молодой артистки и искреннее удивление опытного Папазяна.

А следующую байку я очень люблю. Шёл в театре «Современник» спектакль «Декабристы». Олег Ефремов играл царя. Он выходил на сцену и громко и пафосно произносил: «Я в ответе за всё и за всех!», но как-то раз он напутал фразу и сказал, не теряя пафоса: «Я в ответе за всё и за свет!». На сцене возникла пауза, все пребывали в недоумении, но Евгений Евстигнеев разбавил обстановку и произнёс: «Тогда уж и за воду и за газ, Ваше Величество!». Опять-таки, не могу знать, что было дальше, но представляю, так как сам часто оказывался в подобных ситуациях на сцене.

На этом всё! Ставьте лайки, если вам нравятся актёрские байки, скоро продолжение. Пишите в комментариях ваши истории или мнения. Ну и конечно, подписывайтесь на мой канал, дальше интереснее. Читайте предыдущие статьи. Желаю всем удачи и улыбаться чаще, до встречи!